Текст книги "Шэрон Стоун"

Автор книги: Калмер Мэри

сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 15 страниц)

Тропическая лихорадка

В 1985 году кинокомпания «Кэннон» задумала снять два больших приключенческих фильма в противовес фильму Стивена Спилберга об Индиана Джонсе. Предполагалось создать римейк «Копей царя Соломона» и его продолжение – фильм «Аллан Куотермейн и потерянный Город Золота», причем отснять обе картины одну за другой.

«Кэннон» была сравнительно молодой студией. Ее база располагалась в Лондоне. Во главе студии стояли Менахем Голан и Йорум Глобус, весьма известные люди в кинобизнесе 80-х годов. Голан был особо почитаемым кинорежиссером. Он родился и вырос в бывшей Палестине. В течение некоторого времени он работал ассистентом у Роджера Корме-на, где научился искусству делать прибыльные картины с дешевым бюджетом. В начале 60-х годов он вернулся в Израиль и стал самостоятельно и очень успешно снимать фильмы, основав собственную компанию «Ноах». Затем он встретился с Йорумом Глобусом, израильским кинопродюсером, и в 1974 году они начали завоевывать американский кинорынок, выпустив гангстерскую картину «Лепке». В главной роли снялся Тони Кертис. Он сыграл еврейского гангстера из банды, поддерживаемой удачливой мафией Лучано. Он оказался единственным бандитом, которого казнили на электрическом стуле. К сожалению, критики не оценили картину по достоинству.

Затем Голан и Глобус выпустили еще целый ряд интересных, если не сказать суперуспешных фильмов, включая и израильскую версию нападения на аэропорт Энтеббе – «Операция «Удар молнии». Затем они перебрались в Лондон и основали там компанию «Кэннон филмз», намереваясь выпускать высокодоходные фильмы в стиле «экшн» (фильмы «действия») с участием множества звезд экрана. То ли им не хватило чутья, то ли удачливости, но многие из их фильмов попали на кинорынке в разряд второсортных и даже третьесортных, и они не сумели получить больших прибылей, как планировали. Это обернулось большим позором, так как их обещания придать британской киноиндустрии столь необходимый стимул, остались невыполненными, и их студия, как и остальные британские кинокомпании, совсем завяла.

В 1990 году студию «Кэннон» купил Джанкарло Парретти. Пресса назвала его «загадочным человеком итальянского происхождения». Он изменил название компании на «Пате коммьюникейшнз».

Тем временем Голану и Глобусу пришла идея создания двух фильмов об Аллане Куотермейне – Белом Охотнике, который в паре с молодой женщиной попадает в опасные африканские районы в поисках ее похищенного отца. Они оказываются в шахтах, скрывавших тайну утерянных сокровищ царя Соломона. Во втором приключении они ищут пропавшего брата героини.

Для постановки первого фильма был приглашен ветеран британской режиссуры Джек Ли Томпсон, а второго – менее опытный Гари Нелсон. Ли Томпсон – известное имя в британском кинематографе. Он не был великим режиссером, но сумел поставить ряд прекрасных картин в 50—60-е годы, таких как «Прыжок в ночь» и «Тигровая бухта», а потом сделал себе имя как серьезный международный кинорежиссер, поставив классический эпический военный фильм «Пушки Навароны».

Но к 70-м годам ему было уже 60 с лишним лет, он миновал пик своей лучшей формы. Работая на киностудии Чарлза Бронсона, он выпускал плохонькие третьеразрядные фильмы.

Когда Ли Томпсона пригласили поставить «Копи царя Соломона», ему был уже 71 год. Однако в конце концов у него оказалось хорошее чутье, и недостатки фильма крылись скорее в сценарии и урезанном бюджете фильма, а вовсе не в режиссуре.

Гари Нелсон был моложе и менее опытен. Он сделал себе имя на телевидении. Среди его многочисленных телефильмов самым лучшим был «Вашингтон за закрытыми дверями».

На роль Куотермейна был приглашен Ричард Чемберлен. Как и Рок Хадсон, Чемберлен в течение долгих лет слыл романтическим героем. Он прекрасно подходил на роль Белого Охотника: красивый, молодо выглядевший, несмотря на свои пятьдесят лет, готовый ко всем тем безрассудствам, которые описывались в сценарии. Он стал как раз тем редким исключением, когда, будучи телезвездой, сумел стать звездой и на большом экране, сделав себе имя в роли доктора Килдера. Помимо хорошей внешности Р. Чемберлен обладал еще и прекрасными актерскими способностями.

Студия начала поиски актрисы в пару к мужественному и веселому герою Чемберлена. Так совпало, что Шэрон Стоун была связана с Агентством творческих актеров, которое имело дело с кино-компанией «Кэннон». Там ей и предложили роль Джесси Хьюстон, которая наняла Аллана Куотермейна для поисков своего отца-археолога. Агентство настоятельно рекомендовало Шэрон Стоун взяться за роль, хотя в глубине души она чувствовала, что не стоит этого делать. Но позднее актриса признавалась, что в процессе съемок ее увлекла работа над большим приключенческим фильмом в паре с самим доктором Киллером.

К тому же Майкл Гринбург получил работу в одном с ней фильме.

Они собрались и вылетели в Зимбабве, где 6 января 1985 года приступили к съемкам.

Фильм «Копи царя Соломона» сильно отличался от двух предыдущих версий. Последняя из них была снята в 1950 году кинокомпанией MGM. В ней играли Стюарт Грейнджер в роли Аллана Куотермейна и Дебора Керр в роли женщины, искавшей пропавшего мужа, который, как оказалось, погиб, что позволило ей влюбиться в Аллана. Эта картина представляла собой яркое дорогостоящее путешествие с целым рядом впечатляющих сцен.

Еще более ранняя версия была снята в 1937 году кинокомпанией «Бритиш продакшн» в черно-белом варианте. Чернокожий певец Поль Робсон играл роль аборигена-носильщика, оказавшегося королем, а Седрик Хардвик – роль типичного британца, себе на уме, искавшего не потерявшегося мужа или отца, а затерянную алмазную шахту. Героиня Анны Ли влюбляется не в Куотермейна, а в его более молодого компаньона, которого сыграл Джон Лоудер. Фильм был прекрасно поставлен, по сюжету Поль Робсон получил возможность спеть несколько песен во время их путешествия по Африке.

Обе ранние версии были очень популярны, но компания «Кэннон» решила, что пришло время для новой постановки в стиле Спилберга. Единственной проблемой был бюджет фильмов. Студия «Кэннон», выпустившая в 80-е годы несколько десятков плохих фильмов и потерявшая на них много денег, не могла себе позволить постановку фильмов с таким же размахом, как картины об Индиана Джонсе. Поэтому съемочные группы получили урезанный бюджет, что не могло не сказаться на качестве картин. Съемки двух фильмов подряд должны были сэкономить средства, но в конечном счете оба фильма пострадали от нехватки денег и на съемки в жестких условиях ушел почти год.

Для Джека Ли Томпсона работать в узких бюджетных рамках было не впервой. Но, к сожалению, на этом проблемы не кончались. В Зимбабве царила крайне нестабильная политическая обстановка. Страна готовилась к выборам. Людей похищали и убивали, поджигали объекты частной собственности, убивали иностранцев, приезжавших в страну. Поэтому правительство организовало съемочной группе охрану. Актеры были в безопасности, но не могли никуда свободно пойти или поехать. Это очень угнетало. Их окружала красивая природа, но за все время пребывания в стране съемочной группе довелось лишь однажды съездить к водопаду Виктория.

К моменту начала съемок в Зимбабве стояла трехлетняя засуха. Обещали еще год без дождей, но прогнозы не сбылись, и актеры стали свидетелями самых сильных ливней за всю историю страны. Дождь шел по два раза в день, снимать на натуре было невозможно, и съемки постоянно откладывались. Но оба главных героя – и Ричард, и Шэрон – умудрялись сокращать простои, работая с пяти часов утра до позднего вечера. Для всех это был тяжелый труд, особенно для Шэрон – новичка в кино, но она старалась выполнять свою работу как можно лучше. Она действительно оказалась отважной женщиной, делая то, от чего многие другие актрисы отказались бы.

По сюжету фильма Аллан и Джесси сталкивались с разбойниками, похитителями людей, каннибалами и крокодилами, извергавшимися вулканами и т. п. Однажды Шэрон встретилась с питоном килограммов под 40 весом, который поднял голову при ее приближении. «Мне никогда не нравились змеи, поэтому я попыталась убежать от питона и наткнулась на двух леопардов. Я всегда испытывала симпатию к кошкам. Видимо, между нами есть какие-то родственные связи. Леопарды мне понравились больше, чем огромный питон. Кажется, они почувствовали то же самое, так как попытались лизнуть меня в лицо».

Кроме того, съемочной группе пришлось столкнуться с местным суеверием. Это мешало работе и выбивало актеров из колеи. Но Ричард и Шэрон воспринимали все трудности стоически, с отвагой, достойной восхищения. Оказалось, что декорации суданского городка Тонгола (стоимостью в один миллион долларов) были возведены на месте древнего захоронения. Местные жители заявили, что ливни, обрушившиеся после трехлетней засухи, являются карой небесной за то, что съемочная группа не обратилась к Духу за разрешением на строительство. Большую часть съемочного времени над городком шли дожди. Впоследствии актеры вспоминали об этом со смехом, но тогда режиссер сказал Ричарду и Шэрон, что им следует признать существование Духа и с уважением отнестись к верованиям другого народа. Они так и сделали. Это, конечно, не остановило ливни, но зато помогло в общении с местными жителями.

Ливневые дожди превратили тропические ручьи в раздувшиеся грязевые потоки, сделав съемки фильмов опасным для жизни предприятием. Ежедневно декорации приходилось затаскивать под навес. Требовалось большое количество мешков с песком для высушивания площадки, где стояли камеры. Пальмы, которые не росли в том районе и были завезены специально для съемок, пустили корни в болотистой почве и зацвели. Даже кукурузные стебли на стенках декораций пустили побеги.

Во время ливней актеры часами сидели, глядя на дождь и вздрагивая при каждой вспышке молнии. Они придумали развлечение: вырезали из коры деревьев кораблики и устраивали мини-регаты, заключая пари о том, чей кораблик дольше продержится на плаву.

Из-за непогоды и большого напряжения многие заболели. Оставалась постоянной угроза малярии. Шэрон Стоун принимала таблетки против малярии и пила воду только из бутылок, присылаемых правительством.

Недели съемок растянулись на месяцы. Актеры устали, им хотелось снять напряжение. Вскоре такой случай представился. Шли съемки сцены, когда героиню Шэрон каннибалы чуть не сварили в котле. Вокруг костра, на котором стоял котел, танцевали 1 621 абориген и 67 танцоров из массовки. Их не накормили, как обычно, мясом с кашей и овощами, а выплатили деньги, чтобы они поели после съемок, а во время сцены выглядели голодными. Шэрон должна была сидеть в горячей воде и изображать страдания. Актеры, не занятые в этой сцене, получили массу удовольствия, подзадоривая пляшущих «каннибалов». Позднее Шэрон вспоминала: «Для меня эта сцена не была такой уж забавной. Моя главная цель в жизни – хорошая работа. Я стараюсь быть честной во всем, что делаю, но это не всегда приносит удовольствие. Со временем я поняла, что если актриса во время съемок устраивает скандалы по поводу гардероба, пищи, замечаний режиссера, времени съемок – по любому поводу, – то это происходит оттого, что она не уверена в своей работе. Чем опытнее я становилась, тем увереннее работала и тем легче мне было в процессе съемок». По мнению Ричарда Чемберлена, Шэрон показала себя хорошим профессионалом и очаровательной женщиной. Они прекрасно ладили между собой, несмотря на тяжелейшие условия.

Наконец съемки первого фильма завершились. Ли Томпсон уехал, оставив Гари Нелсона снимать вторую картину. На плечи Майкла Гринбурга легли дополнительные обязанности. Всем стало ясно, что вторая картина будет хуже первой. Для Шэрон наступило еще более трудное время, ибо, по ее словам, она не знала, какая она актриса и на что способна. Стоун учила роль и старалась играть как можно лучше. Партнеры по фильму считали ее очень темпераментной, так как она постоянно старалась вдохновить окружающих на хорошую работу, чтобы фильм получился удачным.

Постоянные проблемы со съемками фильмов отрицательно сказались на их с Майклом браке. Жуткие условия жизни, тяжелая работа, постоянная нервозность, невозможность хоть как-то разрядиться не способствовали укреплению семейных отношений.

К тому же в октябре пришло известие о смерти Рока Хадсона. Шэрон почувствовала опустошенность, у нее началась депрессия. Она не могла даже вернуться на несколько дней домой, чтобы попасть на похороны друга. Весь африканский период жизни превратился в сплошной кошмар.

В 1985 году фильм «Копи царя Соломона» вышел на экран. Конечно, он не был шедевром, но оказался добротно сделанным и имел явный успех. Шэрон проявила комедийные способности, хорошо сыграв свою роль. А вот второй фильм не оправдал возложенных на него надежд. Главные герои выглядели скучными. Что касается критиков, то им не понравились ни первый, ни второй фильмы. Одна из газет даже назвала их «вздорными».

Несмотря на все трудности и перипетии, Шэрон приобрела отличный опыт и сумела показать себя. Впоследствии с присущим ей чувством юмора она сказала, что если бы ей хотелось выслушать чей-либо совет в начале своей карьеры, то он звучал бы так: «Не снимайся в «Копях царя Соломона»!» И все-таки этот год в Африке не прошел для нее даром.

Было бы гораздо проще признать, что именно африканский опыт явился причиной развала их с Гринбургом брака. Но на самом деле для этого были гораздо более веские основания. Комментарий Шэрон: «Я родом из маленького городка и выросла с идеалистическими взглядами на мужчин и взаимоотношения с ними. Хотите верьте, хотите нет, но я была довольно застенчива. Я считала, что мужчина должен быть кормильцем в семье, он должен принимать решения. Я считала, что мое будущее – это брак, семья. И вдруг осознала, что не создана для семейной жизни». С самого начала она стремилась стать идеальной женой, но в погоне за этой целью стала терять себя. Ей понадобилось много времени для того, чтобы понять, что вполне достаточно оставаться самой собой. Она стала анализировать свою жизнь и пришла к выводу, что карьера ее застопорилась, в личной жизни начались одни неприятности: все пошло не так. У нее была своя жизнь, карьера, независимость, деньги – все то, что обычно женщины хотят получить от мужчины, выходя замуж.

Майкл Гринбург не был плохим мужем, но он не был и тем человеком, с которым ей бы хотелось провести всю оставшуюся жизнь. В октябре 1986 года он навсегда покинул их общие апартаменты. Они прожили вместе 26 месяцев и большую часть из них – в Африке.

Гринбург переехал в другую квартиру, забрав с собой воспоминания о Шэрон Стоун, часть их сбережений, свою коллекцию серебра и личные вещи.

20 января 1987 года последовал официальный развод. Это решение было обоюдным и полюбовным. Они расстались друзьями.

Шэрон решила изменить свою жизнь: и личную, и профессиональную. Мужчин, которые ей встречались, она еще могла контролировать, а вот работа – другое дело. Ей постоянно давали советы сниматься во всех предлагаемых фильмах, авось какой-нибудь из них да и обернется успехом.

Вскоре у нее появился менеджер – Чак Биндер. Он стал ее главным советчиком, предлагая принимать те роли, в которых она потом снималась, вплоть до фильма, сделавшего ее суперзвездой. Он помог ей избежать кинопроб к массе посредственных фильмов.

Выстрел картечью

Шэрон не пренебрегла советами и приняла роль в фильме Гленн Клоуз «Роковой аттракцион», но дальше проб с Майклом Дугласом дело не пошло.

Вместо него Шэрон^-снялась в «Полицейской академии-4». Это был, конечно, не Шекспир, но в финансовом плане фильм оказался прибыльным.

К 1987 году на экран вышли уже три серии картины, их общий бюджет потянул на полмиллиарда долларов. Все три фильма были популярны не только в Штатах. Ставший мультимиллионером, продюсер Пол Маслански говорил: «За рубежом сборы от фильма были так велики, что стоило их снимать даже для одного только зарубежного рынка».

Фильм «Полицейская академия-4: гражданское патрулирование» был осмеян критикой, но тем не менее принес самый большой кассовый сбор. По продаже видеокассет с этим сериалом фильм вошел в первую десятку самых популярных картин. Шэрон Стоун получила шанс показать себя как актрису. Она сыграла роль «прекрасной журналистки» Клэр Мэтсон, обменивавшейся остротами с полицейским Кэри Махони (Стив Гаттенберг).

Предложение сняться в этом фильме пришло как нельзя вовремя: закончился африканский кошмар, она рассталась с мужем, ей действительно были необходимы перемены в жизни. Работа в сериале явилась бальзамом для Шэрон Стоун, излечившим ее от депрессии и разочарований. Она вспоминает: «Я ежедневно работала с двенадцатью отличными комиками, не актерами, а настоящими комиками. Вы не представляете, какой радостью было входить в комнату и общаться с этими людьми. Какие умные, интересные, вдохновляющие беседы мы вели! Их отличали блеск и политическая проницательность, веселье и остроумие».

Затем Шэрон снялась в фильме «Война и память». Это был самый длинный (тридцать часов) и самый дорогостоящий (сто десять миллионов долларов) телевизионный сериал. Вместе с Шэрон Стоун в нем снимались Роберт Митчем, Джейн Сеймур, Джон Гилгуд, Виктория Теннент, Гарт Бохнер, Питер Грейвз, а также Роберт Гарди в роли Черчилля, Е. Г. Маршал в роли Эйзенхауера, Ральф Беллеми в роли Рузвельта и Стивен Беркофф в роли Гитлера.

Съемки фильма длились дольше, чем сама вторая мировая война. Было отснято 2 070 сцен в 757 регионах мира. В нем приняли участие более сорока четырех тысяч актеров и статистов. Картина начиналась с того, чем заканчивался фильм «Ветры войны». Герой Митчема принимает командование крейсером после японской атаки в Пёрл-Харбор. У него завязываются платонические отношения с красавицей англичанкой (Виктория Теннент), в то время как у его жены Роды (Полли Берген) начинается череда любовных романов. Его невестка – еврейка Натали Ястров (Джейн Сеймур) и ее дядя Аарон (Джон Гилгуд) попадают в лагерь смерти. Продюсер-режиссер Дэн Кертис пошел в то время дальше других в показе зверств в концентрационных лагерях. Позднее Стивен Спилберг в черно-белых сценах фильма «Список Шиндлера» показал эти ужасы еще нагляднее.

На фоне истории войны Кертис попытался отразить человеческие истории: Шэрон Стоун играла невестку Рида Генри Джэнис, хорошо воспитанную и образованную дочь видного сенатора США. Хотя она горячо любила своего мужа Уоррена (Майкл Вудс), война привела к тому, что у нее завязался роман с чувственным морским лейтенантом Астером (Бэрри Ботсвик).

Позднее режиссер хорошо отзывался о работе Шэрон в фильме и о том, что ее карьера развивается в нужном направлении. По мнению самой актрисы, в ходе съемок она приобрела замечательный опыт и была рада и горда тем, что приняла участие в такой важной картине.

Затем последовала роль в жутком фильме в стиле «экшн» «Холодная сталь». Брэд Дэвис сыграл роль полицейского, который стремится отомстить психопату, убившему его отца, и не подозревает, что тот охотится за ним. В 1988 году фильм вышел в Великобритании сразу на видеокассетах. В своем дневнике Шэрон Стоун записала: «Это мой первый опыт работы с режиссером-женщиной. У нас не было бюджета на фильм, мы снимали без сценария, не понимая, что именно, в течение 18 дней. Брэд Дэвис оказался очень добр и мил».

Перед Рождеством 1987 года она узнала новость, повергшую ее в шок, о самоубийстве школьного приятеля Ричарда Бейкера-младшего. После отъезда Шэрон в Нью-Йорк на работу в модельном агентстве он чувствовал себя покинутым и одиноким. Некоторое время спустя он женился на Брэнде Мур. От прежнего брака у нее остались три дочери и сын, но Бейкера это нисколько не смущало. Друзья говорили, что он так никогда и не смог забыть Шэрон. Как бы то ни было, они продолжали поддерживать связь. Периодически Бейкер впадал в депрессию, но все же сумел сделать карьеру: он стал отличным летчиком, получил лицензию и являлся совладельцем летной школы, пользовавшейся признанием. Он с семьей перебрался в г. Карлайл, штат Огайо, где и располагалась летная школа. При приближении Рождества Бейкер впал в депрессию и однажды ночью исчез из дома. Жена, с тревогой следившая за его состоянием, не обнаружила на обычном месте его пистолет и вызвала полицию. Патрульная машина, включив сирену, помчалась в сторону летного поля. Они нашли Бейкера в ангаре, на переднем сиденье его машины с простреленной головой.

Некоторое время спустя Шэрон приехала в свой родной Мидвилл на встречу выпускников. Но первым делом она встретилась с отцом Бейкера. Он вспоминает: «Я был глубоко тронут тем, что она нашла время побыть со мной. Она умела слушать и пыталась мне помочь. Вернувшись в Голливуд, она написала мне: «В каком бы состоянии ваш сын ни сделал свой выбор, это было его решение. И сейчас самое лучшее – принять его выбор с уважением. Пусть он покоится с миром, а вы должны постараться жить в согласии и любви с остальными членами вашей прекрасной семьи. Знайте, что мои мысли, моя любовь и мои молитвы всегда с вами. Потому что вы, как никто другой из моих учителей, учили меня жить и понимать этот мир».

Продолжая посещать курсы и совершенствовать актерское мастерство, Шэрон снялась в фильме «Над законом» (британская версия картины называлась «Нико»). Это был первый фильм нового героя стиля «экшн» Стивена Сигала. Он подхватил знамя из рук стареющих Клинта Иствуда, Чарлза Бронсона и каратиста Чака Норриса. Эксперт в области боевых единоборств и бывший учитель айкидо, он пришел на экран, не имея актерского опыта. Но этого от него и не требовалось. Он обладал необычной внешностью: высокий (193 см), худой, с жестким, но красивым профилем. Его воспринимали как человека-загадку, и он эксплуатировал этот имидж «на полную катушку». Он рассказывал, что родился в Нью-Йорке, воспитывался на улицах Бруклина, что в конце 70-х жил в Японии, обучаясь у знаменитого основателя айкидо Морихея Уешибы, что был завербован ЦРУ и работал тайным агентом. Но его собственная мать Пэт Сигал рассказывала, что он родился в Фуллертоне, штат Калифорния, рос болезненным ребенком, страдая от астмы. А ученики Уешибы не могли припомнить такого студента, как Сигал. Когда журналисты напрямую спросили у Стивена, работал ли он агентом ЦРУ, тот ответил, что нет, но был близок с некоторыми сотрудниками ЦРУ и многое знал об их деятельности.

Как бы там ни было, но достоверно известно, что в 1987 году Сигал вернулся в Америку и основал в Западном Голливуде центр восточных единоборств – Айкидо Тен Шин Доджо – где обучал студентов, среди которых были такие знаменитости, как Шон Коннери, Джеймс Коберн и ныне покойный Джеймс Мейсон. Свой класс он назвал «Шигемичи Таке», что в переводе с японского означает «дорога к процветанию». Он завязал знакомство с нужными людьми, включая Майкла Овица, главу Агентства творческих художников, считавшегося самым влиятельным человеком в Голливуде, и Терри Семела, президента студии «Уорнер Бразерс». И еще один штрих к его портрету: он развелся со своей японской женой Мияко Фиитани, которая родила ему двоих детей, и женился на британской актрисе и топ-модели Келли ле Брок, которую называли «Женщиной в красном». Его бывшая жена сейчас преподает боевые искусства в Осаке, в Японии, и растит сына Кентаро и дочь Аяко.

Сигал окружил себя всеми необходимыми аксессуарами звезды. Тони Людвиг, президент кинокомпании «Имэджинфилмз», рассказывал: «Когда я впервые увидел Сигала, то сразу понял, что при правильной раскрутке он может стать большой звездой. – И добавил: – Единственным человеком из хорошо знакомых мне людей, который держался с такой же статью, был Михаил Барышников. Стивен – уравновешенный, сильный человек, его внешний вид как бы говорит: «Держитесь от меня на расстоянии». Он похож на робота. У него – самая удивительная внешность, какая мне когда-либо встречалась. Когда он входит в помещение, все головы – и мужские, и женские – поворачиваются к нему, как будто всем интересно знать, что это за парень. Он обладает редким магнетизмом».

Стивен Сигал быстро стал звездой. Герой в фильмах действия является «курицей, несущей золотые яйца». Стоит публике признать героя «экшн»-фильмов, как картины с его участием начинают приносить доходы. Нужно только суметь «упаковать» и подать его. На фронте героев фильмов «экшн» случается множество осечек. Например, Дэвид Кэрредин так и не смог повторить свой телевизионный успех в фильме «Кунфу» на большом экране, а Ян-Майкл Винсент не сумел завоевать популярность у большой аудитории. Но с Сигалом получилось иначе: он быстро-быстро начал прокладывать себе дорогу наверх с помощью каратэ, обходя по полдюжины слабых соперников. К тому же он обладал счастливой способностью выглядеть так, будто он действительно решает сложнейшие проблемы в отличие от Шварценеггера, способного прийти к успешному решению лишь за счет своих мускулов.

К работе над сценарием фильма «Над законом» были привлечены лучшие авторы. Но несмотря на это Сигал с удовольствием рассказывал съемочной группе о своей роли в создании фильма. Когда он пришел на студию «Уорнер Бразерс», ему дали на выбор несколько сценариев, он выбрал один и сказал: «Идея отличная, но сценарий не годится». Ему ответили: «Раз ты такой умный, почему бы тебе не исправить его?» По его словам, через несколько дней он представил им обновленный сценарий, выбрал в качестве режиссера Энди Дэвиса (который должен был номинироваться на «Оскара» с фильмом «Беглец»), и съемки начались.

В фильме Сигал играет роль разочаровавшегося агента ЦРУ Нико Тоскани, который уходит в отставку после войны во Вьетнаме. Там он узнал, что ЦРУ занималось контрабандой опия и поддерживало военные действия. Он возвращается домой в Чикаго к жене (Шэрон Стоун) и становится детективом в отделе по борьбе с наркобизнесом. Он поднимается вверх по служебной лестнице и вдруг обнаруживает, что начальство – это те же люди, которые во Вьетнаме занимались опием, а теперь – кокаином. Только на этот раз поле их деятельности не Вьетнам, а Сальвадор, Никарагуа и Гватемала. Они развязывают там военные действия, так как война – отличный бизнес. ЦРУ и его начальство узнают, что он это понял, и решают убрать его… Под угрозой оказываются его жена и все, с кем он вступает в контакт.

Сигал заявлял, что большая часть сценария – рассказ о том, что он сам испытал. Он боялся, что правительство конфискует фильм и он никогда не выйдет на экраны. Но этого не произошло.

Фильм «Над законом» явился важным проектом для Шэрон Стоун. Она терпеть не могла Стивена Сигала: он считал ее «очередной блондинкой», одним из элементов своего окружения. Помощник режиссера фильма говорил: «Стивена интересовало только одно: как сделаться звездой». Шэрон ощущала себя манекеном, некой подпоркой для фильма. Свою роль она считала простой декорацией, фоном для главного героя. В процессе съемок она часто чувствовала себя очень зажатой. Это было мучительно. И нередко ей было по-настоящему плохо. Она вспоминает: «Я с трудом выносила съемки. И все же я продолжала работать, так как всегда плачу долги, стараясь быть хорошей девочкой, стараясь хорошо играть».

Впоследствии ее друзья говорили, что съемки в этом фильме опустошили ее. Несмотря на все это, Шэрон все же была вынуждена признать, что многому научилась у Стивена Сигала. Это касалось не столько приемов айкидо, сколько умения владеть собой и контролировать ситуацию. Он учил ее и других актеров своему правилу: взбираясь по служебной лестнице, нужно бороться за контроль над своей судьбой, своей карьерой. В случае провала винить придется себя, а не кого-то другого, но это будет ваш собственный выбор, ваша ошибка. Если вы не контролируете себя, тогда вас контролируют другие.

Во время съемок в фильме «Над законом» Шэрон еще не контролировала свою карьеру. В то время ее карьера походила на выстрел картечью: россыпью, повсюду. Она бралась за все, что ей предлагали. Фильм Сигала помог ей показать себя, и в Голливуде о ней заговорили как об актрисе, на которую стоит обратить внимание.

Шэрон создана для внимания, и ей никогда не нужно было «вывешивать флаги», чтобы быть замеченной. К концу 80-х годов она узнала, как работает Система. Она поняла, как надо играть, как получить от этого выгоду. За ней стали охотиться все знаменитые волокиты Голливуда, включая известного «альковного героя» Уоррена Битти и его соперника в любовных интригах Джека Николсона. Шэрон и ее лучшая подруга, внешне очень похожая на нее актриса Мими Крейвен, являли собой прелестный дуэт. В ресторанах Беверли-Хиллз к ним постоянно подходили и заговаривали с ними. Один из бывших официантов ресторана, где Шэрон с Мими часто обедали, стал, как многие жители Голливуда, киносценаристом. Он рассказывал: «Шэрон любила выходить в свет. Обычно она заказывала коктейль с шампанским у стойки бара в ожидании столика, как все. Но после фильма «Основной инстинкт» коктейль с шампанским уже всегда ждал ее на столике».

Однако до этого фильма Шэрон оставалась безвестной еще в течение какого-то времени. После выхода фильма «Над законом» широкая публика ее еще не знала, но коллеги по кинобизнесу начали открывать. Как-то раз Уоррен Битти через своего менеджера Паулу Краммер-пригласил Шэрон к себе домой для обсуждения фильма. Услышав о приглашении, Шэрон заявила, что не пойдет к нему одна, и Паула согласилась ее сопровождать. Встреча с режиссером длилась три часа. Шэрон нашла Битти «ярким, интересным, порой обворожительным человеком» и заявила, что это просто «преступление, что он не снимается в кино, где мог бы с успехом сыграть характер, полный жизни, здравого смысла и разносторонне развитый». Их встреча не была связана ни с каким проектом. Он хотел познакомиться поближе и узнать, почему она игнорирует его друга, который пытается завоевать ее внимание. После встречи с Битти Шэрон говорила, что он помог ей узнать кое-что новое о жизни в Голливуде.

Затем последовал короткий и страстный роман Шэрон с Джеком Николсоном. Когда ее спросили, правдивы ли слухи об их отношениях, она ответила: «Спросите Джека». Но, разумеется, Николсону никто подобных вопросов не задавал.