Текст книги "Музеи Петербурга. Большие и маленькие"
Автор книги: Елена Первушина
Жанры:
Культурология
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 5 (всего у книги 27 страниц) [доступный отрывок для чтения: 10 страниц]
Площадь Искусств, 3.
Тел.: 314-36-58.
Станция метро: «Гостиный двор».
Время работы: 11.00–18.00, выходные дни – понедельник, вторник.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.
История музея
И.И. Бродский – известный художник, любимый ученик И.Е. Репина, российский и советский живописец, график и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1932 г.).
Один из главных «официальных» живописцев власти в раннюю советскую эпоху, автор обширной изобразительной ленинианы, жил в этой квартире последние 15 лет своей жизни, с 1924 по 1939 г.
В 1928 г. художник начал работу над созданием портретов И.В. Сталина, а также К.Е. Ворошилова, М.В. Фрунзе, В.Р. Менжинского, В.М. Молотова, С.М. Кирова, В.В. Куйбышева, А.А. Жданова, Л.М. Кагановича, Г.К. Орджоникидзе, А.М. Горького.
Основываясь на зарисовках и фотодокументах, он написал картины «В.И. Ленин на фоне Кремля», «В.И. Ленин на фоне Смольного», «В.И. Ленин на фоне Волховстроя», «Выступление В.И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода» и многие другие. Картина «Ленин в Смольном», написанная в 1930 г., стала завершающей работой этой серии.
При всем этом И.И. Бродский оставался великолепным пейзажистом. Его работы «Летний сад осенью», «Аллея парка», «Зима», «Новолуние», «Опавшие листья» и по сей день вызывают восхищение не только у зрителей, но и у знатоков.
Также в этот период он занимался реорганизацией художественного образования в СССР. С 1932 г. – профессор, с 1934 г. – директор Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. Его учениками были А.И. Лактионов, Ю.М. Непринцев, В.М. Орешников, П.П. Белоусов.
Музей в квартире И.И. Бродского открылся в 1949 г.
Экспозиция
В музее представлена уникальная коллекция картин и рисунков русских художников: В.А. Серова, М.В. Нестерова, И.И. Левитана, А.Е. Архипова, Ф.А. Малявина, Б.М. Кусто диева, С.Ю. Жуковского, Н.К. Рериха, А.Н. Бенуа, А.Я. Головина, Б.Д. Григорьева и др., собранная И.И. Бродским, и его работы. Сохранились и мемориальные предметы: мебель, книги, фотографии с автографами многих известных людей.
И.И. Бродский. Летний сад осенью. 1928 г.
В выставочном зале музея проходят временные выставки современных художников. На втором этаже, в мастерской, где в XIX в. проходили вечера музыкально-литературного салона графов Виельгорских, в настоящее время проводятся вокально-инструментальные камерные концерты классической музыки.
Музей-квартира А.И. КуинджиБиржевой переулок, 1/10, кв. 11.
Тел.: 323-31-33.
Станции метро: «Василеостровская», «Спортивная».
Время работы: среда, пятница, суббота 12.00–17.00.
Касса закрывается на час раньше.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.
История музея
Архип Иванович Куинджи – русский художник, автор картин «Ночь на Днепре», «Березовая роща», «Вечер на Украине» и др. – жил в этой квартире с 1897 г. до своей смерти в 1910 г. Он переселился сюда после ухода с поста профессора пейзажной живописи и руководителя высшего художественного училища при Академии художеств.
А.И. Куинджи
Квартира привлекла внимание художника прежде всего огромной застекленной мансардой-мастерской, из которой открывался живописный вид на Стрелку Васильевского острова и Петроградскую сторону.
Общение мастера с учениками не ограничивалось стенами Академии, оно продолжалось в его квартире, ставшей своеобразным филиалом пейзажной мастерской.
В 1904 г. он принес в дар Академии 100 000 рублей для выдачи 24 ежегодных премий; в 1909 г. пожертвовал художественному обществу своего имени 150 000 рублей и свое имение в Крыму, а Обществу поощрения художеств – 11 700 рублей для премии по пейзажной живописи.
После кончины мастера его ученик Н.Н. Рерих высказал мысль о создании в исторической мастерской музея. Это удалось осуществить к 150-летию со дня рождения А.И. Куинджи в память о его заслугах перед русской культурой.
Экспозиция
Восстановлены и открыты для посетителей мемориальная мастерская и интерьеры квартиры.
В экспозиции рассказывается о жизни художника, об основанном обществе его имени и о его деятельности как руководителя пейзажной мастерской Академии художеств. Представлены работы его учеников.
В музее проходят также временные выставки.
«Пенаты», музей-усадьба И.Е. РепинаПоселок Репино, Приморское шоссе, 411.
Тел.: 432-08-34; факс: 432-08-28.
Проезд: на электропоезде до платформы Репино или автобусом № 211 от станции метро «Черная речка».
Время работы: летом 10.30–17.00, зимой 10.30–16.00, выходные дни – понедельник, вторник.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.
История музея
Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник, автор картин «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста», «Заседание Государственного совета» и др.; портретов Серова, Мусоргского, Бородина, Глазунова, Пирогова, Витте и Николая II. Много лет являлся членом Товарищества передвижных художественных выставок и вместе с Крамским, Мясоедовым, Ге, Перовым, Суриковым, Левитаном, Шишкиным вел просветительскую работу, организуя выставки картин товарищества в Москве, Петербурге и других городах. Среди учеников И.Е. Репина были Кустодиев и Грабарь, также он давал частные уроки В.А. Серову.
«Пенаты»
В 1899 г. Илья Ефимович приобрел участок земли на берегу Финского залива в Куокалла (ныне – пос. Репино) и по собственному проекту выстроил на нем дом с мастерской. Вскоре после того, как Репин обосновался в «Пенатах», он стал профессором и руководителем художественной мастерской в Академии художеств, а с 1898 г. – ректором Академии.
Репин прожил в усадьбе 30 лет, здесь он умер и здесь же похоронен.
Экспозиция
В музее можно увидеть личные вещи Репина – его библиотеку, лопату, которой он работал в саду, знаменитый «круглый стол» в столовой, за которым гости должны были обслуживать себя сами, не прибегая к помощи прислуги. Весь второй этаж занимает мастерская художника, где можно увидеть его кисти, палитру, предметы, которые он использовал в качестве натуры при написании картин, незаконченные холсты.
В саду находится могила художника.
Музей-квартира П.П. ЧистяковаГород Пушкин, Московское шоссе, 23.
Тел.: 470-70-85.
Проезд: на электропоезде до платформы «Детское село».
Время работы: среда, суббота, воскресенье 10.00–17.00.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.
История музея
Павел Петрович был родом из села Пруды в Тверской области. Закончив Бежецкое училище, два года работал землемером, затем в 1849 г. поступил в Академию художеств. В 1861 г. Чистяков блестяще закончил Академию, после стажировки в Италии, Франции и Германии, получил звание академика и должность адъюнкт-профессора в Академии художеств.
Музей П.П. Чистякова
Среди его учеников – Репин, Поленов, Суриков, Серов, Врубель, Васнецов, Рерих, Грабарь. В 1878 г. Чистяков купил участок в немецкой колонии Фриденталь в Царском Селе и построил на нем двухэтажную деревянную дачу.
В возрасте восьмидесяти лет Павел Петрович вышел в отставку и с тех пор жил в Царском Селе круглый год.
Умер Павел Петрович в 1919 г., Вера Павловна, дочь художника, сохранила неприкосновенной обстановку мастерской (через 10 лет дом и мастерскую украсили памятные мраморные доски). Надпись на доске в мастерской гласила: «Потомство, охраняй место творчества великого художника и учителя Павла Петровича Чистякова».
В 1979 г. было принято решение об организации в доме мемориала Чистякова. Семья внука художника завещала музею картины Павла Петровича. В мемориальную мастерскую вернулись многие произведения, личные вещи, книги и семейные фотографии. Музей открылся в 1987 г. в год 155-летия со дня рождения Павла Петровича Чистякова.
Экспозиция
В музее можно увидеть личные вещи и картины художника, познакомиться с его биографией, творчеством, педагогической работой.
Музей декоративно-прикладного искусства Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии
Соляной переулок, 13.
Тел.: 273-32-58, 273-38-04, 273-59-03.
Станции метро: «Гостиный двор», «Чернышевская».
Время работы: 11.00–17.00, выходные дни – воскресенье, понедельник, последняя пятница каждого месяца.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.
История музея
В 1876 г. по рескрипту Александра II на средства, пожертвованные банкиром и промышленником бароном Александром Людвиговичем Штиглицом (1814–1884), основано Центральное училище технического рисования. Училище готовило художников декоративно-прикладного искуства для промышленности, а также учителей рисования и черчения для средних художественно-промышленных школ. Среди его выпускников были известные художники Г.М. Манизер, К.С. Петров-Водкин, А.А. Рылов, А.П. Остроумова-Лебедева.
В 1878 г. при училище открылся Музей декоративно-прикладного искусства. Первым директором Всероссийского Музея декоративно-прикладного искусства стал знаменитый архитектор Максимилиан Месмахер.
В 1895 г. по его проекту закончили постройку здания музея. В музейную коллекцию вошли экспонаты европейского декоративно-прикладного искусства. Поначалу музей использовался исключительно для учебных целей, но по мере увеличения количества и качества хранимых коллекций он приобрел самостоятельное значение.
Музей барона Штиглица. Большой зал
После революции большая часть экспонатов Музея декоративно-прикладного искусства была передана в Эрмитаж.
5 февраля 1945 г. в здании на Соляном переулке начало свою работу Ленинградское художественно-промышленное училище, а вместе с ним и музей. В подготовленные к 1947 г. помещения постепенно возвращались экспонаты, ранее переданные в Эрмитаж, Русский музей, Академию художеств.
С 1953 г. учебное заведение носило имя его выпускницы скульптора В.И. Мухиной. В 1979 г. здание музея взято под охрану государства как памятник архитектуры, и с 1980 г. здесь начали проводить научную реставрацию.
В 2008 г. музею было возвращено имя барона Штиглица.
Экспозиция
На сегодняшний день в собрании Музея декоративно-прикладного искусства представлены образцы русского, западноевропейского, советского прикладного искусства и промышленного дизайна.
Музей обладает уникальными коллекциями русских изразцовых печей XVIII в. (15 предметов); русских этнографических кукол; советского текстильного дизайна (2752 предмета); работ студентов школы 1945–2000 гг. (15 724 предмета); проектных чертежей М. Месмахера (411 предметов).
Дополнительные возможности
В музее по предварительной заявке проводятся тематические экскурсии: «История музея барона Штиглица»; «История художественных ремесел и видов прикладного искусства»; «Учебный художественный музей и современный художественный процесс».
Музей игрушки
Набережная реки Карповки, 32.
Тел.: 234-43-12.
Станция метро: «Петроградская».
Время работы: 11.00–18.00, выходные дни – понедельник и последний вторник месяца.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено, однако вся экспозиция расположена на первом этаже.
История музея
Музей основан в мае 1997 г. и является одним из первых негосударственных музеев Петербурга. Его существование поддерживается пожертвованиями компаний-учредителей и физических лиц. Входит в Союз музеев России.
По словам директора Марии Марченко, главной задачей музея является «собирать, хранить, экспонировать и изучать игрушку не только как уникальное явление материальной культуры, но и как особый вид искусства, в котором сплетаются древние национальные традиции и самые современные художественные тенденции».
Экспозиция
На экспозиции можно увидеть народные и промышленные игрушки XIX, XX и XXI вв. Фонд народной игрушки располагает предметами восемнадцати промыслов России и более чем тридцати зарубежных стран, в том числе глиняные фигурки из Дымково и Каргополья, японские бумажные игрушки, народные игрушки Африки и т. д.
Фонд индустриальной игрушки – самый обширный в музее, он включает в себя более 5000 предметов, изготовленных за последние полтора века в России, Германии, Швейцарии, Франции, Англии, Италии, Испании, Польше, Чехии, США, Китае и Японии.
Среди экспонатов – куклы XIX в., несколько «кукольных домиков», кукольная посуда и одежда, большая коллекция советской игрушки.
В музее регулярно проводятся выставки авторской игрушки.
Музей кукол
Камская улица, 8.
Тел. 327-72-24.
Станции метро: «Василеостровская», «Приморская».
Время работы: без выходных, 10.00–18.00.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.
Официальный сайт: www.museumdolls.
История музея
Музей создан в 1998 г. при научно-методическом руководстве Российского Этнографического музея. Основу фондов составили несколько частных коллекций. Ныне музейные экспозиции пополняются современными авторскими и антикварными куклами.
Экспозиция
Постоянная экспозиция размещена в семи залах.
В аванзале представлены куклы, которые использовались в Рождественских вертепах, при колядовании, святочных играх и т. д.
В зале восточно-славянской традиционной куклы находятся деревянная скульптура, куклы-обереги, обрядовые куклы.
В зале сказок и литературных персонажей хранятся авторские куклы, созданные по мотивам русских народных сказок, сказок Пушкина и т. п.
В залах Лесного царства можно увидеть Лешего, Кикимору, а также Дракодила, Кракодрака и других фантастических животных, созданных театральным художником Мариной Орловой.
В Театральном зале находятся куклы, театральные маски, панно, аксессуары, многофигурные композиции, созданные студентами постановочного факультета Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства под руководством известной петербургской художницы и педагога Татьяны Владимировны Слезиной.
В зале «Только для взрослых» представлены эротические куклы.
На втором этаже музея – две мастерские по изготовлению сувенирных кукол. Здесь работают мастера известной петербургской фирмы «Потешный промысел», которая уже много лет занимается возрождением традиций изготовления петербургских сувенирных кукол.
Дополнительные возможности
В музее проводятся детские праздники и мастер-классы по изготовлению игрушек. Узнать расписание можно на сайте и по телефону. Здесь можно отпраздновать день рождения ребенка.
Музей-фотосалон Карла Буллы
Невский проспект, 54.
Тел.: 314-33-01, 970-51-03.
Станция метро: «Гостиный двор».
Время работы: 11.00–19.00, выходной день – понедельник.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.
История музея
Фотоателье по этому адресу существовало с 1850-х гг. и сменило нескольких владельцев до того, как в 1906–1908 гг. (точная дата не известна) его приобрел самый известный фотограф Петербурга Карл Карлович Булла.
К.К. Булла
В 2002 г. к 300-летию Санкт-Петербурга в фотосалоне провели масштабную реконструкцию, в частности, был воссоздан исторический стеклянный купол фотомастерской. Ныне в помещениях нового фотосалона действует Фонд исторической фотографии имени Карла Буллы, ставящий своей задачей изучение и популяризацию отечественной фотографии ХIХ – первой половины ХХ вв.
Экспозиция
В музее можно увидеть фотографии Санкт-Петербурга и его жителей конца XIX – начала XX в.
С балкона музея хорошо просматривается перспектива Невского проспекта и Садовой улицы, Гостиный двор, площадь Островского. Благодаря этому балкон популярен среди петербургских фотохудожников.
Дополнительные возможности
При музее находится фотоателье, где можно организовать фотосессию в платьях и костюмах, сшитых по моде XIX в.
«Детский Эрмитаж» Государственный музей детского творчества Санкт-Петербурга
Набережная реки Фонтанки, 34 (во флигеле Шереметевского дворца).
Тел.: 272-20-16.
Станция метро: «Гостиный двор».
Время работы: 11.00–18.00, выходной день – понедельник.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.
История музея
Музей открылся 13 января 2004 г. Учредителями музея «Детский Эрмитаж» являются Комитет по образованию Санкт-Петербурга и Международная детская академия художеств.
Экспозиция
В музее представлена большая ретроспективная выставка детского творчества ХХ в. Представленные работы выполнены в разных жанрах, с использованием самых разных техник и тем. В частности, в экспозицию включены полотна, рассказывающие о героическом прошлом и новейшей истории России, портреты деятелей науки и культуры, выполненные в классическом стиле.
Музей нонконформистского искусства
Пушкинская улица, 10 (вход с Лиговского пр., 53).
Тел.: 764-48-52.
Станция метро: «Площадь Восстания».
Время работы: 15.00–19.00, выходные дни – понедельник, вторник.
Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено.
Официальный сайт: www.nonmusem.ru.
История музея
Музей был создан в 1998 г., в 2002 г. начался проект по представлению коллекции музея в университетских музеях США.
Экспозиция
В музее можно увидеть коллекцию произведений современного искусства, которая была собрана в 1980–1990-х гг. «неофициальными» художниками и представляет нонконформистское искусство Ленинграда-Петербурга второй половины ХХ в.
ИСТОРИЧЕСКИЕ И КРАЕВЕДЧЕСКИЕ МУЗЕИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
Музей «700 лет – Ландскрона, Невское устье, Ниеншанц»
Английская набережная, 6 (цокольный этаж).
Тел.: 315-42-69.
Станции метро:«Невский проспект», «Садовая», «Сенная площадь», «Спасская», «Василеостровская».
Время работы:11.00-17.00, выходные дни – суббота, воскресенье.
Для лиц с ограниченной подвижностью:специальных приспособлений не предусмотрено.
Внимание!Только экскурсионное обслуживание по предварительной договоренности.
История музея
Земли на правом берегу Невы были заселены еще до появления на карте города Санкт-Петбурга. В XII-XIII вв. они служили ареной постоянных военных столкновений между шведами, которые планомерно захватывали финские земли, и новгородцами, стремившимися удержать контроль над важнейшей частью старинного торгового пути «из варяг в греки». В 1300 г. в устье Охты шведы построили крепость Ландскрона (Венец земли). Укрепления Ландскроны состояли из земляного вала, деревянных стен с башнями и рва между Охтой и Невой. Но уже на следующий год ее захватили и сожгли русские дружины под предводительством новгородского князя Андрея, сына Александра Невского. Затем вплоть до конца XVI в. на этом месте существовало русское торжище, именовавшееся Невское устье.
«Ниеншанц». Памятный знак
Позднее шведы снова заняли эту территорию, и в 1611 г. на месте бывшей Ландскроны была основана новая крепость – Ниеншанц.
Крепость Ниеншанц представляла собой современнейшее по тем временам фортификационное сооружение и включала в себя пять каменно-земляных бастионов, расположенных в форме звезды, два дополнительных равелина и два кронверка – один на правом, другой на левом берегу Невы.
В первой половине XVII в. рядом с крепостью на правом берегу Охты сформировался торговый посад Ниенштадт, получивший в 1632 г. статус города. В 1677 г. город Ниен обнесли внешним кольцом укреплений – люнетами с батареями и рвами – от берега Невы и до берега Охты. К концу XVII в. гарнизон крепости насчитывал более 600 человек и имел в своем распоряжении около 80 пушек.
В городе насчитывалось четыреста податных дворов, было две лютеранских церкви и, соответственно, два прихода – шведский и финский. Город просуществовал до октября 1702 г., после чего его сожгли по приказу шведского военного командования, поскольку его строения могли быть использованы русскими войсками в ходе Северной войны для прикрытия при штурме Ниеншанца.
Крепостью Ниеншанц русские овладели после недельной осады к 1 (12) мая 1703. Петр I переименовал город в Шлотбург (нидерл. Slotburg – Замок-город). В левобережном кронверке расположился Смоляной двор. К 1725 г. на оставшейся части посада Шлотбурга разместились так называемые Охтинские переведенские слободы – в старых усадьбах селили тех, кого переводили на жительство в новую столицу, позднее этот район получил название Большая Охта. Постепенно крепостные и городские укрепления были срыты, и в 1828 г. территория бывшего Шлотбурга включена в состав Санкт-Петербурга. К 1849 г. центральное укрепление Ниеншанца все еще существовало, точная дата его сноса неизвестна.
Музей «700 лет – Ландскрона, Невское устье, Ниеншанц». Фрагмент экспозиции
С 2007 г. Санкт-Петербургская археологическая экспедиция ИИМК РАН, СЗИ «Наследие» проводит археологические раскопки шведского города Ниена с крепостью Ниеншанц.
15 июня 2000 г. у дома № 1 по Малоохтинскому проспекту на месте одного из бастионов крепости был открыт гранитный памятный знак «Крепость Ниеншанц». Автор проекта – архитектор В.А. Реппо.
Музей «700 лет – Ландскрона, Невское устье, Ниеншанц» открылся 24 мая 2003 г. в рамках празднования 300-летия Санкт-Петербурга. Первоначально экспозиция располагалась на Красногвардейской площади. В феврале 2007 г., на время строительства общественно-делового района и Музея археологии, музей «Ниеншанц» переехал на Английскую набережную.
Экспозиция
Основу экспозиции составляют археологические находки, обнаруженные в начале 90-х гг. ХХ в. при исследовании устья реки Охты, а также исторические документы, планы и карты XVII – XVIII вв. Кроме того, в помещении музея воспроизведен участок археологического раскопа, создана диорама-реконструкция шведской крепости Ниеншанц и города Ниена, представлено воссозданное вооружение русского и шведского воинов периода взятия Ландскроны.
Дополнительные возможности
В музее проводится экскурсионное обслуживание (для школьных групп – бесплатное) по предварительной записи.
