Текст книги "История белорусского театра кукол. Опыт конспекта"

Автор книги: Борис Голдовский

Черномазый.Ну-ка, запой!

Петрушка.Обожди, я сейчас принесу русскую скрипку. (Уходит.)

Черномазый.Ну-ка, принеси русскую скрипку: посмотрим, что это за русская скрипка.

Петрушка(является с палкой). Вот русская скрипка. Мы сейчас будем на ней играть.

Черномазый.Да то ж не скрипка, а палка.

Петрушка.Это русская смекалка.

Черномазый.Ну-ка, а заиграй на этой русской смекалке.

Петрушка(бьет Черномазого и, повторяя песенку на его мотив, бьет его по голове при каждом слове “стук”).

 
Та-дру-та,
ту-та-стук,
И стук, и стук, и стук.
 

Черномазый.О, как хорошо играешь, а я все-таки лучше тебя сыграю на русской смекалке.

Петрушка(отдает палку Черномазому). Ну-ка, сыграй на русской смекалке русские песенки.

(Черномазый берет палку и хочет ударить ею Петрушку, а тот наклоняет голову, почему Черномазый каждый раз дает промах. Петрушка при этом приговаривает: “Не попал, не попал! ” – после чего выхватывает у Черномазого палку и бьет его: “Вот кто попал, вот кто попал”. Оба затем скрываются. Через несколько времени является Немец. Встал и стоит.)

Петрушка.Чего ты сюда пришел? (Немец молчит.)

Петрушка.Чего ты сюда пришел? (Немец молчит.)

Петрушка(к Музыканту). Музыкант, кто это такой пришел, не знаешь ли его?

Музыкант.Это Немец.

Петрушка.Что, что? Перец? Неужели он такой горький? Нужно его попробовать. (Хочет укусить его за лицо.)

Немец(ударяет Петрушку по лицу и говорит). Дунер ветер.

Петрушка(в свою очередь бьет Немца по лицу). Ох, подул тебе ветер. (К Музыканту.) Музыкант! Как нужно с ним говорить?

Музыкант.По-немецки.

Петрушка.Что, по-турецки?

Музыкант.По-немецки.

Петрушка.Пусть будет по-французски.

Музыкант.По-немецки.

Петрушка.Я с ним заговорю по-русски. (К немцу.) Ну что, Немец, будешь говорить со мной по-русски?

(Немец молчит. Петрушка бьет его по лицу.)

Петрушка.Вот как у нас по-русски говорят: трах и трах (после этого Немец умирает). Что ты, Немец, умер или живой?

(Немец молчит. Петрушка опять бьет Немца.)

Петрушка.Отвечай: живой?

(Немец молчит. Входит отец Немца, забирает его и уносит с собой, причем тихо плачет.)

Петрушка.Куда ты поволок его? Куда ты поволок его?

(Скрывается за ширму вместе с Немцем и его отцом. Через некоторое время Петрушка появляется один. Он стонет.)

Петрушка(к Музыканту). Ох, Музыкант, у меня спина болит.

Музыкант.Что, тебя, видно, немцев отец поколошматил, что у тебя спина болит?

Петрушка.Нет, мне так что-то болит, меня никто не бил. (Ложится.)

Музыкант.Надо позвать Доктора, когда ты больной.

(Является Доктор.)

Доктор.Здравствуй, барин. Я слыхал, что вы сильно больные.

Петрушка.Да, да, прошу вашей милости, господин Доктор, полечите меня.

Доктор.А что вам болит и где? (Кладет руку на спину Петрушке.) Здесь вам болит?

Петрушка.Нет, ниже.

Доктор(опуская руку вниз спины). Здесь?

Петрушка.Нет, немного выше.

Доктор(показывая на другое место). Здесь болит?

Петрушка.Немного ниже.

Доктор.Фу, какой вы бестолковый: то выше, то ниже. Скажи сам, где болит, и больше ничего.

Петрушка.Возьмите меня за голову и поднимите.

Доктор(берет Петрушку за голову и медленно поднимает его).

Петрушка.Ой, осторёжно, осторёжно: болит, болит, болит… (Встает.)

Доктор.Позвольте с вас получить за визит двадцать пять рублей.

Петрушка.За какой визит? Разве я просил, чтобы вы сюда пришли?

Доктор(схватывает Петрушку за горло). Отдай долг, а то удушу.

Петрушка.Нет, не отдам. Какой тебе долг, я тебе не должен. (Доктор сильней начинает душить Петрушку.)

Петрушка(кричит). Пусти, пусти: пойду принесу деньги. (Уходит и возвращается с палкой.) Считай! (Бьет Доктора и приговаривает.) Раз, два, три, четыре. (При слове “пять” Доктор начинает качаться и падает. Петрушка поднимает его.) Вот я теперь над тобою доктор.

(Уносит его за ширму. Через минуту Петрушка опять является и говорит Музыканту.)

Петрушка.Музыкант!

Музыкант.Что такое?

Петрушка.Я песенку спою.

Музыкант.Ну-ка, спой.

Петрушка(начинает).

 
Зачем ты, беззубая, губишь
Того, кто увлекся тобой?
Не любишь – так черт же с тобой!
 

(Вдруг выскакивает Капрал ударяет Петрушку в лицо и кричит.)

Капрал.Цыть, дурак! Ты что здесь шумишь, кричишь, буянишь, людей обижаешь? Мне приказано сдать тебя у солдаты.

Петрушка.Куда, куда? У собаки? Я у собаки не гожусь, потому что я человек!

Капрал(ударяет Петрушку в лицо и говорит). Какие тебе собаки? Солдаты!

Петрушка.Ой, я у солдаты не гожусь.

Капрал.Почему не годен?

Петрушка.Я носатый!

Капрал.У нас носаты, усаты, бородаты – всех у солдаты! Петрушка.Так я горбатый!

Капрал.А где твой горб?

Петрушка.Оставил дома на печке.

Капрал(ударяет Петрушку и говорит). Значит, у тебя горба нет. Обожди здесь. Я сейчас принесу ружье и буду учить военной службе. Петрушка.Я с тобой буду жить дружбой.

Капрал(ударяет Петрушку по лицу и говорит). Какая тебе дружба? Военная служба, так не дружба!

Петрушка(кричит). Так чего дерешься? Кто ты такой?

Капрал.Я старший капрал.

Петрушка.Который курицу украл.

Капрал(ударяет Петрушку). Какую тебе курицу украл?! (Отправляется за ружьем и через минуту опять является с палкой и говорит.) Сначала мы будем учиться владеть ружьем. (Обращается к Петрушке.) Бери ружье!

Петрушка.Нет, не возьму!

Капрал.Бери!

Петрушка.Давай, давай, черт с тобой! (Петрушка берет от Капрала ружье.)

Капрал.Держи крепко!

Петрушка.Держи крепко! Крепко! (И протягивает палку.)

Капрал.На плечо!

Петрушка.Ой, горячо!

Капрал.На караул!

Петрушка(кричит). Караул!

Капрал.Ружье вольно!

Петрушка(бросает ружье и говорит). Когда ружье вольно, так и довольно.

Капрал(ударяет Петрушку и говорит). А еще маршировку.

Петрушка.Что, что? Обшаровку? От это я буду слушать! Обшаровку, это значит – по карманам шарить.

Капрал(ударяет Петрушку в лицо и говорит). Маршировку.

Петрушка.Ну-ну, будем учить маршировку.

Капрал(подает ружье Петрушке и говорит). Шагом марш!

(Петрушка вместо того, чтобы идти шагом, начинает бить Капрала палкой, и наконец оба прячутся. Через минуты две является Петрушка и говорит Музыканту.)

Петрушка.Музыкант!

Музыкант.Что такое?

Петрушка.Я песенку спою.

Музыкант.Ну-ка, спой!

Петрушка(начинает).

 
Голова ж ты удалая,
Долго ль я тебя буду носить?
 

(Петрушка не успевает проговорить “носить”, как выскочил Черт и ударил в голову, а сам спрятался. Петрушка оглянулся, никого не увидел).

Петрушка(обращается к Музыканту и говорит). Ты уж, Музыкант, закусил?

Музыкант.Закусил.

Петрушка.А я по затылку получил.

(Не успел Петрушка проговорить “получил”, как опять его Черт ударил в лоб и сам стал).

Петрушка.Чего ты сюда пришел? И по кого?

Черт.По тебя.

Петрушка.Куда?

Черт.В ад.

Петрушка.Маскарад? Не пойду!

Черт.Возьму.

Петрушка(кричит свое). Не пойду! (Черт вцепился в рубашку.) Пусти рубашку за полтора целковых! (Черт вцепился в нос.) Нос пусти дорогой и большой, полторапудовый! (Черт его душит всё сильнее и сильнее, и наконец Петрушка закричал.) Пропал! В черта лапы попал!»

«Мастера комедию делать…»

В конце XVII – начале XVIII в. на землях, где жили белорусы, стали показываться европейские театральные кукольные представления. Даже по дошедшим до нас документам (как правило, в виде описей, счетов, жалоб и прошений) можно судить о роскоши и многообразии кукольных представлений тех времен. Особо отличалась знать – Огинские в Слониме и Радзивиллы [66]66
  Огинские– древний род, получивший в 1486 г. от великого князя литовского Александра имение Огинты. В третьем поколении род О. разделился на две линии: младшую (дворянскую) и старшую (княжескую). Младшая линия скоро перешла в разряд захудалых шляхетских родов (жили в Витебской губернии). В XVII и XVIII вв. члены старшей линии О. занимали высокие должности. Михаил-Казимир О. (1729–1800) с 1768 по 1793 г. был великим гетманом Литовским. Строил фабрики, истратил несколько миллионов на проведение канала, носящего его имя, украсил город Слоним, бывший его любимым местопребыванием. Прекрасно рисовал, играл на многих музыкальных инструментах, преимущественно на арфе, в которой он увеличил число педалей с 4 до 7. Хорошо знал теорию музыки и обладал композиторским талантом; написал несколько песен. В его Слонимском дворце находили радушный прием артисты, певцы, художники. Из его произведений некоторые напечатаны в Слониме, где он завел типографию, другие – в Варшаве.
  Радзивиллы– древний княжеский род. По некоторым известиям, род Р. происходит из высшего жреческого сословия. Первым исторически известным носителем фамилии Р был Николай (?—1466), принявший христианство и оставивший языческое имя в качестве фамилии. В 1518 г. Р. получили титул князей Римской империи, распространенный в 1547 г. на всю фамилию. Р. на всем протяжении истории Белоруссии занимали высокое положение, владея громадными поместьями.


[Закрыть]в Несвиже. В XVIII в. они устраивали в своих замках и дворцах пышные театральные представления (в том числе и кукольные) с участием приглашенных из Западной Европы актеров.

Известно, например, что осенью 1753 г. у князя Геронима Радзивилла появилась труппа венских актеров и музыкантов, среди которых вместе с «танцором, исполнительницей кантат, лютнистом, механиком» и другими числился также «комедиант, человек порядочный с женой, имеющий при себе марионетки».

Этим «порядочным человеком» был известный немецкий кукольник Хелман (Helman), выступавший с кукольными представлениями в Белой-Падляшской, Слуцке и Несвиже до конца пятидесятых годов XVIII века [67]67
  По: Вашкель М.История театра кукол в Польше до 1945 г. Рукопись, архив автора.


[Закрыть]и руководивший одним из первых в Центральной Европе великосветских кукольных театров.

Важно отметить, что собственные кукольные театры во дворцах, замках, домах европейской знати во второй половине XVIII вв. стали делом обычным. Наиболее известны театр в Веймарском замке, где Гете даже писал для кукол пьесы и скетчи, и в поместье венгерских князей Эстерхази [68]68
  Один из крупнейших культурных центров Венгрии XVIII в – Эйзенштадт, «венгерский Версаль». Художественное собрание Эстерхази легло в основу Национальной галереи в Будапеште.


[Закрыть], прославившемся благодаря кукольному театру, капельмейстером которого был композитор И. Гайдн.

Гайдн поступил на службу к Николаю (Миклошу) Иосифу Эстерхази [69]69
  Князь Миклош Иосиф Эстерхази, граф Форхенштейн (1714–1790), имперский фельдмаршал; отличился в войне за австрийское наследство и в Семилетней войне. Известен и как меценат; из основанной им в Эйзенштадте музыкальной школы вышли Гайдн и Плейэль.


[Закрыть]в 1761 г. (Контракт композитора был так суров, что композитор, работая в имении Эстерхази Эйзенштадте, называл себя «крепостным слугой».) В 1764 г. князь Миклош Иосиф Эстерхази («Великолепный»), побывав в Париже, был настолько восхищен Версалем, что в 1766 г. выстроил собственный, не менее великолепный дворец, в котором напротив оперного также разместился и построенный в виде грота театр марионеток [70]70
  Для этого кукольного театра в 1766 г. Гайдн написал комическую оперу «Певунья» (две ее части представляют собой «opera seria»).


[Закрыть].

Между оперным и кукольным театрами был разбит сад во французском стиле. Кукольный театр во дворце Эстерхази внешне напоминал миниатюрный оперный театр. Но зрительный зал здесь был без лож и галерки. В путеводителе по дворцу Эстерхази сказано: «Стены и ниши дворца усыпаны разноцветными полудрагоценными камнями, морскими раковинами, в которых причудливо отражается свет. Куклы прекрасны: у них великолепные одежды; они способны играть не только комедии и фарсы, но даже “opera seria”» [71]71
  Neil Buttenworth.Haydn. Omnibus Press. London / New York / Sydney, 1987.


[Закрыть].

Первый сезон театра марионеток был открыт кукольной оперой И. Гайдна «Филемон и Бауцис» («Филемон и Бавкида») [72]72
  За эту кукольную оперу императрица Мария Терезия одарила композитора золотой табакеркой, полной дукатов (1773).


[Закрыть]. В течение более сотни лет ноты этой оперы считались утерянными, но та ее рукописная версия, где диалоги проговаривались, а не пелись, была обнаружена в 1950 г. в библиотеке Парижской консерватории.

Еще одна опера Гайдна «Роланд-паладин» (1782) была самой популярной при его жизни. Во дворце Эстерхази прошло тридцать ее представлений. Положенное в основу оперы произведение Лудовико Ариосто «Неистовый Роланд» как нельзя лучше подходило для кукольного спектакля.

В 1788 г. была издана «Детская симфония», исполнявшаяся оркестром Гайдна в театре марионеток Эстерхази. Согласно разным версиям, композитор только аранжировал ее для струнных и игрушечных инструментов, автором же был отец В.А. Моцарта Леопольд).

Два последних произведения для кукольной сцены театра Эстерхази были написаны Гайдном в 1783 г. Первая – музыкальное сопровождение к кукольному спектаклю «Осада Гибралтара», поставленному в августе 1783 г., вторая – опера для театра марионеток «Армида» [73]73
  Сюжет оперы принадлежит итальянскому поэту эпохи Ренессанса Торквато Тассо. Рыцарь Ринальдо влюбляется в колдунью Армиду, но в конце концов преодолевает свою страсть.


[Закрыть](1784). Она отличалась от более ранних опер Гайдна тем, что в ее увертюре передается музыкальное «краткое содержание».

Историк театра кукол Иорик утверждал также, что Гайдн написал для марионеточного театра Эстерхази оперы «Геновева» (1777), «Дидона» (1778), «Вендетта» (без обозначения года) и «Шабаш ведьм» (1778), которые давались в маленьком театре в Эйзенштадте.

Что же касается театра марионеток Геронима Флориана Радзивилла, то он был на десять лет старше театра кукол Миклоша Эстерхази. Процесс его создания занял несколько месяцев, во время которых немецкий кукольник Хелман ремонтировал, совершенствовал свои марионетки, изготовлял новые, создавал декорации, придумывал новые кукольные представления, номера и трюки.

Театр открылся на Рождество 1753 г. «в нижней зале, рядом с зеркальным кабинетом». В своем исследовании белорусской батлейки Г. Барышев писал о том, что Геронима Флориана Радзивилла в XVIII в. в его Слуцком дворце развлекали марионетки, похожие на тех, которых описал Фламанио Страда в своей книге о войне в Нидерландах: «Одни марионетки бьют в барабаны, другие играют на трубах; одни изображают всадников, бешено набрасывающихся друг на друга с опущенным забралом и поднятым копьем, другие танцуют и прыгают. Между прочим, одна из марионеток выходила с клеткою в руках, которую <… > она открывала, выпуская птиц, разлетавшихся по сцене <…> Монах монастыря Св. Юста, присутствовавший на представлении, был так изумлен, что сотворил знамение креста и поспешил уйти, подозревая, что в эти изумительные деревянные фигурки вселился каким-то таинственным образом демон» [74]74
  Барышев Г.Батлейка. 1999. Рукопись из архива ГАЦТК. С. 49.


[Закрыть].

19 апреля 1754 г. «комендант Шиллинг» письменно сообщал князю, что «театр, где марионетками играли, я приказал убрать. Я также говорил с Хелманом о том, сможет ли он со своими марионетками играть в большом Театре. Это запросто может статься, потому что эту машину для марионеток [75]75
  Вероятно, имеется в виду тропа – специальная конструкция марионеточной сцены.


[Закрыть]над большим театром можно поднять на канате» [76]76
  A. Sajkowski.Hieronim Radziwill i jego teatr. Biala Podlaska i Sluck. PT. z. 3–4. S. 449, 458.


[Закрыть].

Спектакли марионеток Хелмана очаровали Геронима Радзивилла. Они были показаны и в Слуцком замке во время посещений замка братом Геронима князем Михаилом Радзивиллом в июне и октябре 1755 г. Театр марионеток в Слуцке успешно работал, вероятно, до самой смерти Геронима Радзивилла в 1760 г.

Незадолго до этого была составлена опись театрального хозяйства (1758–1759), в которой фигурировал и некий «театр-портатиф» – переносной, «на котором играют марионетки, но так естественно, что кажется, будто это вовсе не вещь подобного жанра, а живая, очень богато отделанная» [77]77
  Там же.


[Закрыть].

После кончины Геронима Радзивилла этот театр был передан Михаилу Казимиру Радзивиллу («Рыбонька») в Несвиж. Судя по реестру переданных театральных вещей, среди марионеток Хелмана упомянуты восемь чертей, «вырезанных и разукрашенных». А так как в европейском кукольном репертуаре пьесы широко известна только одна классическая пьеса, где требовалось столько чертей – «О докторе Фаусте», – это дает основание предположить, что в репертуаре кукольного театра Радзивилла было именно это традиционное немецкое кукольное представление.

Последнее достоверное сообщение о кукольных спектаклях Хелмана в Несвиже датируется 3 февраля 1761 г., когда в театре князя Михаила Радзивилла состоялась «комедия марионеток, потом ужин, танцы, маски» [78]78
  A. Sajkowski.Z dziejów teatru Nieświeskiego 1746–1762. PT, 1961. Z. 3. S. 430.


[Закрыть].

В замках и дворцах Радзивиллов устраивались не только марионеточные, но и вошедшие в моду спектакли театра теней. Известно, что в конце 1736 г. в Белой-Падляшской были устроены теневые представления, в которых принял участие главный декоратор Тыц [79]79
  Здесь и далее по: Вашкель М.История театра кукол в Польше до 1945 года. Хроника, архив автора.


[Закрыть].

Как и большинство спектаклей театра теней того времени, эти представления были пантомимами, в которых техника испанских теней (силуэты живых актеров на экране) сочеталась с «китайскими тенями» (плоские теневые фигуры на экране). Спектакли сопровождались оркестровой музыкой и пользовались немалым успехом, особенно у тех зрителей, «кто не понимает немецкого языка». Актеры же относились к этой своей работе довольно прохладно, говоря, что «это – не их профессия» и что это актерское ремесло только для тех, «кто на рынках играет комедию».

Вероятно, в 1761 г. театр марионеток Хелмана переехал из Несвижа в Белосток – во дворец гетмана Яна Клеменса Браницкого. Во всяком случае, в белостокской дворцовой описи упоминается «театр от марионеток с декорациями и занавесом», хранимый в гардеробе, на втором этаже театрального здания. Среди вещей здесь также упоминаются шестнадцать кукол, представляющих мужчин, и шесть – женщин.

Кукольники того времени не были привязаны к тому или иному городу, региону и даже стране. Они путешествовали туда, где могли больше заработать, где их спектакли пользовались покровительством и успехом.

В некоторых городах они останавливались надолго (иногда на несколько лет), чтобы через какое-то время вновь отправиться в свое бесконечное путешествие – в Берлин, Лондон, Париж, Варшаву, Белосток, Вильно, Несвиж, Слуцк, Минск, Киев, Петербург, Москву… А иногда – навсегда покидали родину, как это случилось на рубеже XVII и XVIII веков с кукольником из Витебска Захарием Якубовским, отцом двоих детей – Леонтия и Осипа.

Леонтий не пошел по отцовским стопам – стал золотых и серебряных дел мастером, а Осип перенял отцовскую профессию. Когда же грянула Северная война (1700–1721), отец и сын Якубовские то ли пошли служить в армию Карла XII, то ли просто зарабатывали, развлекая солдат и офицеров «кукольными потехами», – неведомо. Известно лишь, что в самом начале войны Захарий и Осип Якубовские попали в плен и оказались в Москве.

Через много лет будущий сын Осипа Якубовского Петр на полицейском допросе покажет, что «…он польской нации, а дед его Захарий, да отец его Осип Якубовские были поляки, жители города Витебска, католицкого закона, и в прошлых да давних годах во время с шведами войны взяты в полон в Литове и привезены в Москву» [80]80
  Здесь и далее цит. по: Голдовский Б.Летопись театра кукол в России XV–XVIII вв. М„1995 г.


[Закрыть]. Оказавшись в Москве, Захарий и Осип Якубовские познакомились с кукольником Яном Сплавским, который, возможно, и выручил их из положения пленников, так как был приближенным царя Петра.

Ян Сплавский был фигурой легендарной. Еще в 1698 г. этот «венгерской нации кукольник» попал в Россию и считал здесь себя «правителем комедиантским», назывался «капитаном» (возможно, по своему амплуа в представлениях commedia dell’arte) и был непременным участником «всепьянейших, всешутейших» кутежей Петра I. Полное имя Сплавского было Ян Антон Сплавский. На русский же лад его звали «Иваном Антоновым».

Впервые Иван Антонов получил в Москве известность благодаря затеянной им драке с «человеком датского посланника» кукольником Готфридом Каулицем, который продал ему вместо 30 обещанных кукол только три и поплатился за это, получив от Сплавского жестокие побои.

Позже Сплавский стал первым, кто по велению государя провел гастроли по волжским городам и городам Украины, привез в Москву из Гданьска труппу Иогана Кунста, составившую ядро первого русского общедоступного театра, для которой было построено театральное здание на Красной площади – «комедийная хоромина».

Но вернемся в 1701 год, к первым театральным гастролям кукольников из Москвы в Астрахань. Вместе со Сплавским в это путешествие отправился и сын витебского кукольника Захария Якубовского Осип. В царском указе «О свободном пропуске в Казань и Астрахань венгерской нации комедианта Яна Сплавского со товарищи» писалось: «… из Москвы по городам до Коломны и до Переяславля Рязанского, и до Касимова, и до Мурома, и до Нижнего Новгорода… и до Казани, и до Самары, и до Саратова, и до Царицына, и до Черного Яру и до Астрахани боярам нашим и воеводам и всяким приказным людям по нашему царя указу отпущены с Москвы в Астрахань иноземец венгерской породы комедиант Ян Сплавский, и с ним челядников его трое человек, иноземцев Ерья Брагниклов, Осип Захаров [81]81
  Осип Захаров – сокращенное от «Осип Захаров сын, Якубовский».


[Закрыть]<… > И как они в которой город приедут, по городам боярам нашим и воеводам всяким приказным людям велеть их сухим и водяным путем, стружек и кормщика, и гребцов до города; и сухим путем по подорожной подводы давать без замедления. И где он похочет в котором вышеписанном городе для комедиантских потреб пожить на время, ему со всеми при нем вещьми и людьми позволить жить без запрещения сколько он похочет, и завесть постоялые дворы добрые…» [82]82
  РГАДА. Ф. 40. Д. 1. Л. 4.


[Закрыть]

Вернувшись в Москву из долгого и опасного по тому времени путешествия, Осип Якубовский осел здесь навсегда и поселился на Арбате. Его отец Захарий к тому времени умер, а сам Осип из католичества перешел в православие [83]83
  Крестился Осип Якубовский в церкви Вознесения Господня на Никитской, где через столетие венчался А. С. Пушкин.


[Закрыть]и женился на дворянке – «девице Матрене Климонтовой дочери Красной».

После крещения «в греческую веру» Осип Захарович Якубовский стал Осипом Ивановичем (по имени крестного отца дьяка Ивана Степанова). Супруги поселились в земляном городе на Поварской улице. (Здесь же неподалеку с ним жил известный в Москве вор и агент полиции Ванька-Каин, который тоже не был чужд искусству и устраивал театральные представления.) Пропитание семья Осипа Якубовского «имела от кукольной комедии».

Здесь же, в доме на Поварской улице Москвы, родились его дети: в 1712 г. Петр, а в 1725 – Илья Якубовский. Братьям суждено было продолжить кукольное дело отца и деда, основав московскую династию кукольников. В 1734 году Осип Якубовский умер. Главой семьи стал «каметчик» (комедиант – Б. Г.) Петр. Свои кукольные спектакли он играл на Поварской «на своем дворе для подлого люда» и среднего сословия.

Вскоре после смерти отца Петр женился на семнадцатилетней Ирине Петровой. Дела его шли неплохо, он завел «девку-работницу», играл кукольные комедии и давал уроки игры на скрипке. Скрипка была и аккомпанементом его кукольных комедий, в которых ему помогал двенадцатилетний брат Илья.

Дом Якубовских на Поварской пользовался недоброй славой. Здесь случались и драки, и воровство. Об этом мы узнаем из «Дела о краже польской шубы бархатной на лисьем чернобуром меху, опушенной белым горностаем» у жены лейбгвардии Семеновского полка солдата Александра Каменева.

Судя по полицейским документам, этой шубы солдатская жена Марья Семенова лишилась в доме Якубовских, куда пришла посмотреть в апреле 1745 г. кукольную комедию. Здесь к ней пристал некий поручик Александр Воейков, пришедший для того, чтобы отдать своего крепостного в обучение Петру Якубовскому (крепостной должен был научиться играть на скрипке). Марья Семенова вырвалась и убежала от поручика, шубу же в спешке оставила в доме Якубовских. Мать Якубовского Матрена, придя к сыну в гости, прихватила чужую шубу и ушла.

О другом случае в доме Якубовских свидетельствует документ, датированный годом позже: «Февраля 3 дня 1746 году. По репорту от 3 команды, при которой прислана солдатская жена Анна Иванова в крике караул в доме комедианта Петра Якубовского. Жилец, а как его зовут не знает <…> А в полиции оные женки и девки показали, что де они в доме того Якубовского были для смотрения кукольной игры» [84]84
  ЦИАМ. Ф.203. Оп. 747. Д. 2. Л. 934.


[Закрыть].

Саму же «кукольную игру» проводили два брата Якубовских. Один играл на «скрипице», другой – водил кукол.

О содержании самих кукольных комедий Якубовских, к сожалению, ничего не известно. Однако, учитывая состав публики, можно предположить, что в спектаклях было достаточно и острых, соленых шуток, и скоромных «сладострастных сцен, оскорбляющих стыдливость обоих полов».

Скорее всего, кукольные представления Якубовского напоминали те, которые играл кукольник Потупчик из Докшиц, создававший персонажей своих представлений по образу и подобию местных представителей власти, служителей церкви и соседей-обывателей. Так же, как и Потупчик, Якубовский-старший брал на себя всю разговорную и музыкальную части (декламировал и играл на скрипке), а с куклами работал его младший брат Илья.

Кукольные представления в доме Петра и Ильи Якубовских проходили без афиш, без специальных разрешений, и если бы не «репорты» о случаях воровства, драк и «жительства без записки», их деятельность канула бы в Лету точно так, как деятельность многих безвестных кукольных «каметчиков».

Гораздо удачнее в этом смысле была организована деятельность младшего брата – Ильи Якубовского, который со временем тоже стал профессиональным кукольником, обучился скрипичной игре и завел собственное дело – стал играть кукольные спектакли в лучших дворянских и купеческих домах Москвы.

Пройдя обучение у отца и старшего брата, Илья Якубовский наладил работу официально и давал спектакли для состоятельной публики. Он получил покровительство княгини А.Л. Трубецкой (в 1751 г. по документам значился ее служителем) и арендовал для кукольных спектаклей различные помещения в респектабельных московских домах:

«1751 году генваря 10 дня

Слушали:

По челобитью дому княгини Анны Львой Трубецкой служителя ее Ильи Якубовского коим просил о допущении для играния кукольной комедии в доме полковника Григория Богданова сына Засекина на один месяц ПРИКАЗАЛИ: к игранию показанной комедии допустить, а для прекращения ссор и драк у оной комедии от команды поставить пикет и о том в тою команду послать приказ и ежели кто в ссорах и драках явятся таковых забирая присылать в полицию.

Секретарь Захар Фокин

Василий Неелов

Максим Данилов» [85]85
  ЦИАМ. Ф. 203. Оп. 747. Д. 2. Л. 934.


[Закрыть].

Арендуя для «производства кукольной публичной комедии» то или иное помещение, Илья Якубовский каждый раз платил в казну пошлину («за три рубля наемной цены пошлин семнадцать копеек три четверти»). Через несколько лет условия работы комедиантов, подобных Якубовскому, резко ужесточаются. По указу Екатерины II от 1 сентября 1763 года со всех платных увеселительных сборов в пользу казны будет взиматься уже четвертая часть от сборов.

Состав зрителей спектаклей Ильи Якубовского был, по всей видимости, разнообразным. Кукольные комедии посещались всеми сословиями, независимо от возраста, рода занятий, пола и состояния. Ценное свидетельство об этом содержится в сатирической сказке поэта И.И. Дмитриева «Причудница» (1794):

 
«В Москве, которая и в древни времена
Прелестными была обильна и славна,
Не знаю подлинно, при коем государе,
А только слышал я, что русские бояре
Тогда уж бросили запоры и замки,
Не запирали жен в высоки чердаки,
Но, следуя немецкой моде,
Уж позволяли им в приятной жить свободе;
И светская тогда жена
Могла без опасенья,
С домашним другом иль одна,
И на качелях быть в день Светла Воскресенья,
И в кукольный театр от скуки завернуть» [86]86
  Дмитриев И.Причудницы //И мои безделки. СПб., 1794. С. 55–56.


[Закрыть].
 

Точно так «заворачивали» к Осипу, Петру, Илье Якубовским подьячие, офицеры и солдатские жены. А наличие специальных полицейских пикетов позволяло «светским женам» без опасения посещать спектакли у Ильи Якубовского и ему подобных комедиантов.

Количество кукольников и небольших театральных трупп к концу XVIII в. стало уже так велико, что против подобных комедиантов начинают действовать различные ограничения. Но несмотря на них, кукольники продолжали путешествовать из страны в страну, из города в город.

Известно, например, что в 1777 г. в Вильно некий «механик» Иоганн Петр Шлегель из Магдебурга получает от магистрата разрешение на «хождение с комедией по городу», а в ноябре 1778 г. он выступал уже в Варшаве – показывал куклы-автоматы: «Два больших собрания из 25 человек, частично искусно сделанных из воска, а частично – механических; из этих 25 человек 10 не только разговаривают весьма натурально, но издают также красивый, напоминающий концерт, музыкальный тон и показывают другие различные вещи» [87]87
  Вашкель М.Указ. соч.


[Закрыть].

Среди этих «различных вещей» он демонстрирует механические самодвижущиеся куклы-автоматы: «Механическим образом сделанная машина представляет почти живого старика из Швабии, у которого движутся глаза и всякий член. Сей старик ответствует на всякий вопрос громко и явственно; сказывает сколько ему лет; узнает цвет платья; не дается в обман: есть ли положат к нему в ящик деньги, то он рассказывает, в котором году и в каком месте монета чеканена; также курит табак, умеет играть в карты и в тавлей, да и многие другие удивления достойные показывает действия. Помянутый художник также будет желающим показывать новоизобретенный оптический с великим трудом и искусством сделанный театр света, какого здесь еще не видали. Он состоит в четырех отменных исторических дистанциях, в коих ежедневно являются перемены, состоящие в разных перспективных иллюминованных улицах с некоторыми в торжественные дни возженными фейерверками, с великолепно иллюминованными садами и достопамятными церквами знатнейших городов в Европе. Но сии оптические представления весьма отличны от известных уже публике общих оптических представлений: потому что представляются в настоящей их величине и совершенной красоте. К большему еще увеселению видны будут разные мосты и улицы, по которым люди ходят взад и вперед; ездят верхом, также в колясках на санях с колокольчиком, так что зрителям представится, будто бы они действительно видят настоящую, весьма приятную из большого города простирающуюся дорогу» [88]88
  Санкт-Петербургские Ведомости. 24 аир. № 34.


[Закрыть].

Представление Иогана Шлегеля длилось один час и повторялось по нескольку раз ежедневно. Подобные представления с механическими куклами-автоматами, получившие особенно широкое распространение в XVIII–XIX вв., повсеместно показывались по всей Европе: от Англии, Испании, Франции, Германии, Литвы и Польши до Беларуси, Украины и России.

Так, в июле 1806 г. в Ямполе с куклами-автоматами выступал механик Франц Редень. Программа его представления обещала: «1. Придет веселый Паяццо, будет показывать свои фокусы на столе, как живой человек; 2. Будет представлен Генерал Фельдмаршал и слезет с коня, будет маршировать на столе в такт музыке; 3. Приедет шведский король с двумя слугами и со своим генералом-фельдмаршалом и арабским королем; 4. Будет Турок танцевать с разными фокусами в такт музыке; 3. Будет петь пан Ре день с женой разные арии на немецком языке, с 25 фигурами» [89]89
  Национальный музей в Кракове. Библиотека Чарторыйских. MNK 797/14.


[Закрыть].

В первой половине XIX в. широкую популярность получают показы различных механических и оптических панорам, диорам и «кинетозографических театров» [90]90
  «Кинетозография, – писали в 1839 г. “Московские ведомости”, – есть одно из самых занимательных приложений оптики и механики к живописи декорационной; оно производит весьма приятное впечатление на зрителя, особенно когда смотреть несколько издали. Представьте себе картину в 15 или 20 футов длиною, изображающую какую-нибудь замечательную площадь города, но изображающую ее со всеми переливами света и тени. Площадь пуста – ни одно живое существо не изображено на этой картине: вы сетуете на это, – но через минуту что-то начинает двигаться на концах площади, и вдруг она вся наполняется народом«. Цит. по: А. Кулиш.Летопись театра кукол в России XIX века. СПб., 1994. С. 152.


[Закрыть]. Не обошли «кинетозографические представления» и белорусские города. В 1823 г. в Полоцке выступал широко известный в Европе Иордаки Купаренко со своим механическим театром, «представляющим разнообразные сцены, изображенные отечественными художниками, с механическими, сделанными им самим, фигурами».

Полонизированный румын И. Купаренко – механик и изобретатель, известный в XIX в. кукольник – выступал с представлениями, ставшими эталоном профессионального мастерства. Его слава была так велика, что породила многочисленных подражателей, которые выступали под его именем. Так, сразу несколько «кинетозо-графических, или световидных театров Купаренко» в одно и то же время показывались в нескольких российских городах. А в 1834 г. театр, носящий его имя, обосновался на Адмиралтейской площади Петербурга. В каждом представлении Купаренко показывалось пять или шесть картин, среди которых «Весеннее утро», «Замок Килон в Швейцарии», «Город Дрезден с мостом через реку Эльбу», «Огненная гора Везувий в Неаполе», «Краковский Форштадт в Варшаве, с монументом Сигизмунда» и др.

Русский литератор П.И. Шаликов даже опубликовал в «Московских ведомостях» подробную статью о Купаренко. «Отдадим отчет, – писал он, – о прежней и теперешней выставке: все декорации по своей натуральности и живости, кажется нам, заслуживают внимания, особенно:

1) Лондон с Бланк-Фросирским мостом через Темзу; в первом вы видите заботливость проходящих, скачущие кареты и верховые фиакры с разными поклажами и пассажирами, а на второй множество лодок с перевозчиками, занятыми своею работою;

2) Ливорнский залив: вдали необозримое море, покрытое множеством кораблей и малых судов, на всем плавании рассекающих водную стихию;

3) Диорама: огнедышащая гора Везувий, полная пиитическим извержением; огненная лава, вылетая из жерла горы вместе с камнями, льется по покатости, освещая своим заревом ужасного пожара прибрежные места и залив, покрытый судами любопытных. Желательно б было, чтобы сия картина при повторении была сколько-нибудь более оживлена движениями разных предметов: судов и людей, и потом оставалась бы долее открытою для зрителей, воображающих себя на сей раз в Неаполе, и не так бы скоро закрывалась занавесом;