Текст книги "Теоретико-методологические основы продюсирования в шоу-бизнесе"
Автор книги: Кирилл Олешкевич
Жанр:
Менеджмент
сообщить о нарушении
Текущая страница: 1 (всего у книги 3 страниц)
Кирилл Игоревич Олешкевич
Теоретико-методологические основы продюсирования в шоу-бизнесе
© Олешкевич К. И., 2021
© Оформление. ООО «Бук», 2021
Введение
В настоящее время индустрия шоу-бизнеса стала играть важную роль в жизни и развитии общества. Эмоциональный подъем, общность переживаний, удовлетворение потребности в развлечении, рекреации, самоактуализации, – всё это делает шоу-бизнес совершенно особым явлением, оказывающим разноплановое воздействие на личность.
Сегодня, когда ритм и образ жизни большинства людей в мегаполисах превращается в однообразную бесконечную череду дней, имеющих постоянную структуру и схему событий, роль качественного досуга существенно возрастает. Шоу-проекты становится в первую очередь поводом для общения с другими людьми, встреч с друзьями, восполняет потребность в эмоциональной и физической разрядке, дарит опыт новых переживаний.
Современные шоу-программы – это целая индустрия, имеющая свои тенденции развития, находящаяся в постоянном поиске новых технологий и методов, способных соответствовать всем запросам общества. Обычно они характеризуются яркой формой, красивыми костюмами, высокотехнологичным реквизитом и декорациями, разнообразными световыми и звуковыми эффектами, элементами экстремального профессионализма артистов. Но, к сожалению за эффектной визуальной составляющей часто скрывается потеря внимания к содержанию и процессу продюсирования.
Именно поэтому изучение технологий продюсирования в шоу-бизнесе имеет особую актуальность в наше время. Ведь в работе с аудиторией не должно быть явления непрофессионализма и халатного отношения к смысловой и воспитательной составляющей. Идя в ногу со временем, нельзя забывать о том, что действительно важно – о формировании разносторонней, мыслящей, нравственно развитой личности.
В настоящее время на кадровом рынке Москвы (а особенно регионов) остро стоит проблема нехватки специалистов, обладающих теоретическими и практическими навыками продюсирования проектов в шоу-бизнесе. Соблюдение современных технологий продюсирования проектов в сфере шоу-бизнесе является важнейшим фактором не только коммерческого успеха проекта, но и гарантией создания культурного продукта высочайшего качества.
Настоящее учебно-методическое пособие нацелено на общее представление о теоретических и практических аспектах продюсирования в шоу-бизнесе, базовых технологиях создания и выполнения социо-культурных проектов, эффективном использовании мероприятия культуры как специфического средства массовой информации, раскрытие теоретических основ профессиональной деятельности продюсера.
Учебно-методическое пособие позволяет ознакомиться с современными требованиями к деятельности продюсера – условиями работы над творческими проектами, созданием фирмы, особенностями маркетинговой, финансовой, управленческой деятельности в сфере шоу-бизнеса; изучить нормативно-правовую основу деятельности продюсера и нравственно-этические основы профессиональной деятельности специалиста, работающего в индустрии развлечений.
Глава 1
Введение в продюсирование
§ 1. Понятие и сущность продюсирования
Профессия продюсер появилась относительно недавно. Ее мировая история насчитывает одно столетие, в то время как в России она существует всего около двадцати лет. На сегодняшний день, эта профессия является востребованной в сфере искусства и социокультурной деятельности. Профессионалы такого рода задействованы в творческих проектах разного масштаба, уровня, качества и направленности.
Профессор А. Д. Жарков так определяет понятие продюсер: специалист, который принимает непосредственное участие в производстве проекта, регулирует (или помогает регулировать) финансовые, административные, технологические, творческие или юридические аспекты деятельности[1]1
Жарков А. Д. Теория, методика и организация социально-культурной деятельности. Учебник. – М., МГУКИ, 2012
[Закрыть].
Как пишет в своей книге кинопродюсер А. Роднянский: «У всех вечеринок, походов в театр, квартирных ремонтов и дачных строек, у всех детских дней рождения, свадеб, именин – как и у фильмов, спектаклей, шоу и концертов – есть продюсер. Тот, кто соединяет разрозненные элементы, кто видит результат еще до начала работы, кто знает путь к нему»[2]2
Роднянский А. Выходит продюсер. – М.: Манн, Иванов и Фербер, 2013
[Закрыть]. От смежных профессий, таких, как, например, менеджер или директор по развитию проекта, профессия продюсера отличается тем, что грамотный продюсер создает проект с нуля, начиная с идеи.
Возникновение профессии напрямую связано с киноиндустрией. В 1910-х гг. в Голливуде объединяется сразу несколько кинокомпаний, что повлекло за собой необходимость в человеке, осуществляющем общее руководство над выпуском кинолент, имеющим широкие полномочия в отношении технических, финансовых и художественных вопросов и несущего персональную ответственность за успешность проекта. Это должен был быть профессионал, разбирающийся в экономике, юриспруденции, администрировании и творческой части одновременно.
В Россию же продюсирование пришло в 90-х годах XX в. вместе с переходом на рыночную модель экономики. Наряду со сферой обслуживания, торговли, образования и других, в социокультурную сферу внедряется система купли-продажи, появляется такое понятие, как творческий продукт[3]3
Жарков А. Д. Теория, методика и организация социально-культурной деятельности. Учебник. – М., МГУКИ, 2012
[Закрыть]. Однако некоторые исследователи считают, что смена моделей экономической системы не является предпосылкой возникновения продюсирования. Профессор А. Д. Жарков пишет о том, что профессия продюсер в России произошла от скоморошества. По его мнению, уличные артисты точно определяли прибыльные места для выступлений и сами организовывали представления.
Свою версию возникновения продюсирования в России предлагают и театроведы. Так они считают первым представителем этой профессии В. И. Немировича-Данченко, так как он является автором идеи нового театра. Также исследователи считают одним из первых продюсеров[4]4
Кирьянова Н. В. История мировой литературы и искусства: учебное пособие для студентов вузов. – 2-е изд. – Москва: Флинта: Наука, 2007
[Закрыть] организатора Русских сезонов во Франции – С. П. Дягилева. Именно он занимался подбором участников, привлекал для создания декораций известных художников, арендовал площадки для выступлений своих артистов. Именно работа Дягилева определила развитие мирового театрального искусства на несколько десятилетий вперед.
В дореволюционной России функции театрального продюсера могли выполнять чиновники и частные лица. Так в императорских и казенных театрах роль продюсера отводилась правительству и властным структурам. Муниципальными театрами руководили особые комиссии и городские думы, а народными – широкие слои общества склонные к сценическому творчеству. Из этого следует, что люди становились продюсерами в соответствии с интересами и потребностями определенных социальных групп.
После революции, когда советский режим еще не до конца утвердился, власть не представляла, какими принципами стоит руководствоваться в устройстве культурной жизни страны. Так большевики преступили к воплощению формулы К. Каустского: «Величайший порядок и планомерность в производстве и полная анархия в искусстве. В итоге, это привело к тому, что пришлось начать с самого начала, учить первобытного в отношении искусства зрителя сидеть тихо, не разговаривать, садиться вовремя, не курить, не грызть орехов, снимать шляпы, не приносить закусок и не есть их в зрительном зале»[5]5
Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. Собрание сочинений в восьми томах. Том 1. М.: Государственное издательство «Искусство», 1954
[Закрыть], – писал К. С. Станиславский. Исполнение функций продюсера пока оставалось за театралами, однако постепенно, к 1930 г., главным и единственным распорядителем в культурной жизни страны стало государство. Таким образом, как и современный продюсер, власть направляла средства только на выгодные ей, пусть и не в коммерческом плане, проекты; подбирала нужных актеров; контролировала деятельность сценаристов и т. д.
С развитием технологий в жизни советских граждан появляется телевидение, развивается кинематограф, возникают новые жанры и направления в искусстве, а с ними новые профессии и должности. Так появляются импресарио, занимающиеся административными и финансовыми вопросами в тех или иных творческих проектах. Постепенно обозначаются основные направления современного продюсирования. Но рассвет этой профессии приходится на 1990-е гг., когда на смену административно-командной модели экономики приходит рыночная. Кинематограф, телевидение и эстрадное искусство переходят в частные руки и становятся бизнесом по продаже творческих продуктов. Тогда многие не имеющие опыта работы в данной сфере предприниматели вполне успешно пробовали себя в продюсировании, ведь еще недавно закрытый российский зритель долгое время не мог насытиться новизной порядков, в первую очередь свободой слова, самовыражения и нравов как на эстраде, так и на телевидении. Продюсеры пользовались ажиотажем аудитории, предлагая ей то, что она требует. Даже сегодня предугадывание зрительского спроса, опережающий анализ ситуации на рынке творческого и культурного продукта – одна из важнейших черт успешного продюсера.
В широком смысле продюсерская деятельность – это система действий по изучению рынка региона и активного воздействия на потребительский спрос. Данная процедура необходима для расширения объемов производства[6]6
Жарков А. Д. Теория, методика и организация социально-культурной деятельности. Учебник. – М.: МГУКИ, 2012
[Закрыть], сбыта товаров и продукции. В свою очередь, важным звеном в данной цепочке продюсерской деятельности является ряд действий:
✪ выявление спроса на тех или иных артистов;
✪ определение заказа на создание художественной продукции (шоу-программы, видеокассеты, аудио альбомы и т. д.);
✪ техническое оформление (свет, звук);
✪ продвижение продукции на исполнительный рынок или рынок культурных услуг, используя различные инструменты рекламы (печать, радио, телевидение, презентация).
Приоритетным направлением является поиск талантливых исполнителей, организация их творческой деятельности: что включает в себя подбор репертуара, поиск инвестора, создание сценического имиджа, планирование карьеры. Процесс сложный и продолжительный, поэтому, от лица, осуществляющего продюсерскую деятельность, требуется провести плодотворную работу в поиске талантливых исполнителей, определить их творческие способности, выявить творческий потенциал для преобразования их в знаменитостей. От качества работы зависит как уровень популярности артиста, так и коммерческий успех проекта. Всей работой в данном направлении заведует такое лицо, как продюсер.
Раньше продюсеров называли просто – директорами. Эти люди высчитывали смету, контролировали бюджет проекта, приглашали артистов, вели кастинги, договаривались с композиторами, поэтами, сценаристами и т. д.
В русском словаре, слово продюсер определенно, как «доверенное лицо кинокомпании, осуществляющее идейный, художественный, финансовый и организационно-управленческий контроль»[7]7
Ушаков Д. Н. Толковый словарь современного русского языка: 100 000 слов и словосочетаний. – Москва: Аделант, 2013
[Закрыть].
Музыкальный критик Артемий Троицкий дает такое определение продюсеру: «Продюсер – это автор музыкального проекта, его душа. Он генератор и создатель всех идей. Он же управленческий центр проекта. Продюсер – это человек, обладающим нюхом, чутьем на то, что будет востребовано. Он же футуролог, маркетолог, финансист и селекционер»[8]8
Троицкий А. Back in the USSR. М.: ЗАО ТИД Амфора, 2009
[Закрыть].
В узком смысле, продюсер – это лицо, осуществляющее работу, связанную с идейно-художественным и финансовым контролем в целях реализации проекта. В ходе работы над проектом, у каждого продюсера формируются негласные правила, являющиеся залогом успешного результата:
✪ Учитывать интересы аудитории;
✪ Улавливать тенденции развития общества;
✪ Рациональное отношение к потраченным усилиям и времени;
✪ Внимание к проекту со всех сторон;
✪ Уверенность в порядке действий для грамотного прогнозирования результатов;
✪ Находчивость в решении патовых ситуаций;
✪ Обеспечивать высокую доходность проекта
В титрах, если заметить, продюсеру отводится немало места. Он стоит рядом с режиссером. Продюсер занимается всеми организационными вопросами, производством фильма. Если не хватает денежных средств, то поиском занимается именно он. Данный специалист ищет: спонсоров, инвесторов, рекламные контракты и т. д.
Продюсер отвечает за успех картины. Он создает идею для фильма, находит режиссера, сценаристов, актерский состав, полностью комплектует съемочную группу.
Режиссер фильма отвечает за творческую составляющую киноленты, когда продюсер отвечает за финансовую и организационную часть. Режиссер переживает за то, что зритель увидит и воспримет, а продюсер переживает за то, чтобы кинокартину в принципе посмотрели.
В кинематографе есть очень много видов продюсеров:
1. Линейный продюсер – это менеджер рабочего процесса, менеджер проекта. Он организовывает все, начиная от аренды помещения, до контролирования выплаты заработной платы вовремя. Данный вид продюсера следит за сдачей проекта в срок.
2. Со-продюсер – помощник линейного продюсера.
3. Исполнительный продюсер. Данный вид не задействован на съемочной площадке. Продюсер занимается привлечением известных артистов.
4. Продюсер по спецэффектам. Этот продюсер занимается созданием спецэффектов для кино и рекламы. Он составляет бюджет и следит за созданием цифровых эффектов для видео. На самом деле – он линейный продюсер, который специализируется именно по работе со спецэффектами.
5. Продакшен продюсер. Помогает сопродюсеру и продюсеру в том, чтобы проект был сдан вовремя. Этот человек следит за дедлайном и расписанием. Для артиста, это контактное лицо, с которым они общаются во время проекта.
6. Креативный продюсер. Следит за исполнением творческого плана.
А в музыкальной индустрии продюсера называли – менеджером. Этот человек ведет все дела артиста и решает практически все. Продюсер является основной фигурой музыкального шоу-бизнеса. И данная тенденция действует не только в России, но и во всем мире.
В научной литературе выделяют два типа музыкальных продюсеров:
1. Который не вмешивается в творчество артиста, а занимается организацией дела так, чтобы проект работал на талант. Он продвигает с помощью радио, телевидения, прессы. Осуществляет руководство и контроль над всеми процессами, организует концерты и презентации. Действуя от имени артиста, заключает необходимые договора и добывает деньги.
2. Смешение продюсера первого типа и саунд-продюсера. Такие люди не только участвуют в студийной записи, корректируя творческий процесс исполнителя, выдавая ему уже готовый собственный продукт, но и работают по продвижению исполнителя на музыкальный рынок. [9]9
Осик Ю.И., Нурмагамбетова Н.А., Давлетбаева Н.Б., Нижегородцева М. А. Особенности менеджмента в сфере шоу-бизнеса. Международный журнал экспериментального образования. – Москва, 10–2 (2013), 437–442
[Закрыть] (В России считаются несколько продюсеров данного типа: Максим Фадеев; Игорь Матвиенко; Валерий Меладзе и др.).
Под компетенцией продюсера подразумевается целый комплекс знаний, умений и навыков, которые необходимы для решения задач любой сложности в шоу-бизнесе.
В основе продюсерской деятельности лежит организация и управление.
Организатор – руководитель, организующий работу коллектива. Организационные отношения отражают и предопределяют место функции, ответственность и права участников этих отношений.
Управление – процесс целенаправленного воздействия кого-либо на управляемую подсистему с целью обеспечения ее эффективного функционирования и развития.
Благодаря всему выше сказанному, можно понять какие именно функции должен выполнять продюсер:
1. Организация;
2. Контроль реализации;
3. Координация;
4. Регулирование;
5. Предвидение;
6. Исследование.
Успешный продюсер доложен обладать типичными качествами:
✪ знание концепций и современных методов управления;
✪ умение расположить к себе людей;
✪ ориентация на профессиональный рост;
✪ способность и навыки решения проблем;
✪ четкие по форме и содержанию личные цели;
✪ изобретательность и способность к инновациям;
✪ умение убеждать людей организовывать их и внушать доверие;
✪ зрелость и адекватность морально-нравственных, эстетических качеств требованиям общественного бытия;
✪ способность управлять и корректировать состояние своей психики;
✪ склонность к логически обоснованному риску;
✪ знание практически важных основ экономики, рынка, умение прогнозировать развитие экономической ситуации;
✪ знание правовых основ управленческой деятельности;
✪ знание основ психологии и социального управления.
Данный список качеств не является исчерпывающим.
Для того, чтобы выполнять вышеперечисленные функции, продюсер должен обладать и другим важными для него качествами.
1. Организационно-управленческая компетенция.
Продюсер должен уметь подбирать, формировать вокруг себя команду. Грамотно и своевременно решать кадровые вопросы[10]10
Жарков А. Д. Теория, методика и организация социально-культурной деятельности. Учебник. – М.: МГУКИ, 2012
[Закрыть]. Уметь находить экспертов для реализации музыкального проекта.
2. Социально-психологическая компетенция.
Продюсер должен знать азы психологии, для того чтобы сглаживать конфликты внутри коллектива, если те вдруг образовались. Самое важное, что продюсер обязан уметь сплачивать свой коллектив. Должен уметь аргументировать свою позицию, владеть методом убеждения. Уметь правильно отрабатывать возражение. Проводить анализы, сравнение и подводить итоги деловой встречи.
3. Юридическая компетенция.
Продюсер должен знать законы в сфере авторский и смежный прав и правильно владеть ими. Владеть основными регулированиями договорных отношений с авторами, артистами, сценаристами, с арендодателями, аранжировщиками, звукозаписывающими компаниями и т. д.
4. Экономическая компетенция.
Умение организовывать работу финансовой службы. Должен разрабатывать бизнес-план.
5. Коммуникативная компетенция.
Умение налаживать новые и полезные контакты. Продюсер должен уметь поддержать свою репутацию и поднять ее еще выше, должен показывать себя деловым и порядочным человеком в обществе, владеть основами этикета.
6. Информационная компетенция.
Продюсер должен доставать, получать, обрабатывать, структурировать и использовать нужную ему информацию.
7. Интуитивное начало.
Продюсер должен уметь видеть в человеке потенциал и использовать его в своих и его интересах.
Таким образом, продюсер – этот человек, который со своими желаниями и видением, со своей любовью к проекту. Он должен понимать на какую аудиторию собирается работать, уметь ориентироваться в условиях шоу-бизнеса. Контролировать и решать все задачи любой сложности, видеть ситуацию наперед и обладать определенными навыками и знаниями.
Продюсер имеет определенные обязательства:
✪ Производство товаров и услуг
✪ Получение прибыли
✪ Социальные цели
✪ Развитие своего бренда.
Продюсер – этот тот же человек, что и предприниматель. У них одни и те же цели. Предприниматель в сфере культуры возникли в результате интеграции двух сфер: культуры и бизнеса. Специалист в данной деятельности вырабатывается в пограничной зоне духовной и материальной ценностей.
Целью продюсирования является организация бизнес-процессов, наиболее эффективно использующих имеющиеся ресурсы и инфраструктуру для создания, производства и дистрибуции продукта, обладающего максимальную ценность для потребителя. Продюсирование – это деятельность, целью которой является организация бизнес-процессов, наиболее эффективно использующих имеющиеся ресурсы и инфраструктуру для создания, производства и дистрибуции продукта (услуги и товара), обладающего максимальной ценностью для потребителя.
В настоящее время ситуация кардинально меняется. Зрители, пресытившись обилием откровенного и зачастую безнравственного контента на эстраде и телеэкранах, становятся более разборчивыми. Так аудитория начинает тянуться к высокому искусству, что в корне меняет существующие ранее системы ведения медиа-бизнеса. В связи с этим, в профессии остаются лишь талантливые и опытные профессионалы.
На сегодняшний день существует несколько официально признанных направлений продюсерской деятельности:
✪ Телевизионное продюсирование;
✪ Музыкальное продюсирование (шоу-бизнес);
✪ Продюсирование эстрадных программ (театральные, эстрадные постановки, мюзиклы, цирковые программы);
✪ Продюсирование компьютерных игр (web-продюсирование);
✪ Кино-продюсирование.
Сегодня профессия продюсера в России вполне состоявшееся и сформировавшееся понятие, воспринимаемое обществом. Кинопроизводство, эстрада, театр, цирк сейчас, зачастую не мыслимы без работы продюсера. Вместе с имениями потребительского спроса, внедряются новые понятия, как, например, продюсер компьютерных игр, разрабатывающий методы привлечения пользователей виртуальных развлечений, или продюсирование социокультурной сферы.
Продюсер – это современная, развивающаяся и перспективная профессия, знание навыков которой, в той или иной мере необходимо при работе в сегодняшней сфере культуры[11]11
Олешкевич К. И. Эстетическое воспитание детей младшего возраста в учреждениях культуры: Технологический подход: Монография / К. И. Олешкевич. – М.: БИБЛИО – ГЛОБУС, 2019
[Закрыть].
Задания для самоконтроля
Задание № 1
Посмотрите фильмы о продюсировании в разных жанрах и напишите эссе. Рекомендуемые к просмотру фильмы:
✪ Симона (англ. “S1m0ne”, реж. Эндрю Никкол, New Line Cinema, 2002)
✪ Величайший шоумен (англ. “The Greatest Showman”, реж. Майкл Грейси, 20th Centure Fox, 2017)
✪ Однажды в Голливуде (англ. “What Just Happened”, реж. Барри Левинсон, Tribeca Productions, 2008)
✪ Ландыш серебристый (Реж. Тигран Кеосаян, студия Козерог, 2000)
Задание № 2
Проведите личностный SWOT анализ с точки зрения своей будущей профессии – продюсера. SWOT анализ – это инструмент для оценки внешних и внутренних факторов, от которых будет зависеть Ваше дальнейшее развитие, как продюсеров.
SWOT расшифровывается как:
Strengths – сильные стороны
Weakness – слабые стороны
Opportunities – возможности
Threats – угрозы
Шаблон для проведения SWOT анализа:
Задание № 3
По общему признанию, коммуникации имеют важнейшее значение для успешной работы продюсера. Роль коммуникации очевидна как в работе малых предприятий или фирм, так и в крупных компаниях и корпорациях. От коммуникативной компетенции продюсера зависит развитие и успешность его проекта.
Специалисты в области менеджмента считают, что 63 % английских, 73 % американских, 85 % японских руководителей выделяют коммуникацию как главное условие на пути достижения эффективности в работе их организаций. Причем сами руководители тратят на нее от 50 до 90 % своего времени.
Формирование коммуникативной компетентности будущих продюсеров в сфере культуры будет способствовать повышению эффективности их творческо-производственной деятельности. В процессе реализации проекта культуры, приходится сталкиваться с десятками и сотнями людей. Разного социального, интеллектуального, возрастного положения. Таким образом, коммуникативные навыки продюсера являются основополагающими его успеха как специалиста в сфере культуры. Для успешного завязывания разговора эффективно использовать айсбрейкеры – это фразы, которые после представления и знакомства раскрепощает собеседника и позволяет начать общение с ним.
Например: “Вы из какого города?”, “Вам нравится здесь?”, “Мне кажется мы знакомы?”, “Правда приятная атмосфера?”, “Вы много путешествуете?”.
Задание заключается в следующем.
Заговорите с 5–10 незнакомцами. Поддерживайте разговор 5 минут. Используйте «айсбрейкеры», жесты, вопросы. Опишите результат.
Примеры незнакомцев для эффективной проработки коммуникативного навыка:
1. Студент
2. Молодая мама
3. Ребенок
4. Священник
5. Солдат
6. Сотрудник полиции
7. Врач
8. Продавец
9. Иностранец
10. Сосед в общественном транспорте
