Текст книги "Хоррорлогия"
Автор книги: Иван Старостенко
сообщить о нарушении
Текущая страница: 4 (всего у книги 6 страниц)
Так было вплоть до того, пока к нему не подошёл Джеймс Уэйл с предложением сыграть роль во «Франкенштейне». Карлофф соглашается.
Для роли Монстра Карлоффу на протяжении 4 часов накладывали грим. Грим вместе с костюмом и огромными сапогами весили более 20 килограмм. Грим накладывал Джек Пирс, который был «волшебником гримёром» студии Universal. Для придания более «мертвецкого» вида Монстру, на веки Карлоффа Пирс наложил воск, предназначенный для мертвецов. Карлофф вынул зубной протез, за счёт чего его щёки стали впалыми. Всё вместе это создало облик самого знаменитого киномонстра всех времён.
Карлофф сыграл превосходно. По сей день, он остаётся лучшим исполнителем роли Монстра. Он придал огромное сострадание своему персонажу. Его Монстр был не понят людьми, его боялись, в то время как он хотел творить добро людям. Зрители ему сочувствовали. Главными поклонниками фильма стали дети, которые как никто понимали Монстра и сопереживали ему.
Роль Франкенштейна блестяще исполнил Колин Клайв. Ему идеально удалось передать одержимость и безумие своего персонажа.
Как и в случае с безумным помощником в «Дракуле», Дуйат Фрай сыграл во «Франкенштейне» похожую роль. Он играет горбуна-помощника безумного доктора.
Эдвард Ван Слоан здесь также присутствует в роли доктора Уолдмена – профессора университета, в котором учился Франкенштейн. Доктор Уолдмен воплощает собой моральную сторону сюжета. Он изначально осознаёт, насколько ужасен опыт Франкенштейна, и пытается его отговорить от этого, приводя в качестве аргументов различный научные теории. Но Франкенштейна не интересовали теории, он был полностью одержим своей безумной идеей.
В фильме есть все классические составляющие жанра: кладбище (на котором Франкенштейн собирает останки трупов для создания своего Монстра), готическая атмосфера, и зловещая лаборатория.
Сам фильм очень отличается от оригинального романа Мэри Шелли. Но благодаря этому, он является самостоятельным произведением.
В книге Франкенштейн работал самостоятельно, а в фильме у него появился горбун-помощник по имени Фриц, что позже стало распространённым явлением в жанре.
Одним из главных отличий от романа является то, что в фильме весь акцент поставлен на то, что Монстру изначально пересадили мозг преступника (это произошло из-за ошибки Фрица). В книге не было описания, чей мозг использовал Франкенштейн для своего Создания. К тому же, в фильме образ Монстра полностью противоположен книжному. В романе Монстр был наделен блестящим разумом, который даже превышал человеческий. В фильме же Монстр наделен разумом младенца, который еще мало что осознает.
В оригинале также не описывается, каким именно образом Франкенштейн сотворил своё Создание. В данном же фильме была впервые использована идея оживления с помощью электричества. Именно эта концепция была использована в последующих фильмах о Франкенштейне.
«Франкенштейн» имел невероятный успех, и даже смог затмить успех «Дракулы». Впоследствии он стал одним из самых известных классических фильмов ужасов.
Роль Монстра Франкенштейна прославила Карлоффа на всю жизнь. Благодаря ей Карлофф стал величайшей звездой жанра.
В дальнейшем Бела Лугоши сожалел, что отказался от роли Монстра. Теперь, помимо того, что Карлофф и Лугоши стали иконами жанра, они стали профессиональными соперниками.
В отличии от Лугоши, Карлофф не ограничился одним жанром и снимался в различных фильмах. К примеру, в 1932 году он снялся в гангстерском фильме – «Лицо со шрамом».
Воодушевившись успехом «Дракулы» и «Франкенштейна» на студии Paramount решают снять «Доктора Джекилла и мистера Хайда». Заглавные роли исполнил Фредрик Марч, который прославился благодаря комедийным пьесам.
Данный фильм является на порядок выше фильмов Universal.
Игра Фредрика Марча потрясающая. Ему в точности удалось передать двойственность натуры своего персонажа. Он идеально вписался в обе роли.
Спецэффекты в области грима просто поразительны. Облик мистера Хайда до сих пор выглядит устрашающим. На наложение грима уходило 3 часа. В этой версии Хайд внешне походил на неандертальца, что в точности соответствовало его примитивным желаниям и действиям.
Фильм также изобилует крайне откровенными сценами, которые никак не ожидаешь от фильма 1930-х годов. К примеру сцена в которой Доктор Джекилл спасает от побоев уличную женщину Айви, отведя ее на руках в ее комнату, а она кокетливо снимая чулки и прикрывшись одним только одеялом начинает его соблазнять.
И то насколько откровенны показаны злодеяния Мистера Хайда, в отношении в том числе и к Айви, тоже не ожидаешь от фильма тех лет.
В фильме всё выглядит на высшем уровне: завораживающая атмосфера Лондона 19 века, мрачные туманные улицы, архитектура в готическом стиле.
Одним из основных художественных приёмов – съёмка «субъективной камеры», которая по-прежнему выглядит невероятно новаторски. Сцена трансформации Доктора Джекилла в мистера Хайда снята очень впечатляюще.
Мистер Хайд получился идеальным антагонистом – он нарушает все нормы морали, совершает поступки, который рассудительный человек ни за что бы ни совершил.
Душевные терзания доктора Джекилла и его борьба со своим альтер-эго – одна из самых сильных сторон актёрской игры Марча.
За роли Джекилла и Хайда Фридрик Марч получил заслуженный «Оскар». Это было впервые в истории, когда актёр получил такую награду за роль в фильме ужасов.
Режиссёром был эмигрант из Грузии, а в дальнейшем – великий голливудский кинодеятель – Рубен Мамулян. Он снял очень сильную, впечатляющую картину, которая была и остаётся настоящим шедевром жанра.
Десятилетие спустя студия MGM выкупила права у Paramount для собственной адаптации «Доктора Джекилла и мистера Хайда», основанной, прежде всего именно на фильме 1931 года, нежели на оригинальном произведении.
В адаптации 1941 года главные роли исполнил классический голливудский актёр – Спенсер Трэйси. Режиссёром выступил Виктор Флеминг, снявший до этого такие шедевры, как «Волшебник страны Оз» и «Унесённые ветром».
Спенсер Трэйси хотел сыграть роли Джекилла и Хайда без какого-либо налёта мистики. По этой причине, он использовал минимальные слои грима, сделав весь акцент на своей игре.
Посетивший студию на время съёмок фильма писатель Сомерсет Моэм поинтересовался, что снимают. Ему ответили: «Доктора Джекилла и Мистера Хайда» со Спенсером Трэйси». Моэм задумчиво спросил: «А кого из них он играет сейчас?». Этот вопрос подразумевал под собой факт того, что из-за минимальности грима, что использовал Трэйси, было порой трудно определить, кого из двух персонажей он играл.
Одну из главных женских ролей прекрасно исполнила величайшая голливудская актриса – Ингрид Бергман. Изначально Спенсер Трэйси хотел, чтобы эту роль исполнила Катрин Хэпбёрн, но её кандидатуру отклонили.
Версия 1941 года вышла когда уже в дело вступил "Кодекс Хейса" – своеобразный свод правил и ограничений того, что нельзя показывать и озвучивать в фильмах (например обнаженную натуру, наличие сексуальных намеков и бранную лексику) – который ещё не вступил в силу когда вышла экранизация с Марчем. По этой причине версия 1931 года выглядит намного откровеннее и раскованнее чем версия 1941 года. На фоне фильма с Марчем, фильм с Трэйси выглядит чересчур целомудренным и консервативным.
Закат карьеры Тода Браунинга
В 1932 году Тод Браунинг снял на студии MGM один из самых известных фильмов ужасов за всю историю кино – «Уродцы». Фильм печально известен тем, что в нём снимались люди с настоящими физическими отклонениями.
Сюжет фильма повествует о бродячем цирке, который демонстрирует людей с физическими недостатками. У одного из них не было ног, у другого – лишь один торс и голова. Также там были: сиамские близнецы, карлики, люди с умственными отклонениями, полу-мужчина, полу-женщина.
Главный герой фильма – карлик Ганс влюблён в акробатку цирка Клеопатру (у неё нет физических недостатков). Она говорит ему, что тоже его любит. Но на самом деле, ей нужны лишь его деньги, которые он получил в наследство. А сама она заигрывает с силачом Геркулесом. Узнав об этом, «уродцы» им жестоко мстят.
Многие утверждают, что фильм несёт в себе гуманистический характер. И что люди не имеющие физических недостатков и являются «уродами» в данном случае. Но историк кино Дэвид Скэл утверждает, что в этом фильме отображается отношение Браунинга к людям. По его словам, Браунинга вполне можно назвать мизантропом. И он олицетворял это в данном фильме.
Также в фильме отображается юность Браунинга, связанная с цирком.
На предпоказе из фильма вырезали множество фрагментов, очень сильно его сократив.
Но даже это его не спасло. Когда фильм вышел в прокат, люди были в ужасе. Фильм по всем параметрам нарушал нормы нравственности. Одна женщина даже выбежала из кинотеатра, сказав, что у неё случился выкидыш, и грозилась подать в суд на студию MGM.
Фильм изъяли из проката и на долгое время похоронили в студийном архиве. Лишь много лет спустя его признали классикой жанра.
«Уродцы» во многом опережал своё время, и Браунинг больше не брался за столь смелые проекты.
В 1935 году Браунинг снял звуковой ремейк «Лондона после полуночи» – «Знак вампира» с Белой Лугоши в главной роли. Браунинг словно предвидел судьбу «Лондона после полуночи», сняв на него ремейк. Сюжет в нём тот же, что и в оригинальном фильме. Однако изначально в сюжет была введена тема инцеста – Граф Мора (Лугоши) изнасиловал собственную дочь Луну, после чего застрелился из-за чувства вины и стал вампиром. Но данная сюжетная линия студии MGM показалась крайне неприемлимой. Посему в конечной версии осталось загадкой наличие кровавого пятна на виске у Графа Моры.
Лугоши снова сыграл роль классического вампира, практически повторив свою роль Дракулы.
Последними фильмами Браунинга стали: «Дьявольская кукла» и «Чудеса на продажу».
В «Дьявольской кукле» главную роль исполнил видный голливудский актер, брат Джона Бэрримора – Лайонел Бэрримор.
Он исполнил роль бывшего заключенного, ложно обвиненного в мошенничестве. Сбежав из тюрьмы он решает отомстить тем, кто причастен к его аресту. И мстит он весьма необычным и оригинальным способом…
В «Дьявольской кукле», так или иначе, присутствуют аналогии с предыдущими творениями Браунинга. К примеру, когда герой Лайонела Бэрримора делает так, чтобы его не узнали, он маскируется под милую старушку, как это делал Лон Чейни в «Несвятой троице».
В целом, это весьма интересное творение Браунинга среди его поздних картин.
Последние 20 лет своей жизни Браунинг стал затворником в собственном доме, и никто не знал, чем он занимался все эти годы.
Ранние успехи мастеров жанра
На следующий год после «Дракулы» Лугоши снялся в фильме «Убийства на улице Морг», по одноимённому рассказу Эдгара По. Режиссёром фильма был француз Роберт Флори, который изначально должен был снимать «Франкенштейна».
Действия происходят во Франции в 19 веке. Лугоши играет зловещего доктора, который ставит опыты по скрещиванию человека и гориллы. По его следам идёт сыщик-любитель – Пьер Дюпен.
Фильм выполнен в духе Немецкого Экспрессионизма. Начальная сцена во многом напоминает сцену из «Кабинета доктора Калигари», в которой Калигари впервые демонстрирует зрителям пробудившегося Чезаре.
Персонаж Лугоши отсутствовал в оригинальном произведении, и роль написана специально для него.
Далее Лугоши снимается в самом первом в истории фильме о зомби – «Белый зомби».
Действия происходят на Гаити, где практикуют магию Вуду. Лугоши играет повелителя зомби, по имени Легендре. К нему обращается один из жителей острова с просьбой помочь ему завоевать сердце девушки, которая собирается выйти замуж за другого. Легендре превращает её в зомби, и теперь она в его полной власти.
Это вторая по величине роль Лугоши после Дракулы. Одним из главных новаторских приёмов фильма стало использование крупным планом гипнотических глаз Лугоши, в моменты, когда он гипнотизировал свою жертву.
В «Белом зомби» Лугоши, к тому же, был режиссёром на определённом этапе, поскольку режиссёр, изначально снимавший картину, выбыл из проекта, предположительно – из-за небольшого бюджета.
«Белый зомби» снимался не на Universal, но в нём были использованы декорации из «Дракулы».
У фильма был довольный слабый сиквел – «Восстание зомби» (1936). В нём не было Лугоши, но был применён эффект с использованием крупного плана его гипнотических глаз.
В том же году Лугоши исполнил небольшую роль в «Острове потерянных душ» по роману Герберта Уэллса – «Остров доктора Моро». Роль доктор Моро исполнил один из величайших голливудских актёров – Чарльз Лотон.
Доктор Моро проживает на безлюдном острове, где ставит эксперименты над животными, пытаясь превратить их в людей. В конце они начинают бунтовать и расправляются над ним.
Фильм является бесспорной классикой ужасов и фантастики. Грим у зверо-людей очень впечатляющий.
У Лугоши была роль главного бунтаря восстания. Это было впервые, когда Лугоши находился под большим слоем грима.
Следом Лугоши играет злого волшебника Роксора в фильме «Чанду волшебник». Эта роль также немаловажна в карьере Лугоши. Впоследствии он сыграет и самого Чанду в ещё 2 фильмах.
В 1932 году Борис Карлофф, снова под руководством Джеймса Уэйла, играет роль немого слуги в фильме «Старый страшный дом». Это был один из ранних фильмов, сюжет в котором строится вокруг попутчиков, у которых сломалась машина, и они набредают на странных обитателей зловещего дома. Но в то же время, в фильме есть немало комичных оттенков. По сути – это комедия ужасов.
Примечательно также, что в этом фильме одну из своих ранних ролей сыграла Глория Стюарт (известная больше всего по роли пожилой Розы в «Титанике»).
Вслед за этим Джеймс Уэйл снимает фильм об ещё одном классическом монстре – «Человек-невидимка», по роману Герберта Уэллса. Изначально на роль Невидимки планировали взять Карлоффа, но он отказался. Главную роль исполнил театральный актёр Клод Рейнс, который до этого ни разу не снимался в кино.
В «Человеке-невидимке» присутствует множество комичных моментов, ставшие уже характерными в фильмах Уэйла. Главную женскую роль снова исполнила Глория Стюарт.
Голос Рейнса идеально подошёл для роли Невидимки, одержимого жаждой власти. По словам дочери Рейнса, на кастинге он жутко переигрывал, но именно благодаря своему голосу, получил эту роль.
Оптические спецэффекты в фильме довольно впечатляющие.
Впоследствии на Universal было снято 4 сиквела о Невидимке: «Возвращение Человека-невидимки» (1940), комедия «Женщина-невидимка» (1940), военный фильм с элементами комедии «Невидимый агент» (1942), и «Месть Человека-невидимки» (1944).
Самая известная роль Бориса Карлоффа после «Франкенштейна» – в фильме «Мумия». Это был самый первый фильм на подобную тему.
Интерес к сюжету о мумиях появился у публики вскоре после открытия в Египте гробницы Тутанхамона в 1922 году, которая оставалась нетронутой на протяжении 3 тысячелетий. В гробнице были неизведанные богатства, бесценные скульптуры. Помимо всего прочего, открытие гробницы несло проклятие на тех, кто её вскрыл. На протяжении последующего десятилетия все кто участвовал в её открытии, умирали загадочной смертью.
В 1932 году сценаристка Нина Уилкокс Патнэм написала сценарий для Бориса Карлоффа, который носил название «Калиостро». В нём речь шла о древнем колдуне, который убивал предавшую его женщину в каждой её реинкарнации. В результате, этот сюжет адаптировали под «Мумию».
Сценаристом «Мумии» был Джон Болдерстон, который также писал сценарии для «Дракулы» и «Франкенштейна». В то время как произошло открытие гробницы Тутанхамона, Болдерстон был корреспондентом в Лондоне, и написал статью об этом знаменательном событии. И, соответственно, был хорошо просвещён в этой области ещё за несколько лет до создания фильма.
По своей концепции, сюжет «Мумии» выстраивался по той же структуре, что и в «Дракуле». А Эдвард Ван Слоан сыграл, по сути, прототипа Ван Хельсинга.
В сюжете «Мумии» речь идёт о том, как археологи вскрыли в Египте гробницу древнеегипетского жреца Имхотепа. Один из ни о чём не подозревающих археологов прочёл заклинание на папирусе, лежавший в гробнице Имхотепа. Тем самым он пробудил древнюю мумию от вечного сна. Увидев ожившую мумию, археолог сходит с ума и его кладут в сумасшедший дом.
Несколько лет спустя Имхотеп, выдавая себя за египтолога по имени Ардет-Бей, организует экспедицию по раскопке гробницы его принцессы – Анксенамун.
При жизни Имхотеп пытался воскресить свою возлюбленную принцессу после её смерти при помощи заклинаний. Но жрецы его застали врасплох и забальзамировали заживо в гробнице за святотатство.
Теперь воскреснув 3 тысячелетия спустя, Имхотеп хочет снова воскресить свою возлюбленную.
Он узнаёт в прекрасной египтянке Хелен Гровенор реинкарнацию своей принцессы. Прочитав заклинания, он подчиняет её своей воле. Теперь он намерен сделать из неё мумию подобную себе и воссоединиться с ней в вечной любви.
Именно подобная смесь романтики с мистикой была одной из основных составляющих фильмов Universal.
Имя «Имхотеп» Болдерстон позаимствовал у реально существовавшего египетского архитектора, построившего первую пирамиду.
Чтобы походить на древнеегипетскую мумию, Карлоффу приходилось до восьми часов в день проводить в кресле гримёра. К счастью, полностью обмотанным он появился лишь в начальной сцене воскрешения. В остальной части фильма на нём было меньше слоев грима. И, как всегда, Джек Пирс сделал уникальный грим, создав облик ещё одного классического монстра.
Игра Карлоффа непревзойдённа. В этом фильме его имя в титрах значится как «Карлофф Жуткий». Это является большой редкостью для актёров, чтобы к фамилии была добавлена приставка.
Главную женскую роль исполнила драматическая актриса театра – Зита Йоханн. Её игра была изумительной, утончённой. Зита Йоханн по жизни увлекалась оккультными науками, и верила в реинкарнацию. Это придавало её игре в «Мумии» ещё большей аутентичности.
Также в фильме были аутентично воссозданы декорации изображающие Египет.
Режиссёром «Мумии» был Карл Фройнд, для которого данный фильм стал режиссёрским дебютом. Таким образом, работая в качестве оператора во многих шедеврах мирового кино, Фройнд поставил в качестве режиссёра один из лучших классических фильмов ужасов за всю историю жанра.
В 1933 году Карлофф впервые за 24 года вернулся в Англию для съёмок фильма «Упырь». Сюжет фильма был схож с «Мумией», но сам Карлофф нечасто появляется в кадре. Когда фильм вышел на экраны, он не имел успеха. Долгое время он считался утерянным, пока его не обнаружили в кино-хранилище Чехословакии.
В 1940 году студия Universal снимет второй фильм про Мумию – «Рука Мумии». Фильм не является сиквелом к «Мумии», а скорее – ремейком, только с большим количеством приключений и комичных оттенков. Имя Мумии изменили с Имхотепа на Харрис. В отличии от версии 1932 года, на этот раз Мумия на протяжении всего фильма ходит обмотанной и не произносит ни слова, полностью подчиняясь воле своего хозяина.
В 1935 году Карл Фройнд снял фильм для студии MGM – «Безумная любовь». Сюжет фильма основан на «Руках Орлака», с той лишь разницей, что в данной адаптации появилась любовная линия.
Главную роль в «Безумной любви» исполнил Питер Лорре. Он играет хирурга – доктора Гоголя. Гоголь безумно влюблён в театральную актрису – Ивон Орлак. Но она уже замужем за известным пианистом – Стивеном Орлаком. После крушения поезда, в результате которого Орлак теряет руки, его жена обращается за помощью к Гоголю. Гоголь пришивает ему руки недавно казнённого убийцы, пытаясь тем самым свести Орлака с ума, дабы подобраться ближе к его жене.
Роль Орлака сыграл Колин Клайв, прославившийся до этого в роли Франкенштейна.
Питер Лорре блестяще исполнил роль Доктора Гоголя, одержимого безумной любовью.
Для Лорре роль в этом фильме стала дебютной в Голливуде.
«Осовремененная» готика
Параллельно с Universal, студия Warner Bros., которая тогда славилась гангстерскими лентами, тоже внесла свою лепту в развитие жанра. Одними из главных особенностей фильмов ужасов Warner Bros., были таковыми: события происходили не в готическую эру, а в наше время, и без какого-либо налёта мистики.
В 1931 году Warner Bros. выпустили фильм «Свенгали» по роману Джорджа Дюморье – «Трильби» (который, кстати сказать, вдохновил Гастона Леру на написание «Призрака оперы»).
Свенгали – зловещий маг и гипнотизёр, который использует свои удивительные способности, чтобы завладеть сердцем прекрасной девушки. Для этого он делает её знаменитой певицей. Но всё оказывается не так просто, как задумал Свенгали…
Роль Свенгали блестяще исполнил Джон Бэрримор. Его гипнотический взгляд и прекрасная игра просто завораживают. Бэрримор создал очень сильный образ аристократичного злодея, наряду с Дракулой Лугоши.
Декорации фильма выполнены в стиле Немецкого Экспрессионизма.
Воодушевившись успехом «Свенгали» Warner Bros. сняли сюжетно схожий фильм – «Безумный гений», главную роль в котором также исполнил Джон Бэрримор. Режиссёром «Безумного гения» был Майкл Кёртиц, снявший в общей сложности более сотни фильмов за свою длительную карьеру (больше всего известен фильмом «Касабланка»).
В 1932 году Майкл Кёртиц снял для студии First National Pictures фильм «Доктор Икс».
В фильме речь идёт об убийце-каннибале. Все следы его преступлений ведут к медицинской академии достопочтенного Доктора Ксавьера. Ксавьер заверяет полицию, что проведёт собственное расследование, дабы они не придали это дело огласке.
Развязка в фильме неожиданная, впоследствии применимая во многих триллерах.
Главную роль исполнил Лайонел Этуилл – один из лучших актёров жанра. Впоследствии он ещё сыграет во многих классических ужасах.
Роль его прекрасной дочери исполнила Фэй Рэй, больше всего известная по ведущей роли в «Кинг-Конге».
«Доктор Икс» стал одним из ранних фильмов ужасов, в котором применяли цветную технику Technicolor. За счёт этого он выделялся на фоне других фильмов жанра того же периода, которые были чёрно-белыми. Он был во многом более новаторский, чем фильмы Universal. Грим убийцы-каннибала устрашает по-прежнему. Сама же тема фильма была очень откровенной для своего времени.
При этом, в фильме есть немало комичных моментов, связанных с журналистом, тайком пробравшегося в дом Ксавьера для собственного расследования, и полюбившего его дочь.
«Доктор Икс» наделал немало шума, и вскоре за ним те же создатели и актёры сняли для Warner Bros. фильм «Тайна музея восковых фигур» (1933).
В фильме речь идёт о гениальном скульпторе – Айване, который испытывает огромную любовь к своим восковым фигурам. Однажды его ассистент сообщает ему, что у них обоих большие финансовые трудности. После чего предлагает сжечь музей, чтобы получить деньги со страховки. Айван против, но его ассистент уже приступает к делу. Между ними завязывается борьба, в ходе которой Айван предположительно умирает. Но несколько лет спустя он снова объявляется, и вскоре в городе начинают пропадать люди. За дело берётся молодая журналистка.
Лайонел Этуилл и Фэй Рэй прекрасно исполнили свои роли.
Грим Айвана выглядит весьма пугающим. Он выглядит даже в чём-то на порядок выше, чем в фильмах Universal. Сам грим и внешний облик главного антагониста, кстати сказать, предшествовал внешнему облику знаменитого Фредди Крюгера из «Кошмара на улице Вязов».
В целом, «Доктор Икс» и «Тайна музея восковых фигур» – новаторски снятые фильмы, с блестящим актёрским составом, увлекательными сюжетами и комичными оттенками. Уже в этих фильмах Майкл Кёртиц проявил своё особое режиссёрское мастерство.
В том же году Лайонел Этуилл снова на пару с Фэй Рэй снялся в фильме «Вампир–летучая мышь». В сюжете присутствует немало заимствований из «Дракулы», а Дуайт Фрай исполнил персонажа, похожего на Ренфилда. Но фильм всё равно интересен и необычен. Он был снят малоизвестной студией Majestic Pictures. Для съёмок использовали декорации, оставшиеся после «Франкенштейна» и «Старого страшного дома».
Восьмое чудо света
В 1933 году Фэй Рэй исполнила роль в фильме, который прославил её на всю жизнь – «Кинг-Конг».
Излишне будет сказать, насколько новаторским был и остаётся этот фильм. Покадровая анимация, использованная для «оживления» Кинг-Конга поражает до сих пор. Главным постановщиком спецэффектов был Уиллис О’Брайен, который до этого создал не менее впечатляющие спецэффекты в немой экранизации Артура Конан Дойла «Затерянный мир» (1925). О’Брайен был первопроходцем в создании столь новаторских спецэффектов. Для передвижений Кинг-Конга О’Брайен использовал модель ростом около полуметра, и её движения были наложены одно на другое по средствам стоп-кадра. Это был невероятно сложный процесс. Порой 1 минута экранного времени отнимала 150-160 часов работы аниматоров. А съёмка битвы Кинг-Конга с птеродактилем заняла 7 недель. Комбинированные съёмки гигантских монстров и людей в одном кадре выглядят очень впечатляюще.
Также весьма необычная деталь – применение оркестрового музыкального сопровождения, использование которого было очень необычным для своего времени в кинематографе.
И, конечно, же, вечная история «красавицы и чудовища» придаёт фильму невероятную чувствительность. Любовь Кинг-Конга к земной женщине очень сильно и эмоционально показана в фильме. Впоследствии эта сюжетная линия стала основной для многих фильмов про монстров.
Конечная сцена фильма, когда Конга убивают на крыше здания Empire State Building в Нью-Йорке – одна из самых известных и самых печальных за всю историю кино.
Создатели фильма наделили душой и обаянием гигантскую обезьяну, которая впоследствии стала одной из главных икон кинематографа. К Кинг-Конгу испытываешь огромную жалость и симпатию, при осознании, что он никогда не будет любим.
Фэй Рэй за роль в «Кинг-Конге» получила статус «королевы крика» за вопли ужаса, которые она издавала в фильме. Роль в «Кинг-Конге» для Рэй стала канонической, и сделала её одной из главных звёзд Голливуда.
«Кинг-Конг» стал главным хитом в год выхода и спас от банкротства студию RKO. Фильм по сей день поражает своей феноменальностью, новаторством и великолепием. Это, по всем параметрам, самый новаторский фильм своего времени, который по пришествии десятилетий нисколько не устарел и остаётся одним из главных шедевров кинематографа.
В том же году RKO выпустили сиквел – «Сын Конга», который получился намного слабее оригинала, и был уже не столь новаторским.
В 1949 году те же создатели сняли тематически схожий фильм – «Могучий Джо Янг», получивший «Оскара» за лучшие спецэффекты.
Раннее творение на тему спиритизма
В 1933 году на студии Paramount сняли фильм «Сверхъестественное».
Главная героиня – Рома получает наследство от своего умершего брата. Вскоре её знакомый медиум Пол говорит ей, что её брат хочет ей оставить сообщение с того света. Но медиум – лишь шарлатан, который хочет присвоить её деньги. Однако в ходе спиритического сеанса в тело Ромы вселяется дух казнённой преступницы Рут, которая была любовницей медиума. Теперь Рут, будучи в теле Ромы, намерена избавиться от Пола.
В фильме есть основные составляющие классических ужасов: тёмная атмосфера, мрачная игра теней, туманные улицы.
Но у него также есть один недостаток: некоторые сюжетные линии не пояснены, неизвестны мотивы некоторых персонажей. Вполне вероятно, что некоторые сцены из фильма утеряны.
Режиссёром фильма был Виктор Гэльперин, снявший до этого «Белого зомби».
Главную роль исполнила голливудская актриса Кэрол Ломбард, которая была замужем за другой голливудской звездой – Кларком Гейблом. По ходу съёмок Ломбард не поладила с режиссёром, поскольку понимала, что ей больше подходят комедийные роли.
Карлофф против Лугоши
В 1934 году на студии Universal осознали, что фильм с участием двух королей жанра может принести немалую прибыль. Так впервые Карлофф и Лугоши появились вместе в фильме «Чёрный кот», вольно основанном на одноимённом рассказе Эдгара По.
Действия фильма происходят в Венгрии. Лугоши играет персонажа по имени Доктор Вердегаст, а Карлофф – инженера Полцига. Доктор Вердегаст недавно вышел из тюрьмы и теперь намерен отомстить Полцигу, по чьей вине его посадили. Он едет в поезде, где встречает молодожёнов. Вскоре они едут в одном такси, но по пути машина попадает в аварию, в ходе которой умирает водитель. Вердегаст теперь вынужден идти вместе с молодожёнами (которые ещё не догадываются, что к чему) к дому Полцега. Встретившись, два заклятых врага едва сдерживаются, дабы не напасть друг на друга. Их сдерживает лишь молодая влюблённая пара.
Полциг – дьяволопоклонник, и хочет принести в жертву девушку, пришедшую с Вердегастом. Вердегаст ему противостоит, и в финале жестоко над ним расправляется.
Персонажи Лугоши и Карлоффа отображают их соперничество в реальной жизни. В фильме чётко видно, как они порой пытаются переиграть друг друга, пытаясь отхватить первенство. Благодаря этому игра каждого из них очень сильна и придаёт фильму некий внутренний конфликт. Карлофф – блистательный злодей, не вызывающий никакой симпатии, в отличии от предыдущих фильмов. Лугоши столь же дьявольски элегантен и очарователен как в «Дракуле».
Две иконы жанра идеально выглядят на экране, от одного их присутствия уже дух захватывает.
Атмосфера в фильме мрачная и готическая, в точности передающая дух произведений Эдгара По.
Из-за обилия жестоких сцен фильм был запрещён в Великобритании на протяжении нескольких лет.
Следующее соперничество двух королей ужаса выразилось в фильме «Ворон», также вольно основанном на произведении Эдгара По.
Лугоши играет нейрохирурга по имени Ричард Воллин. Он в восторге от произведений Эдгара По, в особенности – от стихотворения «Ворон». Однажды он влюбляется в одну из своих пациенток, которой он спас жизнь. Но у неё уже есть жених. Воллин постепенно сходит с ума от не взаимной любви. Он строит орудия пыток, вдохновившись рассказом Эдгара По – «Колодец и маятник». И решает использовать их на женихе и отце своей возлюбленной, который против, чтоб Воллин что-либо к ней испытывал. Вскоре к нему приходит беглый преступник – Эдманд Бэйтман (в исполнении Карлоффа), который просит его изменить свою внешность. Воллин идёт на хитрость – он уродует облик Бэйтмана, и обещает это исправить, если тот поможет в его зловещем плане.
В «Вороне» Карлофф и Лугоши воплотили своих ужасающих персонажей в лучших традициях жанра. На этот раз у Лугоши было больше экранного времени, чем у Карлоффа, но зрители всё равно сочувствовали персонажу Карлоффа. Но Лугоши на этот раз удалось переиграть Карлоффа, и он – главная звезда фильма. Его персонаж – ужасающий злодей, которому нравится совершать пытки. Но в то же время, он просто сбился с истинного пути и стал безумцем лишь из-за несчастной любви.
