Текст книги "Бисероплетение: Практическое руководство"

Автор книги: Галина Капитонова

Галина Николаевна Капитонова
Бисероплетение: Практическое руководство

От автора

Стремление к красоте неотъемлемо от человеческой природы. Оно было присуще людям всегда. Издревле человек украшал свою одежду, жилище, предметы быта и интерьера. В этом проявлялись его индивидуальные и художественные способности, и это делало его жизнь более яркой, самобытной, эмоционально насыщенной.

Изделия из бисера очень красивы и декоративны. Из бисера можно выполнять как сувениры на проволочной основе, так и браслеты, кулоны, ожерелья на нитках в разных техниках плетения. Можно оплетать бисером различные предметы, ткать пояса, вышивать картины и расшивать бисером и стеклярусом одежду. Бисер используют в сочетании с другими видами прикладного творчества, такими как макраме, кружевоплетение, фриволите, вышивка, вязание спицами и крючком с бисером и бусинами. Со вкусом подобранные цвета, яркие и контрастные тона изделий из бисера неизменно вызывают восхищение окружающих.

Бисерное рукоделие – один из старинных и достаточно распространенных видов народного творчества. Слово «бисер» произошло от арабского «бусер», что значит стеклярус. Родиной бисера считается Древний Египет, где из непрозрачного стекла изготавливали крупные бусины. Со временем технология совершенствовалась, бусины становились все мельче и мельче. Так появился бисер.

Особого расцвета производство бисера достигло в Венеции, куда перешло из Византии. Рецепты изготовления прозрачного и цветного венецианского стекла строго оберегались.

Бисер стало возможным гранить лишь в конце XVI века, когда в Богемии (сейчас – Чехия) стали выпускать тугоплавкое, сложное в обработке и, главное, твердое стекло. До этого бисер был круглый. Богемский бисер сверху и в середине отверстия покрывали цветной эмалью, что придавало ему особый блеск.

Изделия из стекла – бусы и бисер – были известны у народов, живших на территории нашей страны, еще в VI–V веках до нашей эры. Уже тогда вышивкой бисером украшали одежду и обувь, предметы женского туалета. Во времена Киевской Руси женщины и дети носили украшения в виде стеклянных бус и браслетов различной формы и цвета.

Начиная с XV века для изготовления церковных одежд и утвари, предметов для царского двора рукодельницы начинали широко использовать венецианский бисер, соединяя его с драгоценными камнями и русским жемчугом. Большого расцвета изготовление бисерных украшений достигло в конце XIX – начале XX века в юго?восточной части России, у народов Поволжья и Приуралья, Сибири, Крайнего Севера и Дальнего Востока, Средней Азии и Закавказья, в отдельных районах Белоруссии, Литвы, Украины. В настоящее время бисероплетение переживает новый этап своего развития.

Техника бисероплетения требует тонкого понимания красоты, безукоризненного вкуса, художественного такта и фантазии и, конечно, мастерства. И если мастерству можно научиться, то такие черты характера, как усидчивость, терпение, настойчивость должны быть присущи тем, кто хочет заняться этим видом рукоделия.

В книге представлены две техники: бисероплетение на проволочной основе: цветы и фигурки – и ажурное плетение: украшения, пасхальные яйца и елочные шары, оплетенные бисером. Материал дается по принципу от простого к сложному. На простых цепочках с ровными краями, из которых получаются разнообразные браслеты, осваиваются приемы работы в технике ажурного плетения. Поняв при выполнении браслетов принцип ажурного плетения и получив навыки в работе, вы сможете прочесть схему любого, самого сложного колье.

Основное место в книге занимают схемы и описания работ. Все схемы апробированы в процессе практической деятельности.

Но чтобы выполнить колье из бисера, которое прекрасно дополнит ваш наряд, мало освоить приемы работы в данной технике. Необходимо также правильно подобрать цвета, скомпоновать изделие, выбрать нужный бисер. Поэтому в книге помещена глава «Цветовая композиция», без освоения материала которой нельзя переходить к выполнению колье.

В книге использован материл по изготовлению бисерных сувениров и украшений из журналов, книг, каталогов выставок. В ней также представлены авторские разработки и творческие проекты воспитанников коллектива «Вдохновение» петербургского Центра внешкольной работы.

Желаю вам творческих успехов.

Подготовка к работе

Материалы и инструменты

Основным материалом для работы является, естественно, бисер. На нашем рынке сейчас появилось огромное количество разнообразного бисера. Чаще всего в магазинах можно встретить тайваньский, индийский, китайский, японский и чешский бисер.

 


Основными качественными характеристиками бисера являются устойчивость к внешним воздействиям (качественный бисер не истирается и не теряет цвет) и калибровка (все бисеринки должны быть правильной, одинаковой формы и одного размера).

 

Наиболее дешев тайваньский бисер, но, увы, он не слишком качественный. Магазины предлагают большой выбор японского бисера. У него высокое качество, но и цена тоже высокая. Оптимален по соотношению цена/качество чешский бисер, известный своими давними традициями, к тому же у него самый широкий ассортимент.

Бисер очень различается по размерам, форме и цвету. Он может быть мелким или крупным, граненым как изнутри, так и снаружи, вытянутой формы, круглым или плоским, как колечки. Разнообразны и способы окраски бисера: он может быть прозрачным или цветным, матовым или блестящим, покрашенным целиком или только изнутри. Особенно интересен бисер металлического цвета и бисер с эффектом «бензинового пятна на воде».

Наряду с бисером в работе можно использовать:

бусины – объемные и граненые;

искусственный жемчуг;

граненый и витой стеклярус – трубочки длиной от 3 до 7 мм, а также рубленый стеклярус, так называемая рубка;

«рис» – вытянутые, округлые бусинки, «рис» придает изделиям объемную форму; иногда они продаются уже собранными на нитку – так называемая лента «риса».

 


Для работы вам также понадобится ряд инструментов и материалов:

 

иглы для бисера (лучшими считаются японские или английские иглы № 11, 12, 13);

капроновые нитки;

маленькие острые ножницы;

небольшие плоскогубцы – для протягивания иглы через труднопроходимые бисерины;

тонкая медная проволока 0,2 и 0,5 мм – для изготовления сувениров на проволочной основе);

бархатная бумага – для оформительских работ;

гофрированная зеленая бумага или катушечные нитки – для оформления стеблей цветов.

Организация рабочего места

В качестве рабочего места используйте стол. С левой стороны установите настольную лампу: при работе в вечернее время вам понадобится дополнительный свет. На стол положите плотную ткань, чтобы бисер не скатывался. Ткань должна быть светлых тонов, чтобы не уставали глаза.

Полезные советы начинающим

Бисер перед работой следует высыпать на ткань и брать его иглой (проволокой) с ткани, а не руками.

Не беритесь сразу за сложные изделия. Освойте сначала интересующую технику на простых цепочках или браслете.

Чтобы нить быстро вдеть в иголку, ее конец нужно подрезать острыми ножницами.

Не берите при работе слишком длинную нить. Она обязательно запутается. Лучше научитесь правильно ее закреплять.

Учтите, работа с бисером требует терпения и аккуратности.

При работе одной иглой не забывайте перед началом работы оплавить один конец нити – это «узелок». Он всегда будет напоминать о начале работы.

Условные обозначения

Схема

Цветовая композиция

Очень важную роль в бисерном рукоделии, как и во всех видах творчества, играет колорит – гармонические сочетания цветов и их оттенков. Чтобы все цвета гармонически сочетались между собой и с фоном изделия, необходимо знать основные законы цветоведения – науки, изучающей цвет и его свойства.

Цвет – это физиологическое ощущение человека, воспринимаемое непосредственно сетчаткой глаза. Цвет эмоционально воздействует на человека, вызывает различные чувства, меняет настроение. Черные тона удручают, действуют подавляюще, а светлые, наоборот, – радуют. Существуют выражения, связанные с цветовой характеристикой: «темные силы», «розовые мечты», «светлый разум» и т. д. Цвет влияет на гигиенические свойства одежды. Для лета, например, предпочтительнее светлые цвета, а также красные, оранжевые и желтые оттенки, так как они лучше отражают тепловую часть солнечного спектра.

Основы теории цвета были заложены в XVII веке английским физиком-математиком Ньютоном. Ставя опыты с оптической призмой, Ньютон получил разнообразие цветовых волн. При разложении пучка белого цвета через призму получилась полоса – цветовой спектр. Цвета, составляющие эту полосу называются спектральными:

? красный;

? оранжевый;

? желтый;

? зеленый;

? голубой;

? синий;

? фиолетовый.

Их легко запомнить так: Каждый Охотник Желает Знать, Где Сидит Фазан.

Это цвета самые насыщенные, их называют чистыми, то есть чистый – это спектральный цвет. Красный, желтый, синий – три основных цвета. Из них можно составить все цвета спектра, а их путем смешивания получить нельзя (см. вклейку, рис. 2).

Цвета, расположенные между спектральными, называются промежуточными. Они менее насыщены, так как от смешения теряют яркость.

Согласно современной науке, все цвета делятся на:

? хроматические (с греческого «окрашенные»);

? ахроматические (с греческого «неокрашенные»).

Белый, серый, черный – ахроматические цвета (см. вклейку, рис. 4).

Так как ахроматические цвета могут вступать в любые цвета композиции, не нарушая гармонии, их называют нейтральными. Они обладают только светлотой и не могут быть ни теплыми, ни холодными.

Хроматические цвета обладают цветовым тоном.

Существует три основных показателя цвета:

? цветовой тон;

? насыщенность;

? светлота.

Цветовой тон, или оттенки цвета, – признак цвета, который ассоциируется с окраской предметов определенной краской или красителем.

Насыщенностью называют силу выражения цветового тона или концентрацию цвета.

Светлота показывает количество черного или белого цвета в данном цветовом тоне.

Хроматические цвета бывают теплыми и холодными (см. рис. 3 на вклейке). Теплые – «солнца и огня»: красный, желтый, оранжевый, коричневый и др. Холодные – «воды и льда»: синий, голубой, бирюзовый и др. (см. рис. 5, 6 на вклейке).

Зеленый и фиолетовый цвета могут быть и теплыми, и холодными, так как они составные: если в них больше красного – они теплые, если синего – холодные.

Теплые и светлые цвета обладают свойством выступать вперед, а холодных и темных – уходить назад. Поэтому предметы, окрашенные теплыми цветами, кажутся расположенными ближе, чем предметы, окрашенные холодными, хотя они находятся на одном расстоянии от глаз.

Спектр цветов вместе с промежуточными можно представить в виде цветового круга (см. рис. 8 на вклейке). Цветовой круг может иметь до 150 цветов, большее число цветов человеческий глаз не различит. В цветовом круге диаметрально противоположные цвета называют взаимодополнительными.

Дополнительные цвета выявляют и подчеркивают друг друга:

? желтый – фиолетовый;

? оранжевый – синий;

? красный – зеленый.

Насыщенность дополнительных цветов от соседства одного с другим усиливается.

Контраст – ярко выраженная противоположность.

На темном фоне или рядом с ним все цвета светлеют, а на светлом фоне, наоборот, темнеют – это явление есть контраст по светлоте.

Насыщенность хроматического цвета уменьшается при присоединении к нему цветов белого, черного или серого. Цвета с примесью ахроматического цвета называются мутными. При этом если добавлен белый, цвета называются разбеленными или пастельными (розовый, голубой, светло?зеленый и т. п.), а если черный – затемненными (темно?красный, темно?синий и т. п.).

Ряд цветов, имеющих общие внешние цветовые особенности, называют гаммой, или тональностью. Например, о костюме из ткани с несколькими оттенками синего цвета говорят: выдержан в гамме синих цветов.

Когда вы выполняете изделие из бисера, вы должны непременно учитывать, на какой фон оно будет накладываться. Рекомендуется подбирать фон из дополнительного цвета основного цвета изделия.

Выбирать цвета для изделия никогда нельзя отвлеченно: все зависит от назначения изделия, требований к нему. Следует учитывать и фактуру: выигрышно смотрятся изделия, где используется не только круглый бисер, но и рубленый, а также крупные бусины.

После тщательного отбора бисера по цветовой гамме и фактуре можно приступать к технике выполнения изделия из бисера.

Таблица сочетаемости цветов

Бисероплетение на проволочной основе

Изделия из бисера на проволочной основе просты в изготовлении. Они всегда выгодно отличаются тем, что имеют объемную форму. Этому способствует материал основы – проволока, которую можно изгибать в любую сторону. Из сплетенных на проволоке букетиков цветов, стрекоз, пчелок и т. д. можно компоновать целые картины, панно, делать броши, заколки для волос, создавать композиции, украшающие дом.

Главным условием выполнения работ в этой технике являются хорошие материалы: тонкая мягкая проволока (желательно медная) и бисер высокого качества.

При работе бисер необходимо брать проволочкой – это ускоряет процесс плетения. Начинать работу по плетению на проволоке лучше с самого простого: изготовления лепестка в технике параллельного низания.

Техника параллельного низания

Параллельное низание выполняется двумя концами проволоки.

При плетении лепестка сначала наденьте на проволоку первые два ряда бисерин:

первый ряд – одна бисерина;

второй ряд – две бисерины.

Итого нужно надеть три бисерины.

 


Схема плетения лепестка. Стрелка показывает направление работы

 

Далее сложите проволоку пополам, сравняйте концы, проденьте один конец проволоки через бисерины второго ряда и подтяните бисерины за концы проволоки. После этого на проволоку надевайте бисерины третьего ряда (две бисерины), пройдите через них свободными концами проволоки, подтяните бисерины и т. д.

С помощью параллельного низания можно выполнить лепесток любого цветка: ромашки, колокольчика, василька (см. фото 9 на вклейке) Поскольку лепестков в цветке несколько, то проволочку нужно взять более тонкую, чем для изготовления фигурок. Чтобы цветок получился более натуральным, прежде чем его выполнять, внимательно рассмотрите живой цветок или его фотографию (открытку).

Ромашка

Для выполнения ромашки берется белый, желтый и зеленый бисер. Последняя бисерина в лепестке желтая. Она как бы увеличивает середину цветка.

Все лепестки ромашки (а их будет 10–12 штук) выполняем по схеме, собираем по выполненной сердцевине на одном уровне и скручиваем проволочки от лепестков вместе. Далее можно прикрутить цветок при желании на более толстую проволоку и обработать проволоку зеленой гофрировочной бумагой или зеленой нитью.

Схема ромашки

Лист у ромашки темно-зеленый. Листья могут быть неодинаковыми. Эти схемы различных листьев можно использовать при работе. А можно прорисовать схему листа самому. Рисуем лист нужной формы на мелкой клетке. Прорисовываем бусины (клетки), затем его стилизуем.

Схемы листьев

Колокольчик

Для колокольчика вам потребуется бисер синий (голубой), желтый и холодной зелени с голубизной. Изготовьте пять лепестков по схеме. Тычинки и пестик – желтые. Для выполнения пестика наберите три бисерины и скрутите проволочку, затем наденьте на проволочку еще несколько бисерин – это длина пестика. Все лепестки колокольчика скрепите под пестиком и тычинками, скрутив проволочки.

После сборки лепестки колокольчика сшейте по нижней части проволочкой. Лист у колокольчика узкий и длинный.

Схема колокольчика

Лютик

У лютика сердцевиной может служить одна более крупная или три мелкие желтые бисерины, скрученные вместе. Лепестки при сборке скручивают под сердцевиной. Лист произвольной формы.

Василек

Для василька нужен синий бисер, три розовые бисерины и три черные – для сердцевины – кисточки. Зеленый бисер приготовьте для листьев. Изготовление цветка выполняйте согласно схеме. Сборка василька аналогична сборке лютика.

Поняв принцип плетения на проволочной основе, можно изготовить фигурки различных животных и насекомых. Проволочная основа позволяет придать изделию любую форму. Ниже представлены схемы выполнения различных фигурок: бабочек, стрекозы и др. (см. также фото 10–21 на вклейке).

Сборка этих сувениров может быть различной. Так, лапки у ящерки и крылышки у стрекоз и бабочек выполняют отдельно, согласно схемам, но потом скручивать проволочки не следует. Туловища выполняют на отдельных проволочках, концы которых заправляют назад по ходу плетения. Места сборки указаны на схемах.

Эти фигурки можно оформить в виде броши или смонтировать в картину, прикрепив за скрученные проволочки, полученные от сборки изделия.

Схема броши «Стрекоза»

Схема броши «Стрекоза»

Схема броши «Ягодка»

Схема броши «Пчелка»

Схема броши «Кувшин»

Схема броши «Корзинка»

 


Схемы двух брошей «Бабочка»

 

Техника петельного плетения

Самый простой пример петельного плетения – элемент, состоящий из одной бисерины. Его выполняют следующим образом: на проволоку произвольной длины нанизывают одну бисерину, помещают ее на середину проволоки, отгибают оба конца в одну сторону и крепко скручивают их между собой. Используя данный прием, можно изготовить целые веточки для дополнения букетов. При этом вместо круглой бисерины можно использовать стеклярус или рубку.

В данной технике выполняют такие сувениры, как ветка сирени, гроздь рябины, мимоза и фантазийные цветы (см. фото 22–24 на вклейке).

Для работы вам потребуется желтый керамический бисер для мимозы, яркий зеленый бисер для листьев и проволока.

Ветка соцветия выполняется из желтого бисера по схеме. На перегнутый пополам отрезок проволоки длиной 15–20 см нанижите одну бисерину и расположите ее на середине проволоки, перекрутите проволочки, держа рукой бисерину, на 5 мм.

Наберите на один из концов проволоки еще одну бисерину, согните проволочку так, чтобы бисерина располагалась на таком же расстоянии от места скручивания, как и первая. Скрутите проволочки на 5 мм.

Аналогично прикрутите еще три бисерины по одной, используя любой из концов проволоки. В результате образуется маленькое соцветие из пяти бисерин, выходящих из одной точки. Перекрутите обе проволочки на 5 мм. Образовалась новая точка, из которой аналогично нужно сделать еще одно маленькое соцветие из пяти бисерин. Снова перекрутите обе проволочки на 5 мм и т. д.

Таким образом выполните четыре-пять маленьких соцветий на одной проволочке. У вас получилась одна маленькая веточка мимозы. Для броши нужно сделать несколько таких веточек.

Для выполнения листа возьмите проволоку толщиной 0,5 мм и длиной 30–40 см.

Схема соцветия мимозы

Наберите на проволоку пять бисерин, расположите их на середине проволоки и одним из ее концов вернитесь через первые четыре бисерины, оставив пятую для закрепления. Держа рукой пятую бисерину, сравняйте концы проволоки.

На один из концов проволоки наберите еще пять бисерин и вернитесь этой же проволокой через первые четыре бисерины. Подтяните набранные бисерины к началу работы.

Схема ветки мимозы

Аналогично выполните ответвление на второй проволоке.

Сравняйте проволоки. Наберите две бисерины на обе проволочки сразу. Затем снова сделайте ответвления из пяти бисерин на каждой из проволок. Еще раз наденьте две бисерины на обе проволоки. Продолжайте работу таким образом, пока не сделаете зеленую ветку нужной длины.

Гроздь рябины выполняют из отдельных веточек, скручивая по три бисерины, ножка из скрученной проволоки составляет примерно 8 мм, притом пять таких элементов должны выходить из одной точки. Далее отдельно выполненные веточки собирают в грозди.

Схема ветки рябины

Для изготовления сирени необходим бисер нескольких оттенков сиреневого цвета, зеленый бисер и проволока.

 


Из отдельных небольших веточек можно сформировать ветку сирени нужного вам размера. Веточку сирени выполняют аналогично ветке мимозы, только набирают не по одной, а сразу по три бисерины. Веточки лучше делать из бисера разных оттенков сиреневого. При формировании ветки маленькие веточки крепят постепенно, чтобы снизу ветка была шире.

 

Лист сирени выполняют методом параллельного низания. Размер его можно изменить в зависимости от величины ветки сирени. Для броши нужно изготовить не менее трех листьев.

 


Схема ветки сирени

 

Ветку сирени можно скомпоновать на панно.