Текст книги "Настольная книга коллекционера. Руководство по управлению и содержанию арт-коллекций"

Автор книги: Мэри Розелл

сообщить о нарушении

Текущая страница: 2 (всего у книги 3 страниц)

Часть I
Создание коллекции

Глава 1
Приобретение

Суть коллекционирования заключается в приобретении предметов искусства независимо от того, покупаются ли они через дилеров, у аукционного дома, напрямую у художника или любым другим способом. Что-то приобретается после многолетних поисков, что-то на волне мимолетного порыва. Так или иначе, покупка может заставить вас не только изрядно понервничать, но и подарить вам откровенную радость. Это зависит от массы условий, сопутствующих процессу приобретения. Чаще всего это будет и то и другое сразу.

Осмысленное коллекционирование произведений искусства начинается на этапе приобретения. Искусный навык разбираться в том, у кого, что и по какой цене приобретать, можно со временем совершенствовать и развивать. И хотя большинство коллекционеров покупают предметы искусства, руководствуясь не только соображениями инвестиций, большинство из них как минимум хочет знать, как цена товара соотносится с реальной стоимостью и разумно ли такое вложение денег. Люди предпочитают покупать такие вещи, которые со временем растут в цене, или, по крайней мере, в цене не падают.

Существует много возможностей приобрести предметы искусства. С началом процесса глобализации, стартовавшим в 1990-х гг., и с появлением интернета арт-бизнес стал международным и почти автоматическим процессом. Многие галереи уже имеют свои представительства в других городах и ведущая из них – Галерея Гагосяна, у которой есть офисы и шоу-румы как минимум в 13 местах, от Нью-Йорка и Беверли Хиллз до Афин и Рима. Огромное количество сделок заключается на художественных ярмарках и различных арт-дилерских ивентах, число которых растет по всему миру. Обычно они длятся от пяти до 12 дней. Расширили свое присутствие и аукционные дома: основанные и располагающиеся в Лондоне Christie’s и Sotheby’s, например, теперь устраивают торги в таких отдаленных уголках, как Дубай и Пекин, и расширяют свой бизнес, организуя продажи как по частным соглашениям, так и на выставках-продажах. При этом увеличиваются возможности поиска и приобретения предметов искусства онлайн.

Рынки, источники и подходыЧто коллекционировать?

Коллекционирование предметов искусства – это занятие, отражающее характер и личность коллекционера. Поэтому неудивительно, что каждый выбирает свой подход к составлению коллекции. Некоторые начинают с одной темы или интереса к чему-то конкретному: к художественному движению, историческому периоду, технике работы, географической области или сочетанию этих и других критериев, что приводит к последовательности открытий и взаимосвязей. Другие стараются собрать свидетельства или сохранить работы, относящиеся к определенной культуре или эпохе. Художник Диего Ривера (1886–1957), проявив горячий интерес к родной мексиканской культуре, собрал коллекцию, насчитывающую около 60 000 предметов искусства доиспанского периода. Теперь она выставлена в Мехико в музее Анахуакали, спроектированном самим художником. Кто-то покупает предметы искусства вообще без какого-то осознанного намерения, приобретая их просто потому, что они понравились зрительно, или одержимые импульсивным стремлением к покупкам. Как говорит Джесси Прайс, рассказывая о появлении своей эклектичной коллекции: «Мы всего лишь полагаем, что ничто ни к чему не имеет никакого отношения»[5]5
  Речь Джесси Прайса на Форуме коллекционеров Ассоциации арт-дилеров Америки «Коллекционирование через века: Старые мастера в коллекциях XXI века», Коллекция Фрика, 19 января 2011 г., см. http://www.artdealers.org/events.forum.28v.html.


[Закрыть].

Американский коллекционер Рональд Лаудер купил свою первую работу, рисунок работы Эгона Шиле (1890–1918) в возрасте 14 лет на деньги, подаренные ему на бар-мицву[6]6
  Elizabeth Szancer Kujawski, “From Wish List to in Collection,” The Ronald S. Lauder Collection: Selections from the 3^rd Century BC to the 20^th Century – Germany, Austria, and France, Neue Galerie and Prestel, Munich, London and New York, 2011.


[Закрыть]. Это положило начало страсти к коллекционированию немецкого и австрийского искусства, которая длилась всю его жизнь и в итоге привела к созданию в Нью-Йорке музея, посвященного этому периоду. В то же время разносторонние интересы Лаудера мотивировали его приобретать предметы средневекового искусства и оружие, французские и итальянские предметы дизайна периода 1920–1950 гг. и работы модернистов, таких как Поль Сезанн, Пабло Пикассо и Константин Бранкузи. Вот прекрасный пример того, как частное коллекционирование может часто сочетать несколько направлений.

Кроме того, интересы и вкусы коллекционеров изменяются. Одна пара, переехав жить в Голландию, начала собирать классические картины голландских мастеров, изображающие сцены катания на коньках. Но постепенно их интересы изменились, и они начали коллекционировать современное авангардное искусство.

Кто-то концентрируется на работах признанных мастеров, других интересуют восходящие звезды – молодые художники, чья карьера еще не определилась и чьи работы обычно стоят дешевле прочих. В 1990-х гг. Чарльз Саатчи стал известен благодаря тому, что коллекционировал картины начинающих британских художников, только что закончивших Школу искусства Голдсмита, и, таким образом, он практически в одиночку раскрутил авангардную группу YBA – Young British Artists, сделав их подлинными звездами современного искусства международного уровня. Иные коллекции хотя бы отчасти определяются объемом бюджета и прочими ограничениями.

Еще одна легендарная американская пара коллекционеров, Герберт и Дороти Фогель, библиотекарь и почтовый служащий, на свои скромные зарплаты собрали одну из самых значительных коллекций минималистического и концептуального искусства. Причем работы должны были быть небольшими, чтобы их можно было увезти на такси[7]7
  Фильм “Herb & Dorothy: You Don’t Need to be a Rockerfeller to Collect Art”, режиссер Мегуми Сасаки, Arthouse Films, Curiously Bright Entertainment и LM Media, 2009.


[Закрыть].

Начинающие коллекционеры поначалу часто покупают гравюры и другие серийные работы, и это позволяет им даже при небольшом бюджете приобрести работу Рембрандта Ван Рейна (1606–1669) или Луизы Буржуа (1911–2010). Немецкие экспрессионисты, которые в начале ХХ в. возродили традицию гравюры Альбрехта Дюрера, восходящую к XV и XVI вв., поняли, что именно эта техника позволит коллекционерам среднего класса приобретать современное искусство по доступной цене.

Коллекционирование работ одного мастера, часто принадлежащих к различным периодам его творчества, иногда называют вертикальным коллекционированием. Яркий представитель мира коллекционеров Жан Пигоцци одно время собирал по 10 разных работ начинающих художников и называл такие подборки «Коллекция 10×10», таким образом, обозначая «позицию». Он до сих пор предпочитает приобретать для своей коллекции по несколько работ каждого автора, уделяя особое внимание молодым художникам, чтобы поддержать их. Так он получает возможность недорого купить работы, которые со временем вырастут в цене и по возможности увеличить свой инвестиционный потенциал[8]8
  Из имейла менеджера коллекционирования Таши Серен Лоутон, 31 июля 2013 г.


[Закрыть]. В противовес этому покупка отдельных работ большого числа различных художников часто называется горизонтальным коллекционированием. Перекрестным коллекционированием называют приобретение работ из различных временных периодов: от древности до современности[9]9
  Gareth Harris, “Crossover Collecting: Ancient Meets Modern,” Art Newspaper 2, vol. 22, no. 239, October 2012, p. 17.


[Закрыть]; такому подходу противопоставляют нишевое коллекционирование.

Не важно, какова область пристального личного интереса коллекционера и будет ли его собрание отличаться разнообразием. Ему необходимо развивать видение, наблюдая и изучая искусство различных периодов и техник, и чем чаще он будет это делать, тем больших результатов он добьется. Самые крупные коллекционеры могут постепенно и сами стать не менее, а может быть даже более осведомленными и компетентными специалистами, чем дилеры, кураторы и другие эксперты, с которыми им приходится сотрудничать.

Покупаем у арт-дилеров

Большинство коллекционеров начинают приобретать предметы искусства у арт-дилеров или галеристов[10]10
  В Европе предпочитают термин «галерист», потому что слово «дилер» воспринимается слишком буквально, слишком коммерчески.


[Закрыть], которые работают в сфере торговли искусством и обычно специализируются на определенных мастерах, стилях и направлениях искусства. У дилеров обычно есть торговая площадка, где хранятся имеющиеся в наличии предметы искусства и проводятся выставки. До недавнего времени большая часть арт-бизнеса размещалась в хорошо известных странах и городах и происходила в реальных галереях, так что коллекционер мог изучить их ассортимент. Можно было прийти в зал, поговорить с дилером, посмотреть на работы и, возможно, приобрести одну из них. Теперь такие гигантские мегаполисы, как Лондон, Нью-Йорк и Берлин заполнены сотнями и сотнями галерей, которые появляются и исчезают в зависимости от предпочтений клиентов и колебаний рынка. Кроме того, все больше и больше предметов искусства продается онлайн.

Как же в такой ситуации начинающему коллекционеру найти дилера, который заслуживает доверия? Для начала можно запросить список участников рынка у профессиональных организаций. В США это Ассоциация арт-дилеров Америки (ADAA) или Новый Альянс арт-дилеров (NADA) – их эквиваленты, без сомнения, имеются в любой стране мира. Еще один вариант ознакомиться с интересными работами – это реестр галерей уважаемых художественных ярмарок, таких как «Арт Базель», «Арсенальная выставка» или «Фриз», участники которых подвергаются строжайшим проверкам. В большинстве городов с критической массой галерей к тому же ежегодно или даже ежемесячно происходят важные мероприятия, когда одновременно открывается целый ряд площадок – таков, например, Gallery Weekend в Берлине в конце весны или Second Saturday Gallery Nights в арт-квартале Wynwood в Майами. Изучив азы работы этого сегмента рынка, можно перейти к общению с дилерами, наблюдать за деятельностью художников и потихоньку выстраивать долгосрочное сотрудничество.

Первичный рынок

Когда дилер продает работу, впервые выставленную перед покупателями, обычно он получает ее напрямую у художника, и таким образом произведение оказывается на первичном рынке. Чаще всего цену, которую оплатит покупатель, дилер с художником разделят пополам, но по мере того, как растет цена на работу, доля, причитающаяся художнику, имеет тенденцию увеличиваться. Иногда у коллекционера может появиться возможность купить полотно напрямую у художника. Впрочем, если художника представляет галерея, то имеет смысл еще раз подумать, стоит ли в этом участвовать. Художник с хорошей репутацией, уже связанный с какой-либо галереей, обычно не станет совершать прямую сделку, не предусматривающую участия дилера, но может организовать вам у дилера скидку.

ДОСТУП К ТОВАРУ

Все это предполагает, что галерея хочет продать вам работу. Традиционно, а также с точки зрения перспективы бизнеса, создание репутации и продвижение произведений художника на рынок входит в приоритетную задачу дилера. Это значит, что профессиональный дилер знает все или почти все о художниках и их творчестве, об их работах и о том, где их найти, то есть находятся ли работы в частных или в музейных коллекциях и продаются ли они. Дилер вносит вклад в искусство, осуществляя куплю-продажу. Тем самым он продвигает произведения художника, поэтому продать картину неподходящему покупателю означает для него утрату контроля над рынком сбыта художника. Опытный продавец – чуткий профессионал не будет продавать работу непроверенному покупателю лишь потому, что у него нашлось достаточно денег на покупку. Скорее всего, он не отдаст ее и предполагаемому спекулянту – тому, кто производит впечатление клиента, желающего нажиться на картине, продав ее при первой возможности на аукционе. Те, кто занимается подобными вещами, могут быстро оказаться в черных списках галереи, если не всего сообщества галеристов. Каким бы большим ни был мир искусства, в действительности он не так уж и велик, а информация об интересах покупателей и их привычках доступна и не является закрытой.

ПРАВО ПЕРВОГО ОТКАЗА

Обеспечивая себе доступ к работам художников, наиболее их интересующих, топовые галереи все чаще требуют коллекционеров подписать при покупке право первого отказа. Это значит: если коллекционер когда-либо в будущем захочет продать приобретенную работу третьему лицу, он должен вначале предложить галерее выкупить ее за исходную цену, прежде чем передавать или продавать ее кому-либо еще. Таким образом, право первого отказа для дилеров является эффективным способом контролировать художественный рынок мастеров, пользующихся спросом, или своего рода страховочной сеткой. Подобные действия спасают дилеров при работе с новыми покупателями, которые еще не успели заслужить их доверие. Это упреждающее право необходимо также и для того, чтобы покупатель не имел возможности продать работу в течение определенного времени или вообще никогда. Если покупатель подписывает такое соглашение, то оно будет иметь легальную силу. На данный момент дел о судебном оспаривании подобных контрактов немного, большинство таких историй решается до суда[11]11
  Amy J. Goldrich, “Is a Right of First Refusal an Offer You Can’t Refuse? If It’s in Writing, Most Probably,” Spencer’s Art Law Journal, Ronald D. Spencer (ed.), vol. 2, no 1, Spring 2011, pp. 5–9, http://www.clm.com/docs/6790694_1.pdf.


[Закрыть]. В любом случае каждый коллекционер, который и дальше хочет покупать предметы искусства у дилеров и при этом избежать юридических проблем, неустоек и прочих бед, таких как попадание в черный список, должен отнестись к подобным бумагам со всей серьезностью. Кроме того, коллекционеру необходимо помнить, что право первого отказа не всегда оговаривается, оно может быть указано в счете-фактуре или подразумеваться по умолчанию.

ЧЕРНЫЕ СПИСКИ

Покупатели предметов искусства, о которых становится известно, что они быстро продают работы и зарабатывают на этом, могут попасть в черные списки галерей. И хотя подобные вещи никогда открыто не обсуждаются в мире искусства, у художника тоже есть право голоса в отношении того, кто может и кто не может купить его работу, которая продается через галерею. Известно как минимум об одном довольно сенсационном прецеденте, когда известная южноафриканская художница Марлен Дюма (1953) якобы внесла в черный список Крейга Робинса, коллекционера из Майами, когда узнала, что он продал одну из ее ранних работ. Когда Робинс попытался купить более позднюю работу, дилер отказал ему, по всей видимости, по желанию художницы[12]12
  Randy Kennedy, “Lawsuit Describes Art ‘Blacklist’ to Keep Some Collectors Away,” New York Times, p. С1, 17 April, 2010.


[Закрыть].

Вторичный рынок

Арт-дилеры работают и на вторичном рынке, продавая работы, которые уже ранее кому-то принадлежали. И если одни специализируются в основном на вторичном рынке, другие выходят на него только для того, чтобы поддержать выставки и публикации, освещающие их основные операции на первичном рынке. На то, чтобы начать получать прибыль, представляя на первичном рынке нового художника, могут уйти годы. Дилеры сами являются активными покупателями вторичного рыка, вкладывающими средства в собственный ассортимент и контролирующими рынки тех художников, которых они представляют и продвигают. Некоторые дилеры вторичного рынка работают частным образом, без выставочных площадок, продавая работы из собственных запасов и заключая сделки за закрытыми дверями, чаще всего дома или в офисе.

Искусство на время

Иногда уважаемым коллекционерам позволяется взять у дилера на время работу, которую они планируют покупать, чтобы принять окончательное решение. В таких случаях дилер может организовать транспортировку и даже установку работы в доме потенциального покупателя, давая коллекционеру возможность взвешенно оценить возможность приобретения. Такова, кстати, была успешная тактика легендарного дилера Джозефа Дювина, который посылал домой клиентам картины, которые те даже не заказывали[13]13
  S.N. Behrman, Duveen: The Story of the Most Spectacular Art Dealer of All Time, The Little Bookroom, New York, 1959.


[Закрыть]. Дювин по опыту знал: после того, как картина повисит у клиента на стене, тому становится намного сложнее с ней расстаться, и счета, которые он пошлет вслед за картинами, скорее всего, будут оплачены. Иногда условия такого соглашения диктует договор консигнации, но чаще всего в мире арт-бизнеса для подобного соглашения достаточно просто телефонного звонка. Однако даже при самом благоприятном раскладе могут возникнуть недоразумения, что часто и случается. Поэтому коллекционер прежде всего должен оговорить все взаимные обязательства. Например, период пребывания картины у коллекционера должна покрывать страховка дилера, поскольку потенциальный покупатель еще не владеет картиной.

Скидки

Если у дилера уже установились прочные отношения с коллекционером (или он хотел бы установить такие отношения) или если спрос невысок, он может предложить покупателю скидку от цены продажи. Обычно это 10 % или 15 %. Но в отдельных ситуациях или в случае особых отношений художник и дилер могут согласиться на более крупную скидку для некоторых клиентов, включая друзей художника. Так происходит практически всегда, если работу покупает музей или известный коллекционер, при этом сам факт покупки увеличивает ценность и всех других работ мастера. В подобных случаях обычно делается скидка в 20 %. Однако на величину скидки существенно влияет ситуация на рынке в целом и индивидуальный подход дилера. Так, невысокая цена на работу уже может содержать в себе скидку. Или, например, в конце арт-ярмарки скидки могут придержать для постоянных клиентов. В большинстве случаев будет уместно узнать о возможности корректировки цены, но если вы покупаете работу популярного художника, который в этот момент пользуется большим спросом, то такое поведение будет считаться неэтичным по отношению к художникам и продавцам. Так поступать не принято и не рекомендуется.

Счет-фактура

Все условия продажи работы включены в счет-фактуру галереи или в справку-счет, которые с юридической точки зрения являются регламентирующей сделку документацией. Коллекционер должен внимательно читать счет-фактуру и всегда иметь его копию в своей системе управления коллекцией (см. в главе 2 «Системы управления коллекциями»). Кроме цены и соответствующих налогов, счет-фактура должен включать в себя детальное описание работы. Это материал, подписи, размеры и любые номера оттисков: порядковые номера листов и серии (сигнатура) в случае с гравюрами, офортами и т. д. В документе также должны быть прописаны остальные детали сделки: такие как условия оплаты и указание, какая из сторон будет ответственна за упаковку, отгрузку и страховку.

Обычно в счете-фактуре указывается, что произведение не переходит в собственность к владельцу до тех пор, пока не будет выплачена целиком вся сумма сделки. Однако в США в соответствии с Единообразным торговым кодексом право собственности переходит к новому владельцу в момент физического получения товара независимо от того, когда были выплачены деньги и были ли они выплачены вообще[14]14
  Единообразный коммерческий кодекс, 2.401(2).


[Закрыть]. В этом случае покупатель будет сам нести все остальные расходы, связанные с произведением, если не имелось других договоренностей.

Выстраивание отношений

Несмотря на то что бизнес дилера держится на доверительных отношениях, коллекционер тоже должен постараться установить с дилером прочные связи. Они выстраиваются, когда коллекционер начинает задавать вопросы об искусстве и демонстрирует искреннюю любознательность, знания и серьезность намерений. Еще один проверенный способ наладить долгосрочное сотрудничество с дилером – это платить в срок, идет ли речь об оплате наличными и сразу или по векселям и частями. После установления прочной связи дилер может предоставлять коллекционеру возможность первым купить новую работу или находить картины, оказавшиеся на вторичном рынке. Он может также придерживать некоторые произведения в резерве или ставить коллекционера в лист ожидания на будущие творения интересующего мастера. Иногда коллекционеры даже покупают работы начинающих художников, которые только появляются в дружественной галерее. Таким образом, они поддерживают дилера, в будущем надеясь взамен получить право приоритетной покупки, когда в продажу поступят работы более маститых мастеров.

Частные коллекции против коллекций дилеров

После того как с дилерами наладились плодотворные взаимоотношения, важно быть настороже и стараться не застревать в зоне комфорта, покупая работы у одних и тех же проверенных галеристов. Коллекции, сформированные из работ одних и тех же художников, которых представляют несколько мгновенно узнаваемых галерей, обычно маловыразительны. Это скорее пример работы дилеров, чем уникальный личный путь коллекционера. И хотя дилеры призваны направлять, обучать и продавать, именно коллекционер может и должен широко распахнуть глаза и отправиться исследовать незнакомые галереи, открывая для себя новые горизонты.

Арт-ярмарки

Когда в 1976 г. Рудольф Цвирнер и еще 17 дилеров основали на берегах Рейна ярмарку «Кунстмаркт Кельн», ныне известную как «Арт Колонь», перед ними стояла задача оживить полумертвый рынок. Сама идея коммерческого сотрудничества конкурентов была на тот момент потрясающе свежа. Сейчас насчитывается около 200 художественных ярмарок, и по приблизительным подсчетам именно на них галереи делают от 30 % до 80 % своей годовой выручки[15]15
  Georgina Adam, “Fair or Foul: more art fairs and bigger brand galleries, but is the model sustainable?” Art Newspaper, vol. 21, no. 236, June 2012, p. 89.


[Закрыть].

Распространение выставок и их влияние на арт-рынок – предмет долгой дискуссии. Для коллекционера преимущества покупок на художественных ярмарках очевидны: есть возможность увидеть и сравнить ассортимент разных галерей в одном выставочном пространстве и в одном месте. В зависимости от своих целей и интересов коллекционеры могут обратить внимание и на более мелкие сопутствующие ярмарки, которые обычно не так презентабельны, а цены на них, как правило, ниже, в надежде найти работы начинающих художников по приемлемой стоимости. С течением времени эти приобретения могут оказаться выгодным вложением. Вокруг ярмарки «Арт Базель Майами Бич», например, выросло большое количество сопутствующих ярмарок, таких как PULSE, SCOPE и NADA, привлекающих внимание к главному ожидаемому событию.

Учитывая, что художественная ярмарка – это ярчайшее событие с сотнями галерей-участников и массой сопутствующих мероприятий, всегда полезно до начала ярмарки узнать о ней как можно больше. Коллекционерам следует выяснить, какие галереи участвуют, решить, какие программы и художники могут их заинтересовать и разработать свою стратегию максимально эффективного посещения мероприятия. При этом одна из главных радостей, которые может подарить ярмарка, – это возможность сделать по дороге новые неожиданные и ошеломляющие открытия.

В любом случае потенциальным покупателям стоит остерегаться необдуманных решений, принятых без взвешенной оценки. Поскольку на художественной ярмарке времени для размышлений недостаточно, а конкуренция высока, и этим она напоминает зал аукциона, будет неплохо, если перед совершением покупки коллекционер возьмет короткую паузу и проведет свое небольшое исследование. Как оценивают произведения этого художника на аукционах, и продается ли он на аукционах? К какому периоду творчества мастера относится данная работа? Нужно учитывать, что одна яркая картина художника может и не отражать его путь в целом, а бросающееся в глаза произведение – не всегда значит «хорошее». Большинство коллекционеров имеют печальный опыт принятия скоропалительных решений, которые впоследствии считают ошибочными.

Коллекционеры, которые приезжают в надежде осуществить выгодные сделки в ажиотаже продаж, чаще всего разочаровываются, потому что обычно ярмарка – это кульминация арт-торговли. Одна из коллекционеров, попав на выставку TEFAF (The European Fine Art Fair – Европейская ярмарка изящных искусств) в Маастрихте, будучи в состоянии большого воодушевления, попросила отложить для нее картину XIX в. Однако последующие изыскания ее сильно опечалили: годом раньше картину сняли с продажи на аукционе (см. далее «Покупаем на аукционе») после того, как она не дотянула до нижней границы предполагаемой цены выкупа, а эта цифра составляла лишь малую часть того, что за нее просили на ярмарке.

Тем не менее большинство ярмарок – это исключительная возможность для коллекционера расширить свои знания, и этим не следует пренебрегать. В дополнение к выставленным на продажу произведениям, крупные художественные ярмарки предлагают широкую и насыщенную программу, призванную сбалансировать коммерческую составляющую мероприятия. Обычно она включает в себя лекции и круглые столы с участием художников и профессионалов мира арт-бизнеса, которые рассказывают о последних трендах рынка, инвестициях и художественных практиках. VIP-программы предполагают просмотры частных коллекций, осмотр местных достопримечательностей и различные приемы. Что еще важнее, после неистового и хаотичного светского общения в период открытия последние дни ярмарок обычно проходят на высоком профессиональном уровне. В рамках таких выставок, как «Арсенальная» в Нью-Йорке или TEFAF, коллекционеры имеют возможность обстоятельно поговорить с дилерами – чуткими профессионалами, которые как никто другой разбираются в мире искусства, и узнать много нового. И действительно, многие коллекционеры посещают выставки в первую очередь для того, чтобы получить новую информацию и установить нужные связи, и в меньшей степени ради совершения покупок.