Текст книги "Мастера иконописи и фрески"

Автор книги: Кристина Ляхова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 12 (всего у книги 27 страниц) [доступный отрывок для чтения: 12 страниц]

Веронезе
(1528–1588)

Из всех произведений, написанных в эпоху Возрождения, картины Веронезе – самые жизнерадостные, беззаботные и иногда даже шутливые. За свои «шутки» художнику однажды даже пришлось предстать перед судом инквизиции.

Веронезе – талантливый итальянский живописец, мастер венецианской школы. Его настоящее имя Паоло Кальяри, он родился и учился в Вероне, отчего и получил свое прозвище.

Веронезе был одной из последних крупных фигур эпохи Возрождения. Его живопись, особенно раннего и среднего периода, жизнерадостна, празднична, полна жизни. Как правило, он изображал сцены пиров и гуляний и избегал таких тем, при иллюстрации которых приходилось бы показывать агрессию, борьбу, кровопролитие, мучения, смерть. Возможно, дело было в мироощущении самого художника, в его отношении к жизни: он смотрел на мир с радостью, восхищался красотой, гармонией и т. д. Только во второй половине жизни в его творчестве изредка стали появляться трагические мотивы.

О семье и детских годах Веронезе сведений практически нет. Известно только, что наставником юноши был А. Бадиле, мастерскую которого он одно время посещал. Бадиле оказал значительное влияние на формирование его живописной манеры. Кроме того, здесь же, в Вероне, Паоло внимательно изучал работы Д. Романо, у которого перенял манеру изображать фигуры в сложных, но эффектных ракурсах.

Первоначально молодой художник работал в родном городе, затем переехал в Мантую. Но в этих городах ему не удавалось получить крупных заказов, которые дали бы ему возможность прославиться. Значительными работами этого периода стали росписи виллы Соранца, которые Веронезе исполнил в 1551 году. До наших дней сохранились лишь фрагменты этого произведения: аллегорические фигуры Справедливости и Умеренности, а также композиция «Время и Слава». В настоящее время они находятся в соборе в городе Кастельфранко в Италии. Даже в этих ранних работах заметно дарование мастера: фигуры гармоничны, легки, декоративны. Видно, что художник в совершенстве владеет техникой рисунка.

^{Веронезе. Плафон зала Олимпа. Фрагмент, около 1565 года, вилла Барбаро-Вольпи, Мазер}

С 1551 по 1553 год Веронезе переехал в Тревизо, где некоторое время жил и работал. Но и здесь ему не удалось достичь того успеха, на который он рассчитывал, и молодой художник снова вернулся в Верону. Здесь он исполнил фрески на вилле Эмо, картину «Юнона, раздающая дары Венеции» (ок. 1553, Дворец дожей, Венеция) и другие произведения.

Через некоторое время Веронезе переехал в Венецию и в 1553 году наконец-то получил крупный заказ. Ему предстояло исполнить живописные декорации для Дворца дожей. Художник исполнил плафон зала Десяти. Лучшим фрагментом этой работы считается «Старость и Юность».

Он прекрасно справился с заказом и прославился, вскоре появились и новые приглашения. В середине 1550-х годов он уже был одним из ведущих венецианских художников и составлял конкуренцию Тинторетто и Тициану. Веронезе стали приглашать для исполнения росписей в церквях, дворцах, для украшения жилых домов.

Вскоре живописец получил заказ на оформление главного нефа церкви Сан-Себастьяно. Он исполнил несколько росписей, в которых проиллюстрировал описанные в Священном Писании эпизоды из жизни Эсфири (композиция «Триумф Мардохея» и др.) Мастер трудился над ними в 1555–1556 годах.

В этой работе Веронезе проявил себя уже как зрелый, сформировавшийся мастер. Ему удалось создать прекрасное, радостное, живописное, декоративное, легкое для восприятия произведение. Он построил изображение на контрастах крупных масс и цветовых сочетаний, использовал ракурсы, которые наиболее эффектно выглядели снизу.

Одновременно с росписями плафона главного нефа художник трудился над украшением плафонов сакристии той же церкви. Впоследствии, в 1558 году, он исполнил также росписи стен и створок органа, в начале 1560-х годов – алтарную картину, а еще через несколько лет две многофигурные композиции, предназначенные для украшения баптистерия церкви Сан-Себастьяно.

Лучшей монументальной работой Веронезе многие называют фрески виллы Барбаро. Эта вилла была построена архитектором А. Палладио и принадлежала братьям Барбаро, венецианским патрициям. Один из братьев, Маркантонио, являлся дипломатом и прославился как знаток и ценитель искусства. Второй брат, Даниэле, был ученым, эрудитом и переводчиком произведений античности. Вероятно, именно он занимался подбором сюжетов для художника. Он постарался связать воедино такие понятия, как вера, милосердие и супружеская любовь, течение времени, выражающееся в смене времен года, история. Веронезе с неменьшей изобретательностью и мастерством воплотил все замыслы Даниэле Барбаро на стенах виллы.

Художник покрыл фресками стены крестообразного, освещенного солнцем вестибюля и пяти комнат, прилегающих к нему, а также расписал плафон зала Олимпа. Гость, входя на виллу, попадал в мир архитектурных фантазий Палладио, которые гармонично дополнялись росписями Веронезе. Со стен глядели античные боги и хозяева виллы.

Изображение объединяло мифы и жизненную реальность. Например, стены вестибюля украшают изображения прекрасных девушек, играющих на музыкальных инструментах. Полюбовавшись ими, гость скользил взглядом по стене, замечал приоткрытую дверь с выглядывающими слугами и вдруг понимал, что и дверь, и слуги нарисованы. Далее, в углу, гость видел скрещенные знамена и копья, которые производили впечатление настоящих, но на самом деле также были мастерски написаны художником прямо на стене. Гость следовал дальше и видел окно, за которым открывался прекрасный вид. Однако и проем окна, и живописный пейзаж, как и многое другое в этой комнате, всего лишь детали фрески, исполненной талантливым живописцем. Далее снова шли фигуры античных богов и богинь, нимф, амуров и т. д.

^{Веронезе. «Бахус раскрывает людям секрет вина». Фрагмент, около 1565 года, вилла Барбаро-Вольпи, Мазер}

Не менее интересна роспись потолка зала Олимп. Здесь художник не изображал иллюзорных окон и подобных им деталей, украшающих вестибюль виллы. Как можно понять из названия зала, главными героями росписи плафона являются боги Олимпа. В центральной части Веронезе поместил семь фигур богов в традиционном для каждого обличье и с атрибутами, по которым их можно узнать. Композицию дополняют хозяйка виллы и ее сыновья. Центральную часть композиции мастер окружил аллегорическими фигурами.

Художник расположил богов на фоне светло-синего неба, они как бы парят среди облаков. Все фигуры написаны легкими, прозрачными мазками. Краски росписи светлые, чистые и как бы светятся.

В конце 1550-х годов Веронезе работал над картинами на религиозные сюжеты. Среди них можно отметить «Принесение во храм» (конец 1550-х, Картинная галерея, Дрезден), «Помазание Давида елеем» (конец 1550-х, Художественно-исторический музей, Вена). В 1558 году художник исполнил фреску «Святой Себастьян перед императором» (церковь Сан-Себастьяно, Венеция).

Следующее десятилетие также явилось для Веронезе плодотворным. Художник исполнил произведение «Мученичество святого Марка и Марцеллина» (около 1565, церковь Сан-Себастьяно, Венеция) и др. Тогда же художник обратился к историческому жанру и написал полотно «Александр Македонский и семья Дария» (около 1565, Национальная галерея, Лондон).

В 1571 году произошло важное для Венеции событие: соединенный флот Венеции и Испании одержал победу над турками в сражении при Лепанто. Это событие послужило художнику мотивом для создания второй исторической картины: «Аллегория битвы при Лепанто».

Тогда же он написал одно из наиболее известных произведений «Брак в Кане» (около 1571, Лувр, Париж), в котором предложил свою, оригинальную трактовку Евангелия. Художник изобразил на большом полотне размером 6,6 × 9,9 м 140 персонажей. Большинство изображенных на картине людей являются современниками художника: это патриции, слуги, богатые и знатные венецианцы, император Карл V, иноземные послы, турецкий султан, английская королева и т. д. На переднем плане, в облике четырех музыкантов, как полагают, художник показал себя с живописцами Тицианом, Тинторетто и Бассано. Многие одеты в модные наряды, богато украшены драгоценностями. Что касается главных персонажей, Иисуса Христа и Богородицы, то они находятся на заднем плане и теряются в толпе.

Эта картина вызвала недовольство церкви. Вероятно, поэтому, стремясь дать инквизиции время забыть о себе, в 1572 году Веронезе совершил непродолжительную поездку в Виченце. По возвращении он написал еще более вызывающую картину «Тайная вечеря» (1573, Галереи академии, Вена). В ней нет той таинственности, что в аналогичной работе Леонардо да Винчи, или драматизма, присущего произведению Кастаньо. Вместо этого художник показал веселый пир с участием Левия, Иисуса Христа, апостолов, а также богато одетых женщин и кавалеров. Композицию дополняют шуты, куртизанки, музыканты, виночерпии и многочисленные слуги, подающие яства.

Художник прекрасно продумал композицию, удачно разместил на полотне множество фигур, с большим мастерством написал каждого персонажа. Но, как и следовало ожидать, эта работа вызвала еще большее неодобрение церкви, чем «Брак в Кане». Ему предложили немного исправить полотно, в частности, вместо собаки нарисовать фигуру Марии Магдалины, однако художник отказался. Вскоре после этого ему пришлось давать объяснения суду инквизиции. «Вам показалось подходящим изображать в Тайной вечере Господа нашего шутов, пьяных немцев, карликов и прочие глупости?» – спрашивали художника. На это Веронезе отвечал: «Мы, живописцы, пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие». Разбирательство окончилось следующим образом: суд постановил переименовать картину в «Пир в доме Левия», что и было исполнено.

Однако о картине не забывали, и художник снова принял решение уехать. В 1575 году он направился в Падую, где жил некоторое время. Но в том же году он вернулся и больше не покидал Венецию до самой смерти. Примечательно, что, несмотря на инцидент с картиной, в последующие годы художник продолжал получать множество заказов от церквей, которые он исполнял старательно, со сдержанностью и религиозным чувством. Во второй половине 1570-х годов мастер исполнил несколько картин на аллегорические и мифологические сюжеты. Среди них можно отметить произведения «Венера и Марс» (около 1576–1584, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Венера и Адонис» (около 1576–1584, Прадо, Мадрид), «Похищение Европы» (около 1578–1580, Дворец дожей, Венеция). По заказам церкви Веронезе исполнил картины «Поклонение волхвов» (около 1578–1581, церковь Санта-Корона, Виченца), «Голгофа» (1570-е, Лувр, Париж), «Отдых на пути в Египет» (ГМИИ, Москва), «Оплакивание Христа» (около 1576–1582, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Лукреция» (около 1580–1585, Художественно-исторический музей, Вена) и др.

В этих произведениях уже не чувствуется восхищения, радости, шуток. Они значительно отличаются от работ 1550 – начала 1570-х годов строгостью композиции и более темным цветовым решением.

Сочетания красных и синих одеяний придают полотнам драматическую напряженность.

Последней крупной работой мастера стала роспись «Апофеоз Венеции» (до 1585, зал Большого совета, Дворец дожей, Венеция). Художник работал над ней вместе с братом Бенедетто и сыновьями Габриэле и Карлетто. В ней он вернулся к эффектам, которые использовал в своих ранних работах. Он создал многофигурную композицию с участием ангелов, богов, парящих на облаке, и жителей Венеции.

Развитие иконописи и фрески в Европе

Ян ван Эйк
(около 1390–1441)

Яну ван Эйку приписывают изобретение техники масляной живописи, хотя это не совсем верно. Масляная живопись существовала и до него, но нидерландский художник открыл новые ее возможности. В частности, он использовал выразительность тончайших, прозрачных лессировок, позволяющих добиться необыкновенной глубины цвета.

Нидерландский живописец Ян ван Эйк появился на свет в местечке Маасэйк недалеко от города Маастрихта. Возможно, его учителем был старший брат Губерт ван Эйк.

О раннем периоде творчества Яна ван Эйка сохранилось мало сведений. Ряд исследователей связывают начало деятельности мастера с миниатюрами «Турино-миланского часослова» (начало XV века, Городской музей старого искусства, Турин). Другие полагают, что это мнение ошибочно. Однако над миниатюрами, как удалось установить впоследствии, он все же работал. Помимо этого, Ян ван Эйк создавал религиозные композиции, портреты. Некоторые свои произведения он подписывал словами «Als ich kan» («Как умею»).

В 1422 году Ян ван Эйк, к тому времени уже известный мастер, стал придворным живописцем герцога Иоанна Баварского в Гааге. По заказу Иоанна он расписал стены замка в Гааге.

^{Я. ван Эйк. «Поющие ангелы». Створка Гентского алтаря, 1432 год, церковь Святого Бавона, Гент}

После смерти герцога, в 1425 году, Ян ван Эйк переехал в Лилль, откуда через некоторое время перебрался в Брюгге, где ему предложили должность придворного художника нидерландского правителя Филиппа Доброго (герцога Бургундского). В 1427 году по поручению Филиппа ван Эйк отправился в Испанию, чтобы просить руки испанской инфанты для герцога. Кроме того, он должен был написать портрет невесты. С заданиями герцога мастер благополучно справился, но полюбоваться на портрет испанской принцессы в настоящее время, к сожалению, невозможно, так как он утрачен. В 1428–1429 годах художник с дипломатической миссией побывал в Португалии и Англии. После 1430 года Ян ван Эйк проживал в Брюгге постоянно.

Самой крупной работой стал знаменитый алтарь церкви Святого Бавона в Генте. Заказчиком его был богатый житель Гента Иодокус Вейдт. Работу над монументальной многочастной композицией, получившей в дальнейшем название «Гентский алтарь», художник начинал вместе с братом, Губертом ван Эйком. Закончил произведение Ян ван Эйк в 1432 году (Губерт умер раньше, в 1426 году). Некоторые исследователи склоняются к мысли, что почти всю работу Ян выполнил самостоятельно, а Губерт лишь начал центральные, самые архаичные части алтаря.

Интересна последующая судьба творения ван Эйка: во время религиозных войн, прокатившихся в XVI веке по Нидерландам, алтарь разбирали и прятали по частям, пытаясь спасти его от уничтожения. При этом некоторые фрагменты произведения были вывезены за пределы страны. Только в XX веке алтарь вновь был собран в церкви Святого Бавона, но один из фрагментов все же оказался утерян. В 1934 году он был заменен копией.

Гентский алтарь, огромный полиптих из двенадцати створок, украшенных картинами с каждой стороны, изображает более 250 персонажей и в закрытом виде представляет собой композицию из двух ярусов. В нижнем ярусе представлены каменные статуи Иоанна Крестителя и Иоанна Евангелиста. По краям помещены портретные изображения коленопреклоненных заказчиков – супружеской четы Иодокуса Вейдта и Изабеллы Борлют. Этим образам свойственна осязаемая материальность, создаваемая с помощью плотных, насыщенных красок. В верхнем ярусе мастер показал сцену Благовещения: архангел Гавриил приносит Марии весть о том, что она станет матерью Христа. На самом верху, в люнетах, можно увидеть изображения прорицателей. Цветовая гамма композиции гармонична, все сцены выдержаны в пастельных тонах, хотя верхний ярус более воздушен и светел.

Изображая религиозный сюжет, Ян ван Эйк окружает персонажей реалиями быта своей эпохи. Так, сквозь арочные проемы в доме Марии виден город, не похожий на легендарный Вифлеем. Скорее всего, это Гент, на его улице виден роскошный дом Иодокуса Вейдта. Вещи, находящиеся в покоях Марии, – обычные предметы быта нидерландского городского жилища. В то же время они несут в себе символический смысл, например, белое полотенце на умывальнике воплощает символ чистоты и непорочности Марии.

В дни религиозных празднеств створки алтаря распахивают, и зрители могут полюбоваться на открывшуюся перед ними величественную и прекрасную картину мироустройства. Художник изобразил ее такой, какой она представлялась в сознании человека XV века. На нижних пяти створках представлены сцены поклонения агнцу. В центральной части дана широкая панорама, на которой представлено множество людей, с почтительным видом окруживших жертвенник. Здесь изображены священнослужители, миряне, апостолы, пророки, монахи-отшельники, святые воины и судьи-праведники на великолепных лошадях. Все спешат поклониться белому агнцу, символизирующему жертвенность Христа, принявшего мученическую смерть во искупление грехов всего человечества земли. Некоторые персонажи являются портретными изображениями реально существовавших личностей. Художник изобразил бургундского герцога Филиппа Доброго, своего брата Губерта и самого себя.

^{Я. ван Эйк. Гентский алтарь в закрытом виде, 1432 год, церковь Святого Бавона, Гент}

Необычна природа, окружающая людей. В этом земном раю растут южные пальмы, апельсиновые рощи и деревья, которые можно встретить лишь на северной земле. За густыми кронами видны высокие постройки небесного Иерусалима, символа христианства, и далекие горы, освещенные лучами солнца. В то же время в очертаниях зданий угадывается облик современного мастеру нидерландского города. Поражающая своим космическим величием панорама сияет эмалевыми красками. Удивляет тщательность, с которой художник выписал мельчайшие детали этой грандиозной картины Вселенной.

В центре верхнего яруса изображен Бог Отец, восседающий на троне. В левой руке он держит жезл – символ власти над миром, правой благословляет все сущее. По правую руку от него сидит Богоматерь, взгляд которой устремлен в раскрытую книгу. Ее фигурка очень грациозна, нежное лицо отмечено печатью красоты и благородства. Слева от Бога Отца показан Иоанн Креститель, возвестивший людям о появлении Христа. Далее представлены музицирующие и поющие ангелы. Все герои одеты в богатые парчовые и бархатные одежды, расшитые золотыми узорами и драгоценными камнями. И среди этого великолепия и роскоши странно незащищенными выглядят обнаженные фигуры Адама и Евы, расположенные по краям верхнего яруса. Поражает то, с каким реализмом и убедительностью созданы образы прародителей человечества.

Исследователи творчества Яна ван Эйка предполагают, что возможным литературным источником, к которому обращался мастер при создании Гентского алтаря, были «Откровение Иоанна Златоуста» или «Золотая легенда», написанная Якопо да Вараджина.

После Гентского алтаря художник написал еще несколько алтарных композиций, и хотя эти произведения более камерны и лиричны, в них по-прежнему присутствует гармония великого и малого, грандиозно-символического и реалистично-бытового. Одна из лучших таких работ – «Мадонна канцлера Ролена» (1436, Лувр, Париж). Это небольшое по своим размерам полотно тем не менее производит впечатление пространственной масштабности за счет изображения панорамного ландшафта с необозримыми далями, видимого сквозь арки с изящными колоннами. Лента сверкающей реки с перекинутым через нее мостом, архитектурные сооружения, густые леса и горы – все это напоминает о картине безграничной Вселенной, изображенной на створке Гентского алтаря.

^{Я. ван Эйк. «Поклонение агнцу». Гентский алтарь, 1432, церковь Святого Бавона, Гент}

Пейзаж не только украшает полотно, но и несет в себе важную функцию раскрытия образов. Так, размещенный на стороне канцлера Ролена ландшафт с жилыми домами является воплощением светского начала, Богоматери соответствует та часть пейзажного фона, где показаны храмы – символы христианской религии. Берега реки соединены мостом – символом совместного существования духовного и светского. Дополняет картину младенец Христос, благословляющий сурового канцлера, молитвенно сложившего руки, который как будто отчитывается перед небесными силами о проделанной на земле работе.

В это же время Ян ван Эйк исполнил еще одну алтарную композицию, получившую название «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Художник изобразил фигуры Марии, каноника, святых Домициана и Георгия Победоносца в небольшой церкви. В картине отсутствуют элементы пейзажа, но необыкновенно выразительной и красочной картину делают такие предметы, как узорный восточный ковер, сверкающие драгоценные ткани, нарядные одежды персонажей. В молитвенном обращении к Богоматери и младенцу представлен каноник ван дер Пале, черты которого переданы очень реалистично. Зритель видит перед собой немолодого человека с лицом, покрытым морщинами; видно, что он размышляет о чем-то очень важном и серьезном.

^{Я. ван Эйк. «Богоматерь канцлера Ролена», 1436 год, Лувр, Париж}

Замечательное дарование портретиста выразилось не только в образах каноника ван дер Пале и канцлера Ролена, но и в многочисленных портретных работах мастера («Тимофей», 1432; «Человек в красном тюрбане», 1433 – обе в Национальной галерее, Лондон; портрет четы Арнольфини, 1434, Национальная галерея, Лондон; портрет жены художника, Маргариты ван Эйк, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге).