355 500 произведений, 25 200 авторов.

Электронная библиотека книг » Инна Березина » Илья Глазунов » Текст книги (страница 2)
Илья Глазунов
  • Текст добавлен: 8 апреля 2017, 10:30

Текст книги "Илья Глазунов"


Автор книги: Инна Березина



сообщить о нарушении

Текущая страница: 2 (всего у книги 2 страниц)

Портреты

Мне не раз приходилось слышать от художника, что каждый человек интересен для портрета. Главное – почувствовать музыку души человека, его внутренний мир и выразить это в предельном сходстве. Если портрет не похож, это не портрет.

И.С. Глазунов считает, что у подлинно высокого реализма есть два врага – фотографически-ремесленный натурализм и произвол авангардного формотворчества. И мы можем гордиться тем, что, если раньше даже наши цари приглашали для своих портретов художников-иностранцев, то теперь единственный, кого приглашают короли, президенты и кинозвезды, – это наш русский художник Илья Глазунов.

Многие убеждены, что это происходит потому, что И.С. Глазунов является лучшим портретистом в мире, обладающим виртуозным мастерством, с которым выполнены его портреты. Но уж если говорить о мастерстве в изображении не только современников, но и исторических личностей, то следует напомнить о совершенно неожиданных, новаторских, огромных по размеру, монументальных полотнах Ильи Глазунова.

История искусства не знает таких примеров, чтобы в одной картине была отражена вся история народа – от его истоков до наших дней. Таким произведением является полотно Вечная Россия. Мне запомнился рассказ одного известного журналиста, который показал фотографию, где наши русские солдаты во время войны в Афганистане наклеили в палатке на ящик с патронами бог весть как попавшую к ним репродукцию Вечной России. «Почему здесь висит эта картина?» – поинтересовался у солдат журналист. «Она помогает нам понять, кто мы и куда идем. Она помогает нам бороться за Отечество», – ответил молодой лейтенант.

Портрет Петра Аркадьевича Столыпина. 2002

Давид Альфаро Сикейрос. 1958

Старожил. 1983

Венецианское адажио. 1994

Портрет Валентины Ивановны Матвиенко. 2000

Вечная Россия. 1988

Портрет короля Испании Хуана Карлоса I. 1991

Святейший Патриарх Алексий I. 1969

Мария Викторовна Столповских. 1998

Карина. 2001

Нина. Этюд. 1980

Портрет Бориса Всеволодовича Громова. 2000


Глазунов – театральный художник и автор интерьеров

Когда Илью Глазунова пригласили в берлинский Альтес-Музеум, находившийся в Восточном Берлине в ГДР, к нему подошел небольшого роста и почтенного вида человек, который, как выяснилось, был директором Штат-Оперы, господин Пишнер.

«Ситуация была прямо как в голливудском фильме, – рассказывал Глазунов по возвращении вместе со своей женой из Берлина. – Подходит человек и говорит: “Какую русскую оперу Вы хотели бы оформить в нашей знаменитой Штат-Опере? Я обошел Вашу выставку и понял по некоторым работам, что Вы можете работать и как театральный художник”. Я вспомнил при этом, что в детстве мечтал быть театральным художником после посещения Театра Ленинского Комсомола, где до войны шел спектакль о Суворове... Ни минуты не задумываясь, – продолжал Глазунов, – я ответил: “Хочу сделать декорации для Бориса Годунова". Пишнер поморщился: “У нас только что была премьера Бориса Годунова, и очень неудачная”. “Тогда Князь Игорь, – ответил я, посмотрев на свою жену”».

Жена Ильи Глазунова, Нина Александровна Виноградова-Бенуа, была правнучкой Леонтия Бенуа, родного брата Александра Бенуа, организовавшего, как известно, знаменитые Русские сезоны в Париже. Нина Александровна была талантливой художницей. Она выпустила подборку открыток Русские народные костюмы, вызвавшую большой интерес. Ею была подготовлена подборка Русские головные уборы, созданная на глубоком и всестороннем изучении музейных материалов и исторических источников.

«Со мной заключили контракт. Началась работа над декорациями, которая шла долго. Спектакль вызвал фурор. Приезжали многочисленные зрители из Западной Германии».

По совету Глазунова, Пишнер пригласил Б.А. Покровского стать режиссером-постановщиком этого великого произведения русской музыкальной классики. Нина Александровна стала автором костюмов к опере Князь Игорь.


Спальня графини. Эскиз декорации к опере П.И. Чайковского Пиковая дама. 1982

Преображенный Китеж. Эскиз декорации к опере Н.А. Римского-Корсакова Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии. 1983

Избушка Февронии. Эскиз декорации к опере Н.А. Римского-Корсакова Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии. 1983

Затмение солнца. Эскиз декорации к опере А.П. Бородина Князь Игорь. 1980

Игорный дом. Эскиз декорации к опере П.И. Чайковского Пиковая дама. 1982

В княжеском доме. Эскиз декорации к опере А.П. Бородина Князь Игорь. 1980

Следующей постановкой в Берлине с декорациями Глазунова стала опера П.И. Чайковского Пиковая дама. И снова триумф великой русской культуры!

В своих театральных работах И.С. Глазунов и Н.А. Виноградова-Бенуа исходили из заветов столь любимого ими Мира искусства, ставшего эпохой в мировой музыкальной культуре.

«Главное для меня как для художника-постановщика – почувствовать и передать в реалистической форме декораций на сцене дух и смысл авторов либретто и музыки. Я ненавижу так называемое современное прочтение классики, которое нынче погубило нашу национальную гордость – Большой театр. Еще Пушкин писал: “Я не люблю, когда маляр презренный мне пачкает Мадонну Рафаэля”. И потому нашими путеводными звездами в работе над спектаклем были А. Головин, А. Бенуа, К. Коровин, В. Васнецов, Н. Рерих, но я понял одно: для художника театра основной задачей является не только адекватное опере построение декораций, главное – это магия света и его режиссура. Именно поэтому стало эпохой проведение Русских сезонов в Париже в театре Шатле, когда Россия явила миру новое слово единства содержания, музыки, балета и работы великих художников. Как пел великий Шаляпин, как звучала великая русская музыка! Трудно нам представить это чудо сегодня, в дни крушения великих традиций русской культуры...»

Думается, что вершиной в творчестве театрального художника Ильи Глазунова была работа в Большом театре в Москве. Одной из самых русских, православных опер нашей культуры является опера Сказание о граде Китеже и деве Февронии. Тема невидимого града Китежа, от врагов ушедшего на дно озера, не раз набатом своих колоколов отзывалась в творчестве Ильи Глазунова.

Работа отняла у Ильи и Нины много времени и сил. Свыше 500 эскизов костюмов было создано Ниной Виноградовой-Бенуа. Дирижировал оперой Евгений Светланов.

Каждое поднятие занавеса сопровождалось бурей оваций зрителей, покоренных волшебством созданного художником образа Древней Руси. Этот спектакль стал самым посещаемым, как мне говорили в дирекции театра. Глазунов возродил все те традиции, с которыми, по выражению одного из театральных художников Москвы, «мы боремся не на жизнь, а на смерть». Как жаль, что новое руководство театра обрело право лишить нас счастья общения с великой классикой Большого, вычеркнув из репертуара театра воистину гениальную оперу Римского-Корсакова, повествующую о чуде града Китежа.


Интерьер посольства России в Мадриде. Московская гостиная. 1989


Большой Кремлевский дворец. Русский зал. 1999

Большой Кремлевский дворец. Петровский зал. 1999

14-й корпус Кремля. Кабинет Президента России. 1999

Много с тех пор выставок в России и за рубежом показал художник. Друзья в шутку стали называть его «передвижником». «Я всем обязан моим друзьям и моим зрителям, которые занимали ранним утром очередь на мои выставки. Враги кусали локти, а члены правительства иногда даже оказывали честь своим посещением моих шумных выставок. Но и по сей день я практически не имел государственной поддержки и заказов, и все мои работы, кроме иллюстраций к русской классической литературе и некоторых портретов, были лишь результатом моего творческого порыва. Уточню, что у меня было два государственных заказа на оформление интерьеров. Это наше посольство в Мадриде, и четыре года я отдал работе над созданием интерьеров новых залов в Московском Кремле. Так, мною целиком сделаны интерьеры 14-го корпуса Кремля и части здания, построенного некогда Казаковым. Главной моей работой в Кремле было создание новых интерьеров в Большом Кремлевском дворце. Все эти залы ныне открыты для экскурсий почетных гостей и проведения государственных мероприятий. В воссоздании двух залов архитектора К. Тона – Александровского и Андреевского – я трудился вместе с реставраторами как художественный руководитель».


«Картина, которую никогда не увидят русские...»

Картина Мистерия XX века, как бомба, взорвала нашу общественность. «Картина, которую никогда не увидят русские», – писал итальянский журнал Oggu в 1977 году. И мы действительно увидели ее только в 1991 году в Доме молодежи на Комсомольском проспекте в Москве. Судьба Глазунова висела на волоске. Власти решили выслать его из СССР, как и Солженицына. Говорят, при обсуждении судьбы художника решающим оказался голос главного советского идеолога М.А. Суслова, который сказал: «Не плодите диссидентов». Глазунова было решено отправить в тайгу на БАМ, где он провел два месяца, написав немало работ, отражающих суровую жизнь строителей и яркие образы простых рабочих людей.

И снова – борьба. И снова – новые работы. И снова – новые выставки, которые так ждал и ждет наш изголодавшийся по правде и истинному искусству народ.

Художник, как и все мы, явился свидетелем продолжения апокалипсической мистерии постсоветского времени. Отошла в небытие нашумевшая перестройка. В Беловежской пуще три бывших коммуниста, ставшие демократами, подписали столь пагубное для нашей великой державы соглашение: «Каждый взял себе суверенитета столько, сколько мог унести». Американский флаг стал победоносно развеваться над миром как флаг единственной сверхдержавы.

Как всегда неистовый в работе и неустрашимый в определении добра и зла, творящегося в мире, Илья Глазунов решил продолжить Мистерию XX века, оборванную на временах Брежнева. Он нашел, ничего не меняя, новое композиционное решение. В первой Мистерии, которую он написал в 1977 году, художник изобразил себя, сорокалетнего, словно отодвигающим театральный занавес, чтобы показать нам – зрителям – кошмар XX века.


Мистерия XX века – 2. 1999

В новой Мистерии, законченной художником в 1999 году, он замыкает композицию автопортретом более поздних лет. Неслучайно профессора католических университетов читают серьезные лекции о смысле и содержании этой великой картины русского художника.

Время идет быстро, как и демократические преобразования в стране. Новая монументальная картина Мистерия XX века – 2 словно кричит, пронизывая нас болью. Какие неожиданные образы и какая поистине виртуозная по мастерству исполнения и выразительности замысла картина!

О Глазунове пишут и говорят разное. Порой я вспоминаю слова нелюбимого Глазуновым Максима Горького: «Чем выше стена, тем больше у ее подножья ветер наметает мусора и грязи».

Посетив недавно мастерскую художника, я снова увидела много новых работ. «И когда только он все успевает? – подумалось мне. – И какие это разные работы не только по внутреннему содержанию, но и по композиционному решению». Уж сколько лет я его знаю, а мне все кажется, что в Глазунове много Глазуновых – разных и неожиданных. Почему-то запомнились слова одного из учеников Ильи Сергеевича, уже известного зрелого художника: «Что меня поражает в моем учителе, то, что его живопись всегда молодая. Сколько в нем силы и необъятной энергии!»

Заключение

Поражает не только размах всестороннего дарования Ильи Сергеевича Глазунова, но и его гражданская позиция. Он является основателем патриотического клуба Родина, одним из активных инициаторов и организаторов Всероссийского общества по охране памятников культуры и архитектуры. Восстановление в Царицыно знаменитого дворца, построенного по проекту Василия Баженова, где сегодня расположен Государственный историко-архитектурный музей-заповедник «Царицино», – также заслуга Ильи Глазунова.

Особенно чутко, с любовной требовательностью относится он к воспитанию молодых художников, видя в них будущее русского искусства.

Рынок нашей демократии. 1999

Много лет он возглавлял мастерскую портрета в Институте имени В.И. Сурикова и тогда же задумал создать новую Академию – учебное заведение. В 2003 году исполнилось 15 лет со дня ее основания. Народный художник СССР, академик, Илья Глазунов является ректором созданной им Российской Академии живописи, ваяния и зодчества, расположенной на Мясницкой улице в Москве. В этом же здании с 1843 года располагалось Училище живописи, ваяния и зодчества. Ученики Ильи Глазунова ныне работают во всем мире: в Лос-Анджелесе, Риме, Венеции, Нью-Йорке...

Самые верные и стойкие, не сломленные ураганом наступившего XXI века, продолжая работать творчески, также преподают в Академии, их имена широко известны у нас и за рубежом.

Когда я смотрю на работу Лестница, которую Илья Глазунов создал в период своего становления и борьбы за право быть художником и называет автопортретом, передо мной в памяти проходят трудные этапы его жизни, я ощущаю бескрайние пространства идущих ввысь, заснеженных, холодных ступеней. По ним поднимается, с неукротимой волей ступая против ветра, одинокий человек. Крут и тяжек его подъем. Но я верю, что столь любимый многими Илья Глазунов не изменит себе и никакая сила не сможет остановить этого великого человека – художника и гражданина – на его нелегком пути.

На рубеже XXI века Илья Глазунов подвел итог новому демократическому времени, сменившему коммунистический режим. Это картина Рынок нашей демократии. На выставках в Москве и Санкт-Петербурге в 2000-2001 годах картина пользовалась огромным успехом, особенно у молодежи. Со свойственной ему беспощадной правдивостью Илья Глазунов отвечает на наболевшие вопросы нашего апокалипсического времени.

Как всегда красивая по колориту картина насыщена реализмом жизненных символов нашего времени. Многие отметили удивительную пророческую деталь на этом монументальном полотне. Самолет словно врезается в американский небоскреб, как это случилось II сентября 2001 года в Нью-Йорке, а ведь полотно было написано в 2000 году, за год до всколыхнувшего весь мир трагического события.

Незабываем образ седой Родины-матери, просящей милостыню. Эта картина – страшный документ осмысления нашей жизни. О ней можно написать специальное исследование. Сколько пронзительной боли и жуткой правды о нашем времени и великой державе, которую мы потеряли. Это самая трагическая и актуальная картина в мировом искусстве начала XXI века.

Творчество Ильи Глазунова навсегда войдет в историю мирового искусства, его произведения, как колокола в ночи, собирают и зовут людей служить Богу и России. Спасибо ему за его искусство!


Местонахождение работ Ильи Глазунова

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Музей современного искусства, Москва

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Государственный музей Ф.М. Достоевского, Москва

Государственный музей искусств Казахстана, Алматы

Государственный музей изобразительных искусств Республики Кыргызстана, Бишкек

Государственный музей Узбекистана, Ташкент

Республиканский дом народного творчества, Москва

Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Музей Государственного академического Большого театра, Москва

Музей истории города, Санкт-Петербург

Государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Г осударственный литературный музей, Нижний Новгород

Львовская картинная галерея

Одесский художественный музей

Пензенская областная картинная галерея имени К.А. Савицкого

Приморская краевая картинная галерея, Владивосток

Тульский областной художественный музей

Тюменская областная картинная галерея

Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия), Якутск

ЮНЕСКО, Париж

Работы художника также находятся в частных собраниях многих стран мира.



Персональные выставки
1957Москва, СССР
1960Варшава, Катовице, Польша
1963Рим, Италия
1964Москва, СССР
1966Копенгаген, Дания
1967Ханой, Вьетнам; Татлуанг, Вьентьян, Лаос; Москва, СССР
1968Париж, Франция
1969Москва, СССР
1972Ленинград, СССР
1973Москва, СССР; Сантьяго, Чили
1974Стокгольм, Швеция; Берлин, Лейпциг, ГДР
1975Хельсинки, Финляндия; Берлин, Лейпциг, ГДР
1976Западный Берлин, Дюссельдорф, Кёльн, Штутгарт, Гамбург, ФРГ
1978Москва, СССР; Токио, Япония
1979Ленинград, СССР; Западный Берлин, ФРГ; Иваново, СССР
1980Хельсинки, Финляндия
1982Севастополь, Одесса, СССР; Милан, Италия
1984Манагуа, Никарагуа; Гавана, Куба; Йошкар-Ола, Москва, Ярославль, Нижний Новгород, СССР
1985Мадрид, Испания
1986Иркутск, СССР
1987Лондон, Англия; Париж, Франция; Никосия, Кипр
1988Москва, Одесса, Ленинград, СССР
1989Киев, Донецк, Ялта, Новосибирск, СССР; Гамбург, ФРГ
1990Воронеж, Москва, Киров, Ленинград, Нижний Новгород, Казань, СССР; Алма-Ата, Казахстан
1991Самара, Сыктывкар, Пермь, Свердловск, Днепропетровск, Кисловодск, Краснодар,
1994Москва, Россия
1995Санкт-Петербург, Россия
1999Оренбург, Москва, Россия
2000Санкт-Петербург, Россия


Указатель произведений Ильи Глазунова

14-й корпус Кремля. Кабинет Президента России. 1999 – 40

Балерина Бланка Гуардадо. 1983 – 12

Большой Кремлевский дворец. Петровский зал. 1999 – 40

Большой Кремлевский дворец. Русский зал. 1999 – 40

В княжеском доме. Эскиз декорации к опере А.П. Бородина Князь Игорь. 1980 – 39

В монастыре. Иллюстрация к повести

П.И. Мельникова-Печерского Княжна Тараканова и принцесса Владимирская. 1 963 – 30

Венецианское адажио. 1994 – 33

Вера. Иллюстрация к роману И.А. Гончарова Обрыв. 1977 – 29

Весна. Автопортрет. Фрагмент. 1999 – 4

Вечная Россия. 1988 – 34-35

Влас. Иллюстрация к стихотворению Н.А. Некрасова. 1970 – 28

Вьетнамские девушки. 1967 – 11

Город. Сумерки. 1987 – 27

Давид Альфаро Сикейрос. 1958 – 33

Два князя. 1964 – 16-17

Дворник. Новогодняя ночь. 1968 – 26

Девушка в джинсах. 1979 – 27

Девушка с кошелкой. 1953 – 6

Дом Нелли. Иллюстрация к роману Ф.М. Достоевского Униженные и оскорбленные. 1983 – 30

За Ваше здоровье! 1977 – 13

Замок Сан-Мишель. Франция. 1968 – 12

Затмение солнца. Эскиз декорации к опере А.П. Бородина Князь Игорь. 1980 – 39

Игорный дом. Эскиз декорации к опере П.И. Чайковского Пиковая дама. 1982 – 39

Избушка Февронии. Эскиз декорации к опере Н.А. Римского-Корсакова Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии. 1983 – 38

Интерьер посольства России в Мадриде.

Московская гостиная. 1989 – 41

Канун. 1917 год. 2003 – 18-19

Карина. 2001 – 36

Катерина. Иллюстрация к драме А.Н. Островского Гроза. 1972 – 30

Коммунисты прошли. 2003 – 21

Легенда о граде Китеже. 1986 – 22

Легенда о царевиче Димитрии. 1967 – 14

Лифтерша. 1966 – 26

Лодки. 1953 – 5

Любовь. 1955 – 27

Мальчик в тужурке. 1950 – 9

Мария Викторовна Столповских. 1998 – 36

Мать Манефа. Иллюстрация к роману П.И. Мельникова-Печерского В лесах. 1963 – 29

Мистерия XX века – 2. 1999 – 42-43

Мужчина в кепке. 1950 – 5

Настенька. Иллюстрация к повести Ф.М. Достоевского Белые ночи. 1970 – 29

Наш Санкт-Петербург. Памяти жены, художницы Н.А. Виноградовой-Бенуа. 1994 – 23

Незнакомка. Иллюстрация к стихотворению А.А. Блока. 1980 – 31

Нелли. Иллюстрация к роману Ф.М. Достоевского Униженные и оскорбленные. 1983 – 30

Нина. Этюд. 1980 – 36

Новодевичий монастырь. 1999 – 20

Обнаженная. 1967 – 7

Плес. Голова женщины. 1950 – 6

Портрет Бориса Всеволодовича Громова. 2000 – 37

Портрет Валентины Ивановны Матвиенко. 2000 – 33

Портрет Джины Лоллобриджиды. 1963 – 10

Портрет короля Испании Хуана Карлоса I. 1991 – 36

Портрет Петра Аркадьевича Столыпина. 2002 – 32

Преображенный Китеж. Эскиз декорации к опере Н.А. Римского-Корсакова Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии. 1983 – 38

Разгром Храма в Пасхальную ночь. 1999 – 24-25

Римская девушка. 1963 – 11

Русская Венера. 1977 – 13

Русские женщины-старообрядки. Иллюстрация к рассказу П.И. Мельникова-Печерского Письма о расколе. 1963 – 28

Русский романс. 1999 – 22

Рынок нашей демократии. 1999 – 44-45

Святейший Патриарх Алексий I. 1969 – 36

Северная твердыня. 1968 – 20

Спальня графини. Эскиз декорации к опере П.И. Чайковского Пиковая дама. 1982 – 38

Старик. 1953 – 8

Старожил. 1983 – 33

Тутаев. Колокольня. 1968 – 9

Тутаев. Пруд. 1986 – 22

У самовара. 1950 – 8

Усадьба. Иллюстрация к роману П.И. Мельникова-Печерского На горах. 1963 – 29

Утро. 1956 – 7

Французская актриса Мария Казарес. 1956 – 11

Храни Бог Россию! 1999 – 15

Царевич Димитрий. 1967 – 14

Цыганка. 1948 – 8

ISBN 5-7793-0645-1


    Ваша оценка произведения:

Популярные книги за неделю