Текст книги "Национальный музей антропологии. Мехико"

Автор книги: М. Пивень

сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 3 страниц)

Богиня плодородия и растительности. Постклассический период 1325–1521. Базальт. Высота – 20,3

Молодая богиня с крупными чертами лица одета в традиционную для жительниц Древней Мексики одежду. Пирамидальный объем статуи подчеркнут головным убором, спереди имеющим форму трапеции, со спускающимися к плечам длинными краями, выполнявшимися из хлопка (деталь одеяния, отличающая женские божества плодородия). В руках персонаж держит по два кукурузных початка. В культурах Мезоамерики известны многие божества плодородия, покровительствующие земледелию и растительности, персонифицирующие плодоносящие силы земли. Осознание важности сельскохозяйственных растений в жизни людей проявилось в создании мифов об их происхождении и обретении человечеством. Маис почитался самым драгоценным из культивируемых растений, и целая группа мексиканских богов имела к нему отношение. Блюда, в которых использовалось это растение, преобладали в рационе древних жителей страны, из сока молодых стеблей индейцы варили искусственный мед, зерна использовались в религиозных ритуалах, магических обрядах и гаданиях. Если маис просыпался на землю, его следовало весь немедленно собрать, чтобы не нанести зернам оскорбление, иначе они могли «пожаловаться богу» и попросить наказать виновного за пренебрежительное отношение.

Двуручный полихромный сосуд из Чолулы. Постклассический период 1325–1521. Глина, натуральные красители. Высота – 12

С упадком культуры тольтеков в долину Мехико проникает влияние миштеков из области Пуэбла, расположенной к юго-востоку от озера Тешкоко. Двуручный сосуд полихромной росписи стиля миштека-пуэбла происходит из Чолулы, крупного культового центра, где искусство керамики достигло больших высот. В колорите декора емкостей этого времени преобладают красный, оранжевый, черный и белый цвета, а формы изделий отличаются разнообразием.

На тулове чаши симметрично расположены горизонтальные ручки ярко-оранжевого цвета с круглыми отверстиями на концах, предназначавшимися для подвешивания, и рельефные головы животного, напоминающего собаку. По сторонам от зооморфного изображения можно видеть стилизованные силуэты бабочек на коричневом фоне, очертания их крыльев похожи на языки пламени. Черной краской на ручки нанесены знаки, олицетворяющие драгоценный камень жад, основание сосуда украшает орнамент, состоящий из миштекских символов. Собачья голова и орнаментальные мотивы декора традиционно ассоциируются с образом Шолотля, брата-близнеца бога Кецалькоатля.

Сосуд. Постклассический период 1325–1521. Глина. Высота – 10,2

Сосуд на трех ножках из Малиналько, где находился крупный город, культурный центр ацтеков, украшают горизонтально расположенные изображения танцующих обезьян. Энергичная и подвижная натура этого зверька ассоциировалась с танцем и игрой, представления о нем связывались с божествами музыки. Знаки, начертанные возле губ, символизируют пение или произнесение слов вслух. В растительных мотивах декора емкости современные исследователи видят цветы, считавшиеся атрибутами Макуильшочитля, бога музыки, танцев и веселья, имя которого переводится как «Пять Цветок». Волнообразный край устья предмета напоминает раскрытый венчик цветка. Возможное предназначение такого изделия – служить курильницей для ароматных трав или копала (смолы тропических деревьев) в честь богов танцев и музыки. В Древней Мексике красный цвет, в который окрашен сосуд, ассоциировался с кровью, жертвоприношениями и жизнью, рождавшейся благодаря им.

Куаушикалли. Постклассический период 1325–1521. Камень. Высота – 18,3

Религиозные воззрения ацтеков были основаны на необходимости жертвоприношений для поддержания мирового порядка, жертвенная кровь как носитель души, живущей в сердце человека, считалась необходимым условием движения солнца. Куаушикалли («орлиная тыквенная чаша») служили контейнерами для жертвоприношений, инструментов, использовавшихся при ритуальных кровопусканиях, пропитанной кровью бумаги, которая впоследствии сжигалась. Основной ритуал совершался на верхней площадке храма, жрец рассекал грудь жертвы специальным ножом и извлекал сердце, поднимал его вверх, окропляя кровью каменный алтарь, а затем помещал в куаушикалли. Кровавая жертва – человеческое сердце – поэтично сравнивалась с цветком. Ацтеки вели так называемые цветочные войны с четырьмя соседними областями: ритуальные битвы устраивались на специально отведенных полях, и целью военных действий было не уничтожение противника, а захват пленных для принесения их в жертву. На внешней поверхности стенок сосуда можно видеть рельефные изображения человеческих черепов с высунутыми языками, помещенные между двумя поясами плетеного орнамента. На дне чаши вырезан мяч, делавшийся из растительных волокон и начинявшийся шипами, с помощью которых жрецы, воины и правители проводили обряды кровопускания, прокалывая себе различные части тела.

Сосуд с маской бога дождя Тлалока. Постклассический период 1325–1521. Глина. Высота – 27

В мифологии ацтеков Тлалок («Заставляющий расти») выступает персонификацией воды, богом дождя, грома и молнии, повелителем съедобных растений, а также олицетворением светила третьей космической эпохи – Солнца Огненного Дождя. Его владения под названием Тлалокан мыслились расположенными на небе, где образуются облака, или на вершине горы. Там царило изобилие воды, пищи и цветов, туда попадали убитые молнией, утопленники и пораженные, говоря современным языком, водянкой. Согласно мифам, бог вместе с сестрой Чальчиуитликуэ обитал в доме с четырьмя комнатами и двором, где находились четыре больших кувшина, в которых заключены благотворящий дождь, засуха, болезни растений и разрушительные ливни. Творить дождь ему помогали помощники-тлалоки. Сохранилось множество изображений бога в камне, на стенных росписях, страницах манускриптов и керамических изделиях. Владыка вод традиционно представлялся с круглыми глазами (или со стилизованными изображениями змей вокруг глаз), клыками ягуара и змееподобными завитками возле носа. Особую разновидность изображений составляют ритуальные сосуды синего цвета, украшенные маской Тлалока. Похожие маски надевали во время ритуалов жрецы, олицетворявшие бога.

Изображение человеческого сердца. Постклассический период 1325–1521. Камень. Высота – 24,2

Изваянное из камня человеческое сердце – символ жертвоприношения, одного из ключевых элементов религии и культуры ацтеков. Эпические сказания повествуют о прибытии представителей этого народа в долину Мехико из мифической области Ацтлан. После долгих скитаний люди остановились на западном берегу озера Тескоко, в районе холма и одноименного источника Чапультепек. Здесь после сражений с местными племенами они принесли в жертву Копиля (по одной из версий легенды, сына сестры бога Уицилопочтли, собиравшегося отомстить за оставленную сородичами мать), а вырванное из его груди сердце выбросили далеко в озеро. Основным сюжетом предания, связанного с образом Копиля, является принесение в жертву его сердца. В одном из вариантов мифа, перед жертвоприношением Копиля заставили участвовать в особом ритуале, ставшем впоследствии традиционным, напоминавшем гладиаторские бои, когда практически безоружному пленному приходилось сражаться против нескольких хорошо вооруженных воинов. Согласно легенде, в том месте, где был убит Копиль, забил ключ, получивший название Акопилько («Вода Копиля»), а из его сердца выросло растение – кактус-опунция, указавшее ацтекам, где следует строить город: в лучах восходящего солнца они увидели орла, сидящего на кактусе со змеей в когтях. Там и была основана столица будущей империи – Теночтитлан, а традиция приносить в жертву сердца побежденных воинов продолжилась.

Масеуалли. Постклассический период 1325–1521. Базальт. Высота – 73

Сохранившиеся произведения скульптуры дают представление о внешности и одежде простых людей Древней Америки – крестьян, ремесленников и торговцев. Перед зрителем – базальтовая статуя масеуалли – человека из низов. Как утверждают хроники, в обществе существовали сословные ограничения, касавшиеся одежды, – простолюдины не могли носить облачения из хлопка и в отличие от знати часто ходили босыми. Их основным нарядом являлась повязка «маштлатль», которая оборачивалась вокруг талии, проходила между ног и завязывалась спереди, а два ее конца, иногда вышитые и имевшие бахрому, свисали спереди и сзади. Скульптура воплощает характерный тип мужчины с прямоугольной формой плеч, широким лицом, миндалевидным разрезом глаз. В ушах – традиционные украшения в форме больших дисков. Ноги коренастой фигуры расставлены на ширину плеч, фрагмент левой руки утрачен. В целом поза позволяет предположить, что в правой руке персонаж держал древко штандарта – подобные каменные изваяния со штандартами с изображениями символов бога обычно устанавливались снаружи ацтекских храмов.

Богиня из Тлальманалько. Постклассический период 1325–1521. Камень. Высота – 110

Каменное изваяние, найденное на территории региона Тлальманалько, представляет женскую фигуру в статичной позе, с опущенными вдоль тела руками. Ноги женщины босы, ее облачение составляет традиционная для жительниц Мексики одежда – закрывающая колени юбка и накидка кечкемитль – пелерина в форме ромба, треугольные концы которой покрывают грудь и спину. В реальности такая вещь могла быть соткана из хлопка. Спереди юбку украшает заключенное в рамку изображение трех колец и танцующей обезьянки – этот зооморфный мотив, выполненный в низком рельефе, может читаться как календарная дата «Три Обезьяна». Головной убор из перевитых хлопковых лент, закрепленных гребнем, характерен для представительниц знати. Лицо изображенной женщины чуть приподнято, что создает эффект устремленного вверх взгляда, рот приоткрыт. Глаза статуи инкрустированы перламутром (в исполнении зубов, по-видимому, применялаясь та же техника), на котором, вероятно, были нарисованы зрачки. Исследователями высказывалось предположение о возможной интерпретации статуи как изображения богини земли и матери богов Тетеоиннан.

Чальчиутликуэ. Постклассический период 1325–1521. Диорит. Высота – 80

Перед зрителем – скульптура молодой женщины, одеяние которой отличает богиню Чальчиутликуэ – накидка кечкемитль, юбка и характерный головной убор в виде обвивающих голову шнуров или лент, собранных в две большие кисти, обрамляющие лицо. Традиционным для его изображения было сочетание лент синего и белого цветов. Имя Чальчиутликуэ означает «Та, что в юбке из зеленого камня», в мифологии богиня известна как сестра или жена Тлалока, его помощница, управлявшая земными водами (реками и источниками пресной воды), и покровительница путешествующих по воде. Она представлялась также олицетворением Солнца Воды – четвертой космической эпохи, предшествующей современной эре. Статуя сохранилась не полностью – утрачены руки, инкрустация глаз, повреждено лицо. Облачение богини подчеркнуто декоративно, треугольный край пелерины, отделанный узорчатой полосой, заканчивается кисточкой. Тот же орнамент повторен на крае юбки, напоминающей змеиную чешую. Роскошь платья неслучайна – Чальчиутликуэ отождествляла собой красоту молодости.

Этот прекрасный образец искусства ацтеков принадлежит собранию музея с середины XIX века.

Богиня Коатликуэ. Постклассический период 1325–1521. Андезит. Высота – 350

При проведении работ по благоустройству 13 августа 1790 в Мехико была найдена монументальная статуя богини, ацтекское имя которой подсказало ее одеяние: Коатликуэ, «Та, что в юбке из змей». Изваяние лишь общими очертаниями напоминает человеческую фигуру, монолитный объем отличается геометризмом и компактностью. Скульптура как бы составлена из отдельных изобразительных элементов, объединенных по принципу строгой симметрии – огромные стопы, переплетения змеиных тел, украшенный черепом пояс, человеческие сердца и ладони, хищный оскал клыков. Каждая деталь композиции имеет определенное значение, говорит о благодетельных или устрашающих силах богини. На ее груди – ожерелье из двух пар раскрытых ладоней и человеческих сердец – это символы, связанные с представлениями о плодородии и ритуалами жертвоприношений. Сочетание реалистично исполненных деталей с условностью целого создает неповторимую выразительность образа, суть которого очень точно выразила отечественная исследовательница культуры ацтеков Е. И. Козлова: «Статуя богини Коатликуэ – грозный и торжественный гимн войне как основополагающему закону мироздания».

Гремучая змея. Постклассический период 1325–1521. Андезит. Высота – 22,5, диаметр – 69

Змея занимала особое место в верованиях народов, населявших территорию Мезоамерики. Ее извивающееся тело, молниеносная быстрота и волнообразный характер движения, одновременная связь с землей и водной стихией, способность менять кожу и опасность для человека обусловили многочисленные ассоциации. Образ этого живого существа мог воплощать представления как об оплодотворяющей энергии, так и о смерти, символизировать кровь, в которой сосредоточена душа, и связь человека с предками, служить метафорой возрождения. Неслучайно в змей превращаются центральные фигуры мифологических повествований ацтеков – Кецалькоатль и Тескатлипока. В искусстве народов доколумбовой Америки воплощения названных пресмыкающихся входят в число наиболее распространенных мотивов. Сохранилось большое количество выполненных в камне изображений змей, свернувшихся спиралью или клубком. Назначение подобных скульптур до конца неясно, но, безусловно, связано с мифологическими представлениями о таинственной природе этих живых существ. Изображение свернувшейся в кольцо гремучей змеи выполнено с большим реализмом, мастером передана природная особенность вида – подвижные сегменты-трещотки на конце хвоста, с помощью которых пресмыкающиеся издают характерные звуковые сигналы, отпугивающие врагов. В то же время геометризм, равномерный ритм пластин чешуи свернувшегося спиралью каменного тела создают впечатление орнаментальности, придают изображению обобщенно-символический характер.

Вертикальный барабан тлапануэуэтль. Постклассический период 1325–1521. Дерево, резьба. Высота – 85

Вертикальный барабан представляет собой полый деревянный цилиндр с натянутой на торце кожей. Высокий барабан уэуэтль располагался перед исполнителем прямо на земле, а звуки низкой тональности извлекались при помощи пальцев и ладоней, без специальных приспособлений. Меньшая разновидность этого инструмента называлась тлапануэуэтль, или «половина барабана». Он имел тот же самый диаметр, но только половину высоты. На каркасе инструментов традиционно изображались ритуальные и военные символы ацтеков. В собрании музея представлен прекрасный образец подобного рода.

Горизонтальная полоса плетеного орнамента делит пространство на две части. Вверху вырезаны фигуры орла и грифа, расправивших крылья. Из открытых клювов могущественных птиц исходят, перекрещиваясь, потоки воды и огня – символическое противостояние стихий, знак войны. Огненная струя из клюва грифа завершается языками пламени, напоминающими стилизованные крылья бабочки, тогда как волны водяного потока из клюва орла заканчиваются изображениями раковин. В нижней части барабана мастер изобразил солнце, похожее на цветок. Декоративность резьбы, выполненной удивительно искусно, дополнялась росписью, в некоторых местах сохранились следы краски.

Голова молодого человека. Постклассический период 1325–1521. Базальт. Высота – 19,1

Голова молодого человека из народа мешиков (самоназвание ацтеков) была найдена в паре с аналогичной в 1940-х при раскопках на территории исторического центра Мехико. Фрагмент скульптуры представляет характерный тип мужского изображения постклассического периода – лицо с крупными чертами, большими ушами, линии рисунка которых тщательно воспроизведены мастером-каменотесом, волосы решены в низком рельефе. Зрачки выполнены из обсидиана, зубы – из белого перламутра. Необычен красный цвет белков глаз, инкрустированных пластинами перламутра из раковины морского моллюска. Возможно, он мог быть использован для воплощения человека, находящегося в состоянии опьянения от алкогольного напитка пульке, изготавливавшегося из ферментированного сока агавы, или употреблявшего кактус пейот, содержавший галлюциногенные вещества. Вероятно, изображен мужчина, участвовавший в религиозных ритуалах. Наличие крепления (штыря) в основании шеи позволяет предполагать, что прежде голова являлась частью целой фигуры.

Фигура старика. Постклассический период 1325–1521. Базальт. Высота – 49

Стоящая на низком пьедестале фигура чуть наклонена вперед, в отверстия между сомкнутых пальцев рук могли вставляться флагшток или штандарт, предметы вооружения. Одежду изображенного мужчины составляет набедренная повязка, закрепленная спереди узлом, его короткая прическа с небольшими бакенбардами типична для внешнего облика ацтеков постклассического периода. Подчеркнут пожилой возраст персонажа – на лбу и у внешних уголков глаз – глубокие морщины, из голых десен торчат лишь несколько сохранившихся зубов. Торс и голова фигуры непропорционально велики по отношению к длине ног. Исследователями высказывались предположения о возможной связи скульптуры с образом Уэуэтеотля – «Очень старого бога» центрально-мексиканского нагорья. На теле статуи имеется несколько отверстий, которые были заполнены инкрустационным материалом – перламутровыми пластинами в глазницах, вставками из камня или дерева на мочках ушей. Углубление на груди, вероятно, также предназначалось для укрепления драгоценного или полудрагоценного камня зеленого цвета, который символизировал сердце и жизнь человека.

Пернатый Змей. Постклассический период 1325–1521. Камень. Высота – 21

Изображение свернувшейся змеи, покрытой длинными птичьими перьями, ассоциируется с богом народов Мезоамерики Кецалькоатлем. Его имя буквально означает «Пернатый Змей», а образ воплощает единство мировых сфер – пресмыкающееся символизирует землю, а перья птицы кецаль – небесный свод. Из зубастого рта гремучей змеи виден язык, на который нанесено рельефное изображение когтистой лапы, на задней поверхности головы высечена надпись с календарной датой «Один Тростник». Снизу, на основании статуи, вырезан рельеф – владыка земли Тлатекутли в окружении символических знаков. Кецалькоатль – один из основных богов ацтеков и тольтеков, известный во множестве ипостасей. В мифологических повествованиях он выступает как бог-демиург, владыка стихий, игравший ключевую роль в смене космических эпох и способный воссоздать людей после гибели мира. Кецалькоатль подарил человечеству зерно маиса, создал календарь, он считается покровителем многих искусств и ремесел. Культ этого божества был широко распространен, у ацтеков его именем называли жрецов высшего сана. Оппонентом бога в мифах часто является Тескатлипока («Дымящееся Зеркало»).

Шолотль. Постклассический период 1325–1521. Андезит. Высота – 52

У тольтеков и ацтеков Шолотль выступал богом света, братом-близнецом Кецалькоатля. Он олицетворяет планету Венеру как владыка вечерней звезды (с утренней звездой связывался образ Кецалькоатля), фигурирует в ряде космогонических мифов. Ацтеки верили, что бог охраняет солнце в ночном путешествии по подземному миру, служит проводником душ умерших в загробный мир, называвшийся Миктлан, путь куда долог и сопряжен со многими опасностями и испытаниями.

Известно несколько традиционных типов воплощения образа Шолотля в искусстве, одним из вариантов изображения этого божества является фигура человека с собачьей головой. Монументальная голова животного с оскаленной пастью, длинными зубами и высунутым языком обнаружена при проведении работ по строительству линии метро в одном из районов Мехико. На связь с Шолотлем намекает характерная для антропоморфных изображений деталь – в ухе круглая серьга-вставка с подвеской, на которой сохранились следы белого пигмента. Основная поверхность скульптуры была покрыта красной краской.

Курильница из Тлателолько. Постклассический период 1337–1521. Глина, натуральные красители. Высота – 55,2

Полихромно окрашенный сосуд с изображением божества из Тлателолько представляет собой предмет ритуальной утвари – курильницу для ароматических веществ. В нижней ее части помещались сжигаемые вещества, а в крышке были сделаны специальные отверстия для выхода дыма. В качестве благовоний использовали травы, цветы, камедь, но наилучшим для воскурений богам считался копал. У ацтеков шарики смолы копала входили в число ценных товаров, требуемых в виде дани от покоренных селений. Рельефная фигура, украшающая лицевую сторону сосуда, – божество растительности с орнаментированным диском на груди и ожерельем в виде связки початков кукурузы. Мотивы, размещенные по сторонам от изображения, читаются как языки пламени и струи дыма, а голубой цвет, в который окрашена курильница, может символизировать воду. По обеим сторонам от головы видно украшение, напоминающее веер. Подобные уборы из амате, гофрированной бумаги из коры фикуса, служили атрибутами божеств плодородия.

По другой версии, сосуд использовался в качестве погребальной урны.

Фигура, представляющая Шипе-Тотека. Постклассический период 1337–1521. Глина. Высота – 14,9

Глиняная статуэтка, найденная среди погребального инвентаря Тлателолько, изображает Шипе-Тотека, божество весны и плодородия. С поклонением ему был связан особый праздник, проводившийся в двадцатый день месяца, который по европейскому календарю соответствует марту. Кульминацией торжества являлся ритуал, называемый «снятие кожи», его суть состояла в символической смерти и перерождении земли и растительности. Верховный жрец совершал жертвоприношение выбранного заранее юноши. Считалось, что облачение в кожу свежеосвежеванной жертвы означает приход новой жизни, наступление весны и обновление природы. Как свидетельствуют изображения, кожа надевалась изнаночной стороной наверх. Шипе-Тотек, «Наш владыка со снятой кожей», почитался также покровителем золотых дел мастеров и богом западной стороны света.

Божество, или представляющий его жрец, сидит на низкой скамейке в характерном ритуальном облачении (мастером тщательно воссоздана шероховатая фактура вывернутой наизнанку кожи) и высоком головном уборе, формой напоминающем топор, на его лицо надета маска.

Голова воина-орла из Теночтитлана. Постклассический период 1450–1521. Андезит. Высота – 36,2

Перед зрителем голова статуи воина-орла – представителя одного из двух высших воинских объединений, «рыцарских орденов» ацтеков. Орел считался самой храброй птицей, ассоциировался с небом и солнцем в зените.

В общество воинов, обладавших наследственными привилегиями, допускались только знатные лица, они освобождались от податей, могли иметь несколько жен, получали право носить одежду из хлопка. Воины-орлы, покровителем которых считался Уицилопотчли, владели комплексом храмовых помещений для проведения церемоний ордена, им был отведен зал во дворце правителя. Во время традиционных празднеств разыгрывались ритуальные сражения между пленными и воинами-орлами.

Лицо молодого человека видно в раскрытом клюве убора, воссоздающего голову птицы, в реальности такой шлем мог выполняться из дерева и украшаться перьями. Скульптором воплощен идеал воина – суровые черты волевого, мужественного лица сдержанны и непроницаемы. Возможно, глаза статуи были инкрустированы. Основная часть данной фигуры утрачена, но на сохранившихся терракотовых статуэтках и других изображениях, представляющих этих воинов, можно видеть характерные детали их облачения – например, «рукава», имитирующие крылья.

Фигурка-погремушка с животом. 600–900

Следующим том

В коллекции Еврейского музея в Нью-Йорке – более 25 000 единиц хранения, начиная от археологических артефактов и заканчивая полотнами известных современных художников. Картины, рисунки, гравюры, скульптурные произведения, предметы декоративно-прикладного искусства в составе постоянной экспозиции призваны познакомить посетителей с материальной и духовной культурой еврейского народа, насчитывающей несколько тысячелетий.