Текст книги "Музыка начинается в семье"

Автор книги: Лев Мадорский

сообщить о нарушении

Текущая страница: 4 (всего у книги 6 страниц)

Есть и другие способы помочь детям импровизировать в песне. Ребенок с удовольствием примет участие в разговоре, где нужно не говорить, а петь, самому придумывая мелодию. Например: «Где ты была?» – «На улице».– «Что делала?» – «Играла». В дальнейшем такие разговоры приобретают все более развернутый характер. Мама поет: «Что там папа делает?» Ребенок импровизирует в ответ не совсем безобидно: «Лежит на диване и читает газету». Конечно, превращение квартиры в оперную сцену дело утомительное, но детям нравится петь, совершенствуются их творческие навыки.

Интересный вид песенной импровизации – пропеть с ребенком простую, напевную русскую народную песню в два голоса. Сначала вы ведете основную мелодию а ребенок подпевает. Потом попробуйте поменяться ролями. Старайтесь добиться, чтобы при этом голосе звучали созвучно.

Большие возможности для формирования творчески) способностей детей имеются в занятиях танцами. Музыка тесно связана с движением. В этом легко убедиться Под праздничную музыку марша дети шагают легко, уверенно. Под плавную, спокойную музыку – неторопливо медленно, делая округлые движения. Под веселую танцевальную музыку – ритмично, с задором.

Интересно, что не только музыка придает движениям определенный характер, но и движения помогают лучше воспринимать музыкальное произведение. Иногда дети любят, слушая веселую музыку, сопровождать ее ритмически, ударяя в бубен или просто хлопая в ладоши, притопывая ногой. Такое слушание не мешает им, а, напротив, помогает, так как ребенок, ритмичными движениями сопровождая мелодию, слушает более внимательно, как бы сам участвует в исполнении.

Импровизация в пении и танце лучше всего проявляется в играх. Вот примеры некоторых таких игр.

Кто лучше имитирует под веселую музыку (судит кто-то из домашних) игру в мяч, в снежки, фигурное катание и т. д.

Кто больше придумает интересных танцевальных движений под русский перепляс, цыганочку.

Как станцевали бы эти танцы различные сказочные персонажи – лисичка, заяц, медведь и др.

Во время праздника, когда собирается много детей, можно сыграть в танцевальную игру-импровизацию «Воробышек».

Дети встают в кружок. Один в центре – воробышек. Участники поют на любой русский народный мотив:

Скажи, скажи, воробышек,

Как девушки ходят.

Воробышек показывает под напев хоровода:

Они и так, и вот так,

Туда глядь, сюда глядь.

Далее хоровод спрашивает:

Скажи, скажи, воробышек,

Как молодцы ходят?

Воробышек танцует, показывая, как ходят молодцы.

Скажи, скажи, воробышек,

Как девушки ходят?

Воробышек показывает, как ходят девушки.

Потом воробышек по желанию хоровода показывает, как танцуют дедушки, бабушки и какие-либо общие знакомые.

В этой игре дети не только учатся владеть своим телом, двигаться под музыку; в ней развиваются их артистизм, творческие способности.

Дети очень любят подобные игры. В них могут играть двое, трое и больше ребят, а также взрослые и дети. В последнем случае не следует забывать, что ваши силы неравны и что постоянный проигрыш отбивает у ребенка желание играть даже в самую увлекательную игру.

А теперь о музицировании на музыкальных инструментах, детских и настоящих. Иногда родителям, загипнотизированным программами музыкальных школ, кажется, что песенная или танцевальная музыка – это что-то если не вредное, то бесполезное. Им кажется, что ребенок, подбирающий «Чебурашку» или «Песню первоклассника», занят пустяками, теряет время, портит себе руки и вкус.

Свободное, творческое музицирование, подбор любимых мелодий, наконец сочинение собственной музыки – это не пустяки. Это важная форма музыкального воспитания, которую надо всячески поощрять. Музицирование– прямая дорога в мир музыки. Советский музыкальный деятель Б. Яворский писал, что «одной из основных задач при воспитании ребенка является сохранение за ним способности творить звуки, этими звуками выражать свои потребности, жизнеощущения».

Раньше считали, что дети не способны к сочинению музыки, к музыкальной импровизации. Практика показала, что это не так. Ведь суть детского музицирования не в выполнении сложных задач, не в сочинении больших, серьезных музыкальных полотен. Ребенок развивает свои творческие навыки, решая простейшие задачи. Его импровизация проходит в рамках элементарной музыки. Именно такое «элементарное» музицирование способствует развитию творческих способностей ребенка, активизирует его мышление. Благодаря музицированию дети получают возможность для самовыражения. Они могут рассказать об окружающем мире языком музыки, языком чувств. Мы должны помочь ребенку прорваться в мир творческого музицирования. Обучение игре на инструменте не должно ограничиваться только разучиванием пьес и этюдов.

Вот маленький композитор перебирает беспорядочно пальцами по клавиатуре. «Послушай, —остановите его. – Как будто медведь прошел». Ребенок прислушался. Действительно, похоже. Он в восторге. И вот малыш начинает искать другие созвучия, другой мелодический рисунок, который изображал бы прыжки белки по дереву или колыбельную песню. При этом ребенок как бы присутствует при рождении музыки, и это становится шагом к ее пониманию.

Попросите юного музыканта придумать мелодию того или иного характера – грустную, веселую и т. д., а также название к этой мелодии. Название поможет ребенку лучше войти в образ, осмыслить то, что он выразил в музыке. Важная сторона детского музицирования – подбор знакомых мелодий. Начинать надо с простейших песенок, прибауток, считалочек.

Следующий этап – подбор аккомпанемента. Сначала это может быть только ритмический аккомпанемент. Например, ребенок поет и сопровождает пение, ударяя в барабан, бубен или хлопая в ладоши. Дети, которые владеют игрой на фортепиано, могут сопровождать свое пение, подобранные или сочиненные мелодии, собственным аккомпанементом. Много ценных указаний на этот счет дает «Школа игры на фортепиано» Л. Баренбойма. В этой «Школе» каждая новая тема сопровождается ненавязчивой, занимательной беседой с ребенком. Хотя «Школа» эта адресована педагогом, но и для родителей она может быть очень полезной.

Главная задача «Школы» приучить детей к музицированию. Поэтому автор ищет такие формы обучения детей, которые бы стимулировали сочинение музыки. Автор призывает к сочинению коротеньких фортепианных пьес-действий с текстом, к досочинению специальных незаконченных пьес для детей, в которые можно было бы добавить голос, придумать другой конец, испытать разный аккомпанемент и выбрать наилучший с точки зрения ученика.

Важный метод стимулирования детского сочинительства– личный пример взрослых. Вы начинаете импровизацию и просите детей продолжить ее. Скажем, сочиняете первые такты печальной или веселой мелодии, давая толчок детской фантазии. Или начинаете подбирать аккомпанемент, предлагая ребенку продолжить его. Подобные методы использовал Л. Н. Толстой в яснополянской школе, развивая у учеников творческие навыки. Великий писатель начинал сочинять рассказ на определенную тему прямо при детях, вопросами и рассуждениями помогая им продолжить его мысль.

Хороших результатов для стимулирования детского музыкального творчества удается добиться, так сказать, на стыке двух искусств – музыки и живописи. Покажите детям репродукцию картины, попросите рассказать, какое настроение она вызывает. Предложите сочинить музыку, которая бы соответствовала этому настроению. И наоборот. Попросите нарисовать картину, слушая ту или иную музыку.

Саше, 9 лет, например, нарисовал по пьесе Грига «В пещере горного короля» суровое лицо, как бы вырубленное в скале. Таня, 10 лет, нарисовала по пьесе «Грезы» из «Детского альбома» Чайковского причудливую сказочную страну, полную цветов и солнечного света. Алишер, 8 лет, нарисовал по пьесе П. И. Чайковского «Баба-яга» из «Детского альбома» летящую в ступе злую и страшную бабу-ягу.

2. Семейные концерты.

Кроме развития творческих способностей, музицирование обладает еще одним чудодейственным свойством.

Сейчас самое время вернуться к ответу Вити, который писал, что не любит ни слушать музыки, ни играть на инструменте и никак не может добиться, чтобы его исключили из школы. Действительно, такое настроение не редкость.

Случается, что вы, придя с работы домой, становитесь свидетелями примерно такой сцены:

– Коля, ты занимался сегодня музыкой?

Коля отвечает слишком быстро и уверенно:

– Конечно, занимался. О чем разговор?

– Неправда! Ты даже не открывал инструмент. Как не стыдно обманывать?

И Коля начинает играть, постоянно поглядывая на часы и высчитывая, сколько времени осталось до конца занятий.

Коля – личность вполне реальная, и хотя его могут звать по-другому, встречается не так уж редко. Обычно рано или поздно такие дети бросают школу или кружок. А если и оканчивают, то все равно отношения с музыкой у них испорчены надолго.

Вот выдержка из полученного мною письма: «Через полгода дочка кончает музыкальную школу, но радости нет ни у меня, ни у жены. Да и какая может быть радость, если дочка занимается со скандалом, говорит, что ждет не дождется, когда кончится эта музыка, и что после окончания школы она больше не подойдет к инструменту. Если она и играет что-нибудь с удовольствием, так только то, что в школе не проходят,– то песню подбирает, то танец. Мы запрещаем ей, потому что у нее и на пьесы, которые задают в школе, времени не хватает. Наташа обижается: «Кому нужны эти пьесы?»

Что же получается? Музыка, которая должна нести радость, превращается в пытку. Некоторые родители даже считают, что это естественно и что никакой ребенок ничему не хочет учиться добровольно».

Это глубокое заблуждение. Естественными компонентами любого обучения, а тем более обучения музыке, должны быть увлеченность, радость, интерес к предмету. Именно тут приходит на помощь музицирование, превращающее мучение в радость.

Домашнее любительское музицирование имеет глубокие традиции. Зародившись в аристократических салонах Западной Европы в XVI—XVII веках, музицирование к концу XIX – началу XX века все больше проникает в широкие круги интеллигенции. Центром такого музицирования стала Вена. Особенно здесь увлекались камерной музыкой, и потому в музицирующих семьях старались учить детей на разных инструментах. Если один ребенок играл на скрипке, то другого учили на альте или виолончели.

В России до самой революции музицирование было привилегией образованных людей. В первые же годы после Великой Октябрьской революции выдающиеся деятели советской музыкальной педагогики Б. Асафьев и Б. Яворский предложили развивать творческое музицирование, как один из важнейших методов музыкального воспитания. Тогда и стали входить в практику детские оркестры с безвысотными ударными инструментами (барабанчик, бубен, кастаньеты, треугольник), а также специально настроенными стеклянными сосудами, звук из которых извлекался ударом деревянной палочки. Играя в таких оркестрах, дети особенно те, которые не могли петь, получали единственную возможность активно заниматься музыкой.

Б. Яворский, после революции один из руководящих деятелей Наркомпроса, писал: «...Элемент творчества должен войти в программу всех курсов, везде школа должна учить не только читать написанное, но и говорить собственные слова». В наши дни идеи Б. Яворского и Б. Асафьева получили свое второе рождение. Сегодня, по мнению многих педагогов и исследователей, творческое музицирование становится одним из перспективнейших методов обучения.

Важная форма музицирования – семейные концерты. Вот как проходят они в одной семье. За семь – десять дней до праздника (это может быть и семейная дата) девятилетний Дима, уже третий год занимающийся в музыкальном кружке, начинает готовиться к концерту: подбирает аккомпанемент к песне, которую будет петь старшая сестра, разучивает танец, репетирует дуэт с папой, играющим на гитаре. В то же время всей семьей готовится к концерту празднично оформленная афиша, составляются пригласительные билеты. Ежедневные занятия музыкой приобретают для мальчика вполне осязаемый смысл.

Вот несколько советов, которые, возможно, помогут вам в проведении концерта. Не приглашайте в первое время слишком много слушателей, но кто-нибудь, кроме домашних, должен быть обязательно. Старайтесь не переносить концерт и не опаздывать на него. Не перебивайте ребенка во время исполнения замечаниями и разговорами на постороннюю тему. В противном случае не будет ничего удивительного, если взволнованный музыкант, не доиграв до конца, убежит в слезах.

Особенно хорошо удаются концерты, в которых участвуют и другие члены семьи. Дети не очень-то любят быть солистами. Куда приятнее выступать в ансамбле с мамой, папой или бабушкой: У таких концертов большие возможности: аккомпанемент песне, музыкальное сопровождение танца, совместная игра на разных музыкальных инструментах, совместное пение и т. п. Знаю семью, в которой четверо детей занимаются на разных инструментах: фортепиано, флейте, баяне, скрипке. Они дают целые концерты не только для своей семьи, но и для знакомых.

Говоря о юных музыкантах, уместно упомянуть и о других музыкантах, перемежающих музыку курением, выпивкой в подъездах и под окнами. Обычно взрослые пренебрежительно или явно неодобрительно отзываются о музыке этих дворовых музыкантов. Такое отношение складывается не столько от самой музыки, сколько от обстановки, которая эту музыку окружает. Между тем в репертуаре подростков-гитаристов есть и вполне хорошие песни как советских, так и зарубежных авторов. Уверен, что подростки не откажутся исполнить в концерте одну из таких песен, проаккомпанировать младшей сестре или брату.

Глава шестая. МИША «ВРУБАЕТ МАГ»

...Одностороннее увлечение легкой, развлекательной музыкой не должно заслонить главное – огромный мир серьезной музыки. Д. Б. Кабалевский

1. Музыка любит тишину.

В субботу, часов в восемь вечера, я шел по небольшому подмосковному городу. У подъезда пятиэтажного дома толпился народ. Подхожу ближе: трое парней лет шестнадцати вынимают из чехлов электрогитары, тянут провод со второго этажа. Недалеко стоит невеста, жених, гости. Свадьба. Один из парней, видимо главный, отстучал ритм, резко взмахнул длинными волосами, и ребята заиграли.

Они играли отличную песню из репертуара ансамбля «Веселые ребята», но догадаться об этом можно было с трудом. Потому что усилитель был включен на полную мощность, и из колонок раздавался такой грохот, что музыки почти не было слышно.

Не касаюсь этической стороны дела, хотя можно представить, каково было в этот вечер жителям окружающих домов. Хочу поговорить о другом– К сожалению, очень часто музыка звучит слишком громко. Взрослые, а за ними и дети если поют, то громко, если включают проигрыватель, то так, чтобы слышали все... Повторяю, дело не только в том, что музыка, звучащая слишком громко, мешает окружающим работать и отдыхать. Такая музыка теряет содержание, разрушает замысел композитора, вызывает раздражение и головную боль.

Особенно страдают от громкой музыки подростки, играющие в вокально-инструментальных ансамблях (ВИА). Врачи подсчитали, что такие ансамбли нередко развивают громкость, равную по количеству децибел реву реактивного самолета. При такой громкости организм приходит в состояние обороны. Начинают активно вырабатываться гормоны. Нервная система разрушается. Были случаи, когда музыкантов, играющих в подобных ансамблях, доставляли прямо с концерта в больницу в тяжелом состоянии. В Древнем Китае даже казнили громкой музыкой. О вредном воздействии звуков повышенной громкости на организм человека необходимо рассказать подросткам.

Но громкое звучание музыки – это только одна сторона проблемы. Есть и другая, не менее важная. Музыка сегодня, пожалуй, наиболее популярный вид искусства. Попасть на хороший спектакль не так-то просто. Чтобы посетить некоторые выставки, надо выстоять огромную очередь. А для того чтобы встретиться с великими творениями Баха и Шостаковича, достаточно повернуть ручку транзистора. Это прекрасно. Это сказке подобно. Но это и печально. Печально потому, что музыка, звучащая в доме постоянно, перестает восприниматься как искусство. Превращается в привычный шумовой фон.

В нашем подъезде живет Андрей, 15 лет. Он говорит, что и минуты не может прожить без музыки. Действительно, даже уроки Андрей делает при включенном чуть ли не на полную мощность магнитофоне, а гуляя с собакой, обязательно берет с собой транзистор. Это не любовь к искусству, а лишь дурная привычка постоянно оглушать себя звуками.

Впрочем, в этом нет ничего удивительного. Часто музыка становится не более как шумовым фоном и в нашей взрослой жизни. Она нередко звучит постоянно и в учреждении, и на пляже, и в поезде. Мы, сами того не замечая, приучаем подростков слушать музыку, не слыша ее.

А между тем для восприятия музыки необходимы тишина и сосредоточенность. Как писал Г. Нейгауз: «Звук должен быть погружен в тишину, как драгоценный камень в бархатную шкатулку».

Как в условиях семьи повысить музыкальную культуру подростка? Как научить его слушать музыку?

Во время лекции для родителей в общеобразовательной школе на этом месте одна мама перебила меня: «У нас нет проблемы слушать музыку. Скорее другая – оттащить Мишу от магнитофона. Он приходит домой, «врубает», по его выражению, «маг» и так до вечера без передышки».

Как вы догадываетесь, Миша слушает легкую, развлекательную музыку, далеко не всегда интересную в художественном отношении. Озабоченность Мишиной мамы можно понять. Для нас глубоко небезразлично, на какой музыке воспитывать подрастающего человека. Ведь музыка способна не только облагораживать чувства, но и пробуждать в человеке зверя. Не только звать на борьбу; но и повергать в отчаяние. «Когда музыка пуста и порочна, – писал древний китайский философ Сюнь Цзы, – народ распущен и ленив, дик и достоин презрения. Когда народ распущен и ленив – возникают беспорядки, слабеет армия, становятся хрупкими стены и враги угрожают поднебесной».

В Древнем Китае считалось, что фальшивые звуки возбуждают злые чувства и свидетельствуют о расстройстве дел в государстве. Поэтому высота звукоряда и строй музыкальных инструментов устанавливались правительственными декретами и самовольное отступление от них каралось законом. Конечно, рассуждения древних теоретиков во многом наивны. Но сама идея о способности музыки воздействовать на нравы не забыта. Сегодня на Западе музыка нередко служит средством одурманивания молодежи. Поп-музыка (популярная музыка легкого жанра) зачастую становится частью второсортного искусства, созданного специально для широких масс. Один английский журналист писал о такой музыке: «Это трюкачество, заимствованное из большого числа источников, сплав джаза, рока, блюза и цыганского романса. Используя и обыкновенные, и электронные инструменты, эта музыка убеждает, визжит и рычит». При помощи легкой музыки самого дурного пошиба молодежь в капиталистических странах стараются увести от социальных проблем: безработицы, неуверенности в завтрашнем дне, отсутствии моральных ценностей. Еще А. В. Луначарский писал, что «...искусство развлекающее, искусство отвлекающее всегда было крупным политическим оружием». Об этом подростки должны знать.

2. Подростки спорят.

Опросы, проведенные советскими психологами среди старшеклассников, показали, что большинство подростков сегодня (около 80%) предпочитает развлекательную, легкую музыку серьезной. Музыкальные вкусы их распределились следующим образом: на первом месте эстрадная песня, затем джазовая музыка, оперетта, балет, опера, музыка народная, симфоническая, камерная. Картина неутешительная. Особенно если учесть, что опрос проводился в крупном культурном и промышленном центре, где есть и филармония, и оперный театр. Многие подростки относятся к серьезной музыке нетерпимо, считая ее устаревшей и ненужной.

Шестнадцатилетний Борис написал после одной из бесед о музыке по радио: «Музыку очень люблю. Но только не эту классическую, извините, тягомотину. Когда слышу скрипку, сразу выключаю радио. Другое дело здоровая эстрадная музыка. А классическая, может, и нужна пожилым людям, которые ищут покоя, но не молодежи».

Письмо Бориса напомнило о разговоре с другим подростком, сыном моего приятеля, учеником Центральной музыкальной школы при консерватории. Как-то мы возвращались с ним с органного концерта. Обменивались впечатлениями. Оказались около Театра оперетты. Только что кончился спектакль. Игорь долго смотрел на радостных, возбужденных зрителей, расходившихся по домам, и сказал: «Не понимаю. Как можно так разбазаривать время. Как можно слушать такую пустую, легковесную музыку, когда рядом через дорогу играют великого Баха».

Борис и Игорь антиподы. Они представляют две диаметрально противоположные точки зрения. Кто из них прав? Какая музыка больше нужна человеку – серьезная или легкая? Чем отличается легкая музыка от серьезной?

Именно этим вопросам был посвящен диспут старшеклассников в одной общеобразовательной школе, куда меня пригласили не так давно. Спор разгорелся яростный и компетентный. Вот отрывки из некоторых выступлений:

– Определить, где музыка легкая и где серьезная, очень просто. Серьезная музыка – это симфония, опера, концерт. А легкая—песня, танец, оперетта.

– Все не так просто. А как же быть с джаз-симфонией? Или с зонг-оперой? И серьезные песни, как, скажем, песни А. Пахмутовой «Созвездие Гагарина» или «Нежность», никак нельзя отнести к легкой музыке.

– Серьезная музыка это та, которую исполняет симфонический оркестр. А легкую – эстрадный.

– Чепуха! Вальсы Штрауса или «Танец с саблями» из оперы Хачатуряна «Гаяне» исполняют и симфонический, и эстрадный оркестры.

Большинство подростков высказалось критически по отношению к серьезной музыке:

– Если музыка непонятна, то она и не нужна. А скрипку и симфонию никто не понимает.

– Не верю я этим посетителям филармоний и консерваторий. Большинство из них ходит для престижа. Чтобы при встрече сказать: «Я был на концерте бетховенской музыки. Потрясающе!»

– Развлекательная музыка важнее для человека. Серьезными вещами мы занимаемся, когда работаем и учимся. А музыка должна дать возможность отдохнуть, отвлечься.

Очень немногие из выступавших рассуждали иначе:

– Музыка способна на большее, чем только развлечь и дать возможность отдохнуть. И не обо всем можно говорить легко, с юмором. Только серьезная музыка способна вызвать глубокие чувства. Отразить жизнь во всем ее многообразии.

Потом, когда меня попросили подвести итоги диспута, я сказал примерно следующее:

– Между легкой и серьезной музыкой нет «китайской» стены непонимания. Музыка делится не столько на серьезную и легкую, сколько на талантливую и бездарную. Это два потока одной могучей и широкой реки. Обычно любители серьезной музыки любят и хорошую легкую. Скажем, С. Рахманинов очень любил оперетту «Веселая вдова» Легара. А. Д. Шостакович написал оперетту «Москва—Черемушки». Писали легкую музыку и такие композиторы-классики, как Бах (танцы, кофейная кантата о девушке, перехитрившей отца, запрещающего ей пить кофе), Бетховен (юмористическое рондо, песни) и многие другие. С другой стороны, Соловьев-Седой написал балет «Тарас Бульба».

Однако, как мы убедились сегодня на диспуте, некоторые любители легкой музыки значительно более нетерпимы. Они вообще отрицают за классической музыкой право на существование. Эти ребята не правы. Мир музыки безбрежен. Знать только развлекательную музыку —это все равно что, осматривая огромный прекрасный дворец, побывать лишь в одной небольшой комнате.

Человека, не понимающего серьезной музыки, вряд ли можно назвать культурным человеком. Не знать имен Баха, Чайковского или Кабалевского, не быть знакомым с Седьмой симфонией Шостаковича или Пятой симфонией Бетховена – это все равно что не знать имен Пушкина и Лермонтова и не читать «Войну и мир» или «Евгения Онегина». Серьезная музыка, глубоко понятая и прочувствованная, делает человека лучше, вселяет в него новые силы, оптимизм, помогает бороться с трудностями. Обидно за людей, которые не понимают и не хотят понимать серьезной музыки и тем самым обедняют свою жизнь.

3. Делу время– потехе час.

Как же приобщить подростка к серьезной музыке? Задача эта не простая. Старшеклассники, как правило, имеют сложившиеся музыкальные взгляды. Поэтому речь идет уже о их перевоспитании, что, как известно, значительно труднее. Здесь ничего нельзя добиться нравоучениями, приказаниями и запретами: «Не слушай джаз. Это плохая музыка. Слушай эту пластинку, а то не пойдешь гулять», и т. п. Сажать насильно слушать симфонию Чайковского—величайшая нелепица, которая не принесет ничего, кроме отвращения ко всякой симфонии и к серьезной музыке вообще. Слушание музыки может быть только делом сознательным, добровольным. Поощрением, праздником, но никак не наказанием.

Вообще было бы ошибочно и несправедливо ругать подростков за их пристрастие к легкой, джазовой, особенно танцевальной музыке. Во-первых, потому, что было бы странно, если бы молодежь не любила танцевать, шутить, радоваться. А во-вторых, потому, что нельзя отрицать всякую джазовую музыку. Нельзя считать, как писал на радио один папа, что «джаз – это орудие реакции и надо бороться с ним всеми силами».

Джаз возник в Америке на основе народных негритянских песен и сегодня занимает прочное и почетное место в музыке. Ведь джазовая музыка бывает разная – от задушевных, лиричных народных песен, до разнузданного «прогрессивного» джаза с его надрывом, эротикой, грохотом. Нет ничего плохого и в танцах под джазовую музыку. Особенно если при этом танцуют красиво.

О лучших образцах джазовой музыки, об истинных любителях этой музыки среди американской молодежи хорошо написал Д. Б. Кабалевский в своих «Заметках об Америке»: «... на высоком табурете – скромно одетая девушка. Чуть поодаль юноша с гитарой в руках. Девушка поет народные песни – английские, французские, немецкие... Лицо у нее серьезное и хорошее. Поет она красиво и на редкость вдохновенно. А слушатели, все молодежь, сидят не шелохнувшись и слушают, не сводя глаз с исполнительницы».

Иногда путают джаз с так называемой авангардистской музыкой: алеоторикой, электроникой, коллажем, сонористикой и др. Подросткам за этими звучными, непонятными терминами видится что-то романтичное, необычайное, интересное. Поэтому имеет смысл сообщить им элементарные сведения.

Авангардизм – это музыка выродившейся, деградирующей буржуазии, противопоставившая себя народной и классической музыке. Ее кредо – отсутствие всякого содержания. Уход от социальной жизни. Развлечение ради развлечения.

Представители алеоторики, например, создают музыку, как некую схему. На основании этой схемы каждый музыкант импровизирует так, как ему захочется. Поэтому композитор, по существу, не несет никакой ответственности за конечный результат своего сочинения. В основе коллажа – использование отдельных фрагментов из сочинений других, чаще всего классических композиторов. Этим приемом пользовались в начале века художники-модернисты, которые приклеивали к своим картинам фрагменты из репродукций произведений других художников. В конкретной музыке звучат различные комбинации реально существующих в жизни звуков и шумов. Сонористика – демонстрирует неожиданные парадоксальные звучания. Электронная музыка возникает в результате комбинирования записей, созданных различными электронными устройствами, в роли которых может выступать и велосипед, и таз с водой. В стохастической музыке делается попытка связать музыку с высшей математикой. Описывая эту музыку, композитор приводит сложнейшие математические таблицы, чертежи, формулы. Компьютерную музыку сочиняют роботы.

Как видите, речь идет не об искусстве, а о погоне за сенсацией, бездумной модой, развлечением во что бы то ни стало.

На концерте авангардистов происходят вещи самые удивительные. Несколько оркестров играют на сцене одновременно различные вещи. Иногда музыканты, по замыслу композитора, не должны уметь играть на инструменте, на котором они играют. Иногда вместо музыки звучит смех – «животный», «ничем не мотивированный» или «облегченный».

Главное, что отпугивает подростков от серьезной музыки,– трудность восприятия. Если в легкой музыке содержание лежит, так сказать, на поверхности, то для того чтобы понять серьезную классическую музыку, надо эмоционально слиться с ней, уметь слушать внимательно. Знакомый старшеклассник рассказывал, что был буквально поражен, когда попал случайно на концерт симфонической музыки. Все сидели затаив дыхание, а он был совершенно равнодушен. «Наверно, я не способен к музыке», – решил юноша и был не прав. Просто чтобы научиться слушать музыку, нужны определенный навык, определенная привычка, определенный уровень художественного вкуса. Лучше всего эти качества вырабатываются в детстве, но и подростку, и взрослому не поздно начинать слушать серьезную музыку.

Начинать надо с того, что ребятам понятно, что им нравится. Они любят джаз – предложите им послушать джазовые мелодии Д. Гершвина или джазовые обработки классической музыки в исполнении французского ансамбля «Свинг Сиверс». Старшеклассники любят танцевальную музыку и с интересом будут слушать танцы в классической музыке. Нравится гитара—предложите записи народной и классической музыки в исполнении на гитаре. На первых шагах приобщения к музыке пусть чаще звучит популярная симфоническая музыка, а также музыка программная, которая воспринимается легче.

Использование легкой, джазовой музыки для приобщения подростков к серьезной музыке совсем не означает, что надо целиком и полностью идти у них на поводу и одобрять всю их музыкальную деятельность. Нередко родители с радостью рассказывают, что сын наконец-то взялся за ум, полюбил музыку и играет в вокально-инструментальном ансамбле школы. К сожалению, здесь не все так просто. С одной стороны, тяга к музыке – это, конечно, хорошо. Но с другой – нельзя не учитывать, что широкая доступность игры в ансамбле (достаточно уметь играть на гитаре несколько аккордов), а главное, серый, малохудожественный репертуар легко могут привести к обыкновенной халтуре. Мне приходилось слушать множество подобных ВИА, и для большинства из них характерны пошлый текст, избитая мелодия, неграмотный в музыкальном отношении аккомпанемент. Для исполнения музыки подросткам часто не хватает художественного вкуса, музыкальной культуры.

Помогите вашим детям-гитаристам понять, что выйти играть для публики с эстрады – дело ответственное. Прочтите подросткам обращение к ним со страниц «Комсомольской правды» слова журналиста А. Градского: «Спросите себя: «Имею ли я право выйти на сцену? Через минуту меня увидит публика. Смогу ли я ей сказать свое, новое?» Но если вы безгранично преданы музыке и вам необходимо заниматься ей хотя бы для себя, то прежде всего подумайте о грамоте, а уж потом, научившись говорить, говорите громко, четко и ясно». Здесь выражена главная мысль, к которой должны прийти подростки, – начинать нужно с музыкального самообразования.