Текст книги "Аббатство Даунтон. История гордости и предубеждений"

Автор книги: Елена Первушина

сообщить о нарушении

Текущая страница: 4 (всего у книги 11 страниц) [доступный отрывок для чтения: 5 страниц]

Кухарка миссис Верил Патмор – Лесли Никол

Лесли Никол родилась в 1953 году в Манчестере, окончила Гилдхоллскую школу музыки и театра. Дебютировала в 1986 году в фильме «Черная гадюка». Самыми известными ее ролями являются миссис Патмор, а также роли в фильмах по Клайву Льюису – миссис Бивер в фильме «Лев, колдунья и платяной шкаф» и последующих, и Королева Гигантов в фильме «Серебряное кресло».

Как и в России XIX века, в Англии века XX в моде были французские повара и французская, а вернее, универсально-европейская кухня, чрезвычайно сложная и вычурная, стремившаяся превратить любое блюдо в произведение искусства и демонстрацию богатства и роскоши.

Некоторые землевладельцы предпочитали экономить и проявлять патриотизм, приглашая местных поварих. Так поступили Кроули, наняв в качестве поварихи миссис Патмор.

Интересно, что будь повар у Кроули французом, им все равно пришлось бы нанимать местную кухарку, которая готовила бы еду для многочисленных слуг и помогала «шефу», выполняя те рутинные работы, которые он бы ей доверил. Миссис же Патмор справляется за двоих, а в ее «команде» лишь юная посудомойка Дэйзи.

«У кухарки очень тяжелая работа, – говорит Джулиан Феллоуз. – Мне все время кажется, что если бы в миссис Патмор не было столько перца, она бы просто взвыла и закричала: “Боже, когда же это закончится?!”».

Лесли Никол – исполнительница роли кухарки Верил Патмор

Софи Макшера, рассказывая о своей «начальнице», говорит, что она относится к Дэйзи по-матерински, но эта мать очень bossy (непереводимое английское слово, указывающее на то, что миссис Патмор обладает, как сегодня бы сказали, способностью к руководящей работе). И, тем не менее, она справедливый начальник, который умеет и поощрить, и подбодрить свою подчиненную, и предостеречь ее от ошибок, и обладает несокрушимым здравым смыслом и хорошим чувством юмора.

«Знаете, в чем ваша беда, молодые? Вы вечно влюбляетесь не в тех, в кого надо!» (миссис Патмор)

Роскошь убивает

«В конце XIX – начале XX века британская кухня переживала свой расцвет, – рассказывает английский знаменитый ресторанный критик Джеанс Коррен. – Это была эпоха ресторанов, знаменитых поваров, экзотических рецептов и обедов из двенадцати смен блюд».

Средняя продолжительность жизни мужчин в Англии составляла… всего 42 года. Бедняки умирали от голода и вызванных им болезней, а знатные люди – от несбалансированного питания, приводившего к атеросклерозу, инфарктам и инсультам. В тот период считалось, что овощи и фрукты с трудом усваиваются организмом, нарушают пищеварение и приводят к заболеваниям желудка и кишечника. Поэтому врачи рекомендовали питаться мясом и рыбой, которые часто измельчались в пюре и сдабривались большим количеством масла и жирных сливок. Отдельную перемену блюд и предмет гордости хозяев составляли десерты, опять-таки включавшие в себя много жирных сливок, яиц, сахара, муки и масла. Добавьте к этому извечное пристрастие аристократов к демонстрации роскоши и изобилия, и вы получите поистине убийственную смесь.

Дело даже не в количестве еды. Разумеется, столы аристократов и в обычные дни, и по праздникам буквально ломились от пищи. Например, на завтрак, кроме традиционного английского порриджа, могли подать тосты с сардинами, яйца в соусе карри для любителей пряной пищи на индийский манер, мясные ломтики, приготовленные на гриле для тех, кто всему предпочитал хороший кусок говядины или свинины, кофе, горячий шоколад, хлеб, масло и мед. Конечно, никто не заставлял хозяев съедать все до последней ложечки, более того, как правило, большую часть продуктов выбрасывали. Но сам по себе продуктовый набор, включавший в себя большое количество белков, жиров и сладостей, содержал большое количество калорий и был чрезвычайно нездоровым. Одним из самых невинных следствий такого питания являлись постоянные запоры, поэтому аптеки продавали большое количество патентованных «чудо-препаратов» для очистки желудка и кишечника. Врачи, как в старые добрые елизаветинские времена, назначали своим больным «целительные» клистиры. Частой гостьей в аристократических семьях была подагра, болезнь, вызванная нарушением обмена веществ в связи с неправильным питанием. Средством от подагры считались устрицы, которые в начале века были достаточно дешевы и не являлись деликатесом. Но, поскольку устрицы были, например, лишь частью второго завтрака, за которым следовали обед и ужин, включавший в себя, к примеру, жареного целиком гуся, они мало помогали.

Приготовление чая. Художник Уильям Макгрэгор Пэкстон. 1909 г.

Такого рациона могли придерживаться лишь менее десятой доли процента англичан. Хотелось бы написать «к счастью», однако не получится, потому что в то же время миллионы жителей Великобритании страдали от недоедания. Один только знаменитый голод в Ирландии, случившийся в 1845 году, унес более миллиона человеческих жизней. Причиной его был паразит фитофтороза, уничтоживший урожай картофеля, который являлся основной пищей большинства бедных ирландцев. Мы не рекомендуем вам пытаться воссоздать рецепты, которыми пользовались британские кухарки в аристократических домах начала XX века. Однако некоторыми отдельными блюдами полакомиться все же можно – так, например, во втором сезоне сериала миссис Патмор готовит на десерт блинчики «Креп Сюзетт». Легенда гласит, что этот рецепт обязан своим появлением ошибке молодого французского повара Анри Шарпантье. В 1895 году он готовил десерт для принца Уэльского, случайно пролил на блинчики апельсиновый ликер, и они загорелись от сигары принца. Блюдо понравилось принцу, и он назвал его в честь тогдашней своей фаворитки. Эта фривольная история отнюдь не сделала эти блинчики «персоной нон-грата» в респектабельных английских домах. Попробуйте и вы этот изысканный десерт. Если вы завершите ваш ужин небольшой прогулкой, то он не принесет вам вреда.

Великий голод в Ирландии 1845-1849 гг.

Для приготовления вам понадобится:

3/4 стакана пшеничной муки

3 яйца

1 чайная ложка ванильного сахара

соль

1 стакан молока

1/2 стакана сливок

3 столовых ложки топленого масла

2 cm. л. сливочного масла

1/2 стакана сахарной пудры

2 средних апельсина

1 рюмка апельсинового ликера

1/2 стакана коньяка или бренди

Сам рецепт:

Замесить тесто из муки, яиц и сливок. Посолить, оставить на 20 минут. Поджарить тонкие блинчики на топленом масле. Не давая блинчикам остыть, смешать в сотейнике сливочное масло, сахарную пудру, тертую цедру и сок апельсинов, довести до кипения, полить блинчики соусом, затем сложить их, плотно уложив на сковороду, снова полить все соусом и поставить сковороду на огонь. Смешать ликер с коньяком или бренди, полить смесью блинчики и, нагрев, поджечь. Когда огонь погаснет, посыпать блинчики цедрой апельсина и сразу подать к столу.

Блинчики «Креп Сюзетт»

Камердинер Джон Бейтс – Брендан Койл

Родился 2 декабря 1963 года в городе Кориби в Великобритании. Учился актерскому мастерству в Дублине и в Академии театрального искусства Маунтвью. За свои театральные роли получил престижные премии Лоуренса Оливье и Нью-Йоркских театральных критиков. В 1997 году сыграл в одной из историй о Джеймсе Бонде в фильме «Завтра не умрет никогда». В 2004 году сыграл роль борца за права рабочих Николаса Хиггинса в экранизации романа Элизабет Гаскил «Север и Юг», снятой для ВВС. Помимо этого, в 2001 г. участвовал в одном из эпизодов сериала «Загадки инспектора Линли», снятом по роману Элизабет Джордж, и в сериале «Инспектор Джордж Гентли». Участвовал в экранизации ВВС романа Лоры Томпсон «Чуть свет – в Кэндлфорд», где играл весьма прогрессивного фермера – отца главной героини.

Таким образом, ему не впервой было примерять на себя мужской костюм конца XIX – начала XX века и привыкать к образу мыслей простого человека того времени.

За работу в сериале «Аббатство Даунтон» получил премию Лоуренса Оливье и, вместе с другими актерами сериала, премию Гильдии киноактеров США за лучший актерский состав в драматическом сериале, номинировался на премию BAFTA.

Брендан Койл – исполнитель роли камердинера Джона Бейтса

Романтического героя очень украшает наличие роковой тайны, которая мешает ему соединиться с его возлюбленной. Нечто вроде безумной жены мистера Рочестера на чердаке, которая почти не появляется в кадре, но самим своим наличием закручивает сюжет и заставляет зрителей переживать за судьбу любимых персонажей. В классических романах эту тайну чаще всего хранит герой знатный, молодой, дьявольски красивый и богатый. Смелость Феллоуза в том, что он сделал обладателем этой тайны немолодого, некрасивого, но добродушного и какого-то по-домашнему уютного мистера Бейтса. История его любви с горничной Анной, любви поначалу робкой и тайной, но позже мужественно преодолевающей все препятствия, является одной из самых сильных в сериале.

Джулиан Феллоуз, а также Брендан Койл и Джоан Форрогат доказали нам, что «прислуга тоже любить умеет» и что их чувства могут быть такими же чистыми, сильными и захватывающими, как чувства лордов и леди. Эта линия – одна из бесспорных удач сериала.

«Он не выставляет свою любовь напоказ, – рассказывает Брендан о своем герое. – Он носит ее глубоко в сердце, чтобы открыться, когда придет время». «У него за плечами такой “багаж” какого ни у кого больше нет», – добавляет Джоан Форрогат. А Феллоуз признается: «…Он решает никого не обременять своими невзгодами… Меня это восхищает, хоть и очень несовременно. Но, конечно же, в определенном смысле это вредит ему. Это значит, что люди готовы поверить чему угодно о нем».

«Он не выставляет свою любовь напоказ. Он носит ее глубоко в сердце, чтобы открыться, когда придет время». (Брендан Койл о Джоне Бейтсе)

Что общего у лорда Грэнтэма и мистера Бейтса с Уинстоном Черчиллем?

Мистера Бейтса и лорда Грэнтэма связывают общие воспоминания. Они вместе воевали в Африке в 1899-1902 гг. в период так называемой англо-бурской войны.

Истоки этой войны лежат в XVII веке, когда Великобритания захватила Капскую колонию в Южной Африке, чтобы обеспечить себе безопасное плавание кораблей в Индию. Одним из самых замечательных последствий этой войны была отмена рабства на территории английских колоний. Замечательным для рабов, но не для землевладельцев, которых здесь называли бурами. Без дешевого рабского труда фермы массово разорялись, а их владельцам приходилось бросать их и уезжать за реку Вааль, где не действовали английские законы. Массовый исход буров с земель английской колонии был позже назван Великим Треком (трек, track – путь). Там буры создали два государства – Южно-Африканскую республику (Трансвааль) и Оранжевое свободное государство, названное так, потому что многие из буров были голландского происхождения, т. е. подданными дома Оранских. В 1852-1854 годах эти государства были признаны Великобританией.

После того как на новых землях буров были найдены месторождения алмазов, Британия постаралась присоединить и эти украшения к своей короне. Результатом стала Первая англо-бурская война (1880-1881), которая закончилась тем, что англичанам пришлось признать самостоятельность Трансвааля. Однако буров, которые больше всего хотели сохранения status quo, словно преследовал злой рок. В 1886 году в Трансваале обнаружили крупнейшие месторождения золота, что снова вызвало живой интерес у соседей.

Вторая англо-бурская война 1899-1902 годов – война бурских республик – Южно-Африканской республики (Республики Трансвааль) и Оранжевого Свободного государства (Оранжевой Республики) против Великобритании, закончившаяся победой последней

В 1899 году число англичан, занятых добычей золота на территории Трансвааля, приближалось к 160 тысячам. Обе стороны – и Англия, и Трансвааль, понимали, что война неизбежна. Буры надеялись, что смогут покончить с незваными гостями одним решительным ударом.

12 октября 1899 года отряд из 5000 бурских солдат под командованием Кронье и Снимана перешел границу и осадил английский город Мафикенг, защищаемый гарнизоном из 700 человек, 2 орудий и 6 пулеметов, начав таким образом Вторую англо-бурскую войну.

Английское командование начало массовую переброску войск в Южную Африку. Всего на фронтах к концу войны сражалось до 450 тыс. человек. Под командованием фельдмаршала Робертса английские войска 13 марта 1900 года заняли столицу Оранжевого государства Блумфонтейн, а 5 июня – Преторию, столицу Трансвааля. Еще два года продолжалась партизанская война, которая закончилась 31 мая 1902 года подписанием Феринихингского мирного договора, по которому Англия аннексировала Оранжевое государство и Трансвааль.

Одним из участников англо-бурской войны был юный Уинстон Черчилль. Будучи корреспондентом одной из английских газет, он выказал настоящую храбрость и пережил немало военных приключений. Однажды бронепоезд, на котором ехал Черчилль, попал в засаду. Черчилль под огнем пытался расчистить рельсы, когда это не получилось, бросился бежать, но попал в плен. Из плена он бежал, на этот раз успешно. Дерзкий побег из самого центра вражеской территории, который молодой человек предпринял, не зная голландского языка и имея в запасе лишь пару плиток шоколада, прославил Черчилля и привлек к нему сердца британцев, ценивших отвагу и удаль. Позже, вернувшись в Англию, он баллотировался в Палату Общин в парламенте и, получив место в нем, отправился в турне по Англии, США и Канаде, рассказывая о своем участии в войне и о том понимании мировой политики, которое сформировалось у него под влиянием этих событий. В 1900 году Черчилль опубликовал две документальные книги, рассказывающие об англобурской войне.

26-летний Уинстон Черчилль после его побега из бурского плена в 1899 году. «Война – это по большей части каталог грубых ошибок». (Уинстон Черчилль)

Объявление, в котором правительство Трансвааля назначало награду тому, кто поймает и вернет в тюрьму сбежавшего арестанта, Уинстон Черчилль хранил до конца жизни под стеклом на стене своего кабинета.

Объявление о поимке беглого арестанта Черчилля

Камеристка Анна Мэй Смит – Джоан Фроггатт

Джоан Фроггатт родилась в 1980 году в Северном Йоркшире. В тринадцать лет поступила в труппу театра Мейденхеда, в шестнадцать – дебютировала в эпизоде телесериала «Чисто английское убийство». В 2010 году она получила Премию британского независимого кино за роль в фильме «Во имя нас». В 2012 году была номинирована на премию «Эмми» за лучшую женскую роль второго плана в драматическом телесериале за свою работу в сериале «Аббатство Даунтон». Играла в ряде сериалов, где в основном исполняла роли трудных девочек-подростков. Участвовала в третьем сезоне сериала ВВС «Робин Гуд», а также играла в радиопостановке по роману Станислава Лемма «Солярис».

Анна, несомненно, является одним из самых симпатичных персонажей в сериале. Она преданна без подобострастия своим хозяевам, они знают, что могут положиться на нее в трудную минуту. Не случайно именно к Анне обращается леди Мэри, когда нужно вынести мертвого Кемаля Памука из ее комнаты. Позже Анна становится такой же верной спутницей жизни Бейтса, поддерживая его в трудные дни и деля с ним тихие семейные радости.

Случаи, когда двое слуг, работавших в одном доме, вступали в брак, были чрезвычайно редки, но, видимо, семейство Кроули и сценаристы фильма просто не могли отказать такой любви в счастливом завершении.

Джоан Фроггатт – исполнительница роли камеристки Анны Мэй Смит

Характер Анны вызывает в памяти стихи Киплинга:

 
И если ты своей владеешь страстью,
А не тобою властвует она,
И будешь тверд в удаче и в несчастье,
Которым, в сущности, цена одна…
 

Редьярд Киплинг, 1895 г.

Эти стихи посвящены мужчине-офицеру, герою англо-бурской войны, у которого, однако, было нечто общее со скромной горничной из аббатства Даунтон. Оба были истинными британцами с истинно британскими характерами, одновременно преданными и независимыми от окружающих в своих суждениях.

Актриса говорит об отношениях своей героини и мистера Бейтса: «Она так храбро встает на его сторону, это потому, что они любят друг друга».

Анна Мэй Смит и Джон Бейтс. «Быть вместе – значит чувствовать себя также непринужденно, как в одиночестве, и также весело, как в обществе». (Шарлотта Бронте «Джейн Эйр»)

Восхитительные наряды

Одна из основных задач Анны – следить за платьями леди Мэри, вовремя отдавать их в стирку, чинить и помогать леди Мэри одеваться, при необходимости подгоняя платье по фигуре. Женщины начала XX века, разглядывая карикатуры «Панча», где были изображены их матери и бабушки в кринолинах настолько широких, что спуск с лестницы превращался в целую военную операцию, требующую немалой собранности, отваги и решительности как от дамы, так и от сопровождающего ее кавалера, могли считать себя счастливицами: ведь месье Поль Пуаре, а следом за ним и другие кутюрье разрешили им быть стройными и легкими. Разумеется, они не пошли так далеко, чтобы позволить женщинам отказаться от корсета и нижних юбок, но корсет сместился вниз, он больше не приподнимал грудь и не сдавливал грудную клетку в нижней трети, а формировал в основном линию талии и бедер. Женщины нового времени, по крайней мере, могли дышать полной грудью. Для прогулок на лошади традиционно шили «амазонки», но для нового развлечения – катания на велосипеде – специальной одежды не было придумано. Портным приходилось учитывать, что даме могло прийти в голову сесть на велосипед или поиграть в теннис, поэтому повседневная одежда стремилась к тому, чтобы стать удобной, не стесняющей свободу движений, и в то же время не ставящей ее владелицу в неловкое положение. Нижняя юбка длиной до щиколоток по-прежнему была защитницей женской стыдливости и головной болью для камеристок. Наступить на нее каблучком ботинка и порвать, например, слишком стремительно выходя из машины, было проще простого.

Поль Пуаре (1879-1944) – французский модельер, влиятельнейшая фигура в мире моды первой четверти XX века. В 1905 году он предложил рубашечный покрой женского платья без корсета

Бальные платья часто украшали шлейфом. Этот элемент был обязателен для платья девушки, которую представляли ко двору перед началом ее первого бального сезона. Такой чести удостаивались не все дебютантки, лишь дочери из самых знатных и уважаемых семей.

Юбки приобрели S-образную форму. В 1911 году, когда в моду вошли узкие юбки, женщин буквально стреноживали, как лошадей, связывая их щиколотки кусками полотна, скрепленного с помощью булавок и пуговиц, чтобы сделать их шаги короче, а походку плавно-ковыляющей.

С тех пор, как в 1913 году Поль Пуаре предложил коллекцию, навеянную японскими мотивами, тема волшебного Востока все время возвращалась в моду – то экстравагантным покроем, то нежным рисунком, напоминающим традиционную японскую роспись тушью по мокрому шелку, то находящимися на грани приличия шароварами, то свободным силуэтом осенних пальто. В границы «волшебного Востока» входила и Россия, например, в 1911 году Пуаре предложил европейским модницам роскошный паланкин с русским узором. В моде снова была «женщина-цветок», одетая в тонкие переливчатые ткани, невинная одалиска, обещающая мужчине все, но не дающая ничего, пока он не предложит ей руку, сердце и состояние.

Бальные платья шили из шелковых тканей – крепдешина, шифона, тафты. Для пожилых и не танцующих дам – из бархата. Отделка была богатой, включала в себя кружева, блестки, вышивку и должна была усиливать общую сказочную атмосферу.

Модный показ Поля Пуаре

Еще одной французской волшебницей, околдовавшей англичанок и наносившей страшный урон кошелькам их отцов и мужей, была Мадлен Вионне. Происходящая из очень бедной семьи и похоронившая мечту стать скульптором, Мадлен рано начала шить, сначала для дам в ее родном городке Альбервилле в Альпах, затем перебралась в Париж, а в 22 года уехала в Лондон, где стала работать в мастерской «Кэти О’Рэйли», которая копировала модные модели одежды из Франции. Вернувшись в Париж, она в 1900 году устроилась на работу в Дом моды сестер Калло. Одно время она работала закройщицей у знаменитого модельера Жака Дусе, с котором также сотрудничал юный Поль Пуаре. Но очень скоро Мадлен пошла своим путем. Вместо пышных платьев на корсетах и кринолинах она стала создавать легкие воздушные одежды, почти не стесняющие движений. Кроме того, Мадлен старалась использовать как можно меньше украшений, считая, что одежда должна подчеркивать красоту женщины, а не женщина – демонстрировать богатство своего отца или мужа. Лучшим украшением женщины, по мнению Мадлен, являлось здоровое и сильное тело, не стянутое корсетом, зато хорошо знакомое с гимнастикой. В 1912 году она открыла собственный модный Дом Madeleine Vionnet на парижской улице Риволи. После Первой мировой войны Мадлен предложила женщинам легкие облегающие платья косого кроя (когда ткань раскраивалась под углом к нитям основы и утка), которые идеально следовали за каждым движением своей владелицы, ни в чем ей не противореча. Мадлен говорила: «Когда женщина улыбается, платье должно улыбаться вместе с ней». Это были платья, отвечавшие запросам нового времени и новых энергичных женщин.

После окончания Первой мировой войны женщинам открылось широкое поле общественной деятельности. В ответ на их новые потребности появились удобные элегантные деловые костюмы с юбкой немного ниже колен, а также костюмы для путешествий, для которых самым ходовым материалом был твид. В таком костюме леди Эдит, например, могла отправиться в редакцию газеты, чтобы обсудить с редактором темы ее следующих статей.

Мадлен Вионне за работой. Вторая половина 1930-х

Женщины стали серьезно относиться к физическим упражнениям, укрепляющим здоровье, и, в частности, произвели полную ревизию купальных костюмов. Купальный костюм викторианской эпохи – это тяжелое, громоздкое платье, которое, будучи намоченным, могло достигать веса в 14 кг и тщательно скрывало все части тела, которые могли породить у мужчин нескромные фантазии. При этом, чтобы почувствовать себя в безопасности от мужских взглядов, женщины обычно купались отдельно. Женщины XX века руководствовались очень английским девизом «Пусть будет стыдно тому, кто подумает об этом дурно», и надевали легкие рубашки и шаровары насыщенных ярких цветов, а самые смелые пробовали модели, которые облегали тело, закрывая его лишь от нижней трети бедер до шеи и плеч.

Так мужчины неожиданно обнаружили, что перед ними совсем новые женщины, требующие не столько почитания и преклонения, сколько уважения и признания равенства.

В 2011-м году телесериал «Аббатство Даунтон» получил целых шесть премий «Эмми», в том числе и приз за лучшие костюмы