Текст книги "Настольная книга коллекционера. Руководство по управлению и содержанию арт-коллекций"

Автор книги: Мэри Розелл

сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 3 страниц)

Мэри Розелл
Настольная книга коллекционера: Руководство по управлению и содержанию арт-коллекций

Переводчик Елена Минчёнок

Редактор Евгения Береславская

Руководитель проекта М. Султанова

Арт-директор Л. Беншуша

Дизайнер М. Грошева

Корректор И. Астапкина

Компьютерная верстка Б. Руссо

© Mary Rozell, 2014

© Издание на русском языке, перевод, оформление. ООО «Интеллектуальная Литература», 2019

Все права защищены. Данная электронная книга предназначена исключительно для частного использования в личных (некоммерческих) целях. Электронная книга, ее части, фрагменты и элементы, включая текст, изображения и иное, не подлежат копированию и любому другому использованию без разрешения правообладателя. В частности, запрещено такое использование, в результате которого электронная книга, ее часть, фрагмент или элемент станут доступными ограниченному или неопределенному кругу лиц, в том числе посредством сети интернет, независимо от того, будет предоставляться доступ за плату или безвозмездно.

Копирование, воспроизведение и иное использование электронной книги, ее частей, фрагментов и элементов, выходящее за пределы частного использования в личных (некоммерческих) целях, без согласия правообладателя является незаконным и влечет уголовную, административную и гражданскую ответственность.

⁂

Биллу и моему сыну Сэмюэлу Адамсу

Предисловие к русскому изданию

Искусство – память человечества. Искусство помогает поддерживать связь между прошлым и настоящим. Искусство вдохновляет строить планы на будущее. Обладание предметами искусства, с одной стороны, дарит яркие впечатления, с другой стороны, накладывает определенную ответственность. Книга Мэри Розелл является практическим пособием для всех, кто влюблен в искусство, и охватывает множество важных аспектов, связанных с коллекционированием.

На протяжении всей истории человечества искусство поддерживалось и развивалось благодаря коллекционерам и меценатам. Само слово «меценат» произошло от имени Гая Цильния Мецената, древнеримского государственного деятеля и покровителя искусств. Со временем меценатами стали называть богатых покровителей искусства и науки.

Имена выдающихся художников, скульпторов, архитекторов, таких как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и др., известны всем. А вот имена коллекционеров и меценатов, благодаря поддержке которых деятели искусств творили, а произведения искусства были сохранены для потомков, мало кто знает. Александр Людвигович Штиглиц, Юрий Степанович Нечаев-Мальцов, Кузьма Терентьевич Солдатенков и многие другие российские меценаты проделали колоссальную работу для развития творчества и процветания искусства. Художник Александр Риццони говорил, что если бы не меценаты, то русским мастерам изобразительного искусства попросту некому было бы продавать свои работы. Кто знает, могли бы мы сегодня любоваться многими ныне известными произведениями искусства, такими как «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина, «Неравный брак» Василия Пукирева или «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина, если бы они не были в свое время включены в частные коллекции?

Если вы взяли в руки эту книгу, то наверняка неравнодушны к искусству и коллекционированию. Возможно, вы уже обладатель коллекции. Как бы то ни было, не выпускайте эту книгу из рук! Мэри Розелл создала для вас исчерпывающее руководство, справочник частного коллекционера, который включает в себя обзор наиболее важных аспектов коллекционирования. Если вы новичок, то узнаете все необходимое о том, с чего начать формирование своей коллекции. Вы сможете развить и совершенствовать необходимый для осмысленного коллекционирования навык разбираться в том, у кого, что и по какой цене приобретать. Если у вас уже есть опыт, вы получите много ценной практической информации о страховании, хранении, транспортировке и экспонировании. Вы узнаете нюансы составления страховых полисов, которые являются важными и часто очень сложными документами. Узнаете, как коллекционеру найти надежных поставщиков услуг и контролировать их работу.

Несмотря на то что в книге речь идет в основном о реалиях американского арт-рынка, многое из того, о чем пишет Мэри Розелл, универсально и верно для нас. Кроме того, поскольку американский арт-рынок по сравнению с российским более развит, читать о том, как устроена его работа, чрезвычайно интересно.

Неважно, хотите ли вы единолично владеть и наслаждаться предметами искусства, ставите перед собой благородную цель сохранения искусства через коллекционирование или даже создание частного музея, как у семей Рубелл, Байелер или Улленс, эта книга станет вашим надежным проводником в великолепном и сложно устроенном арт-мире.

Ульви Касимов,

основатель доменной зоны. ART

Благодарности

Для того чтобы написать профессиональное руководство, которое вы сейчас держите в руках, нужны опыт, знания и усилия большого количества специалистов. Я не являюсь экспертом во многих областях, о которых рассказано в этой книге, поэтому мне пришлось опираться на помощь профессионалов. Многие мои коллеги были настолько любезны, что согласились вычитать отдельные главы и внести свои замечания: это Эрик Каан из Collector Systems, Хэзер Грей, первый помощник главного юрисконсульта в Sotheby’s, Эндрю Файнтич и Джонатан Шварц из Atelier 4 Fine Arts Logistics, Гленн Уортон, бывший специалист по консервации MoMA и нынешний доцент Университета Нью-Йорка, Вивиан Эберсман, Кристиан Фишер, Аманда Роули и Эрика Уитлер из AXAART Insurance, и Энди Одженблик из Emigrant Bank Fine Art Finance. Мне невероятно повезло, что у меня была возможность привлечь этих уважаемых экспертов к моей работе, и я благодарна им за вклад.

Выражаю мою глубочайшую признательность тем, кто рецензировал мою рукопись и дал ей свою беспристрастную оценку: это консультант по вопросам искусства Алекс Глаубер, мой «второй пилот» на курсе по коллекционированию искусства в Институте культуры Сотби (SIA), мой однокашник по Гамильтонскому колледжу, советник по искусству Крис Бартон и мой муж Билл Адамс, чей богатый интеллект и опыт в издательском деле позволили ему стать редактором, которому нет равных. Их критика была для меня бесценной.

Я хотела бы поблагодарить также и других моих коллег по цеху – больших профессионалов, которые делились своими знаниями, давали мне возможность шире взглянуть на проблему, писали вводные и иным образом помогали мне в создании этой книги. Это Кэтрин Хиндс, куратор Коллекции Мартина Маргулиса, Бас Мюхрен из Научно-исследовательского отдела Музея Крёллер-Мюллер, Таня Ван Сант, основатель Art Base, Таша Серен, Беттина Брайант и Дональд Брайант-младший, THE EKARD COLLECTION, Элизабет Шанцер-Куявски, Том Зоуфалы из Art Installation Design, LLС и Кристиан Фишер, президент и СЕО AXA ART Americas.

Отдельная благодарность за любезно предоставленные мне иллюстрации, которые оживили эту книгу: благодарю за них Сюзанн Сиано и Стивена Гейнора из Modern Art Conservation, New York, Элинор Кан и Эрику Хоффманн из Hoffmann Sammlung Berlin, Катарину Гросс, Коллекцию Мартина Маргулиса, AXA ART Insurance, Эрнесто Нето, Фонд Джорджо ди Кирико, Deutsche Bank, Фрипорт Сингапура и Джеймса Клара.

У меня был отзывчивый и добросовестный научный ассистент, моя студентка Эйви Линден, которая работала над примечаниями к книге и еще долго заходила ко мне узнать, как идет работа, после того, как закончила свою часть.

Мне помогали и другие мои студенты, их энергия и идеи были для меня дополнительным стимулом. Особенно мне помогло эссе Эрики Бэк о коллекции Нельсона Рокфеллера и исследование Айзы Кастилья о музеях частных коллекций, а магистерская диссертация Мэтью Фостера о публичном доступе к частным коллекциям оказалась чрезвычайно информативной и вызвала воодушевляющие дискуссии. Кристина Бьяджи написала потрясающую дипломную работу по консервации современного искусства и была одной из первых, кто прочел главу из моей книги, посвященную консервации. Ее теплота и привязанность держала меня на плаву все то время, что я работала над этим проектом, и даже больше.

В формировании книги из массы разрозненной информации принимали участие и сотрудники факультета арт-бизнеса Института культуры Сотби в Нью-Йорке. Том МакНалти вычитал два варианта главы об оценке произведений, предлагая прекрасные идеи, вылавливая бесчисленные опечатки и вовлекая меня в увлекательный и информативный диалог. Бывший работник аукциона Christie’s Барбара Стронгин «причесала» все те главы, в которых я говорю об аукционном деле, и сопроводила их необходимыми комментариями, выверенными с неизменной точностью. Особую признательность я выражаю Джудит Проуда, которая не только отредактировала всю рукопись, но и вообще подала мне идею этой книги. Она постоянно подбадривала меня, и ее слова стали для меня надежной поддержкой и источником воодушевления и сил.

Кроме этого, я очень признательна моей коллеге Кэти Баттиста. И особая благодарность нашему замечательному директору Лесли Кадман, которая постоянно направляла и во всем поддерживала меня на протяжении всей моей работы в Институте культуры Сотби. Без нее – талантливого руководителя, ни нью-йоркской программы по арт-бизнесу, ни этой книги не было бы.

Я бы хотела отдельно поблагодарить Йоса Хэкфорд-Джонса, директора лондонского Института культуры Сотби и редактора-консультанта, который изначально предложил мне подать заявку о написании этой книги. Его добрые и идеально написанные послания со словами ободрения приходили ко мне с другой стороны океана именно в те моменты, когда я в них нуждалась.

Я в глубоком долгу перед нашим великолепным координатором программы Амандой Олсен, которая с воодушевлением искала источники и редактировала главы, отпечатывала бесчисленные черновики и статьи, заваривала мне чай и делала вообще все, что было в ее силах, чтобы помочь мне в этом трудном начинании, и при этом продолжала вести саму программу.

Я благодарна восхитительной команде в издательстве Lund Humphries – выпускающему редактору Люси Майерс, редакционно-издательскому директору Саре Тороугуд, руководителю проекта Люси Эвин и независимому редактору Абигейл Грейтер за их высочайший профессионализм, бесконечное терпение и тяжелую работу, благодаря которым это сложное дело превратилось в приятный и благодарный труд. Кроме того, я выражаю признательность редакторам серии и моим коллегам Айану Робертсону и Деррику Чонгу за их важный вклад в проект.

Я не смогла бы закончить эту работу без поддержки моей семьи, Билла и Сэмюэла Адамсов, а также без поддержки моих дорогих друзей, которую я чувствовала даже тогда, когда надолго «пропадала с радаров», погрузившись в работу над этим проектом.

Наконец, моя искренняя благодарность всем коллекционерам и художникам, с которыми я работала на протяжении многих лет, за то, что они позволяли мне беспрепятственно входить в их дома, хранилища и архивы и давали возможность выстраивать свои близкие отношения с их удивительными произведениями искусства. Время, проведенное с ними и их искусством, стало для меня незабываемой школой, которая обогатила меня поистине бесценными знаниями и открытиями.

Предисловие

На создание коллекции произведений искусства могут подвигнуть множество разных как возвышенных, так и не очень рациональных соображений. Существует и целый ряд личных, эмоциональных и патетических мотивов, которые заставляют людей, связанных с искусством, ощутить особую привязанность к их объектам коллекционирования или к самой коллекции. И в этой книге речь идет как раз о последних. Наверное, можно сказать, это издание фактически объясняет значение коллекции как таковой в современном постпросветительском мире.

Восторг от приобретения произведения, потенциальные проблемы наследования, масса обязательств, связанных с владением коллекцией, – все они составляют неотъемлемую часть культурного наследия любого масштаба. Книга Мэри Розелл, консультанта многих частных коллекционеров, художников и фондов в вопросах права, и ее ясный стиль изложения дали нам, историку искусств и адвокату, специализирующимся на вопросах управления частными коллекциями, очень многое. Книга адресована в первую очередь коллекционерам как частным лицам и уделяет первостепенное значение «жизненному циклу» произведения искусств в коллекции. Преемственность и важность продолжения дела, ставшее жизненным путем, находит свое выражение в посмертных дарах, которые затем входят в состав частных фондов или музеев, таких как лондонская Коллекция Уоллеса или Коллекция Фрика в Нью-Йорке.

Принципы создания частных коллекций сильно отличаются от создания больших музейных собраний и некоторым образом напоминают нам о времени абсолютной монархии, предшествововавшей Французской революции, когда процветала эпоха частного наслаждения предметами искусства. Мир финансов в некотором роде присвоил себе концепт страстного влечения к вещам, и это значительно компрометирует те искренние чувства, которые коллекционеры питают к своим собраниям. Между тем все эти россыпи прекрасного служат очень личными свидетельствами вкуса и стиля.

Деррик Чонг,

Айан Робертсон,

Лондон, февраль 2014 г.

От автора

Сегодня в мире существует больше коллекций, чем когда-либо за всю историю. Во-первых, растущие финансовые рынки способствовали возникновению новых арт-рынков. А во-вторых, цифровая эпоха обеспечивает беспрецедентную легкость знакомства с предметами искусства и создания коллекций, и в этот процесс на всех уровнях включается все больше людей. Когда-то это был закрытый мир галерей и элитных аукционных домов, неприступный и пугающий, но с тех пор глобализация, технологии и «международная жажда» новых арт-ярмарок во многом демократизировали арт-бизнес.

Желание стать коллекционером обычно не носит спонтанный характер. Просто однажды человек покупает произведение искусства, а затем еще одно, а через какое-то время он обнаруживает себя владельцем большого количества работ, составляющих внушительную коллекцию. А еще он может внезапно унаследовать ряд предметов искусства. Такие люди могут и не осознавать себя коллекционерами, и все же в какой-то момент они обнаружат, что стали владельцами ценной коллекции произведений искусства, и может быть, это даже самый ценный из имеющихся у них активов. Некоторые говорят, что их «укусила коллекционная муха», или называют свое желание собирать произведения «болезнью», «одержимостью» или «необузданной страстью»[1]1
  Это выражение отсылает нас к классическому исследованию психоаналитика Вернера Мюнстербергера, посвященному коллекционированию, «Коллекционирование: необузданная страсть» (Werner Muensterberer, Collecting: An Unruly Passion, Princeton University Press, 1994).


[Закрыть]. Часто такие люди собирают коллекцию сравнительно быстро, подогреваемые неутолимым желанием обладать предметами искусства. И все больше и больше людей, создавая коллекции, задумываются об их инвестиционном потенциале[2]2
  Следует отметить, что далеко не всех тех, кто покупает предметы искусства, можно назвать коллекционерами. Некоторые приобретают их исключительно для декорирования интерьера или вовсе ради развлечения.


[Закрыть].

Не важно, как и с какой целью человек приобретает произведения искусства, коллекционирование – это всегда нечто большее, чем просто увидеть работу в галерее или на ярмарке и найти у себя в доме подходящую стену, на которой ее можно разместить. Владение произведениями искусства, а, следовательно, и расставание с ними требует значительного времени и размышлений, а также, чаще всего, внушительных сумм. В год на поддержание коллекции уходит в зависимости от обстоятельств от 1 до 5 % от стоимости всего собрания[3]3
  Tara Loader-Wilkinson, “How Art Expenses Stack Up,” Wall Street Journal, September 19, 2010, http://online.wsj.com/article/sb10001424042748703959704575453162597091330.html.


[Закрыть]. Коллекционеру следует понимать, как он собирается поддерживать техническое состояние принадлежащих ему произведений и защищать их с юридической и экономической точек зрения. Если речь идет о большой коллекции, то управление ею может стать полноценной работой, а также иногда существенным бременем. Некоторые коллекционеры нанимают целый штат, который включает в себя кураторов, управляющих, архивистов и других ассистентов, которые круглый год занимаются делами собрания.

Управление частной коллекцией произведений искусства требует ответственного отношения и динамичного подхода. Для того чтобы обеспечить нужный уход и надзор, требуется привлечь много специалистов, которые занимаются консервацией, установкой, страхованием, изучением, освещением и климат-контролем, налогами и управлением имуществом. Для разумного и добросовестного управления коллекцией эти профессионалы необходимы, а налаживание с ними добрых и доверительных отношений в будущем может не только помочь в делах, но и обогатить ценными знаниями. Однако в идеале и сам коллекционер должен знать основные принципы управления художественной коллекцией и постоянно практиковаться в этом, начиная с этапа приобретения произведения. Пожелания, требования и приоритеты коллекционера могут не всегда совпадать с мнением специалистов, и умение задавать «правильные» вопросы и улавливать важные аспекты ситуации может ему очень пригодиться.

Когда меня в первый раз пригласили управлять крупной коллекцией, у меня был диплом магистра по истории искусств, диплом юриста с практической специализацией в области правового регулирования сферы искусства и опыт работы в коммерческих и некоммерческих организациях в сфере искусства в США и в Германии. А вот чего у меня не было, так это понимания того, как подойти к такой необъятной задаче, а также глубинных знаний во всех сопутствующих отраслях, которые держат арт-бизнес на плаву: страхованию, консервации, логистике, хранению и т. д. Когда в 2010 г. я начала преподавать на практическом курсе в Институте культуры Сотби, я точно также начала искать источники, соответствующие предмету, чтобы поделиться ими с моими студентами. И если по управлению музейными коллекциями еще существует какая-то литература[4]4
  Marie C. Malaro, A Legal Primer on Managing Museum Collections, Smithsonian Books, Washington, D.C., 1998 (2-е изд.) – этот текст является классической работой. См. также: John Simmons, Things Great and Small: Collections Management Policies, American Alliance of Museums Press, Washington, D.C., 2006. Следует отметить, что употребляемый в названии и в книге термин «управление коллекциями», по всей видимости, относится к музейной терминологии и применяется по отношению к множеству коллекций, различных по своему типу (например, искусство, этнографические артефакты, исторические объекты и т. д.), которые могут оказаться в распоряжении именно у музеев.


[Закрыть], так же как и множество статей, заметок и всякой прочей информации в интернете, то по созданию и управлению коллекций любого характера, принадлежащих частному лицу, я не нашла фактически ничего. При этом вся та бесценная инсайдерская информация, которой в рамках нашего курса делились выдающиеся эксперты, читавшие лекции как приглашенные специалисты, явно заслуживали более широкой аудитории, чем группа моих студентов.

Таким образом, эта книга претендует на роль общего справочника для частного коллекционера, где дается обзор всех наиболее важных аспектов коллекционирования и описываются оптимальные методы решения многих вопросов. Задача издания – предложить практическое руководство тем, кто находится еще в самом начале процесса коллекционирования, а также дать более детальную информацию тем, кто уже имеет за плечами некоторый опыт. Данные, собранные в этой книге, должны стать источником разнообразных сведений и дополнительным ресурсом как для студентов, так и для профессионалов, изучающих арт-бизнес.

Текст повествования следует логике жизненного цикла художественной коллекции и начинается с того многообразия аспектов, которые следует учесть при покупке произведения. Во второй части описывается и определяется предмет и стоимость коллекции, самая ее сущность. В третьей части основное внимание уделяется различным практическим аспектам поддержания необходимого состояния коллекции в течение ее «жизни». Речь идет о страховании, консервации, транспортировке, установке, обрамлении и хранении, а также о существенных тратах, которые с ними связаны. Четвертая часть посвящена частному и общественному значению коллекций и тому, как частные собрания могут приносить экономическую, интеллектуальную и социальную выгоду. В пятой части повествование логически подходит к прощанию с произведениями искусства, предлагая способы и стратегии расставания с коллекциями, когда для этого наступит время.

Каждый, кто работал с произведениями искусства или читал соответствующую прессу, пусть даже поверхностно, знает, что в этой сфере часто возникают правовые споры и постоянно выявляются все новые юридические казусы. Однако, учитывая значение договоров, скрепляемых рукопожатием, и джентльменских соглашений в этом слабо регулируемом бизнесе, а также большую эмоциональную ценность произведений, зачастую все стараются смотреть на какие-то вещи «сквозь пальцы», чтобы быстро закрыть сделку или безболезненно провести транзакцию. И хотя эта книга не претендует на роль юридического учебника, в ней все же отражены потенциальные проблемы правового порядка, которые могут встретиться на пути коллекционера. Все ее содержание подано с точки зрения вопросов закона, а также убеждения, что должное внимание и осторожность на старте помогут избежать проблем в будущем.

Наконец, несколько оговорок и предупреждений. Написанное в этой книге базируется в основном на моем личном опыте работы в этой сфере, а также на экспертных знаниях специалистов, коллекционеров и клиентов, с которыми я имела удовольствие работать. По соображениям конфиденциальности многие примеры, приведенные в книге, анонимны. В некоторых случаях при сохранении основной сути примера я изменяла какие-то детали, которые могли бы раскрыть информацию о частной собственности.

Поскольку я имею лицензию на ведение юридической практики на территории США и основная моя профессиональная деятельность и работа с художниками и коллекционерами тоже сосредоточена именно здесь, у книги очень заметный американский акцент. Некоторые из упоминаемых подходов и практик распространены по всему миру, другие – не в такой степени, поэтому мои советы не следует воспринимать вне контекста.

Кроме этого, следует отметить, что, даже если мы делаем обобщения относительно методов работы галерей или агентов в коммерческом искусстве, у каждого конкретного бизнеса будет свой подход и манера работы. Поэтому нельзя автоматически распространять описываемые принципы ведения дел на всех.

Важно также уточнить, что все высказанные в книге мнения – это лишь мои суждения, и они не выражают позицию аукционного дома Sotheby’s, который является отдельным лицом и не связан с Институтом культуры Сотби.

Наконец, хочется сказать, что все коллекции и личные обстоятельства уникальны, поэтому, принимая любые важные решения по частным художественным коллекциям, необходимо проконсультироваться с экспертами.

Мэри Розелл,

Нью-Йорк, февраль 2014 г.