Текст книги "Охота в ближнем лесу №2 1991"

Автор книги: Автор Неизвестен

сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 3 страниц)

Журнал
Охота в ближнем лесу № 2 1991

Настоящее издание является очередным проектом в продолжительном ряду себе подобных самиздатовских начинаний последних лет. Ваше непосредственное знакомство с материалом журнала редакция спешит опередить некоторым предисловием.

Ни тираж, ни периодичность, а также способ издания еще окончательно не определены. Единственное, к чему стремится редакция – это ориентации не на "высший свет" отечественной рок-культуры (по ряду причин информация такого рода все-же будет появляться), а на ее среднее звено (хотя, кто решится это ранжировать?). Отчасти это объясняется достаточностью внимания к крупномасштабным явлениям, отчасти тем, что редакции «Охоты» куда интереснее освещать события того круга, к которому она принадлежит и участниками которых она является. Последнее обстоятельство влечет за собой, кстати, целый ряд материалов, связанных с деятельностью группы «Адо», участником которой является один из авторов журнала.

Направленность интересов «Охоты» и теперь, и в будущем не ограничивается исключительно музыкой, что вы, надеемся, почувствуете и в этом номере.

И, наконец, просим строго нас не судить за некоторые простительные для самиздата погрешности, как то: неправильные переносы слов, грамматические ошибки и т. д.

Гл. редактор: Андрей Горохов Отв. редактор: Сергей Андреев

Фото: Л. Юнькина А. Марков Ю. Болдырев А. Горохов С. Гуськов А. Тимин

РОК-АКУСТИКА' 90
КАК СТРОИЛИ ЛОДКУ

А.ГОРОХОВ

Цель этих заметок не столько осветить данный фестиваль, т. к. неуместно на это претендовать во внутренних изданиях, сколько обратить внимание тех, кто их все-таки прочитает, на акустический рок как на вполне самостоятельный жанр музыкальной культуры. Прошу читателя не рассчитывать на объективную оценку «Рок-акустики», поскольку, во-первых, не все удалось увидеть (а из увиденного – запомнить), а во-вторых, в отношении меня, как участника одного из концертов, да и вообще, для артиста, стремление к объективности в таких вещах просто губительно.

Б.У.Кашкин

КОЛЕСОВ.

Где-то в середине 1989 года не избалованный вниманием город не союзного значения Череповец (в лице местного энтузиаста рок-музыки Евгения Колесова) объявил о конкурсном (по фонограммам) отборе участников для проведения первого акустического фестиваля. Идея была хорошей. Но вскоре он понял, что пригласить суперзвезд и объявить об этом ему не удасться, что единственный приемлемый зал весьма невелик, и что необходимое количество надежных помощников в таком хлопотном и коммерчески бесперспективном мероприятии ему не найти. Тем не менее заведомо убыточный фестиваль был железно назначен на середину января, группы начали получать приглашения, и малочисленной бригаде организаторов отступать было уже некуда. Описание всех творческих моментов (прослушивания и т. д.) я опускаю, поскольку в сравнении с борьбой за выживание фестиваля в принципе, это и за работу-то считать неудобно. Хотя, по идее, все должно быть наоборот.

Колесов добился поддержки органов не то культуры, не то комсомола (сейчас точно не помню, но на всякий случай поблагодарим и тех и других), и финансовая сторона дела была решена. Причем, представители органов, открыв фестиваль скромной вступительной речью, в дальнейшем также повели себя удивительно корректно, ни разу не вмешавшись в происходящее на сцене. Оперативные проблемы, как то билеты, размещение и т. д., тоже в целом разрешились, и мероприятие заработало.

ДЕНЬ ПЕРВЫЙ – 12 ЯНВАРЯ.

Пьяный Лаэртский привлек всеобщее внимание еще в автобусе, где ему не хватило места, о чем он всю дорогу разнообразно сигнализировал. В отеле сталепрокатного завода, куда нас привезли ранним утром, мне посчастливилось продолжить знакомство с лучшим другом акустики, но на этот раз в свете его гражданской борьбы за койку. На этом несчастья бедного Лаэртского не закончились, т. к. подписав на свой концерт нашего высокопрофессиональногого альтиста, был им тихо прокинут (т. е. нечаянно в данном случае, обманут) и на сцене выглядел менее интересно, чем в жизни.

Трио Лаэртского продолжило выступление крайне нецензурной но очень веселой компании "Б. (извините, не знаю, как правильно писать первую часть названия, зато за вторую ручаюсь) КОМПОТ" п/у Вадима Степанцова. Затем группа совершенно противоположной эстетики – «АДО», выступление которой мне, как всегда, не понравилось, потому что я опять хламно играл на гитаре, Кондрат не попадал в долю на бонгах, а у Мити посреди песни вырубился бас.

Степанцов

Завершал первый день ЮРИЙ НАУМОВ. Потрясающая техника игры на гитаре, изысканные тексты, но вместе с тем очень холодное впечатление.

Забыл сказать о череповецкой группе «АЛТАРЬ» (очевидно, лучшей из местных групп), которая, исполнив всего две песни (другие же играли по полчаса), почему-то свалила со сцены.

Дворец культуры строителей, принявший около сорока солистов и групп фестиваля, представлял собой многофункциональное и при этом довольно ухоженное помещение с баром для богатых на третьем этаже, кафе для бедных на втором и буфетом для нищих в фойе, где, естественно, и был основной лом. Зрительный зал (включая балкон) принимал до 800 человек. Сцена средней глубины, напоминающая лодку, обычный в таких случаях свет и т. д. В двухзаловом фойе (снабженном, кстати, своей маленькой, а главное, работающей сценой) разместились: фотовыставка, дополнительные кресла для скучающей публики и продажа (тут же перепродажа) независимой рок-прессы. В общем, почти салонная обстановка, если не считать сумасшедших «КАРТИННИКОВ», загонявших всех своим шумом в акустически изолированный туалет.

ДЕНЬ ВТОРОЙ – 13 ЯНВАРЯ.

Дядя Коля, пожарник Дворца культуры, соблюдавший за сценой нашу акустическую безопасность с поникшим шлангом в одной руке и беломориной в другой, в первый день еще сохранял бдительность, но ко второму совершенно притух и уподобился своему шлангу. Вирус дезорганизации был занесен уже накопившейся усталостью, а также ожиданием вечернего товарищеского ужина в местном ресторане.

Я в связи с этим, умышленно пропустил дневной концерт, но на вечерний поторопился, т. к. знал, что должны выступать ЯНКА ДЯГИЛЕВА и НИК РОК-Н-РОЛЛ. Рок-н-ролльного в НИКЕ ничего не было, если за таковой не считать вылитый на себя флакон какого-то красителя, честно расцарапанное лицо и длинную белую крысу, творчески ползавшую по конвульсивному НИКУ. Все это шоу музыкально оформлял коллектив гитаристов «КОБА» с родным шиховским деревом в руках. Дерево, впрочем, особенно не звучало, т. к. отечественные микрофоны на расстоянии двух метров объявляют себя нечувствительными, а гитаристы, и так еле стоявшие на ногах, поиском микрофонных стоек себя не обременяли.

Выступление ЯНКИ (по зрительскому приему одно из самых удачных) отличалось хорошей подачей, но при этом некоторым музыкальным однообразием. Барнаульская группа "ДЯДЯ ГО", напротив, показала интересную музыку, но к зрителю это просто не попало из-за слабого звукоизвлечения.

Картинники

Кстати, новый директор ленинградской «Мелодии» А.В. Тропилло прислал на фестиваль бригаду звукорежиссеров во главе с Юрией Морозовым для записи на цифровую деку череповецких концертов. Морозов, установивший (и продолжающий устанавливать) всесоюзный рекорд по количеству записанных альбомов (около пятидесяти), тоже выступил в этот день, но, по-моему, без особого блеска.

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ – 14 ЯНВАРЯ.

Журналисты, собравшиеся в Череповце, представляли, в основном, независимую прессу Москвы, Ленинграда, Горького, Луганска и т. д. В общем телеинтервью, данном всем писательским корпусом, мне запомнились претендующие на концептуальность выступления Андрея БУРЛАКИ (РИО) и Сергея ГУРЬЕВА («КОНТРКУЛЬТУРА»), который, кстати, и вел фестивальные концерты. В общем и целом журналисты сошлись во мнении, что, учитывая беспрецендентность случая, «Рок-акустику» можно считать удачной, хотя и без крупных открытий. Были отмечены почти все более-менее приметные исполнители без особого выделения.

Что касается официальных изданий (здесь я в первую очередь надеялся на некогда восприимчивую к любой рок-инициативе "Звуковую дорожку"), то к моему уже не удивлению, а сожалению, не то что отчета, а хотя бы краткого репортажа я не встретил. Правда, был более чем поверхностный обзор в "Программе А", из которого, впрочем, следовало, что главным череповецким героем нужно считать тов. Б.У.КАШКИНА – предводителя чокнутых "КАРТИННИКОВ".

Холод, приблизившийся к сорока градусам, и товарищеский ужин в предшествующую ночь малость подняли творческий энтузиазм, и на дневной концерт участники фестиваля собирались не очень активно. МАЙКА, который должен был играть днем, привезли только к вечеру. Опоздали и тропилловцы, не записав самое лучшее, на мой взгляд, выступление – свердловский «ЧАЙФ». Фестивальный день был спасен в рок-н-ролльном духе. Столпотворение в курилке, где шли параллельные концерты, выдвинуло альтернативных лидеров, которых Колесов и выпустил на большую сцену, что в ряде случаев сильно оживило фестивальную программу.

Майк

Сцена в фойе, наконец-то отобранная у «КАРТИННИКОВ», была предоставлена на перерыв группе «ДОМ ХУДОЖНИКА», и дневной концерт аккуратно перешел в вечерний, где выступали МАЙК, РЫЖЕНКО, СИГАЧЕВ…, но их я уже не увидел, потому что наш поезд ушел раньше, чем закончилась «Рок-акустика».

ПОСЛЕСЛОВИЕ.

Вообще-то на месте нормального зрителя, купившего билет и отсмотревшего фестивальные концерты, я бы, пожалуй, заскучал. Вся программа была построена, в основном, на авторах-исполнителях, показывающих свои песни под гитару (в лучшем случае, под две, что на уставшее ухо почти одно и то же). Музыку, как таковую, т. е. мелодию и аранжировку, кроме НАУМОВА в состоянии были воспроизвести только группы, которых в Череповце было очень немного. Отчего и создавалось впечатление монотонности, которую, правда, нередко нарушал гремевший со сцены художественно оправданный и неоправданный мат, что на фоне упомянутого жанрового однообразия воспринималось как нечто революционное (особенно панкующей частью зрителей, к третьему дню забившей весь партер).

Со стороны могло показаться, что советский акустический рок – разновидность вовсе не музыкального, а поэтического жанра, где инструмент является, если хотите, аксессуаром исполнителя, необходимым не столько для верного звукоизвлечения, сколько для занятости рук. На моей памяти всего два примера хоть как-то оправдывающих такую точку зрения – ВЫСОЦКИЙ и БАШЛАЧЕВ.

Так музыка стала второстепенным звеном фестиваля. Зато во всем остальном – полный порядок. Самое дорогое – это атмосфера существования разных людей в одном, только им понятном, контексте. Отчего осталось ощущение неповторимости и, все-таки, осмысленности происходящего.

Адо

Наумов

Дядя Го

Арефьева

Ник

Кашкин

Янка

Картинники

Горохов и Воропаев (Адо)

Братки спасают Балтику
ЭКОЛОГИЧЕСКАЯ АКЦИЯ КЛАЙПЕДА АПРЕЛЬ 1990

А. Горохов

 
Святая месса в костеле Марии Миротворицы «За Плавающих и Путешествующих».
Выставка «МИТЬКОВ».
Концерт групп «АДО» (Москва) и «ТРИЛИСТНИК» (Ленинград).
 

«… когда все выпито, я начинаю рисовать…»

(Рауль Бабье)

Фестиваль назывался «Морю и Музыке – нашу любовь», и его основной задачей стало привлечение внимания к экологической обстановке в Куршском заливе.

В первый день Шагин повел «АДОшечку» на мессу ("ТРИЛИСТНИК" прилетел только к концерту), на следующий – собрали и открыли выставку, напились и поехали доставать аппарат для концерта, который состоялся назавтра. Вот, собственно, и все.

Как-то обошлось без особенного публичного треска, о чем я с приятностью и сообщаю.

Далее идут два интервью с «митьками» (первое – официальное с выставки, другое – неофициальное из-за стола) и небольшой рассказ о «ТРИЛИСТНИКЕ». Вся информация сопровождается разнообразными фотоиллюстрациями.

"Митьки" приехали далеко не в полном, но боевом составе: Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарев, Александр Горяев, Василий Голубев (маленький Васо), Андрей Белле и Андрей Кузьмин. Кроме своих картин они привезли работы Флоренских, Гребенщикова, Саши Белле и др. Открытие выставки было вполне душевным и на русском языке. Мите подарили фотоальбом про рыбную промышленность региона, остальным художникам и музыкантам по красивому цветочку. Мне досталась гвоздика.

Шагин и Горяев

– Вы живете в Ленинграде, общаетесь ли вы там с другими неформальными сообществами?

– Конечно. И не только в Ленинграде. У нас нынче много выставок по Союзу и за границей.

– На что вы живете?

– До определенного времени основной нашей деятельностью была вредная работа оператора газовой котельной. Сейчас мы продаем картины, снимаемся в кино.

– Кто написал книги про "митьков"?

– Владимир Шинкарев. Кстати, не только про "митьков".

Шинкарев

На этом вопросы закончились, зрители обратились к картинам, «митьки» к пиву, а мы устроили репетицию. Вечером же в гостинице художники с удовольствием ответили на мои вопросы.

– Как же все началось?

Голубев: – В 85 году Шинкарев написал Митьке письмо, которое и стало по сути первой частью книги «Митьки»…

(Голубева перебивает Шагин и, как оказалось впоследствии, навсегда). – С Володькой я познакомился на общей выставке в 1978 году, а в 83 мы подружились. В том же году я познакомил его с Бобом, который был совершенно счастлив от этого. Так вот, Шинкарев, будучи гениальным писателем, решил записывать разные смешные словечки, художественно оформляя все это. Таких словечек у нас было множество, «сестренки», например… Так начал складываться «митьковский» сленг, а в 83-ем он написал мне письмо, из которого и выросла книга.

– Кто же придумал название "митьки"?

– Шинкарев предложил называться «мИтьки», а я изменил ударение.

– Так что же о книгой?

– Она в начале 84-го года вышла. Естественно, в самиздате. (Кстати, эта часть книги, а также все последующие вышли в 1990 г. в издательстве «ИАМ-пресс», еще одна шинкаревская вещь – "Папуас из Гондураса" – должна выйти в первом номере альманаха А. Житинского «РД». – Прим. авт.) Володя начал в шутку описывать так называемое движение «митьков», и нам ничего не оставалось как действительно о6ъеденить всех в группу художников. Окончательно сложилась она зимой 1984-85 года. Первая официальная выставка под названием «Митьки» прошла осенью 1985 года. Естественно, что Шинкарева все это растащило… На сегодня он написал уже восемь частей и пишет дальше.

В 1987 году в «Смене» появилась первая официальная публикация про «митьков», потом в «Юности» в 88-ом… В основном, с рисунками Голубева.(От чего он, кстати, сильно пострадал, поскольку это сразу стало митьковской коньюнктурой. – Прим. авт.) Сейчас, правда, встречаемся реже, но у некоторых общие мастерские.

– Какое у вас образование?

– В основном, у всех художественное. Я, например, окончил СШХ… Вася тоже.

– Сколько художников входит в вашу группу?

Горяев: – Никаких членских взносов у нас нет, а потому точно определить нельзя… костяк – это человек пятнадцать.

Такой вот рассказ. Самым удивительным для меня было то что многие из «митьков» – профессиональные художники. Честно говоря, глядя на многие из их картин, этого не скажешь. В моем понимании живопись – это все-таки хотя бы приблизительное соблюдение каких-то художественных законов – геометрическая перспектива, пропорциональность и т. д. Но, быть может, для них это пройденный этап? Так или иначе, но самое главное во всем этом – восприятие митьковской живописи в контексте образа «митька», благо Шинкарев постарался.

Митьки помогают Менделееву клеить чемоданы

Теперь о «ТРИЛИСТНИКЕ».

Группа существует с осени 1987 года и входит в состав ленинградского рок-клуба. Среди участников – известные в стране музыканты: Андрей «Дюша» Романов (автор большинства песен, гитарист и певец), Михаил «Фан» Васильев (бас) и аккордеонист Сергей Щураков. Кроме них в клайпедском концерте принимал участие барабанщик Петр Трощенков.

Музыка, как видно из состава инструментов, акустическая. Аранжировки с легкими ирландскими интонациями. Тексты малосоциальны и этим привлекательны. Некоторые песни созданы в соавторстве и при участии «митьков». В 1989 году "ТРИЛИСТНИК (АТЕЛЬЕ НАРОДНОГО МЕТАЛЛА)" записал свой первый альбом "Матросская тишина", уже, кстати, изданный на кассетах фирмы «Антроп» в Ленинграде.

Юнькин (Адо) и Васильев (Трилистник)

НАФТАЛИН

А.ГОРОХОВ

Готовя материал для архивной рубрики «Охоты», я просматривал свои старые подшивки и обнаружил несколько древних, так называемых "Музыкальных парадов" "Звуковой дорожки". Мне было крайне любопытно вспомнить свои ощущения на этот счет, и я решил перепечатать фрагмент одного из таких парадов, не удержавшись его прокомментировать. Мой случайный выбор пал на июльскую таблицу пластинок 1978 года. Мне было 14 лет, я переходил в восьмой класс и внимательно следил за всеми этими делами.

С вашего разрешения, я позволю себе некоторое предисловие.

Пластинки тех лет (хорошие советские пластинки и, тем более, лицензионные) достать было довольно трудно. И если учесть, что их перечень был крайне невелик, то всякий выходивший альбом почти автоматически попадал в хит-парад, долго в нем удерживаясь. Я до сих пор с большой симпатией отношусь к советским альбомам того времени, это действительно были мои любимые пластинки, несмотря на причины, все это породившие. Но надо признать, что достойная конкуренция, которую они составляли лицензионным дискам, имела лишь относительную достоверность, поскольку лицензии, в принципе, редко к кому попадали из-за своего мизерного тиража.

Новый лицензионный альбом (да еще недурно по тем временам оформленный) на черном рынке стоил 20–25 рублей – деньги тогда немалые (для сравнения: фирменная, скажем, западно-германская пластинка исполнителя уровня Элтона Джона стоила до 80 рублей). Госцена лицензии – 2 рубля 15 копеек, как и у всех других видов пластинок, кроме детских и литературных (еще более дешевых).

Итак, "Музыкальный парад" ИЮЛЬ-78 (Грампластинки).

1. «АББА» – Оригинальный альбом 1975 года со знаменитыми песнями «SOS» и "I do" На конверте: крупный план группы с громадной, как тогда любили, надписью.

2. "ЗЕРКАЛО ДУШИ" АЛЛА ПУГАЧЕВА – Одно из самых значительных событий тех лет, еще учитывая и то, что альбом двойной (хотя продавался частями). На первой пластинке – отражение АБП в зеркале, на второй – огромный портрет с характерным жестом рук и огромной челкой, полностью закрывающей один глаз. Самые знаменитые песни: "Все могут короли", "Сонет Шекспира"…

3. "ПОЛ МАККАРТНИ + УИНГЗ" – В девичестве альбом назывался "Band on the Run" (1974). Конверт ничего не имеет общего с оригиналом. Мало кто эту пластинку видел.

4. "ПО ВОЛНЕ МОЕЙ ПАМЯТИ" ПЕСНИ ДАВИДА ТУХМАНОВА – Безусловно, самая популярная и, наверное, самая лучшая отечественная пластинка того времени – с концептуальным оформлением. Многие еще помнят самую знаменитую песню с этого альбома – "Из вагантов" ("… во французской стороне…") в исполнении Игоря Иванова.

5. "БИ ДЖИЗ" – Тогда и позже "БИ ДЖИЗ'ов" вышло несколько. Какой из них здесь, ручаться не могу. Быть может, "Главный курс"?

6. «IMAGINE» – ДЖОН ЛЕННОН – Наполовину оригинальный конверт и полностью достоверное содержание. Браво, "Мелодия"!

7. "Я ПОЧТИ ЗНАМЕНИТ" КЛИФФ РИЧАРД – Я так эту пластинку и не достал.

8. "СИНЯЯ ПТИЦА– I" – Не помню.

9. "РУССКИЕ КАРТИНКИ" «АРИЭЛЬ» – Самая худшая, на мой взгляд, пластинка «Ариэля». Наверное, потому что самая претенциозная (я имею в виду неудачную попытку собрать в единую композицию несколько народных песен).

10. «ЭКСПРЕСС-2» – Второй альбом венгерской группы. Полная чушь, как и первый.

В качестве иллюстрации к рубрике мы почему-то даем старую фотографию "Машины времени".

КЕВИН ГОДЛИ И ЕГО ПРОГРАММА

Похоже, что котельная в Ройс-холл готова взлететь на воздух, когда на сцене японский барабанщик Йошкинацу Фудзимото яростно стучит в настояший 800-фунтовый африканский барабан величиной с Тойоту. В то время, как мускулистый Фудзимото – член ударной группы «КОДО» – атакует свой массивный инструмент, видео-продюссер Кевин Годли занят съемкой этой сцены для уникального всемирного музыкального проекта, в котором примут участие СТИНГ, ПИТЕР ГЭБРИЭЛ, ЛУ РИД («ВЕЛЬВЕТ АНДЕРГРАУНД»), КРИССИ ХАЙНД («ПРЕТЕНДЕРС»), СТЮАРТ КОУПЛЕНД (ЭКС-"ПОЛИС"), ДЖО СТРАММЕР («КЛЭШ») и десятки других артистов со всего мира.

Претенциозный проект под названием "Один мир, один голос" снимается для европейского телевидения как часть специальной недельной серии программ об окружающей среде. Годли называет свою работу – «Чэйн-тэйп», и она является продуманной совокупностью отдельно записанных произведений, чем и достигается ее неповторимость (чэйн-тэйп – что-то вроде цепочки сюжетов на кассете).

Рядом с великолепными эпизодами рок-музыки в программе будет задействован джазовый саксофонист УЭЙН ШОРТЕР, группа ирландского фольклора «ЧИФТЭЙНС», пионер хип-хопа АФРИКА БАМБААТАЛ, актриса ЛОРИ АНДЕРСОН, хор госпел "НОВЫЕ ГОЛОСА СВОБОДЫ", бразильский певец МИЛТОН НАССИМЕНТО, пакистанский НУСРАТ ФАТЕ АЛИ ХАН, африканские музыканты ДЖЕФФРИ ОРЕМА и ДЖОННИ КЛЕГГ, и даже группа, состоящая из одного человека, найденная во время концерта на тротуаре около Венайс-бич в Калифорнии.

"Мы пытаемся показать, – говорит Годли, – что если музыканты разных культур могут работать вместе над одним проектом, тогда, быть может, люди всей планеты смогут объединиться и сделать что-нибудь в деле экологического спасения".

Кевин и его небольшая команда начали свою музыкальную одиссею 28 февраля в Нью-Йорке, затем быстро перебрались в Дублин, потом в Лондон и Рио-де-Жанейро для предварительных записей. После пятидневной остановки в Лос-Анжелесе, где они снимали ДЭЙВА СТЮАРТА, БОБА ГЕЛДОФА, РОББИ РОБЕРТСОНА и ударную группу, караван направился в Хельсинки, Париж, Танзанию и Москву.

По словам музыкального директора Годли, Раперта Хайна, вся музыка, собранная во время путешествия по миру, будет сформирована в единый музыкальный коллаж, состоящий из нескольких частей, которые еще не оформились.

"Все было сделано тем местом, на котором сидят, – говорит Хайн, который, кстати, продюсировал альбомы СТИВИ НИКС и ТИНЫ ТЕРНЕР, – пока нет ни начала, ни конца, и мы не скоро поймем, что же получилось".

Годли, который начинал свою карьеру в качестве музыканта, был участником группы "ТЭН СИ СИ", позднее записал несколько альбомов с товарищем по группе Лолом Кримом. Затем дуэт занялся видео-производством, создавая сногсшибательные клипы для ХЭРБИ ХЭНКОКА, "ДЮРАН ДЮРАН" и «ПОЛИС». Годли также является одним из учредителей Британской организации охраны окружающей среды (ARK). Он первым выдвинул идею чэйн-тэйпа несколько лет назад..

"ARK хотела завершить Неделю охраны окружающей среды большим концертом, но не все было так гладко, как хотелось, – сетует Годли, – мне показалось, что музыкантов начало что-то раздражать, и я отказался от этой затеи".

Чэйн-тэйп будет длиться приблизительно 45 минут. Его премьера должна состоятся 26 мая по всей Европе. В плане также предусмотрен выпуск альбома в композиции "Один мир, один голос".

"Охоту" восхищает и удивляет:

Во-первых, колоссальная работоспособность создателей чэйн-тэйпа – обьездить пол-мира, отснять кучу материала, чтобы потом скомпоновать 45-минутную программу!

Во-вторых, бережное отношение к общей идее проекта – Годли отказался от заманчивого концерта участников акции, едва почувствовав их некоторый психологический дискомфорт. И, наконец, что-то не припоминается этой трансляции в наших телевизионных программах.

Из Иностранных Источников