Текст книги "Смотри. Думай. Снимай! Советы великих фотографов"
Автор книги: Генри Кэролл
сообщить о нарушении
Текущая страница: 2 (всего у книги 2 страниц)
Ральф Гибсон / Ralph Gibson
«В фотографии реальность – это то же самое, что мелодия в музыке».
Г.р. 1939 / национальность: американец / жанр: портрет, мода, фотоискусство
Гибсон не только фотографирует, но и играет на гитаре. Можно сказать, что его работы находятся на грани абстракции. Он часто делает высококонтрастные черно-белые снимки и только в последнее время начал снимать в цвете. Гибсон считает, что четкость изображения является одним из основных атрибутов фотографии, поэтому зритель должен быть в состоянии разобрать то, что изображено на фотографии.
В одной из своих последних серий под названием «Вертикальный горизонт» / The Vertical Horizon Гибсон исследует абстрактные качества портретного формата. До массового распространения смартфонов горизонтальный, или ландшафтный, формат кадра считался как бы установкой по умолчанию. Вертикальная композиция в меньшей степени привязана к общепринятым правилам построения композиции. Он снимает в США, Европе, Азии и Южной Америке, и его работы можно назвать одновременно абстрактными и такими, которые имеют предметное наполнение, то есть на них изображено что-то конкретное. По фотографии невозможно определить, в какой стране она была сделана, хотя все изображенное на фотографии четко видно. В своих тщательно продуманных композициях вертикального формата Гибсон показывает мир в эпоху глобализма, который с визуальной точки зрения становится во многом одинаковым и универсальным.
Без названия, из серии «Вертикальный горизонт», 2016
Сол Лейтер / SaulLeiter
«Я выхожу на прогулку, вижу что-нибудь и фотографирую. Я просто делаю фотографии».
Г.р. 1923 / национальность: американец / жанр: стрит / уличная фотография
Сол Лейтер брал фотокамеру и выходил на прогулку. Так он гулял ежедневно, никуда не торопясь и не ожидая того, что обязательно увидит что-то исключительное. Он не ходил далеко, но если ты живешь и фотографируешь в центре Нью-Йорка, особо далеко уходить и не надо. Он шел от улицы к улице, от авеню к следующей авеню, иногда останавливаясь, чтобы сфотографировать абстрактную композицию, которая показалась ему занятной. Иногда он возвращался домой, не сделав ни одного кадра. Но иногда ему удавалось сделать замечательные снимки, как, например, вот этот, на которой изображен пустой вагон поезда и нога, лежащая на сиденье.
В этой фотографии интересна цветовая палитра, композиционный зигзаг и расположение туфли. На этой фотографии все идеально, но красота изображения объясняется далеко не только этим факторами. Главное – это ощущение легкости, с которой была сделана эта фотография человеком, который сделал тысячи подобных фото. Это изображение является манифестом, выражающим простое и прямолинейное отношение Лейтера к фотографии. Он видит что-то. Он фотографирует. И даже не задает себе вопрос, зачем и почему это делает.
Нога в вагоне метро, 1954
Без названия #6405–8, 2007
Тодд Хидо / Todd Hido
«Не существует никаких правил. Но иногда нужны параметры».
Г.р. 1968 / национальность: американец / жанр: ландшафтная съемка, портреты, интерьерная съемка
На основе этой фотографии можно утверждать, что Тодд Хидо демонстрирует нам, что безграничная творческая свобода может привести к непоследовательности, а слишком жесткие креативные рамки – убить хороший продукт на корню. Для серии «Ландшафты» фотограф снимал пустынные придорожные виды через запотевшее окно автомобиля. Через запотевшее стекло сложно определить, находится объект съемки далеко или близко и где именно – снаружи или внутри. Дополнительное стекло представляет собой окно и одновременно экран, в результате чего получаются фотографии, которым свойственна метафизическая четкость и туманная загадочность.
Хидо снимал только из окна автомобиля, только зимой и только мало узнаваемые и пустынные места. Все остальные составляющие – время дня, предмет съемки, цветовая гамма и погодные условия – могли меняться. Последние факторы и стали его «параметрами», достаточно жесткими, для того чтобы подстегивать его творчество, и достаточно свободными, для того чтобы позволить ему создавать что-то непредсказуемое и неожиданное.
Мэйси Казинс / Maisie Cousins
«Какой смысл делать милые и красивые фотографии?»
Г.р. 1993 / национальность: англичанка / жанр: натюрморт
Что бы она ни говорила, но Мэйси Казинс снимает милые и красивые фотографии. Правда, не настолько милые и красивые, чтобы понравиться вашей бабушке. Ее глянцевые гротескные фотоработы можно назвать отталкивающими и одновременно притягательными. Цветовая палитра «винегрета» из голов креветок и срезанных цветов является, вне всякого сомнения, «девчачьей». Серия называется «Из чего сделаны девочки» и представляет собой своеобразное исследование женственности.
В глянцевых журналах масса милых и красивых картинок, которые говорят нам лишь то, что мы уже давно знаем. Эти картинки не являются ни в коей мере и ни в каких смыслах вызывающими и не наводят нас на размышления. На них просто изображены красивые места и красивые люди. Казнс считает, что такой «беззубый» подход к фотографии является слишком безобидным и создает неправильное представление о женственности. Она выступает против того, что в прошлом женщин неправильно представляли и показывали, против глянцевой, пустой, прилизанной и выхолощенной фотографии. Фотограф говорит нам о том, что красота – явление исключительно поверхностное и все мы являемся продуктами биологического обмена. Вне зависимости от того, как каждый из нас выглядит – я, вы и Тейлор Свифт, – мы всего лишь куски мяса с большим количеством жидкости в нашем теле. Внутри все мы одинаковые, поэтому какой смысл снимать милые и красивые фотографии?
Без названия, из серии «Из чего сделаны девочки», 2013–2014
БТР, разрисованный в виде школьного автобуса, 1986
Ричард Мизрах / Richard Misrach
«Я пришел к выводу о том, что красота может стать мощнейшим способом передачи непростых идей. Красота заставляет людей присмотреться в тех ситуациях, когда они бы, скорее всего, отвернулись».
Г.р. 1949 / национальность: американец / жанр: ландшафтная съемка
Отношение фотографии и красоты зачастую бывает достаточно сложным. Существует множество фотографов, которые вполне довольны тем, что снимают красивые, привлекательные, но исключительно поверхностные картинки, на которых наш взгляд не задерживается долго. А есть и другие фотографы, такие, как, например, Ричард Мизрах, которые пользуются красотой для того, чтобы завести диалог со зрителем. Фотограф работает на территории, на которой один неверный шаг может привести к тому, что внешняя красота скроет от нас внутренний смысл произведения.
Работы из его серии «Песни пустыни» / Desert Cantos, вне всякого сомнения, можно назвать красивыми. Классическая композиция кадра, сделанного при идеальном освещении, огромный формат распечатки, на которой видна каждая, даже самая мелкая деталь изображения, – но при этом фотограф снимает предметы, которые далеко не все сочтут красивыми. На этой фотографии изображен остов школьного автобуса в пустыне. Судя по всему, автобус пришел в такое плачевное состояние не после нападения на него террористов. Скорее всего, этот автобус – символ мирного детства – использовали во время учебных стрельб американских военных в пустыне Невада. По мнению фотографа, самое эффективное использование красоты происходит только тогда, когда с ее помощью изображают неприглядные стороны жизни.
Тасита Дин / Tacita Dean
«Не знаю, сколько чувств может вызвать фотография, снятая на iPhone, по сравнению с распечаткой, сделанной в фотолаборатории при помощи желатиновой галогенсеребряной фотопечати».
Г.р. 1965 / национальность: британка / жанр: фотоискусство
Облако невозможно потрогать, и его форма постоянно меняется. С большой натяжкой облако можно назвать предметом, и облако точно никто не сможет себе присвоить и положить себе в карман. Тасита Дин сфотографировала облако, распечатала снимок, после чего тщательно обрисовала его контуры, словно пытаясь предать материальность изображению эфемерного объекта.
Дин размышляет о природе происходящих в области фотографии изменений и стремится придать изображаемым предметам физическую материальность. Фотография, отпечатанная с негатива, представляет определенную ценность хотя бы потому, что с хрупким негативом, с которого она напечатана, надо аккуратно обращаться. Цифровое изображение более эфемерно, так как удалить его можно нажатием кнопки. Цифровая фотография – это всего лишь код, в то время как обычную «материальную» фотографию печатают на фотобумаге с использованием платины или серебра.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «ЛитРес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
