Текст книги "С.Я. Лемешев и духовная культура Тверского края"

Автор книги: Мария Шишкова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 3 страниц)

Автор благодарит сотрудников отдела литературных экспозиций Тверского государственного объединенного музея за предоставленный архивный изобразительный материал.

"Вижу чудное приволье…" – как точно определил народный поэт места, где родился и вырос С. Я. Лемешев.

В начале XX века деревня Старое Князево была заповедным краем необыкновенной красоты. Только такая волшебная, сказочная красота и могла взрастить неповторимый талант Лемешева. Солист Государственного академического Большого театра СССР, народный артист СССР, Сергей Яковлевич постоянно приезжал в родные места. Здесь он вслушивался в народные песни, и сам пел их – с чувством, а чаще удало. Лемешев любил своих земляков – трудолюбивых, мастеровых, понимающих шутку, песню. Сергей Яковлевич вместе с деревенскими ребятами ходил на рыбалку, в лес, а теплыми вечерами слушал байки, песни. Из всего этого родился гениальный художник, который пел не только голосом, но и душой, щедрой и прекрасной.

С.Я. Лемешев давал концерты для своих земляков: встречался с жителями села Медное, не раз выступал в г. Калинине. С концертами он объездил весь Советский Союз. Его голос любят и помнят. Обаятельный Петя Говорков из к/ф "Музыкальная история" остался с нами навсегда. Сегодня мы отмечаем 100 лет со дня рождения С.Я. Лемешева. А его голос звучит в наших сердцах.

Глава города Твери А.П. Белоусов

Сергей Яковлевич Лемешев!

У всех любителей музыки это имя связано с самым прекрасным в нашей жизни: любовью, искусством, природой. Сергей Яковлевич Лемешев был и остается поистине народным артистом. Его голос редкой красоты, неповторимый и родной хочется слушать всегда.

Мы гордимся, что великий тенор С.Я. Лемешев родился на Тверской земле, богатой талантливыми людьми и редкой по красоте природой.

Председатель комитета по культуре, спорту и туризму

администрации города Твери О.Н. Ломакова

ВСТУПЛЕНИЕ

Известный русский музыкальный критик XIX века Цезарь Кюи в своё время сказал, что имена отечественных певцов составляют славу и гордость не только русского, но и мирового оперного театра. К таким именам по праву принадлежит и имя народного артиста СССР, солиста Государственного академического Большого театра СССР (ГАБТ СССР) С.Я. Лемешева, который родился 10 июля 1902 года в деревне Старое Князево Тверской губернии. В год столетия со дня рождения великого тенора двадцатого века мы должны вспомнить имена и других тверских корифеев русской оперной школы XIX века, талант которых был известен во всём мире, но имена их, к огромному сожалению, с годами уходят в забвение.

Народный артист СССР профессор Е. Нестеренко считает, что в России в XIX веке был заложен прочный фундамент русской вокальной школы, у истоков которой стояли классики русской музыки М.И. Глинка, его ученица, солистка императорских театров Дарья Михайловна Леонова (контральто), родившаяся в Вышнем Волочке, солистка Мариинского и Большого театров Елизавета Андреевна Лавровская (контральто), родившаяся в Кашине (её талант высоко ценил П.И. Чайковский). Д. Леонова и Е. Лавровская были не только "звёздами" русской оперной сцены, но и педагогами – мастерами (Е.А. Лавровская в 1919 году стала заслуженным профессором Московской консерватории). Эти великие артистки передали бесценные секреты своего мастерства целой плеяде молодых талантливых артистов. Они стали связующим звеном между певческими культурами XIX и XX веков. С.Я. Лемешев близко познакомился со многими из них, обучаясь в Московской консерватории, студии К.С. Станиславского. Некоторые из них позже стали партнёрами Лемешева по оперной сцене в Свердловске (Екатеринбурге), Тифлисе (Тбилиси), ГАБТ СССР и других театрах.

«СТРАНИЦЫ ЖИЗНИ…»

"Небольшая деревушка Старое Князево в Тверской губернии, где я родился и провёл свои юные годы, очевидно, ничем не отличалась от сотен тысяч других деревень и посёлков.

Многие музыкальные деятели, певцы начинают рассказ о себе так: родился в музыкальной семье… О себе я этого сказать не могу. Моя бабушка даже не знала, что такое рояль. Но зато я могу поведать нечто более значительное: я родился в музыкальной деревне. В годы моего детства… деревня отличалась от города… тем, что она пела. Народные песни звучали повсюду!

Крестьяне относились к песне серьёзно, любили её… Пели песни мои земляки выразительно, проникновенно, задушевно, а случалось – и очень весело…

Кроме пения у меня была ещё одна страсть – лошади. В 1920 г., весной, когда мне не было и восемнадцати лет, я ушел из деревни в Тверь и поступил в кавалерийскую школу. Но только мечтал я о другом… И, как только немного освоился в кавшколе, тотчас помчался в клуб. Там меня послушали и сразу же зачислили в самодеятельный кружок. Я начал быстро делать успехи и скоро уже выступал во всех концертах. Здесь же, в Твери, мне посчастливилось встретиться и с высоким профессиональным искусством, оперным и балетным, испытать на себе его огромное влияние…

С благословения командования кавшколы в Тверь приезжали гастролёры, многие из которых были знаменитыми артистами Большого театра. Среди них А. Богданович, С. Юдин, А. Матвеев, А. Курганов.

Я восхищался их красивыми голосами, выразительностью пения и актёрской игрой… Надо сказать, что тут же, в Твери, мне довелось услышать в концертах главных корифеев Большого театра: Л. Собинова, А. Нежданову, С. Мигая" (С. Лемешев. "Из биографических записок").

Летом 1921 года в Твери в Городском театре состоялся концерт Л.В. Собинова.

"Сидя где-то в последних рядах партера, одетый в военную форму курсанта кавшколы, мог ли я подумать, что через каких-то десять лет стану солистом Большого театра, познакомлюсь с Собиновым, буду с ним говорить, получать драгоценные советы и полюблю его как человека не меньше, чем певца.

В 1921 году командование кавалерийской школы направило меня на учёбу в консерваторию. Так, с сентября 1921 года я – студент Московской консерватории с безудержной энергией, жадностью к знаниям, в каком-то головокружительном вихре в свои 19 лет вступил в новую сказочную жизнь. И на всё у меня хватало времени: на трудные, непривычные занятия по специальности у профессора Н.Г. Райского и на ещё более сложные теоретические предметы. Но всё это я преодолевал с помощью моей беспредельной любви к пению. Всем моим существом владело безумное желание стать оперным певцом.

Вот здесь началось моё настоящее сближение с большим искусством, с оперными спектаклями.

Я старался не пропускать ни одного спектакля с участием Собинова и навсегда был покорён красотой его голоса, величием души, естественностью и редкой красотой" (С. Лемешев. "Из биографических записок").

Леонид Витальевич Собинов – легенда русской оперной сцены. Пленительный голос, владение искусством бельканто, благородная внешность, актёрская одарённость – все эти качества сделали Собинова кумиром публики на несколько десятилетий. На русской оперной сцене Собинов создал десятки неповторимых образов, лучшие из которых – Ленский и Лоэнгрин.

Л.В. Собинов в 1897 году окончил Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества, где занимался у знаменитого певца, педагога А.М. Додонова и А.А. Сантагано-Горчаковой.

Александр Михайлович Додонов обладал сильным голосом мягкого тембра. Его называли "русским итальянцем". "Додонов обладает приятной дикцией и большим вкусом к фразировке" (П.И. Чайковский). Чайковский посвятил Додонову романс "Корольки", а Н. Дмитриев – трио "Сосна" (на стихи Лермонтова).

Александра Александровна Сантагано-Горчакова (1842–1913) пела на сценах Милана, Киева. В её репертуаре были партии Антониды, Людмилы, Наташи, Кармен. Выступая за рубежом, она пропагандировала сочинения русских композиторов. Сантагано-Горчакова перевела на итальянский язык либретто оперы М.И. Глинки "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин").

Есть сведения, что А. Додонов и Л. Собинов на определённом этапе творчества консультировались у Д.М. Леоновой. Имя великой Д. Леоновой С.Я. Лемешев мог слышать и от солиста Большого театра (1904–1924), профессора Московской консерватории (1921–1924), партнёра Ф.И. Шаляпина по оперной сцене Василия Петровича Шкафера. Вспоминая о своём педагоге, Шкафер говорил студентам консерватории: "Леонова отличалась там, где требовалось показать романс или арию – особенно русских классиков: здесь каждое её замечание было драгоценным".

ДАРЬЯ МИХАЙЛОВНА ЛЕОНОВА (1829–1896)

Дарья Михайловна Леонова (контральто) – русская певица XIX века. Она пела в лучших театрах Петербурга и Москвы. Талантом Д. Леоновой восхищался М.И. Глинка. Д. Леонова – первая из русских певиц, которая с грандиозным успехом совершила мировое гастрольное турне. Она – первая исполнительница многих сочинений русских композиторов, самобытная исполнительница русских народных песен.

Музыкальный критик Цезарь Кюи, известный своим взыскательным отношением к певцам, писал: "У Леоновой несравненно больше таланта, больше божественных сил, чем у многих артистов, пользующихся европейской славой".

"Голос г-жи Леоновой можно всегда слушать с большим удовольствием" (В. Стасов).

"Г-жа Леонова является крупной артисткой" (А. Серов).

Дарья Михайловна Леонова родилась в 1829 году (по некоторым источникам, в 1834 году) в г. Вышнем Волочке, "где по каким-то делам отец должен был прожить некоторое время. Тут-то я и родилась" ("Воспоминания артистки императорских театров Д.М. Леоновой"). Детство Дарьи прошло в глухой деревне Рыжкове Селижаровского уезда, куда переехала семья. Отец Дарьи – отставной офицер участник войны 1812 года. Беглый крепостной, он добровольно пошел на войну, был участником Бородинского сражения, одним из первых вошёл в Париж, получил награды от Кутузова и Багратиона.

В удивительных по красоте местах Тверского края Даша услышала, запомнила и начала петь народные песни. В 1839 году семья Леоновых переезжает в Петербург. Талант и огромное желание привели её в Петербургское театральное училище. Вокальным педагогом Д.М. Леоновой был Николаи Францевич Вителяро (1821–1887). Н. Вителяро являлся разносторонне одарённым музыкантом: певец, дирижёр ряда оркестров в Петербурге, репетитор хоров русской оперы, композитор, основным жанром творчества которого был романс. В русскую культуру он вошёл как выдающийся педагог, создатель пособия "Метода пения, или Подробные объяснения всех правил, необходимых для развития голоса". Н. Вителяро воспитал известных оперных певцов.

Один из них – Дмитрий Александрович Орлов (1842–1919). Орлов обладал гибким и сильным голосом широкого диапазона. Он исполнял ведущие партии русского и зарубежного репертуара. Чайковский посвятил ему романс "Как над горячею золой".

О другой ученице Н. Вителяро – великой Юлии Платоновой с большой похвалой отзывался А.С. Даргомыжский, который оказал огромное влияние на становление её самобытного таланта: "Более всех замечательна Платонова. Она совершенно поняла музыку мою и роль. Мне кажется, что из всех бывших Наташ в "Русалке" она лучшая и как певица, и как актриса".

В репертуаре певицы было свыше пятидесяти партий. Её друзьями были А. Даргомыжский, М. Мусоргский, Ц. Кюи, А. Серов, В. Стасов, Н. Римский-Корсаков.

В будущем Д. Орлов и Ю. Платонова стали партнёрами по сцене Д.М. Леоновой.

Дебют Леоновой как оперной певицы состоялся в 1851 году на сцене Александрийского театра в Петербурге. Она пела партию Вани в опере М.И. Глинки "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин").

Один из критиков того времени писал: "Леонова умела пленять речитативом, игрой, редким пониманием костюма, духа, смелым реализмом" (Голос.1876. № 263).

Услышав пение Д. Леоновой, М.И. Глинка предложил певице заниматься с ним вокалом. Композитор говорил: "Леонова владеет обширным звонким голосом: две октавы с половиною, от нижнего "соль" до верхнего "до", природной музыкальностью, чистой интонацией, ярким сценическим дарованием, особенно проявляющимся в характерных ролях".

"В зимние месяцы 1854–1855 гг. Глинка занялся музыкальным образованием контральто русской оперной труппы Д.М. Леоновой, которой голос ему нравился… Занятия Глинки с Леоновой имели ещё другой результат: они привели его вскоре к мысли предпринять сочинение новой оперы" (В. Стасов).

М.И. Глинка писал сестре: "За восемь уроков Дарья Михайловна выучилась так петь, что ты её не узнаешь. Просто будет примадонной".

Самородный русский талант Д.М. Леоновой М.И. Глинка ценил очень высоко. Он помогал певице составлять программы концертов, посвятил ей ряд сочинений: "Вальс-фантазию", цыганскую песню "Я пойду, пойду косить", романс "Молитва" ("В минуту жизни трудную"). Глинка разучивал с певицей свои романсы "Утешение", "Не говори: любовь пройдет…" и другие. "В знак уважения моего к Вашему таланту и постоянству, с которым занимаетесь Вы усовершенствием Вашего прекрасного голоса, прошу принять полное собрание моих романсов и хранить их в память Вашего учителя" (М.И. Глинка).

По совету Глинки в 1856 году Леонова уехала в Берлин, где совершенствовалась в пении у Мейербера, затем продолжила занятия в Париже у Д. Обера. Позднее Леонова гастролировала по городам Германии, Франции, Бельгии, Польши. "Чудным русским бриллиантом" называли Леонову зарубежные критики. А великий Мейербер порекомендовал: "У вас так поставлен голос, вам надо побольше петь опер".

Вернувшись в Россию, Д. Леонова вновь с огромным успехом поёт в Мариинском театре (1858 г.), и в этот же год её приглашают в Москву, в Большой театр.

В репертуар Леоновой входили 14 партий в операх русских композиторов и 12 в операх зарубежных. Это Ваня в опере "Жизнь за царя" (в 1852 году эту партию Дарья Михайловна готовила вместе с М.И. Глинкой), Княгиня в опере "Русалка" (эту партию Леонова готовила вместе с А.С. Даргомыжским и была её первой исполнительницей), Оксана в опере "Запорожец за Дунаем" (С. Гулак-Артемовский написал эту партию в расчёте на исполнение Леоновой), Спиридовна в опере "Вражья сила" (эту партию А. Серов написал специально для певицы). Другие партии Леоновой: Ратмир и Наина ("Руслан и Людмила" М.И. Глинки), Марфа ("Хованщина" М.П. Мусоргского) и ещё многие другие.

Леонова с триумфом пела в операх Доницетти ("Лукреция Борджа"), Верди ("Трубадур", партия Азучены), Вагнера ("Лоэнгрин", партия Ортруды), Мейербера ("Гугеноты", партия Пажа), Моцарта ("Дон-Жуан", партия Эльвиры), Гуно ("Фауст", партия Марты).

Партнёрами Д. Леоновой по сцене были великие артисты: И. Мельников, Д. Орлов, О. Петров, Ю. Платонова, В. Никольский.

Творческий путь Д. Леоновой не всегда был гладким. В 1873 г. в результате разногласий с зав. репертуаром императорских театров П. Фёдоровым певица вынуждена была оставить оперную сцену. По этому поводу высказался Цезарь Кюи: "Что же касается удаления г-жи Леоновой, то оно навсегда останется необъяснимым и мало красивым делом". По этому же поводу в журнале "Артист" появилась статья, где были такие слова: "Леонова покинула сцену тогда, когда могла ещё долго служить её украшением и в некоторых ролях была просто незаменимой… Если к этому прибавить, что при уходе своём Д.М. Леонова была единственной представительницей глинкинских традиций на нашей сцене, то чувство глубокого прискорбия станет ещё более понятным".

М.П. Мусоргский, близкий друг Д. Леоновой, считал её "необыкновенным человеком": "У Дарьи Михайловны – энергия, мощь, коренная глубина чувств, всё, неизбежно увлекающее и приковывающее". Эти качества позволили талантливой певице с триумфом продолжить творческую жизнь на концертной сцене как в России, так и за рубежом. Леонова была чуткой, яркой, великолепной камерной певицей. В своё время, занимаясь с Д. Леоновой, Глинка учил молодую певицу обращать внимание на музыкальную фразировку, стиль, дикцию, стихотворный текст. Именно от Глинки Леонова унаследовала любовь к романсу.

С большим уважением к таланту Леоновой относились последователи Глинки – композиторы "Могучей кучки". Бородин посвятил певице романс "У людей-то в дому", Мусоргский – "Песню Мефистофеля в погребке Ауэрбаха о блохе". Леонова была пропагандистом музыки Глинки, Даргомыжского, Балакирева, Бородина, Римского-Корсакова, Кюи.

С первых своих шагов на сцене в программы своих концертов Д. Леонова постоянно включала народные песни. Дарья Михайловна удивляла слушателей особым задушевным или игривым исполнением их. Она пела песни в драматических спектаклях, дивертисментах, водевилях, шедших в театрах Петербурга.

1873 год принёс Леоновой мировую славу. Вена, Берлин, Париж, Варшава – везде триумф! Её сравнивают с примадоннами Дж. Гризи, М. Альбони.

Вернувшись в Россию, Дарья Михайловна решается на смелый шаг – "объехать шар земной, ознакомить белсвет с русской музыкой и песней. Я ставлю судьбу свою и даже, может быть, жизнь на карту. Если вернусь благополучно, то это будет как бы возвращение с победой…" ("Воспоминания артистки императорских театров Д.М. Леоновой").

В гастрольное турне Д.М. Леонова отправилась в июне 1874 года. Первую остановку певица сделала в Рыбинске. 15 крупных городов, не считая малых городков и посёлков, покорила певица своим талантом. Вот и Владивосток: "Могу сказать без бахвальства, что мой проезд по Сибири был рядом триумфов". Из Владивостока на русском военном корабле "Боян" Дарья Михайловна отплыла в Японию (гастроли в течение трёх месяцев). В конце 1875 года Леонова гастролировала в Китае, в 1876 году – в США. На обратном пути она ехала в Россию через Лондон, Париж, Берлин.

Д.М. Леонова совершила творческий подвиг. Она познакомила мир с русской музыкой, с русской певческой школой. Путешествие её длилось три года. И вот Леонова вновь на Родине. Вновь концерты! Стасов восторженно писал: "Мне случилось быть сегодня на репетиции Д. Леоновой, и я скажу, что, кто любит русскую музыкальную школу, кто способен понимать талантливость и значение новых русских музыкальных произведений, хорошо сделает, если пойдёт в этот концерт. Наша публика всегда любила эту артистку, особливо, когда она исполняла характерные национальные типы и национальные наши музыкальные сочинения. Наверное, публика встретит её с симпатией и теперь, когда она воротилась из музыкального путешествия по Японии, Китаю, Северной Америке и по многим краям Европы, где старалась познакомить с русской музыкою. Не надо забывать ещё и того, что Дарью Леонову не пускают на театр, как многих других даровитых артистов. Так пусть хоть публика будет к ней добра".

ГАСТРОЛЬНАЯ ПОЕЗДКА ДАРЬИ ЛЕОНОВОЙ И МОДЕСТА МУСОРГСКОГО ПО РОССИИ. КОНЦЕРТЫ В ТВЕРИ

В 1879 году Д.М. Леонова предложила М.П. Мусоргскому быть её концертмейстером в гастрольной поездке по югу России (июль-октябрь). Мусоргский с радостью согласился. Публика и местная печать принимали артистов восторженно. Возвращаясь в Петербург, Леонова и Мусоргский остановились в Твери. 17 октября 1879 года они дали концерт в зале Дворянского собрания. Весной 1880 года музыканты вновь приехали в Тверь. Их концерты состоялись 27 и 30 апреля. «Сверх программы, по желанию публики, пропеты г-жою Леоновой „Песенка о блохе“ и „Баллада“ Мусоргского, ария из „Пророка“… „Возле речки“ и др. Мусоргский по требованию публики повторил „Шторм“ и вступление к „Хованщине“. После исполнения г-жой Леоновой вокальных сочинений Мусоргского каждый раз был вызываем автор» (газета «Тверской вестник»).

В1880 году совместно с Мусоргским Д. Леонова открыла частные вокальные курсы. С этого времени начинается интенсивная педагогическая деятельность Леоновой. В 1888–1892 гг. она преподаёт в Московском театральном училище, а в 1893 году возвращается в Петербург, где даёт частные уроки по вокалу. Д. Леонова стремилась передать своим ученикам вокальные традиции, перешедшие к ней от Глинки.

УЧЕНИКИ Д.М. ЛЕОНОВОЙ

Многие из учеников Леоновой стали гордостью русской и мировой оперной сцены. Среди них лирико-драматический тенор Лаврентий Дмитриевич Донской (1857–1917). Артист оперы, камерный певец, антрепренёр и талантливый педагог, он был заметной фигурой в артистическом мире своего времени: «Благодаря своей титанической работе, как в смысле общеобразовательном, так и по части вокального и сценического искусства, он добился видных результатов… Пение у него было слегка по-русски открытое, но вместе с тем музыкальное, приятное» (Шкафер). В его репертуаре было 78 партий в 69 операх. В 1909 году Донской получил звание «Заслуженный артист императорских театров». Успех Л. Донского в Москве мог сравниться лишь с успехом Н. Фигнера в Петербурге. Имение Донского находилось в Тверской губернии. В нём Лаврентий Дмитриевич «организовал единственную в России летнюю оперную студию с интернатом для певцов, в которой ставились оперные спектакли с декорациями и костюмами» (А. Пружанский).

Яркой личностью тех лет был другой ученик Леоновой – баритон Пётр Сергеевич Оленин (1870–1922). Ценную характеристику этому артисту дал в 1904 году знаменитый критик Кругликов: "Оленин – как рыба в воде на сцене, живёт на ней, не может себя вне её представить. Что ни партия – характерная фигура, обдуманная, прочувствованная до мельчайших деталей. Оленин одинаково хорош и в комедии, и в драме, в любых исторических эпохах и стилях. Нигде он не затеряется, ничем не смутится, во всё готов вложить всю душу, весь темперамент. Поэтому-то Оленин всегда колоритен, и многое, созданное им, запоминается неизгладимо… Оленин – это избранник природы, щедро ею отмеченный человек". Партнёрами Оленина по сцене были Л.В. Собинов, Ф.И. Шаляпин, В.П. Шкафер и другие.

Тенор Василий Петрович Шкафер (1867–1937) – еще один ученик Д.М. Леоновой – заслуженный артист республики, солист Большого театра, прекрасный партнёр Ф.И. Шаляпина по сцене, профессор Московской консерватории.

Среди других учеников Леоновой – П. Богатырёв, И. Виноградов, К. Данаев, С. Логинова, О. Павлова, Д. Южин, И. Петров, А. Якубовская, Л. Собинов.

Природа одарила Д.М. Леонову щедро. Она написала мемуары – "Воспоминания артистки императорских театров Д.М. Леоновой", которые публиковались в "Историческом вестнике" за 1891 год.

Д.М. Леонова в своих концертах исполняла собственные романсы: "Слеза" (1855 г.) и "Письмо после бала" (1887 г.).

Закончить повествование о Д.М. Леоновой хотелось бы словами Ц. Кюи: "В конце пятидесятых годов во главе труппы стояли Петров – бас и Леонова – контральто – замечательные талантливые самородки".