Текст книги "Боттичелли"

Автор книги: Марина Гордеева

сообщить о нарушении

Текущая страница: 2 (всего у книги 2 страниц)

Росписи Сикстинской капеллы в Ватикане

В 1480 Боттичелли был приглашен Папой Сикстом IV в столицу Италии для украшения фресками «великой капеллы», впоследствии получившей название «Сикстинская». 27 октября мастер вместе с художниками Козимо Росселли, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и другими отправился в Рим.

Известность Боттичелли была настолько велика, что Сикст распорядился поставить его во главе других мастеров, привлеченных к работе. Нужно отметить, что современники оценили выполненные художником композиции «Три искушения Христа», «Юность Моисея» и «Наказание восставших левитов» превыше всех других работ. Фрески мастера превосходно вписаны в один из самых обширных и торжественных монументальных ансамблей XV века. Они поражают своей динамичностью, взволнованностью образов, стремительным развитием действия.

Монументальное произведение «Юность Моисея» (1480–1482, Сикстинская капелла, Рим) повествует о ветхозаветном персонаже Моисее, выведшем евреев из Египта. В одной композиции Боттичелли изобразил сразу несколько разновременных сцен из жизни библейского героя. Такой подход к построению говорит о тяготении мастера к более ранним образцам монументального искусства. События в произведении развиваются справа налево: Моисей убивает египтянина; убегая от мести фараона, он идет в страну Мидиамскую, где помогает дочерям Иосифа напоить овец; Моисей снимает сандалии, чтобы приблизиться к горящему кусту, из которого к нему воззвал Господь и возложил на него миссию спасения своего народа от плена. Последний эпизод показывает исход сынов израильских из Египта.

Несмотря на, казалось бы, перегруженность композиции, каждую из сцен можно легко вычленить из общего ряда. Все образы в этой работе трактованы весьма условно и с проявлением большой фантазии мастера. Перед зрителем предстает достаточно идеализированный мир древности, многие герои фрески одеты в современные для времени Боттичелли костюмы. Образы персонажей в основном прекрасны и гармоничны.

Юность Моисея. 1480–1482

Три искушения Христа. 1481–1482

Фреска «Три искушения Христа» (1481–1482, Сикстинская капелла, Рим) изображает евангельские эпизоды (Матфей: 4, Лука: 4) со сценами искушения Диаволом Иисуса. В первом сюжете, расположенном верхнем левом углу, он просит Христа превратить камни в хлеб и слышит ответ: «Не хлебом единым будет жить человек»; в центре композиции, стоя на крыше храма, уговаривает Сына Господня бросится вниз; а в третьем сюжете, изображенном в правом верхнем углу, Дьявол просит поклониться ему. Все эти сцены художник делает небольшими по размеру. Весь первый план занят ритуалом очищения прокаженного. Интересно отметить, что в этой работе так же, как и в «Поклонении волхвов», Боттичелли изображает своих современников, которые, по его замыслу, являются свидетелями происходящего очищения. Принято считать, что в левом углу композиции изображены автопортрет живописца и портрет его ученика Фиппинно Липпи. В противоположной стороне в красном плаще – портрет Джироламо Риарио, племянника папы Сикста IV.

Фреска «Наказание левитов» (1481–1482, Сикстинская капелла, Рим) так же, как предыдущие, состоит из нескольких сцен. В левой части изображены левиты, собирающиеся побить Моисея камнями, далее – сцена курения кадильницы первосвященника Аарона, огонь из которой жжет непокорных по мановению жезла Моисея. Замыкает композицию группа отступников, поглощаемая землей. Программа фрески была направлена на утверждение папской власти. Все библейские сцены представлены на фоне роскошных пейзажей. В знак уважения к заказчику Боттичелли часто изображал в фресках его геральдический символ – дуб и цветовое сочетание герба – желтого с голубым.

По замечанию Вазари, художник, работая над росписями в капелле, «приобрел известность и славу величайшую, а от папы получил порядочную сумму денег, которую он сразу же, пока был в Риме, промотал и растратил, ибо по своему обыкновению вел жизнь беспечную»[4]4
  Вазари Дж Там же, с. 418.


[Закрыть]. Осенью 1482 все фрески были закончены, а живописцы, работавшие над ними, покину ли Рим и отправились в родную Флоренцию.

Вернувшись домой, Боттичелли пережил страшную утрату. 20 февраля 1482 умер его отец – Мариано Филиппепи.

На вершине успеха

В 1480-х Боттичелли достиг вершины славы. Его мастерскую буквально заваливали заказами, справиться с которыми самостоятельно у мастера не было никакой возможности. Большую часть работы выполняли его ученики, которые неплохо имитировали манеру своего патрона.

В это же время живописец получил заказ от своего благодетеля Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи на исполнение картины «Паллада и Кентавр» (1482, Галерея Уффици, Флоренция). Он поставил перед художником задачу – показать могущество, силу и мудрость представителя династии Медичи. По его желанию, картина была выполнена как аллегория «золотого века» медичейской Флоренции. Боттичелли же еще больше расширил рамки сюжета, введя в него так же идею борьбы добра и зла. Поэтому образ богини, исполненный красоты, живописец противопоставляет Кентавру. Платье Паллады украшено эмблемами дома Медичи. За ее спиной изображен прекрасный пейзаж с глубоким и бездонным небом, в то время как Кентавр стоит на фоне полуразрушенной античной постройки, что было призвано символизировать его невежество.

Многие исследователи творчества Боттичелли полагают, что в основе его произведения – идеи философа Марсилио Фичино: «Зверь в нас – это инстинкт, человек в нас разум». Поэтому можно иначе прочитать изображенное мастером, который как бы зримо разделяет человека на два начала: животное связано исключительно с потребностями тела, а божественное – со сферой духа, разумом и высокими устремлениями.

В этой трактовке сюжета жест Паллады можно рассматривать как то, что она своими руками держит в подчинении все природные инстинкты. Лицу Кентавра живописец придал выражение глубокого страдания, свойственное святым на его картинах.

Еще одним многоплановым произведением является полотно «Венера и Марс» (1482–1483, Национальная галерея, Лондон). Видимо, работа была выполнена по заказу одного из представителей дома Веспуччи и, возможно, написана к свадьбе кого-то из членов семьи. Об этом говорит тот факт, что в правом верхнем углу композиции изображен геральдический символ рода осиное гнездо с кружащими насекомыми.

Произведение имеет удлиненный по горизонтали формат. Весь его первый план занимают фигуры возлежащей в задумчивости Венеры и расслабленного, спящего Марса. Позади них маленькие сатиры играют с оружием грозного бога войны. Во второй половине XV века во Флоренции широкое распространение получила астрология, поэтому представленных на полотне героев можно трактовать не только как олимпийских богов, но и как аллегорическое изображение планет. Колорит произведения отличается величественной сдержанностью. Центральная сцена построена на равновесии фигур отдыхающих героев и шалящих малышей – путти.

Наказание левитов. 1481–1482

Моление о чаше. 1500

Паллада и Кентавр. 1482

Помимо аллегорических полотен, наполненных философским смыслом, мастер много работал и над картинами других жанров. Так, например, по заказу семьи Пуччи он создал тондо «Поклонение волхвов» (около 1473, Национальная галерея, Лондон), «Новеллу о Настаджио дельи Онести» (1487, Прадо, Мадрид), а также для Торнабуани Боттичелли расписал виллу Лемми.

Одной из самых примечательных работ этого времени является так называемый «Алтарь Барди» (1485, Государственный музей, Берлин), полное название которого звучит как «Мадонна с Иоанном Крестителем и Иоанном Богословом». Алтарный образ был написан Боттичелли по заказу Джованни ди Аньоло Барди для его капеллы в церкви Санто Спирито. Композиционное построение произведения отличатся строгой каноничностью – в центре на богато украшенном троне с Младенцем на руках восседает Царица Небесная, по обе стороны от нее – святые Иоанн Креститель и Иоанн Богослов. Их фигуры, изображенные на фоне трехарочной садовой беседки, живописец уподобляет статуям. Но при всем этом «Алтарь Барди» сильно отличается от всего того, что было создано мастером раннее.

Линии более четкие, даже несколько жесткие, что можно отметить в «орнаменте», образуемом листвой. Образ Мадонны, ранее представленный художником как величественно-торжественный, в этой работе полон совершенно других интонаций: он исполнен печали и тревоги за судьбу Сына. Черты лица, кисти рук Марии более удлиненные, хрупкие и неземные.

Значительную роль в произведении играют такие теологические символы, как, например, лилии, оливы, лавры и пальмы – намек на воплощение Христа.

С начала 1480-х мастер все больше тяготеет к подобного рода композициям. Среди различных по своему характеру заказов его наиболее привлекали алтарные образы. Из этого числа работ наиболее примечательны «Алтарь святого Варнавы» (другое название – «Мадонна на троне со святыми Екатериной Александрийской, Августином, Варварой, Иоанном Крестителем, Игнатием и Михаилом Архангелом», около 1487, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна Магнификат» (другое название – «Величание Мадонны», около 1483–1485, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна с гранатом» (около 1487, Галерея Уффици, Флоренция).

Художник снискал себе огромную славу.

Известность его была столь велика, что когда герцог Миланский спросил, кто является лучшим живописцем во Флоренции, то услышал однозначный ответ, что это, несомненно, – Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске, и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций».

Венера и Марс. 1482–1483

Портреты

Значительное место в творчестве Боттичелли принадлежит портретному жанру. В изображениях своих современников он стремился придерживаться традиций флорентийского профильного портрета, хотя нередко вносил в них некоторые достижения нидерландских мастеров. Нужно отметить, что не все произведения, ныне приписываемые художнику, можно считать его собственноручными работами. Вполне вероятно, что некоторые из них были исполнены учениками мастера.

Алтарь Барди. 1485

Самым ранним портретом, приписывающимся кисти Боттичелли, является «Портрет молодого человека» (1470, Галерея Палатина, Флоренция). Еще совсем юный флорентинец, одетый в красную куртку и темно-вишневый капуччо (капюшон, закрывающий плечи, с длинным «хвостом» от затылка), изображен на фоне прозрачного голубого неба. С юношеского лица надменно смотрят большие глаза.

К числу работ Боттичелли относится также «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (около 1474, Галерея Уффици, Флоренция). Это полотно имеет одну интересную особенность – молодой человек, изображенный на фоне прекрасного весеннего пейзажа, двумя руками прижимает к груди медаль, на которой выгравирован портрет Козимо Медичи. Передавая образ своей модели, Боттичелли несколько его идеализирует, смягчая черты лица, но вместе с тем и подчеркивает его индивидуальные особенности: ясный взгляд, четкий контур овала лица. Красный и черный цвета в костюме портретируемого создают сильный цветовой аккорд. Эмоциональный подтекст в композицию вносит пейзаж. Интересна внутренняя интонация этой работы. Некоторая неестественность в повороте головы, жесте рук, печальный взгляд, резкий контраст темной одежды и светлого фона передают внутреннее напряжение модели.

Со второй половины 1470-х живописец несколько изменил композиционное построение своих портретов. В них больше нет пейзажного фона, пространство значительно уплощается, а половина фигуры модели занимает практически весь формат доски. Женщин Боттичелли, как правило, изображал в профиль, нередко идеализируя их – «Портрет Симонетты Веспуччи» (около 1480, Государственный музей, Берлин).

Большим своеобразием отличается «Портрет Джулиано Медичи» (четыре варианта картины хранятся в Национальной галерея Вашингтона, Академии Каррера в Бергамо, Собрании К. Креспи в Милане и Государственном музее в Берлине).

Мадонна на троне со святыми: Екатериной Александрийской, Августином, Варнавой, Иоанном Крестителем, Игнатием и Михаилом Архангелом. Около 1487

Портрет Джулиано ди Медичи. Около 1478

Портрет молодого человека. 1470

Портрет неизвестного с медалью Коз им о Медичи Старшего. Около 1475

Доподлинно не известно, есть ли среди ряда изображений этого человека работа, собственноручно выполненная мастером. Все варианты портрета Джулиано имеют одинаковое композиционное построение: модели изображены на светлом фоне почти в профиль. Главным выразительным средством является тонкая, плавная линия.

В портретах, выполненных в 1482–1490, можно отметить большее стремление живописца к реалистической трактовке образа, который становится более психологичным, а в композиционном построении появляются новации: модель представлена в фас – «Портрет юноши» (около 1483, Национальная галерея, Лондон).

Для всех портретов, принадлежащих кисти мастера, была характерна особая меланхолическая интонация. Имена большинства изображенных художником юношей остались для нас неизвестными. Однако мастер предпочитал писать людей, с которыми был хорошо знаком и которые привлекали его своей духовной значимостью.

Сикст II. 1481

Время перемен

начале 1490-х во Флоренции происходили бурные политические события, в результате которых изменилась жизнь Боттичелли. В 1492 скончался Лоренцо Великолепный. Его сын Пьеро, пришедший к власти, оказался не слишком талантливым правителем. Ряд грубейших политических ошибок повлек за собой изгнание Медичей из Флоренции.

Настало время яростного борца за аскетизм и ревнителя веры монаха – доминиканца Джироламо Савонаролы. Он уже давно выступал против тирании семьи Медичи, обличая ее продажность, любовь к роскоши и разврат)’. Доставалось от него и Папе. Пламенные проповеди Савонаролы находили отклик у многих горожан, что впоследствии привело монаха к власти.

Все эти политические перипетии совпали с тяжелым периодом в личной жизни живописца. В 1493 умер любимый брат художника Джованни. Под влиянием доминиканца в сердце Боттичелли поселились сомнения относительно верности своего творческого пути. Поддержать живописца было некому. В конфликте Савонарола – Медичи художник занял выжидательное положение.

Портрет молодого человека. 1482 – 1483

Портрет Симонетты Веспуччи. Около 1480

Портрет Джулиано ди Медичи. 1476–1477

Женский портрет. Около 1475–1480

7 февраля 1497 воинствующий монах устроил «судный день» для Флоренции. На площади Синьории был разожжен огромный костер, в котором горожане под впечатлением от проповеди Савонаролы жгли музыкальные инструменты, роскошные женские наряды, украшения, картины, не отвечающие христианской нравственности и морали, а также осужденные францисканцем как воплощение греха. В тот роковой день в порыве самоубийственного покаяния многие художники, друзья и ученики Боттичелли сами приносили и бросали в огонь свои произведения. Живописец не принимал в этом участия только по тому, что его ноги сильно ослабли и он не мог обходиться без костылей.

Мадонна с гранатом. Около 1487

Правление Савонарола не было долгим. 23 мая 1498 жители Флоренции сожгли оклеветанного монаха с той же фанатичной категоричностью, с какой еще недавно по его же наставлению избавлялись от материальных воплощений своих грехов. После казни живописец осознал свою вину, которую несколько лет пытался ему навязать Савонарола. Боттичелли переживал приступы безнадежности и был исполнен веры в религиозное обновление. Смерть доминиканца вызвала в душе художника сомнения и боль.

Мадонна Евхаристии. 1470–1472

Оплакивание Христа. Около 1500

Коронование Марии. 1490–1492

Великие художники

Мадонна с книгой. Около 1479

Серия картин к новеллам «Декамерон» Ужин Настажио у Онести, 1-й эпизод. 1487

Серия картин к новеллам «Декамерон» Ужин Настажио у Онести, II-й эпизод. 1487

Боттичелли стал нелюдимым, постепенно терял заказы и финансовое благополучие. Слава мастера померкла.

Под впечатлением от проповедей Савонаролы Боттичелли создал два алтарных образа «Оплакивание Христа» (один – около 1495, Музей Польди Пеццоли, Милан; другой – около 1500, Старая Пинакотека, Мюнхен). Отличительной чертой этих произведений является то, что христианскую драму художник трактует как непереносимое человеческое горе. Бесконечная скорбь по невинной жертве, прошедшей крестный путь страданий и позорной казни, захватывает каждого из изображенных персонажей, тем самым объединяя их в единое патетическое целое.

После 1498 Боттичелли стал исполнять немногочисленные заказы приверженцев Савонаролы – так называемых «пьяньони» (буквально «плакса»). Так, например, для Франческо дель Пульезе он написал «Последнее причащение святого Иеронима» (около 1498, Музей Метрополитен, Нью-Йорк), а для Джакомо и Джованни ди Бернардо картину «Святой Августин» (1490–1495, Галерея Уффици, Флоренция). Подобного рода немногочисленные заказы позволяли мастеру еле-еле сводить концы с концами.

Серия картин к новеллам «Декамерон» Ужин Настажио у Онести, III-й эпизод. 1487

Серия картин к новеллам «Декамерон» Ужин Настажио у Онести, IV-й эпизод. 1487

Окончательно здоровье Боттичелли было подорвано в 1502, когда по наветам недоброжелателей и завистников против живописца было назначено судебное разбирательство по обвинению в содомском грехе. Возможно, подобные толки были вызваны тем, что за всю свою жизнь художник ни с кем не связал себя узами брака.

Спустя восемь лет в возрасте шестидесяти пяти лет Сандро Боттичелли скончался. Его похоронили на кладбище при флорентийской церкви Оньисанти.

Вместе с живописцем была погребена и память о нем. Творчество Боттичелли было заново открыто только в конце XIX века.

Список иллюстраций:

Благовещение. 1489–1490. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция

Лоренцо Торнабуони перед аллегорическими фигурами семи свободных искусств. Фрагмент. 1486–1490. Фреска. Лувр, Париж

Три искушения Христа. Фрагмент. 1480–1482. Фреска. Ватикан, Сикстинская капелла, Рим

Алтарь Сант-Амброджо. 1467–1470. Галерея Уффици, Флоренция

Поклонение волхвов. Около 1473. Дерево, темпера. Национальная галере, Лондон

Обнаружение обезглавленного Олоферна. 1472–1473. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция

Святой Августин. 1480. Фреска. Церковь Оньисанти, Флоренция

Сила. 1470. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция

Святой Себастьян. Около 1473. Дерево, темпера. Государственный музей, Берлин

Поклонение волхвов. Около 1473. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция

Мадонна с младенцем и ангелом. 1465–1467. Дерево, темпера. Галерея Воспитательного дома, Флоренция

Возвращение Юдифи. 1472–1473. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция

Джованна Альбицци с Венерой и грациями. Фрагмент. 1486–1490. Фреска. Лувр, Париж

Весна. 1478. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция

Весна. Фрагмент. Три грации

Весна. Фрагмент. Флора

Мадонна Магнификат. Около 1483–1485. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция

Мистическое Рождество. 1500. Холст, темпера. Национальная Галерея, Лондон

Оплакивание Христа. Фрагмент. Около 1495. Дерево, темпера. Музей Польди-Пеццоли, Милан

Берлинская Мадонна (Тондо Рачинского). Около 1477. Дерево, темпера. Государственный музей, Берлин

Рождение Венеры. 1484. Холст, темпера. Галерея Уффици, Флоренция

Клевета. Около 1495. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция

Юность Моисея. 1480–1482. Фреска. Ватикан, Сикстинская капелла, Рим

Три искушения Христа. 1481–1482. Фреска. Ватикан, Сикстинская капелла, Рим

Наказание левитов. 1481–1482. Фреска. Ватикан, Сикстинская капелла, Рим

Моление о чаше. 1500. Дерево, темпера. Капелям королей, Гранада

Паллада и Кентавр. 1482. Холст, темпера. Галерея Уффици, Флоренция

Венера и Марс. 1482 1483. Дерево, темпера. Национальная галерея, Лондон

Алтарь Барди. 1485. Дерево, темпера. Государственный. Музей, Берлин

Мадонна на троне со святыми: Екатериной Александрийской, Августином, Варнавой, Иоанном Крестителем, Игнатием и Михаилом Архангелом. Около 1487. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция

Портрет Джулиано ди Медичи. Около 1478. Дерево, темпера. Государственный музей, Берлин[5]5
  Возможно, произведение было выполнено в мастерской Боттичелли.


[Закрыть]

Портрет молодого человека. 1470. Дерево, темпера. Галерея Палатина, Флоренция

Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего. Около 1474. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция

Сикст II. 1481. Фреска. Ватикан, Сикстинская капелла, Рим

Портрет молодого человека. 1482 – 1483. Дерево, темпера. Национальная галерея искусств, Вашингтон

Портрет Симонетты Веспуччи[6]6
  Возможно, произведение было выполнено в мастерской Боттичелли.


[Закрыть]. Около 1480. Дерево, темпера. Государственный музей, Берлин

Портрет Джулиано ди Медичи. 1476–1477. Дерево, темпера. Национальная галерея искусств, Вашингтон

Женский портрет. Около 1475–1480. Дерево, темпера. Галерея Палатина, Флоренция

Мадонна с гранатом. Около 1487. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция

Мадонна Евхаристии. 1470–1472. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

Оплакивание Христа. Около 1500. Дерево, темпера. Старая Пинакотека, Мюнхен

Коронование Марии[7]7
  Возможно, произведение было выполнено в мастерской Боттичелли.


[Закрыть]. 1490–1492. Дерево, темпера. Галерея Уффици, Флоренция

Мадонна с книгой[8]8
  Возможно, произведение было выполнено в мастерской Боттичелли.


[Закрыть]. Около 1479. Дерево, темпера. Музей Польди-Пеццоли, Милан

Серия картин к новеллам Боккаччо «Декамерон». «Ужин Настажио у Онести», первый эпизод[9]9
  Возможно, произведение было выполнено в мастерской Боттичелли.


[Закрыть]. 1487. Дерево, темпера. Прадо, Мадрид

Серия картин к новеллам Боккаччо «Декамерон». «Ужин Настажио у Онести», второй эпизод[10]10
  Возможно, произведение было выполнено в мастерской Боттичелли.


[Закрыть]. 1487. Дерево, темпера. Прадо, Мадрид

Серия картин к новеллам Боккаччо «Декамерон». «Ужин Настажио у Онести», третий эпизод[11]11
  Возможно, произведение было выполнено в мастерской Боттичелли.


[Закрыть]. 1487. Дерево, темпера. Прадо, Мадрид

Серия картин к новеллам Боккаччо «Декамерон». «Ужин Настажио у Онести», четвертый эпизод[12]12
  Возможно, произведение было выполнено в мастерской Боттичелли.


[Закрыть]. 1487. Дерево, темпера. Частное собрание

Следующий том:

Рубенс был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, – мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности.