Текст книги "Универсальный энциклопедический справочник"

Автор книги: Елена Исаева

Соавторы: Вера Куликова,Наталья Аристамбекова
сообщить о нарушении

Текущая страница: 12 (всего у книги 32 страниц) [доступный отрывок для чтения: 12 страниц]

ДЕРМОТА АНТОН. Родился 4 июня 1910 года в Словении. С детства проявлял способности к музыке. Родители отдали его на обучение в Люблин, где Антон Дермота познал основы композиции и тонкости органной музыки. За успешное учение и уникальные вокальные данные получил стипендию на обучение пению в Вене. Дебют Антона Дермоты на оперной сцене состоялся в 1934 году в Клуже. А спустя два года его пригласили солистом в Венскую государственную оперу. Параллельно певец выступал на фестивалях в Зальцбурге. В 1947 году он покоряет «Ковент-Гарден», через год ему рукоплещет «Ла Скала», а спустя несколько лет и «Метрополитен-опера». За свою певческую карьеру Антон Дермота исполнил более 80 партий. Особое место в его репертуаре занимали произведения Моцарта и ораториальные произведения. Наиболее известными стали партии Дона Оттавио в «Дон Жуане» Моцарта, Ленского в Евгении Онегине» Чайковского, Давида в «Нюрнбергских мейстерзингерах» Вагнера и др. Гастрольная география певца охватывала многие страны мира, где он всегда выступал с неизменным успехом. Великолепная вокальная техника помогла певцу сохранить свежесть своего голоса до последних лет жизни. С 1966 года был профессором Высшей музыкальной школы в Вене. Скончался 22 июня 1989 года.

ДЖИЛЬИ БЕНЬЯМИНО. Родился 20 марта 1890 года в Реканати в семье бедного сапожника. Несмотря на тяжелое материальное положение, родители поддержали мальчика в стремлении заниматься музыкой и в 7 лет отдали его обучаться пению. Упражнялся в мастерстве юный Беньямино, исполняя сольные партии в церковных мессах. В 1908 году он переехал в Рим, где продолжил обучение. С 1911 года обучался в музыкальном лицее «Санта-Чечилия». В 1914 году принял участие в международном конкурсе вокалистов в Парме и неожиданно для всех получил первую премию. В этом же году впервые выступил на оперной сцене в Ровиго, после чего началось его гастрольное турне по городам Италии. В 1920 году стал солистом «Метрополитен-опера», с успехом выступал на оперных сценах Англии, Франции, Германии и т. д. В его репертуаре лирические теноровые партии – Каварадосси в «Тоске» Пуччини, Канио в «Паяцах» Леонкавалло, Радамес в «Аиде» Верди, Неморино в «Любовном напитке» Доницетти и др. Выпустил книгу мемуаров, снялся в нескольких фильмах-операх. В 1954 году оставил большую сцену и продолжил выступления с концертами. Скончался в Риме 30 ноября 1957 года.

ДИ СТЕФАНО ДЖУЗЕППЕ. Родился 24 июля 1921 года в Катании. Отец его был кадровым офицером, и с раннего детства Джузеппе ди Стефано мечтал пойти по его стопам. Поступив на учебу в Миланскую семинарию, он часто пел в кругу друзей, и один из сокурсников, пораженный вокальными данными Джузеппе, уговорил его пойти на прослушивание к опытным педагогам по вокалу. Вскоре Джузеппе ди Стефано оставил семинарию и всерьез занялся пением. Родители перебрались из Катании в Милан, чтобы оказать сыну поддержку в его начинании. Когда началась Вторая мировая война, певца призвали в армию, однако на передовую он не попал. В 1943 году Джузеппе ди Стефано отправился в Швейцарию, где дал свои первые сольные концерты. После окончания военных действий певец вернулся на родину и продолжил учебу. В 1946 году он дебютировал на оперной сцене в городе Реджио-Эмилия, а уже через год солировал в легендарном «Ла Скала». В 1948 году став солистом Метрополитен-опера, он успешно гастролировал в США и Европе. В репертуаре певца были партии не только лирического плана, но и для драматического тенора. Скончался Джузеппе ди Стефано в пригороде Милана, когда ему исполнилось 86 лет.

ДОЛУХАНОВА ЗАРА. Родилась в Москве 15 марта 1918 года в интеллигентной армянской семье. Отец по профессии был инженером-механиком, играл на флейте, скрипке, фортепиано. Мать обладала сильным красивым голосом. С раннего детства девочку окружала атмосфера, наполненная звуками классической музыки. С 5 лет Зара Долуханова начала учиться игре на фортепиано, а в 10 поступила в музыкальную школу. В 1933 году стала студенткой музыкального техникума имени Гнесиных, но, не окончив учебу, уехала в Ереван. В 1938 году неожиданно для себя Зара Долуханова с головой окунулась в театральную жизнь, сопереживая и помогая своим родственникам готовиться к выступлению в декаде армянского искусства в Москве. В 1939 году она вместе с сестрой и ее мужем побывала в Москве, а спустя некоторое время поступила в труппу Ереванского театра. Более 40 лет талантливая певица выступала на мировых оперных сценах. С успехом гастролировала в Европе, Австралии, Южной Америке и т. д. Она входила в состав жюри многочисленных музыкальных конкурсов, являлась профессором Института имени Гнесиных, преподавала пение. Является лауреатом Сталинской (1955) и Ленинской (1966) премий. Удостоена Премии Роберта Шумана (1975). Скончалась в Москве 4 декабря 2007 года.

ДОМИНГО ПЛАСИДО. Родился в Мадриде 21 января 1941 года в семье артистов оперетты. Когда Пласидо Доминго исполнилось 6 лет, семья переехала в Мексику. С ранних лет мальчик проявлял артистические и музыкальные способности. Он часто принимал участие в театральных постановках родителей. Позднее Пласидо Доминго обучался в Национальной консерватории Мехико по классу фортепиано. Дебют певца состоялся в 1962 году на оперной сцене в Далласе. Затем он стажировался в Израиле, а через три года с успехом выступил в «Нью-Йорк-сити-опера». После этого ему одна за другой покорились самые известные сцены мира. В репертуаре певца множество прекрасных партий. За каждый год своей певческой карьеры он в среднем исполнял по 20 партий в 65 спектаклях, разъезжая по всему миру. Совершенство техники исполнения, уникальные вокальные данные, теплый бархатный тембр голоса, яркая сценическая внешность, умение максимально достоверно отражать характер своих героев позволяют Пласидо Доминго без труда завоевывать любую публику. В настоящее время он один из самых востребованных исполнителей классической музыки.

ЕРМОЛЕНКО-ЮЖИНА НАТАЛИЯ. Родилась в 1881 году в Киеве. Там же она получила азы музыкального образования, которое продолжила в Париже. Настоящая фамилия – Плуговская. В 1900 году в частной оперетте Царетели состоялось первое выступление Наталии Ермоленко-Южиной. Через год она стала солисткой Мариинского театра, а еще через три года получила приглашение в труппу Большого театра и переехала в Москву. В 1910 году певица вновь вернулась в Мариинку, а в 1917 году эмигрировала в Европу и заключила контракт с театром «Ковент-Гарден». Наталия Ермоленко-Южина много и с большим успехом гастролировала по всему миру. В 1924 году она переехала в Париж, где время от времени радовала поклонников выступлениями на сцене «Гранд-опера». Среди самых удачных партий – Аида в одноименно опере Верди, Татьяна в «Евгении Онегине» Чайковского, Электра в одноименной опере Рихарда Штрауса и др. В 1931 году Ермоленко-Южина исполнила партию Наташи в опере «Русалка» Даргомыжского, а ее партнером по сцене стал Федор Шаляпин. Скончалась в 1937 году.

ЕРШОВ ИВАН. Родился 8 ноября 1867 года в Ростовской области. Учился в Петербургской консерватории по классу пения. После ее окончания в 1983 году уехал на стажировку в Италию. Первое его выступление на оперной сцене приходится как раз на этот период. В 1895 году Ивана Ершова пригласили солистом в Мариинский театр оперы и балета. Дебют его совпал с дебютом Федора Шаляпина – они встретились на сцене в опере «Фауст» Гуно. Мощный голос и виртуозное владение им, итальянская школа пения, вдумчивый подход к исполнению роли помогли Ивану Ершову создать много ярких сценических образов. Особое место в его творчестве занимали произведения Вагнера. В его репертуаре были партии Тристана в «Тристане и Изольде», Зигмунда в «Валькирии», Зигфрида в одноименной опере, с которыми он гастролировал за рубежом. В 1915 году Ершов начал преподавать в Петроградской консерватории, где впоследствии получил звание профессора. Последние годы жизни Иван Ершов провел в Ташкенте. Скончался 21 ноября 1943 года.

ЖЕМЧУГОВА ПРАСКОВЬЯ. Родилась 28 июля 1768 года в семье крепостного кузнеца, принадлежавшего графу Шереметьеву. Граф заметил у девочки способности к музыке и сам давал ей первоначальные уроки. В 1775 году Прасковью Жемчугову определили в крепостной театр в усадьбе Кусково, принадлежавшей графу. Дебютировала певица в 1779 году с партией служанки в комической опере Гретри «Опыт дружбы». Впоследствии исполняла ведущие партии в крепостном театре графа Шереметьева, а вскоре заняла место его фаворитки. Прасковья Жемчугова брала уроки музыки и драматического искусства у известных педагогов того времени. В 1796 году из-за проблем со здоровьем вынуждена была оставить сцену и переехать вместе с графом в Петербург. Через два года Шереметьев дал вольную всем членам семьи талантливой актрисы, а 6 ноября 1801 года бывшая крепостная и граф Шереметьев обвенчались в церкви. Результатом счастливого, но недолгого брака стало рождение наследника. 23 февраля 1803 года Прасковья Жемчугова скончалась от скоротечной чахотки и была похоронена в фамильной гробнице Шереметьевых в Александро-Невской лавре. В память о любимой жене граф Шереметьев обустроил благотворительный приют в Москве. Сейчас в этом здании расположен Московский институт скорой помощи имени Склифосовского.

ЗАБЕЛА-ВРУБЕЛЬ НАДЕЖДА. Родилась 1 апреля 1868 года в городке Ковно. Отец ее был принадлежал к старинному дворянскому роду и служил начальником казенной палаты. С раннего детства девочка мечтала петь на большой сцене. Родители отправили ее на учебу в Киевский институт благородных девиц, который Надежда Забела-Врубель окончила с золотой медалью. Следующий этап ее образования – Петербургская консерватория. Первое же выступление на театральной сцене в опере Чайковского «Опричник» привлекло к юной исполнительнице внимание не только педагогов, но и самого композитора. 13 января 1891 года Надежда Забела-Врубель дебютировала на сцене Панаевского оперного театра, а спустя четыре года вошла в состав труппы Московской частной оперы. В 1895 году во время гастролей в Петербурге певица познакомилась с художником Михаилом Врубелем, за которого спустя год вышла замуж. К тому времени ее певческое мастерство достигло расцвета. В 1901 году у супругов родился сын, а спустя год у мужа певицы начали проявляться явные признаки душевной болезни. Врубель попал в психиатрическую больницу, где впоследствии умер. В 1904 году Надежда Забела-Врубель стала солисткой Мариинского театра, из которого в 1911 году ее уволили. Единственной отрадой для «царевны русской оперы» оставались редкие выступления с концертами. В возрасте 45 лет певица скончалась.

ЗВЕЗДИНА МАРИЯ. Известная русская певица, исполнявшая оперные партии лирико-колоратурного сопрано, родилась на Украине в 1923 году. Мать Марии Звездиной и сама мечтала стать певицей, но запрет родителей помешал ей воплотить свою мечту в жизнь. Поэтому она всячески поддерживала стремление дочери заниматься классической музыкой. Окончив школу, Мария Звездина поступила в музыкальное училище в Одессе, а после его окончания продолжила учебу в Киевской консерватории. В 1947 году состоялось первое публичное выступление Марии Звездиной. Она приняла участие в концертах, посвященных 800-летию Москвы. Спустя два года певица дебютировала на сцене Большого театра в опере Верди «Риголетто». Работа в Большом театре продолжалась чуть более полувека. За этот период Мария Звездина смогла создать целый ряд ярких сценических образов, наделенных индивидуальностью и благородной простотой исполнительницы. Лучшими партиями в ее репертуаре стали Розина в «Севильском цирюльнике» Россини, Сюзанна в «Свадьбе Фигаро» Моцарта, Бианка в «Укрощении строптивой» Шебалина, Лакме в одноименной опере Делиба и др. Помимо оперных партий певица исполняла вокальные миниатюры, романсы и русские народные песни. Гастрольная география Марии Звездиной охватывала Польшу, Болгарию, Австрию, Канаду и другие страны мира.

ЗЕЛЕНСКАЯ ЕЛЕНА. Родилась в 1984 году в Баку. Здесь же окончила консерваторию по классу вокала. С 1987 года выступала на сцене Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета. В 1991 году Елена Зеленская переехала в Москву и поступила в труппу театра «Новая опера», где пела до 1996 года. В этот же период началась ее гастрольная деятельность. Певица активно и с большим успехом выступает за рубежом. С каждым годом мастерство певицы набирает силу. Ее талант был замечен руководителями Большого театра, и Елену Зеленскую пригласили в труппу театра. В настоящее время Елена Зеленская – одна из ведущих сопрано Большого театра, признанная звезда мировой оперы. В ее репертуаре партии Татьяны в «Евгении Онегине» Чайковского, Ярославны в «Князе Игоре» Бородина, Наташи в «Русалке» Даргомыжского и др. Елена Зеленская – лауреат международных конкурсов, народная артистка России, заслуженная артистка Российской Федерации.

ЗОНТАГ ГЕНРИЕТТА. Родилась 3 декабря 1806 года в Кобленце в семье актеров. Ее настоящее имя – Гертруда Вальпургис-Зонтаг. С 1816 по 1821 год обучалась вокальному мастерству в Праге. Первое выступление на большой оперной сцене пришлось на годы учебы в консерватории. Покорив оперную сцену в Праге, Генриетта Зонтаг выступала в Австрии, а затем в Париже. Музыкальные критики давали неизменно восторженные отзывы в адрес юного дарования. Вместе с совершенствованием мастерства расширялась гастрольная география выступлений певицы. Она выступала на известнейших оперных сценах Европы. В 1828 году Генриетта Зонтаг тайно обвенчалась с графом Росси, а спустя два года прусский король пожаловал ей дворянский титул. За свою певческую карьеру Генриетта Зонтаг исполнила множество виртуозных партий для колоратурного и лирического сопрано. Особое место в ее творчестве занимали произведения Моцарта, Россини, Вебера, Доницетти, Беллини. Последний раз певица вышла на сцену театра оперы и балета в Мехико. 17 июня 1854 года она скоропостижно скончалась в результате тяжелой болезни.

ИВАНОВ АЛЕКСЕЙ. Родился 22 сентября 1904 года в Тверской губернии. Отец его был учителем в церковно-приходской школе. Здесь маленький Алексей получил свое первое образование, в том числе и музыкальное. Отец и сестры часто пели народные песни, и будущий певец слушал их, затаив дыхание. Став чуть постарше, Алексей занял свое место в семейном хоре. После школы он продолжил свое обучение в реальном училище в Твери, в годы учебы участвовал в самодеятельности. Первой вокальной партией Алексея Иванова была партия Муравья в музыкальной постановке по басне Крылова «Стрекоза и Муравей». После окончания училища певец поступил в педагогический институт на физико-математический факультет. С 1926 года он начал давать уроки в школе ФЗУ Тверского вагоностроительного завода, параллельно продолжая настойчиво заниматься вокалом. Спустя два года Алексей Иванов поступил в Ленинградскую консерваторию, где начал выступать в студенческой оперной студии. В 1938 году певец стал солистом Большого театра, гастролировал по всему Советскому Союзу и за рубежом. Самой яркой его ролью критики признают партию Беса в опере «Черевички» Чайковского. Алексей Иванов является автором ряда книг, в том числе автобиографических воспоминаний, опубликованных под названием «Жизнь артиста». Скончался в Москве 11 марта 1982 года.

ИВАНОВ АНДРЕЙ. Родился 13 декабря 1900 года в Замостье Люблинской губернии. С 1921 года получал образование в Киевском кооперативном институте и одновременно с этим брал частные уроки вокального мастерства в студии Н. Н. Лунда. В 1925 году получил приглашение участвовать в спектаклях оперной студии при Киевской консерватории. Год напряженной работы и жгучее желание стать певцом помогли Андрею Иванову подготовиться к выступлению на оперной сцене. Он разучил партии князя Игоря, Демона, Жермона. Дипломной работой стала роль Евгения Онегина. Начиная с 1926 года певческая карьера Андрея Иванова начинает стремительно развиваться. Он выступал на сценах Свердловского, Одесского и Азербайджанского театров оперы и балета. В 1934 году певец стал солистом Киевского театра оперы и балета, а в 1950 году поступил в труппу Большого театра. Был удостоен звания народного артиста СССР. Помимо оперных партий репертуар певца включал камерные произведения и украинские народные песни. Андрей Иванов с успехом гастролировал не только по республикам СССР, но и за рубежом. Скончался в Москве 1 октября 1970 года.

КАБАЛЬЕ МОНТСЕРРАТ. Родилась 12 апреля 1933 года в Барселоне. В детстве обучалась пению у венгерской певицы Э. Кемени. Затем в течение 12 лет училась в Барселонской консерватории, которую окончила с отличием. Дебютировала Монтсеррат Кабалье на сцене оперного театра в Базеле в 1956 году. Она исполнила партию Мими в «Богеме» Пуччини. Успех ее выступления позволил певице в течение следующих десяти лет стать ведущей солисткой в Базеле и Бремене. В репертуаре Монтсеррат Кабалье самые разные оперные партии – Татьяна в «Евгении Онегине», Тоска, Саломея и др. Постепенно оперная деятельность певицы распространилась далеко за пределы этих городов. Она выступает на известнейших сценах мира – в «Ла Скала», Венской государственной опере, оперном театре в Мехико. Многие театры старались заполучить талантливую вокалистку, но она отдала предпочтение «Метрополитен-опера». Помимо классических оперных партий в репертуаре Монтсеррат Кабалье камерные произведения и даже поп-музыка. В 1988 году она записала песню «Барселона» в дуэте с лидером рок-группы «Queen» Фредди Меркьюри. Эта композиция не только стала гимном летних Олимпийских игр в Барселоне, но и заняла первые позиции в различных поп-чатах. Певица часто приезжает с концертами в Россию, много времени уделяет благотворительной деятельности. Монсеррат Кабалье является послом доброй воли ЮНЕСКО, под эгидой которой учредила фонд помощи больным детям.

КАЛЛАС МАРИЯ. Родилась 3 декабря 1923 года в Нью-Йорке. Настоящее имя – Мария Калойеропулу. В 1936 году семья певицы переехала в Грецию, на родину ее отца. В это же время у девочки начали ярко проявляться музыкальный слух и вокальные данные. Мария Каллас начала заниматься в Афинской консерватории, где изучала основы бельканто под руководством Эльвиры де Идальго. Диапазон голоса, охватывающий три октавы, позволял ей уже тогда исполнять самые трудные партии итальянских авторов и Вагнера. В 1949 году Мария Каллас завоевала мировое признание и широкую известность, исполнив друг за другом две абсолютно противоположные по музыкальному стилю и вокальной задаче партии – Эльвиры в «Пуританах» Беллини и Брунгильды в «Валькирии» Вагнера. В 1951 году Каллас стала примадонной «Ла Скала», а позднее покорила и «Метрополитен-опера». Однако успех давался Марии Каллас нелегко. Уже к концу 1950-х годов у нее начались проблемы с голосом, а в 1962 году по настоянию врачей певица и вовсе оставила оперную сцену. Скончалась 16 сентября 1977 года в Париже.

КАРРЕРАС ХОСЕ. Родился 5 декабря 1946 года в Барселоне. С раннего детства начал петь и не представлял для себя иной судьбы, кроме как оперного певца. После окончания школы по настойчивой просьбе родителей он поступил в университет на химический факультет, однако вскоре бросил учебу и посвятил свою жизнь сцене. Хосе Каррерас окончил музыкальное училище, параллельно брал частные уроки вокального мастерства. 1970 год стал судьбоносным для певца. Известная певица Монтсеррат Кабалье увидела его выступление в театре «Лисео» и пригласила на роль Дженнаро в опере Доницетти «Лукреция Борджиа», в которой сама примадонна пела главную партию. В 1971 году Хосе Каррерас победил на конкурсе вокалистов в Парме. Он одну за другой покорил известнейшие оперные сцены Европы. Его дискография насчитывает более 150 дисков, многие из которых – «платиновые» и «золотые». В репертуаре Хосе Каррераса – партии для лирического тенора в операх Пуччини, Верди, Доницетти, а также множество народных песен, баллад и романсов. Когда певцу исполнилось 40 лет, врачи поставили ему диагноз «лейкемия». Оставив сцену, он в течение долгих 13 месяцев боролся за жизнь и вышел победителем. После операции Хосе Каррерас вернулся на оперную сцену. Треть своих гонораров певец перечисляет в Международный фонд Хосе Каррераса по борьбе с лейкемией, который он сам учредил в 1988 году, и в Испанскую ассоциацию по исследованию костного мозга. В 1989 году певец выпустил автобиографическую книгу «Петь от души». Сейчас он не выступает на большой сцене и лишь изредка дает концерты и выезжает на запись новых дисков.

КАРУЗО ЭНРИКО. Родился в Неаполе 25 февраля 1873 года. Родители прочили ему будущее инженера и всячески препятствовали занятиям пением. Но Энрико с ранних лет был уверен, что его судьба – оперная сцена. Когда мальчику исполнилось 15 лет, его мать умерла. Карузо был вынужден зарабатывать на пропитание выступлениями на церковных праздниках. Когда он был призван в армию, начальство было настолько поражено его творческими способностями, что ему предоставили педагога по вокалу. Дебют Энрико Карузо на большой сцене состоялся 15 марта 1895 года, а спустя два года о нем заговорила вся Италия. Произошло это после исполнения им партии Энцо в опере Понкьелли «Джоконда», поставленной в оперном театре Палермо. Неустанно совершенствуя свое вокальное мастерство, певец покорял все новые вершины. В 1900 году он выступал в «Ла Скала», в 1902-м ему рукоплескал «Ковент-Гарден», а в 1903 им был заключен многолетний контракт с «Метрополитен-опера». Обширный репертуар Энрико Карузо охватывал главные партии как лирического, так и драматического плана. Незаурядный талант, бархатистый тембр голоса, исключительное владение техникой пения сделали Энрико Карузо настоящей легендой оперного искусства. В возрасте 48 лет певец заболел гнойным плевритом и скончался 2 августа 1921 года в Неаполе.

КАСРАШВИЛИ МАКВАЛА. Родилась в Кутаиси (Грузия) 13 марта 1942 года. Училась в Тбилисской консерватории на вокальном отделении. В 1966 году состоялся ее дебют на сцене Большого театра. Маквала Касрашвили исполнила партию Прилепы в «Пиковой даме» Чайковского. В этом же году она была зачислена в труппу театра на должность солистки. За время своей певческой карьеры Маквала Касрашвили исполнила более 30 оперных партий, в их числе Иоланта, Тоска, Дездемона, Ариадна и др. Она стала лауреатом многих международных конкурсов и государственных премий России и Грузии. В 1986 году певице было присвоено звание народной артистки СССР. Она удостоена ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени и ордена Дружбы. Маквала Касрашвили много и с успехом гастролирует за рубежом. Среди концертных площадок, на которых она выступает, – «Ковент-Гарден», «Метрополитен-опера», Венская государственная опера и т. д. С 2002 года певица занимает должность управляющего оперной труппой Большого театра, часто выступает в роли члена жюри на международных вокальных конкурсах.

КИСЕЛЁВ МИХАИЛ. Родился 4 ноября 1911 года в Тамбовской губернии. Трудовую деятельность начал рано. Работал на паровозоремонтном заводе слесарем, одновременно получая среднее образование на рабфаке. После завершения учебы поступил в инженерный институт в Новосибирске. В студенческие годы активно участвовал в самодеятельности и занимался в вокальном кружке. Первые певческие успехи заставили Михаила задуматься о карьере музыканта. Он вернулся в родной город и поступил в Мичуринское музыкальное училище, с третьего курса которого перевелся в Свердловскую консерваторию. В 1942 году Михаил Киселёв дебютировал на сцене Свердловского театра оперы и балета, после чего стал солистом в его труппе. Два года упорного труда помогли певцу добиться значительных успехов, и его пригласили работать в Новосибирский театр оперы и балета. В 1952 году состоялся дебют Киселёва на сцене Большого театра и он стал одним из его ведущих солистов. Певец много гастролирует. Ему посчастливилось выступать в оперных театрах Германии, Болгарии, Канады, Италии, Франции и др. За годы своей певческой карьеры Михаил Киселёв создал множество ярких сценических образов. В его репертуаре такие баритональные партии, как Демон в одноименной опере А. Рубинштейна, Мизгирь в «Снегурочке» Римского-Корсакова, Фигаро в «Севильском цирюльнике» Россини, Мазепа в одноименной опере Чайковского и т. д. В последние годы жизни преподавал вокальное мастерство. Скончался 9 января 2009 года.

КОЗЛОВСКИЙ ИВАН. Родился 11 марта 1900 года в селе Марьяновка в семье крестьян. Учился в Киеве в учительской семинарии, после окончания которой в 1919 году поступил в музыкально-драматический техникум. В студенческие годы начал выступать в украинских городах в составе труппы передвижного оперного театра. В 1925 году дебютировал на сцене Свердловского театра оперы и балета, а через год стал солистом Большого театра. Его дебютом в Москве стало исполнение партии Альфреда в опере Верди «Травиата». Обладатель высокого лирического тенора и приятной внешности, Иван Козловский сделал блистательную карьеру. Эмоциональное пение, разноплановый артистизм, тонкий музыкальный вкус и виртуозная вокальная техника позволили Козловскому создать множество непревзойденных сценических образов. Ценителям оперного искусства он известен как блестящий интерпретатор партий царя Берендея в «Снегурочке» Римского-Корсакова и Юродивого в «Борисе Годунове» Мусоргского, а также старинных русских романсов. Важное место в творчестве певца занимало исполнение духовной музыки. В репертуаре Ивана Козловского было более 50 классических оперных партий. С 1938 по 1941 год он руководил Государственным ансамблем оперы в Москве. Скончался 24 декабря 1993 года в Москве.

КОЛЬБРАН ИЗАБЕЛЛА. Родилась в Мадриде 2 февраля 1785 года. Отец девочки был придворным музыкантом, и она с детства приобщилась к классической музыке. Пению Изабеллы Кольбран училась в Неаполе у Дж. Крешентини и Дж. Маринелли. Первое ее выступление на оперной сцене состоялось в Париже в 1801 году. Постепенно шлифуя свое вокальное мастерство, певица покоряла все новые и новые оперные высоты. С 1809 года она выступала на крупнейших сценах Италии, в том числе и при королевском дворе. Яркая сценическая внешность Изабеллы Кольбран, страстность и драматическая выразительность позволили ей создать неповторимые образы глубоко страдающих героинь в операх Россини, Моцарта и других композиторов. Она была женой композитора Дж. Россини, который несколько оперных партий написал специально для нее, например, Елизаветы в опере «Елизавета, королева Английская», Дездемоны в «Отелло», Семирамиды в одноименной опере, Анны в опере «Магомет II» и многих других. Помимо вокального таланта Изабелла Кольбран обладала сочинительским даром и была автором многих песен. В конце своей жизни певица оставила большую сцену и уединилась в Кастеназо. Скончалась 7 октября 1845 года.

КОРЕЛЛИ ФРАНКО. Родился 8 апреля 1921 года в Италии. Учился пению и музыкальной грамоте. В возрасте 30 лет состоялось его первое выступление на оперной сцене, во время которого он исполнил партию Хозе в опере Бизе «Кармен». Настоящий успех пришел к Франко Корелли в 1953 году после исполнения партии Пьера Безухова в опере Прокофьева «Война и мир» на вокальном фестивале «Флорентийский музыкальный май». Европейская премьера этой оперы стала отправной точкой его пути на оперный Олимп. Спустя год Франко Корелли дебютировал в «Ла Скала», а позднее покорил «Ковент-Гарден» и «Метрополитен-опера». В репертуаре певца было множество партий для классического тенора. Особенно ему удавались героические образы в операх итальянских авторов. Одной из лучших ролей, «живая» звукозапись которой сохранилась до наших дней, стала партия Калафа в опере Пуччини «Турандот». Умер один из величайших итальянских певцов 29 октября 2003 года в Милане.

КОРТИС АНТОНИО. Родился в 1891 году на борту корабля, направлявшегося из Алжира в Испанию. Настоящее имя – Антонио Томас Монтон Кортс. Детство певца прошло в Мадриде, здесь же он поступил в Королевскую консерваторию. С восьми лет он изучал теорию музыки, композицию и берет уроки игры на скрипке, а в 1909 году стал студентом Муниципальной консерватории по классу вокала. В составе хора театра «Лисео» Кортис выступал в Барселоне. Его сольная карьера началась в 1917 году и в течение двух лет он исполнял партии второго плана в разных театрах. После выступления Антонио Кортиса на сцене Чикагской оперы к нему приходит признание. Его стали приглашать на лучшие европейские сцены, где певец исполнял ведущие партии в лучших классических операх. В 1932 году Антонио Кортис вернулся в Мадрид, но его дальнейшей певческой карьере помешали гражданская, а затем Вторая мировая войны. Последнее выступление одного из великолепнейших мастеров бельканто состоялось в 1950 году. Исполнением партии Каварадосси в опере Пуччини «Тоска» Антонио Кортис завершил свою певческую карьеру и хотел посвятить себя педагогической деятельности. Однако слабое здоровье не позволило осуществиться его планам. Умер певец в 1952 году.

КРИВЧЕНЯ АЛЕКСЕЙ. Родился в Одессе 12 августа 1910 года. Уже в раннем детстве демонстрировал музыкальные способности. После окончания школы поступил в Одесскую консерваторию на вокальное отделение. После окончания учебы в 1938 году начал певческую деятельность в театрах Новосибирска, Днепропетровска, Ворошиловграда. Мастер создания глубоких психологических образов, обладатель насыщенного богатого тембра, Алексей Кривченя был замечен руководством Большого театра. В 1949 году певец стал солистом самой престижной оперной сцены России. Алексей Кривченя, наряду с исполнением оперных партий, вел активную концертную деятельность. Он много и успешно гастролировал за рубежом, снимался в кино. В репертуаре Алексея Кривчени были ведущие басовые партии – Фарлаф в «Руслане и Людмиле» Глинки, Кончак в «Князе Игоре» Бородина, Дон Базилио в «Севильском цирюльнике» Россини и др. В 1956 году певец был удостоен звания народного артиста СССР. Скончался 10 марта 1974 года.

КРУШЕЛЬНИЦКАЯ СОЛОМЕЯ. Родилась в 1872 году в селе Билявинцы на Украине. Отец ее был священником. Он организовал сельский хор, в котором Соломея пела в детские годы. Также девочка обучалась игре на фортепиано. В возрасте 11 лет состоялось первое серьезное выступление певицы в составе хора «Русская беседа». Поступив во Львовскую консерваторию, Соломея Крушельницкая с золотой медалью окончила ее в 1893 году. В том же году ее пригласили в труппу Львовского оперного театра. После исполнения нескольких ведущих партий Соломея Крушельницкая отправилась на стажировку в Италию, а уже год спустя выступала на ведущих оперных сценах Италии. После стажировки она вернулась во Львов и продолжала радовать своих поклонников прекрасными оперными партиями и украинскими народными песнями. В ее репертуаре ведущие оперные партии – Татьяна в «Евгении Онегине» Чайковского, Дездемона в «Отелло» Верди, Рахиль в «Жидовке» Галеви, Аида в одноименной опере Верди и др. С 1946 года Крушельницкая преподавала во Львовской консерватории и занимала должность профессора. Скончалась Соломея Крушельницкая в 1952 году. Ее именем назван Львовский оперный театр, в котором прошли лучшие годы ее певческой карьеры.