Текст книги "Учимся рисовать карандашом"
Автор книги: Мила Наумова
Жанр:
Хобби и ремесла
сообщить о нарушении
Текущая страница: 2 (всего у книги 5 страниц) [доступный отрывок для чтения: 2 страниц]
Глава 5. Я б в художники пошел…
Так все-таки куда Любителю податься, чтобы выучиться и гордо, без стеснения называть себя Художником?
В Интернет?
Можно ли стать Художником, обучаясь в Интернете?
Конечно, можно, НО!. 
Я всего третий год гуляю по Инету и из любопытства облазила все форумы и сайты, хоть как-то связанные с обучением рисованию и живописи.
Чаще всего я видела такую картину: выложены несколько статей, скопированных из советских учебников, и даже картинки нарисованы не от руки, а в компьютерной программе. И вот зашел веб-ученик на такой сайт, прочитал статью с непонятными терминами, посмотрел картинку, выполненную в Adobe или Corel, и подумал: «А что ЭТО? А зачем ЭТО?» И к кому обратиться, кому задать наболевшие вопросы? Как узнать, в каком порядке выполнять уроки? Как узнать, что этот урок даст? Вот так и бродят по Интернету Любители рисовать, тыкаются как слепые котята, то кружку научатся рисовать, то кораблик, то глаз у кошки. Почему один? Потому что второй не получается.
Мне пришло как-то письмо:
«Мила, посмотрите, пожалуйста, мою работу… я купила курс, там урок, как рисовать мордочку кошки, так вот у меня проблема – один глаз получился, а другой нет. Вроде рисую правильно в зеркальном отражении, а все равно не получается…»
И не получится, потому что глаза не могут быть в зеркальном отражении. Левый глаз – это левый, а правый – это правый, и не важно, на чьей мордочке они находятся. И строятся, может быть, они по одному принципу, но они разные! Если так рассуждать, то что же – всю морду кота или лицо человека надо в зеркальном отражении рисовать? А ведь у нас не только глаз по две штуки.
Вы только представьте себе кота, у которого морда в зеркальном отражении!
Ну вот, например, такой милашка (рис. 7).
А если в зеркальном отражении сделаем левую половинку мордочки?
Это уже фоторобот: «Их разыскивает милиция», извините, полиция (рис. 8).
Рис. 7. Кот-милашка
Рис. 8. Их разыскивает…
А если правую половинку отзеркалим? Этот больше на сторожевого пса похож, чем на кота (рис. 9)!
Рис. 9. Кото-пес
Вот ты, Мила, хитрая, взяла фото кота, где он неровно сидит!
А вы рисовали кота с натуры? Он хоть раз сидел ровно, как его просили? Нет, не рисовали? Так вот о чем и речь. А тот, кто рисовал, понимает, о чем я говорю.
Даже люди ровно не сидят, да и симметрия тела у нас не идеальная. Смотреть на лица надо внимательно, всегда есть отличия между правой и левой половинкой лица: то бровь выше, то глаз уже. Так вот эти мелочи и оживляют рисунок и превращают фоторобот в портрет…
И все это было бы смешно, если бы не так больно! Пропадает жизнь у человека, мечты не осуществляются , в детстве не сбылось и сейчас, когда наконец-то набрался смелости , на бумаге какая-то чепуха получается. 
А жизнь-то не бесконечная!!!!!
Хочется успеть получить удовольствие не только от процесса, но и от результата своего творчества!
Хочется получить если уж не восхищение, то хотя бы признание родных и друзей, что ты не фигней занимаешься, а реальным творчеством, и что ты не Любитель рисовать, а самый настоящий Художник! 
А по книгам?
Можно самостоятельно учиться по книгам? Конечно, можно. Но только не по тем, где тебе показывают, как поэтапно картину КОПИРОВАТЬ, типа сначала тут линию проведи, потом тут, а вот тут закрась таким-то цветом. Это, извините, обучение не художественному ТВОРЧЕСТВУ, а бездумному копированию. А для таких случаев у нас сканеры уже существуют. Самовыражение в таком обучении напрочь отсутствует. И если посадить такого копира перед настоящим пейзажем, вряд ли он поймет, как его рисовать, ведь учился он не с натуры писать, а картину чужую копировать, часто вместе с чужими ошибками. А в настоящем Художнике ценно как раз то, что он не копирует чужие картины, а СОЗДАЕТ свои, и в его картинах видно личность Художника, характер Художника, настроение Художника. А проще говоря, на картинах Художника зритель может прочувствовать то, что чувствовал Художник, что так зацепило взгляд Художника в обычном окружающем мире, почему Художнику захотелось это увековечить, о чем он мечтал или фантазировал, когда создавал это окно в новый мир.
А вот от тех книг, по которым стоит учиться, Любителя обычно в сон клонит. Потому как оказывается, что рисунок и живопись являются более точными и подчас скучными науками, чем Любитель ожидал: различные перспективы, построение композиции, динамика линий и пятен, цветоведение – и это только крошечная часть того, что следует изучить в теории и подкрепить практикой.
Так почему же я утверждаю, что научиться рисовать самостоятельно можно?
Потому что можно, НО… зная главные отличительные принципы правильного обучения.
Обучение должно быть СИСТЕМНО-ПОЭТАПНЫМ!
Опять это скучное слово? 
Что же оно обозначает? 
Оно обозначает то, что обучение должно идти от простого к сложному, при этом в системе (тут имеется в виду систематичность и комплексность: рисунок, живопись, композиция, цветоведение и хотя бы чуть-чуть уроков скульптуры в комплексе).
И второе условие правильного обучения – оно должно отрывать от штампов и шаблонов!
Прежде чем вы перевернете страницу, пройдите маленький тест.
Быстро нарисуйте карандашом одну конфетку, только пока не нарисуете, не заглядывайте на страничку 22.Глава 6. О штампах и шаблонах
Штампы и шаблоны – это когда показывают, КАК копировать то, что рисует или нарисовал другой человек. Штампы – это не нужные художнику программы «Сделай как я, и получишь то же, что и я!»
Штампы – это когда учат рисовать одну картину или набор картин, при этом не давая универсальную формулу изображения предметов – не давая базовых знаний.
Только не зевайте от этих скучных слов!
Эта информация – ваш путеводитель, ваша лакмусовая бумажка при выборе уроков обучения для себя. Если вы собрались у кого-то учиться – откройте глаза: посмотрите, как учат, чему учат! Посмотрите на работы учеников: если они одинаковые, все в одном стиле, как будто один человек рисовал, то вам такое обучение не нужно. Вам необходимы базовые знания – универсальные формулы , на основе которых вы можете рисовать в любом стиле, а не копировать стиль учителя, не копировать его картины, не копировать его Мир.
У нас с детского возраста осталось огромное количество штампов изображаемых предметов, которые нужно выбрасывать из своей головы. Не собирайте новые штампы.
Вот один из тестов на штампы. На страничке 20 я просила быстро нарисовать конфетку. Обычно рисуют вот так (рис. 10).
Рис. 10. Штамп конфетки
Почему?
Это штамп изображения конфетки, который остался у нас с детства.
Вот как можно было нарисовать конфетку, и еще тысячи вариантов. Конфетки-то бывают разные (рис. 11)!
Рис. 11. Разнообразные конфетки
А почему рисуют обычно так, как на рис. 10?
Потому что в детстве нам кто-то показал, как правильно рисовать конфетку, мы запомнили, и эта программа осталась в нашем подсознании. И когда нас просят нарисовать конфетку, мы вспоминаем не реальные конфеты, которые мы видели за всю свою жизнь, а стандартное изображение. Даже если у вас нет штампа изображения конфетки, есть другие штампы – яблоко, кораблик, человечек (помните: точка, точка, запятая) и т. п.
Так вот, чтобы научиться рисовать свободно, нужно постараться избавиться от таких штампов. Если надо что-то нарисовать, вспоминайте реальные предметы, а не их изображения.
Для самостоятельного обучения ищите книги с правильным подходом к обучению.
При правильном подходе вас не учат поэтапно перерисовывать картины, вам дают основные базовые формулы , применяя которые, художник в будущем сможет изобразить любой предмет, нарисовать натюрморт, портрет, пейзаж. И даже любую придуманную воображаемую композицию.
При правильном обучении вас учат видеть настоящие цвета окружающего мира, хотя все равно цветоощущение у всех людей имеет разный порог чувствительности. Именно поэтому у художников так различаются цвета на картинах, даже если они стоят рядом и рисуют одну и ту же натуру.
Вот и ищите книги, курсы и уроки рисования, которые соответствуют таким требованиям. Не клюйте на легкость, не ловитесь на шоу и зрелищность! Ищите уроки, после которых вы станете Художником, изображающим Свой Мир, а не перерисовывающим мир другого человека. Как только вы станете изображать свой мир, пусть неумело, пусть с ошибками, с этого момента вы смело можете называть себя Художником.
Художник – это тот, кто показывает людям Свое Видение Мира.
И помните, людям неинтересно смотреть на мир другого человека, который вы скопировали.
Люди хотят Новых Миров!
Только за Новые Миры ценители готовы платить большие деньги. Копии Чужих Миров так не ценятся, если, конечно, не выдавать их за оригинал, но это преследуется по закону, не рекомендую вам этого делать.
Глава 7. Так как же видят художники?
Эта книга является базовым курсом для Начинающих Художников, то есть мы тут получаем самые важные знания, без которых нет смысла изучать технические вопросы. Для совсем новичков поясню, что такое базовые знания и чем они отличаются от технических. Сначала определим, что такое технические знания. Это, например, техника акварельной живописи, техника масляной живописи, техника рисования тушью, техника рисования карандашом и т. д. Технические знания – это знания, которые относятся к определенному материалу: акварель, масло, карандаш, уголь, пастель, сангина, тушь. А базовые знания – это знания, которые нужны независимо от того, какой материал вы собираетесь использовать. К таким знаниям относятся художественное видение, тоновая азбука, законы линейной и воздушной перспективы, правильное построение предметов, основы композиции. То есть это основные знания, которые нужны для работы с любым материалом, в любой технике. Вот именно самым основным базовым знаниям мы в этой книге с вами УЖЕ учимся.
А вы не заметили? 
Так как же видят Художники?
Учить человека рисовать, не развивая его художественное зрение, – занятие бессмысленное. Потому что когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, – цветные темные и светлые пятна.
Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него никуда. Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, научитесь видеть не предметы и объекты, а линии и пятна.
Линии и пятна подчиняются общим принципам (формулам, законам), изучив которые начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы.
Например?
Посмотрите, как делать объемными предметы, размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет, полутона (полутени) и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека.
И даже не важно, умеете вы штриховать или нет! Главное – правильно найти место для темных и светлых пятен.
НО!
Чтобы понять, о чем идет речь, я вам советую положить недалеко от себя (в поле видимости) предмет округлой формы. Я понимаю, что гипсовый шар – не совсем обыденная вещь, но в доме всегда есть что-либо пусть не совсем круглое, но подобной формы, например апельсин, яблоко, яйцо, в конце концов. Вот сначала положите в поле видимости это чудо, а потом читайте дальше.
Итак, давайте знакомиться с пятнами, которыми рисуют художники.
Называются эти пятна скучным словосочетанием: ГРАДАЦИИ СВЕТОТЕНИ.
Вы положили перед собой предмет округлой формы?
Я положила перед собой шар. Положила так, чтобы он освещался сбоку сверху. Освещение в постановке натюрморта – самое важное. Если изменить освещение, то изменится вся видимая картина.
С помощью ЛИНИИ я обозначила основную форму предмета – круг. Как же придать этому плоскому кругу объем? Посмотрите внимательно на свой округлый предмет. Найдите на этом предмете самое светлое местечко – самое светлое ПЯТНО, которое словно отражает свет. Нашли? Я тоже нашла и нарисовала его на своем круге.
Познакомьтесь – это БЛИК (рис. 12).
Рис. 12. Блик
Блик – самое светлое пятно на предмете, которое отражает свет.
Так, блик нашли. Обозначьте его на рисунке.
Разные поверхности предметов по-разному отражают свет: на гладких глянцевых поверхностях (керамика, стекло, металл, глянцевый пластик) блик яркий и четкий. На мягких, пористых, неполированных поверхностях (дерево, глина, бумага, апельсин, яйцо и т. п.) блик менее яркий и его границы не четкие, а плавно переходящие в следующую градацию света-тени. На некоторых материалах блик может отсутствовать.
Снова посмотрите на ваш предмет. Найдите на нем рядом с бликом светлое пятно.
Познакомьтесь – это СВЕТ (рис. 13).
Рис. 13. Свет
Свет – самое светлое пятно на предмете после блика.
Обозначьте его область на рисунке. На разных формах свет тоже будет разной формы и не обязательно круглой, как у меня. Смотрите внимательно на свой предмет.
Следующая зона разбивается на ПОЛУТОНА и СОБСТВЕННУЮ ТЕНЬ (рис. 14).
Рис. 14. Полутона и собственная тень
Полутона – это плавный переход от света к собственной тени. Иногда полутона делят еще на полусвет и полутень. То есть это пятно не такое светлое, как свет, но и не такое темное, как собственная тень предмета. Обозначим полутона и собственную тень на рисунке. Собственная тень – это самое темное место на предмете (рис. 15).
Рис. 15. Собственная тень
Есть еще одно чудо светотени – это РЕФЛЕКС.
Рефлекс – это отражение плоскости или других объектов на предмете. Обычно он немного светлее собственной тени. Так как мой шарик лежит на плоскости в полном одиночестве, то на нем есть рефлекс только от плоскости, который я и обозначила на своем рисунке в виде тоненькой полоски на самой темной нижней части моего шара.
Нетренированному глазу бывает очень трудно заметить рефлекс, но если посмотреть на предмет немного прищурившись, то рефлекс становится более заметным.
Теперь посмотрите на плоскость под предметом с теневой стороны, и вы увидите тень от предмета.
Скорее всего, именно с этой тенью вы давно знакомы, ее полное имя – ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ (рис. 16).
Рис. 16. Падающая тень
Падающая тень тоже может иметь градации тона, то есть в некоторых местах тень светлее, а в некоторых темнее.
Ну, вот вроде бы и все градации светотени. Надеюсь, ничего сложного. На самом деле все эти градации располагаются на любом предмете, меняя только свою форму и местоположение в зависимости от формы предмета и материала, из которого он изготовлен.
А теперь давайте повторим все названия градаций светотени (рис. 17).
Рис. 17. Градации светотени
1 – самое светлое место – это БЛИК. Блик можно не закрашивать, а оставить белым.
2 – вокруг блика будет светлое место – СВЕТ, свет нужно покрыть светлым тоном, легким прикосновением карандаша.
3 – полутона ПОЛУСВЕТ и ПОЛУТЕНЬ, покроем полусвет немного темнее, чем пятно света, а полутень еще немного темнее.
4 – самое темное место на предмете – СОБСТВЕННАЯ ТЕНЬ, так и покрываем ее темнее, чем ПОЛУТЕНЬ.
Остался РЕФЛЕКС, обычно рефлекс светлее собственной тени, примерно как ПОЛУТЕНЬ по темноте. Но бывает рефлекс намного светлее: если материал, из которого сделан предмет, имеет хорошую отражательную способность. Если сказать просто, то чем сильнее блестит предмет, тем ярче на нем будет рефлекс.
Не забываем про падающую тень.
Падающая тень – неотделимая часть от предмета; если совсем не показать тени или показать падающую тень неверно, то рисунок потеряет свой объем и материальность. Иллюзию реальности на листе бумаги как раз чаще всего подчеркивает падающая тень от предмета. Мы живем в таком мире, где «нет тени» означает «нет предмета». Поэтому очень важно правильно нарисовать падающую тень.
Обычно падающая тень темнее возле предмета; отдаляясь от своего хозяина, она светлеет. Что мы и покажем на нашей падающей тени (рис. 18):
4 – самое темное место;
3 – полутень;
2 – светлое место на падающей тени.
Если вы не умеете штриховать или вообще понятия не имеете, что же такое штриховка, то достаточно просто раскрасить карандашом все градации светлее-темнее, а потом совсем чуть-чуть растереть эти линии концом бумажки, скрученной в трубочку, или ватной палочкой, или настоящей растушкой, которые продаются в магазине для художников. Но начинать растирать надо со светлых пятен, потому что растушка пачкается и после темных пятен может запачкать светлые места на рисунке.
Вот вы и узнали ФОРМУЛУ придания объема любому непрозрачному предмету. На предмете другой формы пятна (градации светотени) располагаются в похожем порядке, просто пятна меняют свою форму.
Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет «2» и тень «4» меняются местами.
То есть вокруг блика всегда будет темное место, а там, где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет свет.
Примерно вот так (см. рис. 18).
Рис. 18. Светотени на прозрачном предмете
Проверим эту формулу на виноградинке (рис. 19).
Рис. 19. Изображение виноградинки
На среднестатистической бутылке все по этой же формуле: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени – светлые пятна, меняется только форма пятен (рис. 20).
Рис. 20. Изображение бутылки
И даже радужная оболочка глаза рисуется по формуле «прозрачных предметов» (рис. 21).
Рис. 21. Изображение глаза
Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили, принцип и этапы рисования разных предметов были одинаковыми.
Это называется общими принципами.
Знание общих принципов очень облегчает работу Художника. Есть еще более общий принцип, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры все, что угодно! Главное, чтобы это все могло вам позировать некоторое время.Глава 8. Логик-критик и художник-наблюдатель
Казалось бы, если так легко научиться рисовать, почему у нас так много не умеющих рисовать людей?
Во-первых, не всем нравится это занятие.
А во-вторых, есть множество других препятствий, которые надо преодолеть человеку, чтобы начать рисовать, особенно во взрослом возрасте. Например, мозг художника работает в основном в правополушарном режиме. Чем отличается правополушарный режим от более привычного левополушарного?
Как доказали ученые, у человека в дневное время переменно сменяется активность полушарий мозга. Находясь в правополушарном состоянии, человек словно впадает в транс, он становится вроде Наблюдателя. Он видит образы и не пытается перевести их в символы. Он просто наблюдает, не оценивая. И не важно, какие образы в этот момент он наблюдает: те, которые находятся в окружающем мире, или образы внутренние – воспоминания, фантазии. Это состояние можно передать словами «задумался» или «залюбовался». В этот момент до человека трудно «достучаться», он так поглощен наблюдением, что у него даже слух отключается. Он словно временно изолируется в своем мире.
Но большую часть времени у человека ведущую роль играет левое полушарие мозга.
Находясь в левополушарном режиме, человек оценивает все, что видит, проводит логические связи, упорядочивает, сортирует по определенным признакам и раскладывает по полочкам. И всем рассортированным видимым образам словно дает названия и характеристики. Также левое полушарие отвечает за осознанную речь.
Вот вам пример: так как я художник, то у меня рабочее состояние – правополушарное и мне очень трудно описать данный момент словами. У меня вообще возникают трудности со словами, когда во время рисования мне надо объяснять процесс ученикам. Я начинаю рисовать и ухожу в тот режим работы мозга, когда слов не существует, а существуют только образы. Через несколько секунд я понимаю, что замолчала, а ученики ждут моих объяснений. И мне приходится выныривать в другой мир, чтобы продолжить объяснения, но рисовать в этом состоянии становится трудновато. И только я начинаю рисовать – опять теряю мысль, забываю слова, то есть опять перехожу в правополушарный творческий режим работы мозга.
Еще один пример правополушарного и левополушарного восприятия реальности. Представьте, что вы вечером увидели голубое свечение из темной комнаты. Наблюдатель в правополушарном режиме может подумать «красиво» или «вау»,
Обычно у человека во взрослом возрасте уже сложившийся и отрепетированный левополушарный образ мышления и видения мира. Все, что мы видим вокруг себя, мы привыкли обозначать (называть, ассоциировать) словами, цифрами и другими символами.
Что значит левополушарный образ мышления? Это значит, что каждому видимому объекту нам обязательно надо дать название. И не важно, будет ли это слово или цифра – название обязательно должно быть. Когда человек видит что-то, но не знает названия, то мозг создает барьер для восприятия, то есть человек как бы это видит, но не замечает, не может зафиксировать внимание и запомнить. Потому что вся информация в нашей памяти обычно хранится в виде слов и символов, которым соответствуют определенные картинки. Нет слов и символов – нет картинок. Это очень трудно осознать, поэтому давайте проведем экспериментик.
Например, назовем слово «ОБЛАКА».
Что вы представили?
А теперь слово «ТУЧИ».
Изменилась картинка?
А теперь представьте что-либо, не имеющее названия.
Смогли?
Вот именно, если нет названия, значит, предмета нет в памяти.
Так вот, левополушарный режим запоминает названиями, а правополушарный просто видит и фиксирует напрямую – образами. Когда мы видим в правополушарном режиме, то часто не можем описать это словами и поэтому не запоминаем. Хотя если человек часто работает в правополушарном режиме, у него развивается художественное зрение и образная память. Тогда, конечно, он может запомнить картинку без названий, но обычному человеку это достаточно сложно сделать. Обычному человеку, чтобы запомнить образную картинку, нужно ее дополнить словесным описанием или обозначить цифрами.
Например, лежат на столе карандаши. Чтобы запомнить, как они лежат, обычному человеку нужно их посчитать. Если карандаши разноцветные, то человек старается запомнить названия цветов. И если ему надо запомнить положение карандашей относительно друг друга, то он начинает применять такие понятия, как параллельность, перпендикулярность, расположение под острым углом, выше, ниже и тому подобное. То есть чтобы зафиксировать в памяти обычную картинку из нескольких лежащих карандашей, обычному человеку нужно запомнить огромное количество слов: названий, символов, чисел. Человек с развитым художественным зрением часто запоминает просто картинку в виде образа, возникает что-то вроде фотографии, хранящейся в памяти.
Как облегчить обучение рисованию, если правое полушарие еще не развито? Как обойти барьеры, которые выстраивает левое полушарие, пока будет развиваться правое?
Чтобы обойти барьеры левого полушария, мы можем сами придумать названия нужным и важным для нас деталям. Вот взять хотя бы тональные пятна. Как определить, насколько должно быть темным данное пятно на рисунке? Сколько вы знаете названий тонов? Темное, светлое, среднее по тону? А если вам скажут, что только по темноте пятно может иметь невероятное количество вариантов оттенков? Но из-за того, что человек не знает, как назвать эти варианты, ему трудно их представить. Упростим задачу. Большинство школ сошлись во мнении, что для начинающего художника достаточно знать 12 тонов, чтобы его рисунки приобрели объемность и материальность. Так вот, если вы нарисуете 12 тонов и подпишете их цифрами, то вашему левому полушарию будет легко запомнить и использовать эту информацию. Потому что, когда вы говорите «первый тон» или «десятый тон», перед вашими глазами появляется тональная шкала и нужный по темноте тон на этой шкале, и вы легко определяете темноту тона в изображении. Но этим мы займемся позже.
Самая главная трудность левополушарного образа мышления состоит в том, что в левом полушарии у нас сидит не только Логик, но еще ворчливый, постоянно сомневающийся в наших возможностях Критик, который все время мешает нам развиваться. Он не принимает нового. Критик, например, привык, что вы бухгалтер, и не хочет воспринимать вас как художника. Этот Критик все время выковыривает из памяти «достоверную» информацию, связанную с вашим новым занятием, которую вы, возможно, когда-либо слышали и запомнили. И когда вы стали осваивать изобразительное творчество, ваш Критик, порывшись на полках вашей памяти с пометкой «рисование», начинает подкидывать вам все, что там завалялось за всю вашу жизнь. А если человек до взрослого состояния по какой-то причине запрещал себе рисовать вопреки своему желанию, то страшно представить, какие мысли, связанные с изобразительным творчеством, завалялись у него на полках памяти. Перечислю самые распространенные: «Художником надо родиться», «Ты художник от слова “худо”», «Если нет таланта, то учиться бессмысленно», «Рисование – это несерьезное занятие», «Все художники – нищие и алкоголики», «У тебя руки не оттуда растут». В основном это высказывания родителей и учителей о нашем творчестве в детстве, подхваченные нашей памятью. Например, любимые высказывания моего Критика были такими: «Все художник и – невыносимые неряхи и ведут аморальный образ жизни» и «Нет смысла рисовать, ты все равно не станешь Великим Художником». Я точно помнила, кто из заботливых взрослых подкинул мне первое высказывание, и легко смогла с ним справиться, найдя примеры достойных аккуратных и высоконравственных людей среди знакомых художников. Второе высказывание не захотело, чтобы я вспомнила, кто меня в этом убедил. Возможно, его подкинула мне моя собственная мания величия и в борьбе с ним мне помог простой аргумент: «Зачем учиться вкусно готовить, если все равно не станешь Великим Кулинаром? Зачем учиться шить или вязать, если не станешь великим модельером?»
Иногда Критик выглядывает и снова ворчит, что я Великим Художником никогда не стану. Я просто соглашаюсь с ним и продолжаю рисовать. Ну не стану, так не стану, не в этом ведь смысл рисования – не в том, чтобы стать знаменитым и великим, просто мне нравится рисовать. Скажем проще – не могу не рисовать.
В таких случаях лучше уж сразу отделить зерна от плевел, то есть цели и ценности. Если у вас цель стать знаменитым, то не обязательно для этого становиться художником. А если рисование как процесс является ценностью вашей жизни, то цените процесс сам по себе, и цели тут немного другие – совершенствовать свою технику рисования, не останавливаться на достигнутом, научиться рисовать то, что кажется сложным и даже невозможным. Вот от таких целей действительно дух захватывает.
Так вот, если ваш ворчливый Критик будет выглядывать и не вовремя вам подкидывать подобные мысли из вашей захламленной памяти, спросите себя: «А будет ли моя жизнь интересной и полноценной, если я откажусь от творчества?» Если вы скажете: «Да, моя жизнь и без рисования вполне интересна», то можете без сожаления отказаться от рисования. Если же ваш ответ будет таким: «Нет, моя жизнь без творчества будет скучной и серой», то вам на роду написано стать Художником.
Потому что Художником становится не тот, кто окончил высшее художественное учебное заведение (таких каждый год кучами выпускают), а тот, кто и дня не может прожить без творчества, кто даже если не рисовал в этот день, то обязательно думал о рисовании, придумывал сюжеты, смотрел на мир как на вероятные образы, которые можно запечатлеть.
Так к чему я тут развела это бла-бла-бла? 
Да к тому, что у каждого начинающего и не начинающего художника есть два режима работы: правополушарный и левополушарный. В обычных школах нас учат работать только в левополушарном режиме, от этого процесс обучения затягивается. Часто встречается перекос в теоретическую сторону, то есть ученики много знают, но мало могут.
Это как у птицы два крыла, и с одним летать невозможно – так и с нашим мозгом. Нужно заставить работать оба полушария, научиться ими пользоваться. Так как правополушарный режим все наше детство нещадно угнетался, нам не давали задумываться на уроках, все время нужно было что-то учить, мыслить логически, запоминать новые термины (а это все развитие левого полушария), то для равновесия нам надо начать развивать правое полушарие.
Как это делать в рисовании?
Надо стараться наблюдать без оценки, не давая названия, то есть превратиться в Художника-Наблюдателя и просто переносить на бумагу наблюдаемое так, как вы видите. Не так, как вас учили рисовать, используя всякие штампы и шаблоны, а так, как видите в реальности, ничего не додумывая, не подрисовывая того, чего не видно, не боясь, что люди не узнают то, что вы нарисовали. Ведь часто мы рисуем, следуя шаблонам, потому что наш Критик нам нашептывает: «Люди не поймут, что ты тут накалякал». Не надо поддаваться левополушарному Критику, просто рисуйте то, что видите, и так, как видите. Только представьте: если убрать все названия предметов окружающего нас мира, что мы будем видеть? МЫ БУДЕМ ВИДЕТЬ ПЯТНА. Так вот и попробуйте научиться входить в такое состояние, когда все названия исчезают и есть только пятна разного тона, разного цвета и множества оттенков. Только пятна, темнее – светлее. Научитесь смотреть на натуру, не разделяя видимые пятна на отдельные предметы. Видишь темное пятно – рисуешь темное пятно, видишь пятно посветлее – рисуешь пятно посветлее.
И когда ученик начинает заниматься творчеством в правополушарном режиме, то его прогресс прет семимильными шагами. За несколько дней он начинает рисовать, как человек, окончивший художественную школу, а за год обучения с развитием правополушарного режима ученик начинает выдавать по-настоящему профессиональные творческие работы.
Потому что на самом деле Художник видит пятна и линии, он не оценивает эти пятна, он научился их наблюдать и переносить на холст или бумагу, а пятна превращаются в реальные картины. И большую часть времени создания картины лучше всего находиться в правополушарном режиме не оценивающего Наблюдателя. Лишь иногда нам нужно словно выныривать в привычное левополушарное состояние, прибегать к помощи нашего Логика, чтобы мы могли проследить, под каким углом падает свет, какими должны быть тени, сравнить тональность похожих пятен и внести уточнения в нашу картину.
