Текст книги "Г. Поплавский"
Автор книги: Лидия Акимова
сообщить о нарушении
Текущая страница: 3 (всего у книги 4 страниц)
Индия
Индийские впечатления отразились в работах разного характера. В рисунках, акварелях, живописи большой серии «Индийский дневник» Поплавский стремится сохранить непосредственность своих впечатлений от быта, типажей, жизни улиц, природы, архитектуры, донести живое обаяние своеобразно-неповторимой действительности в ее конкретных особенностях. Живость, гибкость, «подвижность» языка не снимают продуманности композиций, расстановки цветовых и пластических акцентов, закономерностей ритмов. Сочетание конкретности и организующего художественного начала – непременное условие работы мастера. Отвергая условность экзотики и сохраняя достоверность, он находит каждому мотиву законченное композиционное выражение, сознательно «останавливает» живое течение жизни, обращает внимание на ее неповторимость и тем подчеркивает ценностность, значимость этой действительности. Ряд литографских листов серии обладает и более обобщенным образным строем; изображения нередко становятся воплощением определенных символов, понятий. Здесь на вооружение берется классическое искусство Индии, разработанная веками символика изображений деревьев, птиц, цветов, идеала женской красоты, добра, мира. Наиболее последовательно, тщательно «осваивал» Поплавский эстетические принципы традиционного искусства страны, работая над иллюстрациями к «Тирукуралу». Более всего он пользовался своими «исследованиями» рельефов храмов Тамильского региона. Он, впрочем, не копировал рельефы в иллюстрациях, а давал образам свое графическое выражение, придерживаясь основных стилистических законов и свободно используя различные символические изображения.
64. Деби Просад Рой Чоундхури
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
Шесть лет тому назад мне пришлось побывать в Индии; люди и дела, краски и звуки, которые еще сегодня живут в памяти высоким, волнующим воспоминанием.
Когда смотрел я живописные полотна, эстампы и путевые зарисовки Георгия Поплавского, знакомился с индийской темой в его своеобразном творчестве, в душе моей жили, перекликались три неразлучных чувства: какая-то особенная близость людей, товарищей, которые знают одну и ту же Чудесную тайну; зависть, что ему вот повезло увидеть значительно больше, чем мне; просто благодарность за то, что он своим горением, своей влюбленностью в тему дал мне возможность еще раз прочувствовать высокое, неповторимое волнение, связанное со светлым, поэтичным образом «КРАЯ БЛАГОРОДНЫХ».
Янка Брыль
май 1973 г.
65. Под сенью баньяна
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
66. Даугарит – гора богов
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
Индия – не только солнце, не только краски, ритмы, песни. Индия – не только впечатления. Мудрость и свобода, возвышенность и мужество, прошлое и будущее – образ Индии, образ Земли и Человека, образ чувств и веры великого народа.
Мои работы – это раздумья. В них я стремился выразить радость и заботы дня. В них я хотел рассказать о людях, встречах. В них я искал художественный образ проблем и отношений. Очарованный искусством Индии, я полюбил его и в ряде тем пытался постичь логику пластики и красоту культуры древних.
Мои сюжеты – радость и мечта, которые живут в сердцах трудолюбивого созидателя страны и надежд.
Георгий Поплавский
Бронза, гранит, мрамор...
Скальные храмы, фрески Аджанты, скульптура, щедрые россыпи самоцветов миниатюры... Трепетное, вечное, живое... Нравственная чистота, нежность... Это не голая философия религии и власти!
Какие нужны были ясные одухотворенные умы, добрые сердца, чтобы во времена насилия, канонов и культовых догм создавать неповторимое многообразие гармонии, величия и красоты!
Героям Махабхараты, ваятелям Элоры, зодчим и живописцам средневековья, смеющимся мальчишкам с побережья Бенгальского залива, талантливому народу Индии посвящаю свои работы.
Георгий Поплавский
67. Набросок из «Индийского дневника»
1971
69. Страничка из «Индийского дневника»
68. Набросок из «Индийского дневника»
1971
70. Продавец кувшинов
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
71. Уличный музыкант
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
72. Когда звенят цикады
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
73. Сборщицы бананов
1975
74, 75. Наброски
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
76. Мадрас. Чайный базар
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
77. Страна птиц
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
78—81. Иллюстрации. «Тирукурал. Праведность, мудрость, любовь»
1973
82. Наброски. Из серии «Индийский дневник».
1970—1973
Высокое небо
Волевое, конструирующее реальность творческое начало проявилось в работах, посвященных космосу. В графике наиболее органичен монтаж разновременных и разномасштабных изображений. Поплавский с большим мастерством использует композиционные и фактурные возможности, произвольное изменение соотношений масштабов. Он увеличивает предметы, акцентирует их природную основу, красоту формы и фактуры. Из техники литографии он извлекает все возможности фактурного разнообразия, достигаемого разработкой одного тона, легкими переходами от черного к белому (в цикле «Высокое небо»). «Предметность» цикла «Высокое небо» имеет свою смысловую, символическую направленность – сопоставить мир природы и техники. Причем здесь ясно, что и та, и другая реальность одинаково ценны для художника. Он по-новому эстетически осваивает мир противоположностей. Иное цело – цикл офортов «Родина космонавтов». Если не считать листа «Звездное небо», в своем противопоставлении земной и небесной сфер чем-то близком предыдущим работам, цикл направлен на воплощение умозрительных понятий, полон загадочных символов. Но этого мало для выражения отношения к тайнам мироздания и здесь наибольшую эмоциональную нагрузку несет сама поверхность листа, тщательная обработка каждого его отрезка, выявление возможностей сложной техники офорта, травления с акватинтой, мягкого лака. Качество каждого оттиска определяет его эстетические, содержательные достоинства.
83. Бюракан
Из цикла «Высокое небо». 1974
84. Возвращенный аппарат
Из цикла «Высокое небо». 1974
85. Цветы на склоне холма
Из цикла «Высокое небо». 1974
86. Икар
Из цикла «Высокое небо». 1974
87. Выход в открытый космос
Из цикла «Родина космонавтов». 1976—1978
88. Дальняя космическая связь
Из цикла «Родина космонавтов». 1976—1978
89. Звездное небо
Из цикла «Родина космонавтов». 1976—1978
Книжная графика
90. Иллюстрация к повести И. Мележа «Люди на болоте»
1974
Книжная графика Поплавского – большое явление белорусской культуры. Наиболее значительные произведения белорусской литературы – классической и современной обретают в иллюстрациях Поплавского новую жизнь, безусловно обогащенную пластическими образами. Любовь к национальной литературе и глубокое ее понимание заставляют художника каждый раз искать «ключ» к выражению особой поэтики текста. Вполне оправдано, закономерно обращение к народному искусству, лубку. Иное дело – обращение к текстам классиков. Здесь, безусловно, его не удовлетворяют моменты фольклора, этнографии. Он ищет иные стилевые соответствия, поэтику, вытекающую из реальной жизненной основы произведения. В иллюстрациях к ранней дореволюционной поэме Янки Купалы «Она и я» (1978) Поплавский как бы находит параллель своим личным увлечениям поэтическими народными образами, представлениями о труде, красоте жизни, чистоте отношений. Именно поэтическим выражением отношения молодого писателя к открывшейся ему жизни народа, восторженным ее восприятием и увлекла книга Поплавского. Импонировали и своеобразная символика, аллегоричность образов, и их этнографическая достоверность, описание бытового уклада. Иллюстрируя поэму, он тактично использует и стилистику времени написания текста. В извивающихся, «текучих» формах декоративного оформления суперобложки, рисунках цветов, трав, тканей есть звуки стиля «сецессион». Красота полосных иллюстраций, их особая стилистика определяют в значительной степени целостность всего оформления книги. Она, правда, не сковывает живого поэтического мироощущения, не препятствует жизни героев в поле листа. Внимательное, любовное отношение к аксессуарам быта, мастерство композиционного построения сочетаются с живым лирическим чувством, отчетливо выраженным в характеристиках девушки, юноши, крестьян.
Более сложные задачи решал Поплавский в работе над книгой избранной поэзии Якуба Коласа. Книга содержит два раздела – дореволюционной и послереволюционной поэзии и пяти поэм. Поплавский создал для книги тридцать офортов, множество заставок. Невозможно и не нужно было соблюдать здесь единый декоративный строй иллюстраций. Они объединены на других началах – добротной правдивости образов, жизни народа на одной и той же земле в разных исторических условиях. Зная прекрасно жизнь народа сегодня, его уклад, его идеалы, Поплавский органично воспринимает поэзию, относящуюся к дореволюционному времени. Он совершает это «путешествие» без усилий, он видит героев крупно, рельефно, видит среду, природу, чувствует драмы, беды, радости. Естественно входят в его листы приметы быта, характер одежды. Народность поэзии перекликается с народностью иллюстраций. Тяготы дореволюционной жизни крестьян, трагические страницы, светлая лирика, просветленная радость труда современности – жизнь народа предстает в историческом развитии.
91, 92. Иллюстрации к поэме Я. Купалы «Она и я»
1978
Поплавский всегда очень внимателен к деталям окружающей человека среды. Умело использует он это свое качество в иллюстрациях к поэзии Коласа. Обычные предметы он превращает в типичные. Символическое значение обрели предметы в заставках книги.
Белорусской литературой не ограничены интересы Поплавского-иллюстратора. Он обращается к классической литературе. В иллюстрациях к балладам Фридриха Шиллера Поплавский отдает дань своей привязанности к романтическим образам, выражению сильных чувств, страстей, ко всему необычному, небудничному. В построении же самой книги, в заботе о единстве всех ее компонентов он следует классическим традициям советской книги, заложенным В. Фаворским, продолженным в работах таких мастеров, как А. Гончаров, Д. Бисти и другие.
93, 94. Иллюстрации к поэме Я. Купалы «Она и я»
1978
95—97. Иллюстрации к белорусским легендам, сказаниям, преданиям. «Древо любви»
1972
98, 99. Иллюстрации к балладам Ф. Шиллера
1980
100, 101. Иллюстрации к «Сонетам» Ф. Петрарки
1982
102. «Азербайджанские народные сказки»
Суперобложка
103. Пабло Неруда
Обложка
104. Рабиндранат Тагор Рассказы.
Суперобложка. 1973
105. Пабло Неруда. Плакат
106, 107. Иллюстрации к «Избранному» Я. Коласа
1982
О себе
То, что касается героики, для меня неразрывно связано с Великой Отечественной войной. Ее я помню с первого дня. Оккупация, освобождение, победа. Для моего поколения это не страницы военных романов. Это – наша память. «Клятва» и «Блокада», «Партизанский обоз» и «Солдат», «Память» и «Хатынь» – скромная дань героическому подвигу моего народа. С особым волнением я иллюстрирую книги белорусских писателей: Василя Быкова, Алеся Адамовича, Янки Брыля, Валентина Тараса. Моя личная память неизменно перекликается с тем, о чем рассказывают писатели – участники событий тех грозных лет, и помогает мне полнее и глубже передать правду боли, борьбы и героизма.
Люблю иллюстрацию. Оформлял детские, юношеские и политические книги; прозу, поэзию, учебники. Постоянно возвращаюсь к произведениям белорусской и мировой классики: Янка Купала, Якуб Колас, Иван Мележ, Аркадий Кулешов, Шиллер, Шекспир, Рабиндранат Тагор. Художественная условность работы «в материале» мобилизует на преодоление сопротивления металла или литографского камня, чтобы миллиметр за миллиметром наполнять изобразительную плоскость достоверностью и смысловой логикой разнообразия и красоты земли родной. В работах стремлюсь к пластике линии, завершенности формы, гармонии тона. Исключаю намек, недосказанность. Жизненный и творческий багаж художника должен выходить за рамки произведения. Относительное знание изображаемого материала, так же как и относительное мастерство, не рождает художественное произведение. Неутомимое познание жизни и труд – залог творчества. И потому, считаю, что мастерская художника – это дорога, общения, встречи.
ГЕОРГИЙ
ПОПЛАВСКИЙ
Участие в выставках
1957
Выставка белорусской графики. Рига
1961
Всесоюзная художественная выставка. Москва
Республиканская художественная выставка. Минск
IX Всесоюзная выставка дипломных работ художественных вузов СССР. Ленинград
1962
Молодые художники печати. Москва Республиканская художественная выставка. Минск
1963
II Всесоюзная выставка эстампа. Киев
Республиканская художественная выставка, посвященная 45-летию БССР. Минск
1964
«Расцветай, земля колхозная!» Всесоюзная выставка, посвященная труженикам сельского хозяйства и покорителям целины. Москва, Алма-Ата, Целиноград
Республиканская художественная выставка, посвященная 20-летию освобождения Белоруссии. Минск
1965
Выставка белорусской графики и стекла. Москва, Берлин, София
«Художники – детям». Всесоюзная художественная выставка. Москва
1-я республиканская выставка молодых художников. Минск
«На страже мира». Республиканская художественная выставка. Минск
«Атлантика. Пять месяцев на борту БМРТ «Малахит». Персональная выставка. Минск
Международная выставка искусства книги. Лейпциг
1966
2-я республиканская выставка молодых художников. Минск
Выставка белорусского искусства. Ташкент
Выставка белорусской графики. Баку
Выставка советской графики. Берлин
1967
Всесоюзная художественная выставка, посвященная 50-летию Великого Октября. Москва
Всесоюзная выставка молодых художников. Москва
III Всесоюзная выставка эстампа. Баку
«Художники Белоруссии – 50-летию Великого Октября». Республиканская художественная выставка. Минск
Выставка белорусской графики. Париж
1968
«На страже мира». Всесоюзная художественная выставка. Москва
Всесоюзная художественная выставка, посвященная 50-летию ВЛКСМ. Москва
Выставка произведений Г. Поплавского, Н. Поплавской и В. Сумарева. Редакция журнала «Юность». Москва
«На страже мира». Республиканская художественная выставка. Минск
Республиканская художественная выставка, посвященная 50-летию ВЛКСМ. Минск
Выставка произведений белорусских художников, выдвинутых на соискание Государственной премии БССР. Минск
Выставка произведений Г. Поплавского и Н. Поплавской. Институт ядерной физики АН БССР. Минск
Международная выставка искусства книги. Лейпциг
1969
Групповая выставка произведений белорусских живописцев и графиков. Москва
II республиканская выставка акварели. Минск
Выставка произведений белорусских художников. Ульяновск
1970
Всесоюзная художественная выставка, посвященная 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. Москва
«Художники Белоруссии – В. И. Ленину». Республиканская художественная выставка. Минск
Республиканская художественная выставка, посвященная 50-летию ЛКСМ Белоруссии. Минск
Республиканская художественная выставка, посвященная 25-летию победы над фашистской Германией. Минск
III Биеннале графики. Краков
Интерграфика. Международная выставка графики. Берлин
Групповая выставка произведений советских художников. Будапешт
Групповая выставка произведений советских художников. Берлин
1971
IV Всесоюзная выставка эстампа. Вильнюс
Республиканская художественная выставка, посвященная XXIV съезду КПСС и XXVII съезду КПБ. Минск
II Триеннале графики. Таллин
Международная выставка искусства книги. Лейпциг
IX Биеннале графики. Любляна
Интерграфика. Международная выставка графики. Берлин
Выставка белорусской графики. Лион
Выставка советской графики. Венеция
1972
«СССР – наша Родина». Всесоюзная художественная выставка. Москва
III Всесоюзная выставка акварели. Москва
«50-летию образования СССР посвящается». Выставка произведений художников УССР, БССР и МССР. Москва
«СССР – наша Родина». Республиканская художественная выставка. Минск
«Борющемуся Вьетнаму». Выставка произведений советских художников. Ханой
IV Биеннале графики. Краков
IV Международная выставка искусства. Амьен
Выставка советского искусства. Западный Берлин
1973
«На страже Родины». Всесоюзная художественная выставка. Москва
«Всегда начеку». Всесоюзная художественная выставка. Москва
«Индийский дневник». Персональная выставка. Минск, Солигорск, Москва
Выставка белорусской графики. Львов
Выставка белорусской живописи и графики. Вильнюс
Выставка белорусской графики. Барнаул
I Международная квадриеннале малых графических форм. Банска-Бистрица
V Биеннале стран Балтийского моря. Росток
Выставка советского искусства. Дортмунд
Выставка советского эстампа. Нью-Дели (Индия)
Выставка советского эстампа. Белград
Выставка советского эстампа. Токио
1974
V Всесоюзная выставка эстампа. Минск
«Беларусь социалистическая». Республиканская художественная выставка. Минск
III Триеннале графики. Таллин
V Биеннале графики. Краков
Выставка советского эстампа. Прага
1975
«30 лет Великой Победы». Всесоюзная художественная выставка. Москва
«30 победных лет». Международная художественная выставка. Москва, Берлин
Международная выставка книги. Москва
Выставка произведений советских и американских художников, посвященная совместному запуску космических кораблей «Союз» – «Аполлон». Москва, Тбилиси
IV Всесоюзная выставка акварели. Минск
Республиканская художественная выставка, посвященная 70-летию первой русской революции. Минск
IV Республиканская выставка акварели. Минск
Групповая выставка произведений белорусских художников-графиков. Рига
Выставка белорусского искусства. Киев
БИБ-75. Международная выставка книжной графики. Братислава
Выставка советского искусства. Лион
Выставка советского искусства. Загреб
Выставка советского искусства. Западный Берлин
Выставка советского искусства. Дамаск
Выставка советской графики. Париж
Выставка советской графики. Афины
Выставка советской графики. Вена
Выставка советской графики. Осло
1976
«Слава труду». Всесоюзная художественная выставка. Москва
1-я Всесоюзная выставка рисунка. Москва
Выставка произведений Г. Поплавского и Н. Поплавской. Львов
Выставка произведений советских и американских художников, посвященная совместному запуску космических кораблей «Союз» – «Аполлон». Вашингтон
VI Биеннале графики. Краков
Интерграфика. Международная выставка графики. Берлин
XIV Международная выставка детской книжной иллюстрации. Болонья
VII Биеннале прикладной графики. Брно
III Биеннале графики. Фредрикстадт (Норвегия)
Выставка советской скульптуры малых форм и графики. Вена
Выставка произведений советских художников. Ванкувер
Выставка советской графики. Венеция
1977
«По ленинскому пути»». Всесоюзная художественная выставка. Москва
«Советский портрет». Всесоюзная художественная выставка. Москва
«Всегда начеку»». Республиканская художественная выставка. Минск
Республиканская выставка рисунка. Минск
Международная художественная выставка. Белград
ИБА-77. Международная выставка искусства книги. Лейпциг
Биеннале рисунка. Будапешт
II Международная Квадриеннале малых графических форм. Банска-Бистрица
«30 победных лет». Советский раздел Международной художественной выставки. Варшава, Прага, София
Выставка советского искусства. Белград
Выставка советского искусства. Вена
Выставка советской графики. Стамбул
Выставка советской графики. Париж
Выставка советского эстампа. Краков
Выставка белорусской графики. Вена
1978
«60 героических лет». Всесоюзная художественная выставка. Москва
«На страже рубежей нашей Родины». Всесоюзная художественная выставка. Москва
«60 героических лет». Республиканская художественная выставка. Минск
«В семье единой». Республиканская художественная выставка, посвященная 60-летию БССР и КПБ. Минск
«Молодая гвардия Страны Советов». Республиканская художественная выставка. Минск
Персональная выставка. Мадрас
«По ленинскому пути». Выставка советского искусства. Констанца, Братислава, София
«60 героических лет». Выставка советского искусства. Берлин, Варшава, Будапешт
VII Биеннале графики. Краков
Выставка «Современное искусство СССР». Прага, Братислава
Выставка советского искусства. Нью-Орлеан, Нью-Йорк, Торонто
Выставка советской графики. 1917—1977. Рангун, Дакка
Выставка советского эстампа. Венеция
Выставка советской графики. Афины
Выставка советской графики. Аддис-Абеба
1979
«Голубые дороги Родины». Всесоюзная художественная выставка. Москва
Всесоюзная художественная выставка, посвященная 25-летию освоения целины. Алма-Ата
XIII Биеннале графики. Любляна
Биеннале графики. Гейдельберг
1980
1-я Всесоюзная выставка книжной иллюстрации. Москва
Выставка графики Г. Поплавского и скульптуры Э. Мисько. Будапешт
Интерграфика. Международная выставка графики. Берлин
1981
«Мы строим коммунизм». Всесоюзная художественная выставка. Москва
«Мы строим коммунизм». Республиканская художественная выставка. Минск
VI Всесоюзная выставка эстампа. Москва
1982
Персональная выставка «Георгий Поплавский». Минск, Бобруйск, Гомель
Всесоюзная художественная выставка «СССР – наша Родина». Москва
Выставка произведений советских художников. Дюссельдорф
1983
Выставка произведений советских художников. Варшава, Познань, Ополе
VI Триеннале графики. Таллин
