Текст книги "Все о Риме"

Автор книги: Андрей Хорошевский

сообщить о нарушении

Текущая страница: 9 (всего у книги 21 страниц) [доступный отрывок для чтения: 9 страниц]

Меценат(Maecenas) Гай Цильний (ок. 70—8 до н. э.)

Может быть, это и покажется кому-то преувеличением, но мы позволим себе утверждать – без Гая Цильния Мецената, человека, чье имя стало нарицательным, не было бы римской поэзии, не было бы многих лучших ее образцов, созданных Горацием, Вергилием и другими выдающимися римскими поэтами.

О происхождении Мецената известно немногое. Он являлся потомком древнего этрусского рода Цильниев (чем всегда очень гордился); родился, как указывают разные источники, между 74 и 64 гг. до н. э. и по рождению принадлежал к сословию всадников. О молодых годах Гая Цильния сведений нет вообще, но начиная с 42 года до н. э., после битвы при Филиппах, он постоянно находится при Октавиане Августе, сторонником которого был до самого конца своей жизни. Август посвящал Мецената в государственные дела, давал все более и более важные поручения, и со временем Гай Цильний, формально не занимая никакого поста, выдвинулся на роль второго человека в государстве. На время своих военных походов и отсутствия в Риме (в 36–33 и 31–29 гг. до н. э.) Октавиан оставлял за себя Мецената. Правда, в 23 году до н. э., когда Меценат, желая спасти своего шурина Авла Теренция Варрона Мурену, дал тому знать, что заговор против Августа, в котором тот принимал участие, раскрыт, император отстранил его от управления государством. Но при этом Август и Меценат оставались друзьями.

Благотворительные «наклонности» Мецената стали проявляться практически сразу после того, как ему удалось войти в круг приближенных Октавиана Августа. Вокруг Мецената, известного своей щедростью, стала формироваться группа людей искусства, прежде всего поэтов. Одним из первых в эту группу вошел Вергилий, который, в свою очередь, привлек Горация. Со временем Меценат поддерживал едва ли не всех заметных римских поэтов, причем делал это очень щедро. Горацию, например, он подарил роскошную усадьбу в Сабинских горах. Неудивительно, что смерть Мецената, последовавшая в 8 году до н. э., стала настоящим горем для очень многих римлян, видевших в нем подлинного покровителя искусств.

Моравиа(Moravia) Альберто (1907–1990)

«Детство мое было обыкновенным, хотя и одиноким», – сказал однажды о себе Альберто Моравиа. Но мы позволим себе возразить писателю: детство это не было обыкновенным, и «необыкновенность» эта была со знаком «минус», большим минусом. Он родился 28 ноября 1907 года в Риме, в доме своих родителей на виа Сгамбатти. А в девять лет Альберто заболел костным туберкулезом – тяжелейшим заболеванием, на несколько лет фактически приковавшим его к постели.

Полностью излечиться от болезни Моравиа сумел только к 17 годам. Он поселился в маленьком городке Брессаноне и начал писать свой первый роман «Равнодушные» («Gli indifferenti»). В Италии уже властвовали фашисты, которым совершенно не нужен был роман о разочаровавшихся в реалиях современной им жизни молодых людях. Только в 1929 году, да и то на свои средства, Альберто удалось опубликовать «Равнодушных». Роман был холодно встречен и критикой, считавшей Моравиа случайным писателем. Но время расставило все на свои места…

С каждым годом, с каждым новым произведением росло отвращение Альберто Моравиа к фашизму. Неприязнь эта была взаимной, неудивительно, что писатель опасался преследования властей и подолгу жил за границей. Каким-то чудом ему удалось в 1941 году опубликовать антифашистский роман «Маскарад» («La mascherata»). Но уже второе издание этого романа было изъято властями. В последние годы фашизма Моравиа фактически жил на нелегальном положении.

После войны начался период расцвета творчества Альберто Моравиа: из-под его пера выходят романы «Римлянка» («La romana», 1947), «Конформист» («II conformista», 1951), «Чочара» («La ciociara», 1957), «Скука» («Lanoia», 1961), «Я и он» («1о elui», 1971), «Внутренняя жизнь» («La vita interiore», 1978), сборники рассказов «Римские рассказы» («I racconti romani», 1954), «Новые римские рассказы» («Nuovi racconti romani», 1959) и др. Пробовал себя Моравиа и в драматургии (пьесы «Бог Курт» («II dio Kurt», 1968), «Жизнь есть игра» («La vita ё gioco», 1969)). Помимо писательства, Альберто Моравиа вел активную общественную жизнь, для итальянцев он был символом своей эпохи, примером человека, всегда имеющего свое мнение (пусть нередко и спорное) и никогда не отступающего от своих принципов. В 1984 году Альберто Моравиа был избран депутатом Европарламента.

Закончился жизненный путь Альберто Моравиа там же, где он и начался, – в Риме: 26 сентября 1990 года писатель скончался в своей римской квартире.

Моро(Мого) Альдо (1916–1978)

Альдо Моро родился 23 сентября 1916 года в Малье (область Апулия) в религиозной интеллигентной семье педагогов. Альдо закончил университет в Бари, в 25 лет он стал профессором философии права. Еще во время учебы в университете Альдо возглавлял ряд молодежных организаций, в основном католического толка. Этот опыт помог Альдо в его политической карьере, которая началась довольно-таки рано и успешно. В 1946 году Моро стал депутатом парламента, спустя два года занял пост заместителя министра иностранных дел, затем был министром юстиции, министром образования. В 1959 году Альдо стал политическим секретарем Христианско-демократической партии. А 4 декабря 1963 года Моро занял высший политический пост в стране – пост премьер-министра.

Итальянская политическая жизнь насыщена событиями, для нее не характерны размеренность и спокойствие. Кабинеты министров в Италии меняются с потрясающей быстротой. Так было и в случае с Альдо Моро: с 1963 по 1976 год он пять раз возглавлял правительство и пять раз уходил в отставку. Последний раз Моро сформировал кабинет 10 февраля 1976-го, но уже 29 июля того же года последовал очередной вотум недоверия.

А затем началась драма, ставшая одним из самых трагичных событий в политической истории не только Италии, но и всей послевоенной Европы. 15 марта 1978 года автомобиль Альдо Моро, в то время находившегося на пике популярности и готовившегося в очередной раз занять пост премьер-министра, был прижат к обочине, вооруженные люди выволокли его из машины и увезли в неизвестном направлении. Позже стало известно, что Моро похищен членами ультралевой террористической организации «Brigate rosse» («Красные бригады»). Ежедневно в поисках политика участвовало более 35 тысяч человек, 1500 военных дежурили на блокпостах, повсеместно проводились обыски, квартал за кварталом, дом за домом. Но несмотря на всю грандиозность операции по освобождению Моро, она оказалась безрезультатной. Обе стороны – похитители и правительство – не желали идти на компромисс. В прессе появилось сообщение, что руководство «Красных бригад» приговорило Альдо Моро к смерти. Это сообщение оказалось правдой – 9 мая 1978 года труп Альдо Моро был обнаружен в багажнике красного «рено», припаркованного на римской виа Каэтани…

Морриконе(Morricone) Эннио (р. 1928)

Удивительно, но это факт – Эннио Морриконе, человек, имя которого известно каждому, кто интересуется итальянским (да и не только) кино, писать музыку стал довольно поздно, когда ему было уже за тридцать. Хотя детство и юность у Эннио, коренного римлянина, были вполне музыкальные. Он родился 10 ноября 1928 года в Риме, в семье профессионального джазового трубача Марио Морриконе. Еще в юном возрасте Эннио поступил в консерваторию Святой Цецилии, где проучился более 10 лет и получил сразу три диплома – по классу трубы в 1946 году, по классу оркестра (фанфар) в 1952-м и по классу композиции в 1953-м. В 16 лет Эннио занял место отца в оркестре Альберто Фламини, работал в ночных заведениях Рима. В начале 1950-х Эннио занялся аранжировкой музыки для радио, затем работал для телешоу, и только в начале 1960-х пришел в кино.

Восхождение Эннио Морриконе к вершинам музыкальной славы началось с итальянских вестернов Серджио Леоне, с которым, кстати, он учился в одной школе. Уже к середине 1960-х Морриконе стал одним из ведущих композиторов итальянского кинематографа, музыку для своих фильмов ему заказывали Бернардо Бертолуччи, Пьер Паоло Пазолини, Дарио Ардженто и другие режиссеры. Покорив Италию, Эннио отправился в Голливуд, где также работал со многими известными режиссерами. Всего за свою карьеру композитор написал музыку более чем к 400 кино– и телефильмам, он был удостоен едва ли не всех значительных наград и премий мирового кинематографа, в том числе и «Оскара» (в 2007 году «за выдающийся вклад в развитие кино»).

Мути(Muti) Орнелла (наст, имя Франческа Романа Ривелли (р. 1955)

Она считала себя робкой и застенчивой, и тем не менее, именно она одной из первых решилась сделать то, что до нее не делал никто в итальянском кино, – сняться обнаженной. Благо, Орнелле было что показать. Однако в Италии красивых женщин много, но лишь немногим Бог даровал, помимо блестящих внешних данных, не менее блестящий актерский талант.

Франческа Романа Ривелли родилась в Риме 9 сентября 1955 года. Когда ей было 15, она дебютировала в фильме известного итальянского режиссера Дамиано Дамиани «Самая красивая жена». Именно Дамиани и посоветовал Франческе сменить имя на более звучное. С тех пор эта женщина и живет в двух ипостасях: Орнелла Мути – известнейшая актриса, пребывающая на виду у журналистов и публики, и Франческа Ривелли – женщина-загадка.

После фильма Дамиани Орнелла снялась в нескольких малобюджетных фильмах и довольно долго оставалась малозаметной «звездочкой», «одной из многих». Успех и признание пришли после вышедшего на экраны в 1974 году фильма режиссера Марио Маничелли «Народный роман». Затем Орнелла снималась у режиссера Марка Феррери «Последняя женщина» (1976), «Истории обыкновенного безумия» (1981), «Будущее – это женщина» (1984). В начале 1980-х годов Орнелла была партнершей Адриано Челентано в лентах «Укрощение строптивого» – одном из самых популярных итальянских фильмов, шедших в советском прокате, и «Безумно влюбленный». Эти фильмы, с одной стороны, позволили Орнелле окончательно закрепиться в статусе одной из самых известных актрис Италии, но с другой – грозили одноплановостью образа исключительно комедийной и «легкой» актрисы. К счастью, Орнелле (опять же, в отличие от многих) удалось этого избежать. Фильмы Григория Чухрая «Жизнь прекрасна» (1980), Фолькера Шлендорфа «Любовь Свана» (1983), Франческо Рози «Хроника объявленной смерти» (1986) позволили актрисе выйти на иной, гораздо более высокий уровень.

«Не доверяйте женщине, которая не скрывает свой возраст. Такая женщина не постесняется сказать вам все, что угодно» – наверное, Оскар Уайльд, которому принадлежит этот афоризм, в чем-то был прав. Однако Орнелла Мути иного мнения. «Самая сексапильная бабушка» Италии (у Орнеллы Мути есть уже довольно взрослый внук) не скрывает своего возраста – за ненадобностью, ибо выглядит она гораздо моложе своих лет. Она продолжает сниматься, пусть и не так активно, как раньше, занимается бизнесом (продвигает вино собственной марки и линию украшений), ведет благотворительную деятельность.

Нобиле(Nobile) Умберто (1885–1978)

В 1910 году молодой инженер Умберто Нобиле увидел впервые парящий в небе самолет – в Неаполе в это время демонстрировал свое мастерство французский летчик Кине, управлявший бипланом «Фарман». С тех пор Умберто не мыслил себя без неба. До этого выходец из многодетной семьи служащего в Лауро (провинция Авеллино) окончил инженерно-математический факультет Неапольского университета. С 1906 года Умберто работал на итальянских железных дорогах.

В 1911 году Умберто переехал в Рим и поступил в Воздухоплавательное училище. Здесь он впервые познакомился с дирижаблями – летательными аппаратами, считавшимися очень перспективными в то время. В 1918 году Нобиле основал компанию по производству дирижаблей. Первым проектом компании был дирижабль Т-34, созданный в 1919 году и предназначенный для пересечения Атлантики.

В 1924 году к Нобиле обратился известный полярный исследователь, покоритель Южного полюса Руаль Амундсен. Знаменитый норвежец задумал пересечь Северный Ледовитый океан от Шпицбергена через Северный полюс до берегов Аляски. Нобиле согласился принять участие в этом отчаянном предприятии. 11 мая 1926 года созданный им дирижабль N-1 начал полет через Полярный бассейн. На следующий день дирижабль, экипаж которого состоял из тринадцати человек, достиг Северного полюса. 13 мая N-1 добрался до Аляски.

Весной 1928 года Умберто Нобиле, уже в ранге всемирно известного полярного исследователя, конструктора, летательный аппарат которого сумел преодолеть более 5000 км над северными широтами, задумал новую экспедицию, на этот раз чисто итальянскую. Стартовав 23 мая со Шпицбергена, уже на следующий день дирижабль «Италия» достиг полюса. Но на обратном пути из-за обледенения дирижабль упал в ледяной пустыне, из 16 членов экипажа выжили девять. Поиски пропавшей экспедиции продолжались почти месяц. Только 23 июня шведский пилот

Лундборг снял со льдины тяжелораненого Нобиле, остальные члены экипажа спустя три недели были спасены советским ледоколом «Красин».

В 1932–1936 годах Умберто Нобиле, у которого возникли серьезные разногласия с фашистским режимом, работал в СССР в качестве консультанта Дирижаблестроя, а в 1939 году уехал в США, где занимался преподавательской деятельностью. В Италию Нобиле вернулся после войны. В 1946 году он был избран депутатом итальянского сената. Последние годы жизни знаменитый исследователь и конструктор посвятил литературной деятельности, написал несколько книг и множество статей. Скончался Умберто Нобиле в Риме 30 июля 1978 года в возрасте 93 лет.

Пиранделло(Pirandello) Луиджи (1867–1936)

Иметь богатых родителей – это, наверное, все же хорошо. Но гораздо важнее, чтобы родители понимали своих детей, их подлинные желания и устремления. Луиджи Пиранделло, второму из шести детей владельца серного рудника на Сицилии, повезло вдвойне – его отец был преуспевающим человеком и при этом понимал, что у сына другое призвание, нежели продолжение семейного дела.

В 1887 году Луиджи поступил в Римский университет. Уровень преподавания в Риме его не устраивал, и он перебрался в Бонн, где в 1891 году получил диплом по романской филологии.

В 1889 году вышел первый поэтический сборник Пиранделло «Радостная боль» («Ма1 giocondo»). В 1893 году Луиджи вернулся в Рим. При финансовой поддержке отца выходят первые его произведения: в 1894 году – сборник новелл «Любовь без любви» («Amori senz ашоге»), а в 1901-м – роман «Отвергнутая» («Lesclusa»). Еще в 1898 году Пиранделло написал свою первую пьесу «Эпилог» («Lepilogo»), но поставлена она была только в 1910 году (под названием «Укус»).

В 1903 году отцовский рудник был разрушен в результате наводнения, и для Луиджи литература и преподавание (он преподавал литературу в Римском педагогическом колледже) остались единственным источником доходов. Несмотря на финансовые и личные проблемы (жена писателя страдала серьезным нервным расстройством), Пиранделло продолжал писать. Особым успехом пользовался опубликованный в 1904 году роман «Покойный Маттиа Паскаль» («II fu Mattia Pascal»). Кроме этого, к прозаическому наследию писателя принадлежат романы «Старые и молодые» («I vecchi е i giovani», 1909), «Снимается кино» («Si gira», 1915) и др.

Последние 25 лет жизни Луиджи Пиранделло в основном посвятил театру. К числу лучших из более чем 40 пьес Пиранделло относятся «Это так (если вам так кажется)» («Cosi е (se vi pare)»), поставленная в 1917 году, «Шесть персонажей в поисках автора» («Se personaggi in cerca dautore», 1921), «Генрих IV» («Enrico IV», 1922). С 1923 no 1928 год драматург возглавлял Римский Национальный художественный театр. В 1934 году «за творческую смелость и изобретательность в возрождении драматургического и сценического искусства» он был удостоен Нобелевской премии по литературе. Скончался Луиджи Пиранделло 10 декабря 1936 года в Риме.

Росселлини(Rossellini) Роберто (1906–1977)

Наверное, Роберто Росселлини был самым счастливым мальчиком в Риме. Еще бы, ведь его отец построил первый в городе кинотеатр, и Роберто буквально жил в нем. Было бы удивительно, если бы юноша выбрал себе какой-то иной путь, если бы он не стал кинематографистом. Правда, путь этот был отнюдь не легким. В Италии правили фашисты, которые хотели видеть только «правильное» кино. Роберто был не из тех, кто пытался противостоять режиму, в начале своей карьеры он снимал фильмы, которые если и не восхваляли режим, то, по крайней мере, не мешали ему. Но война – это война, война и диктатура гибельны для настоящего кинематографа. Так было и в Италии, в середине 1940-х итальянский кинематограф лежал в руинах как в прямом, так и в переносном смысле. И вдруг на экраны выходит «Рим – открытый город» – фильм-блеф, задумка, которую, как казалось, невозможно реализовать, фильм-надежда, благодаря которому выражение «итальянское кино» перестало быть пустым звуком. И дело даже не в наградах (в частности, премии Каннского фестиваля), которые получил Росселлини и его фильм, дело в том, что «Рим – открытый город» стал началом новой мощнейшей эпохи в искусстве – итальянского неореализма.

В 1946 году Росселлини снял ленту «Пайза», ставшую продолжением его неореалистических принципов, в этом же духе сняты «Германия, год нулевой» (1948), «Европа 51» (1952), «Где свобода?» (1953). В то же время режиссер обращается и к религиозной теме: «Стромболи» (1950), «Франциск, менестрель божий» (1951). На съемках «Стромболи» Росселлини познакомился с Ингрид Бергман, романтичная и одновременно скандальная история любви итальянского кинорежиссера и шведской актрисы стала одной из самых известных в истории кино.

В начале 1960-х Росселлини, разуверившись в предназначении современного кино, считая, что оно утратило контакт со зрителем, перешел работать на телевидение. Конечно, его телефильмы не имели такого влияния и значения, как фильмы 1940—1950-х годов. Тем не менее, масштабные работы Росселлини, посвященные историческим личностям, стали заметным событием в культурной жизни Европы.

Рота(Rota) Нино (1911–1979)

В детстве Нино Рота слыл вундеркиндом. Еще бы, многим ли даже самым известным композиторам удавалось в двенадцать лет написать ораторию, которая была бы поставлена на вполне серьезной взрослой сцене, а не каком-нибудь детском концерте? Нино это удалось, и неудивительно, что талантливому юноше прочили карьеру успешного композитора. И Нино оправдал эти надежды, он написал несколько удачных опер, музыку для балетов и большое количество произведений для оркестра, многие из которых исполняются до сих пор. Но главное – это кино. Состоялись бы Феллини и Френсис Форд Коппола без волшебной музыки Рота, состоялись бы «8 с половиной» и «Крестный отец»? Наверное, да. Но без музыки Нино эти фильмы не были бы шедеврами (и это не преувеличение, так говорили сами режиссеры), не было бы потрясающей гармонии музыки и изображения, которая восхищает зрителей на протяжении многих лет.

Родился Нино Рота 11 декабря 1911 года в Милане, в семье музыкантов. В 1930–1932 годах семья Рота жила в США, в это время Нино учился в Кертис Институте, у Розарио Скалеро по классу композиции и по классу оркестра у Фрица Рейнера. По возвращении на родину Нино достаточно неожиданно для своих родных на некоторое время переключился на изучение литературы, для чего он даже поступил в Миланский университет. Но затем все стало на свои места. Вернувшись в Рим в начале 1940-х годов, Рота занялся написанием музыки к кинофильмам.

Кастеллани, Висконти, Вертмюллер, Дзеффирелли – эти и другие известные режиссеры, с которыми работал Нино Рота, благодарили его за то, что он писал для них музыку. Но главными в жизни Нино были два режиссера – Феллини и Коппола. Рота является автором музыки ко всем фильмам великого Феллини, начиная с «Белого шейха» (1952) и заканчивая «Репетицией оркестра» (1978). А «Крестный отец» Копполы принес композитору международное признание – в 1974 году Нино получил премию «Оскар» за лучшее музыкальное сопровождение к фильму Копполы «Крестный отец: часть II». Скончался Нино Рота 10 апреля 1979 года в Риме.

Сорди(Sordi) Альберто (1920–2003)

Наверное, многие в этой ситуации сдались бы, обиделись на весь мир, разочаровались в себе и в людях. Особенно если ты подросток четырнадцати с небольшим лет и мечтаешь стать актером. Казалось, что Альберто Сорди, уроженцу Рима, сыну школьного учителя и профессиональной музыкантши, повезло – он уехал в Милан и поступил в Институт искусств. Казалось, что мечта быть актером станет реальностью, но… Это «но» всегда означает разное, однако следствие имеет одно и то же. У Альберто Сорди «но» означало… римский акцент. Именно из-за него молодого человека исключили из института.

Интересно, что римский акцент позже стал визитной карточкой Альберто, его «торговой маркой». Но до этого, до того, как о

Сорди вообще кто-нибудь узнал, прошло немало времени. Он все-таки стал сниматься, но довольно долго был вынужден довольствоваться ролями во второстепенных лентах. Первой значительной работой Альберто стал фильм Федерико Феллини «Белый шейх» (1952). Именно Феллини (который, кстати, тогда был еще малоизвестным начинающим режиссером) разглядел подлинный талант Сорди, комедийного актера, за шутками и смехом которого стоит разочарование простого человека в своей простой и мало кому нужной жизни, бессмысленность устремлений, неудовлетворенность, а иногда даже трагедия.

В дальнейшем Альберто Сорди много снимался у того же Феллини («Маменькины сынки», 1953; «Рим Феллини», 1972), у других известнейших режиссеров итальянского кино. Всего «Большой Альберто» (так его называли в Италии) снялся более чем в 190 фильмах. С середины 1960-х он занялся и режиссурой, среди самых значительных его работ фильмы: «Лондонский туман» (1965), «Простите, вы за или против?» (1966), «Пока есть война, есть надежда» (1974), «Всеобщее чувство стыда» (1976), «Я и Катерина» (1980), «Я знаю, что ты знаешь, что я знаю» (1982), «Путешествие с папой» (1982). А еще Альберто работал… мэром Рима. В 2000 году, во время празднования 80-летнего юбилея Альберто Сорди, тогдашний мэр Рима Франческо Рутелли передал ему почетную ленту и ключи от своего кабинета. Это был знак уважения к таланту и заслугам великого актера. Через три года он скончался. Проводить в последний путь Альберто Сорди пришли более 250 тысяч человек…

Теренций(Terentius) Публий Афр (ок. 195–159 до н. э.)

Если верить некоторым жизнеописаниям одного из даровитейших римских комедиографов Публия Теренция Афра, он родился в Карфагене и был потомком древнего рода. Затем юноша попал в рабство и был привезен в Рим – незавидная судьба, не сулившая юноше ничего хорошего. Но он, говоря немного цинично, «попал в хорошие руки» и при этом был талантлив. Это и спасло Теренция от рабского существования. Некий сенатор (предполагается, что это был Теренций Лукан) заметил способности молодого человека и затем даровал ему свободу. После этого Теренций, опять же благодаря своему таланту, стал близким другом Сципиона Младшего, в чей кружок входили многие известные государственные деятели и литераторы.

Прославился Публий Теренций Афр, используя сюжеты новой аттической комедии, в 166–160 гг. до н. э. он переработал пьесы Менандра и Аполлония Афинского «Девушка с Андроса», «Самоистязатель», «Евнух», «Братья», «Формион» и «Свекровь». Основные творческие принципы Теренция – отказ от смешения греческих и римских черт и грубого комизма, присущих драматургии Плавта, серьезность и последовательность, строгий отбор сценических средств и последовательность действия. Пьесы Теренция оказали сильное влияние на всю последующую драматургию Древнего Рима, а также более позднего времени.

В 160 году до н. э. Теренций отправился в путешествие по Греции. Во время этого путешествия он заболел и умер в следующем году (по некоторым данным – погиб в кораблекрушении).

Тотти(Totti) Франческо (род. 1976)

Он – лидер, он – кумир, он – символ, он – живая легенда Рима, он харизматичен и противоречив, его не любят футбольные чиновники и «вражеские» болельщики, зато его боготворят те, для кого жизнь окрашена в желто-красные цвета, цвета их любимого клуба – «Рома».

Один из первых подарков, которые получает практически каждый римский мальчишка, – это футбольный мяч. Не был исключением и юный Франческо Тотти. Когда ему исполнилось пять лет, отец записал Франческо в детскую футбольную команду. Первой командой юного Тотти стала «Фортитудо», затем были «Смит Трастевере» и «Лодижани». А когда Франческо было тринадцать, он впервые попал на базу «Ромы». Естественно, что сначала это была юношеская команда, затем Франческо перебрался на скамейку запасных основной команды. 23 марта 1993 года за две минуты до окончания матча с «Брешией» тренер Вуядин Бошков сказал 16-летнему Тотти, чтобы он готовился к выходу на поле. Так Франческо дебютировал в большом футболе.

Преданность в футболе – не часто встречающееся чувство. Футболист совершенствуется, перед ним открываются новые горизонты, да и деньги, в конце концов, играют не последнюю роль. Так что вряд ли футболистов можно осуждать за то, что они переходят из клуба в клуб в поисках лучшей доли. Но Франческо Тотти – одно из редких исключений в современном футболе. Придя однажды в «Рому», он остается верен ей и по сей день…

«Вы не любите фундаментальные занятия и считаете, что ваш тренер – зануда. Но позднее вы поймете, что все это полезно. Даже будучи незаурядным талантом, прогрессировать можно, только если вы работаете каждый день».

Франческо Тотти

Феллини(Fellini) Федерико (1920–1993)

«Дорога», «Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь», 8 с половиной», «Рим Феллини», «Амаркорд», «Город женщин», «И корабль плывет»… Нужно ли что-то еще говорить, о чем-то рассказывать? Это – Феллини, гений, чьи фильмы были, есть и будут вне времени, их будут смотреть всегда.

Римини и Рим – два главных города в жизни Федерико Феллини. В Римини он родился 20 января 1920 года. Болезненный мальчик с самого детства любил устраивать представления, сам делал декорации и костюмы. Затем, в семнадцать, он переехал во Флоренцию, а спустя год приехал в Рим. Столица приняла Федерико отнюдь не с распростертыми объятиями. Он обитал в меблированных комнатах возле вокзала, где его соседями были проститутки и мелкие воришки, жил впроголодь.

В кино Феллини начинал как сценарист – он познакомился с Роберто Росселлини и вместе с ним и Серджио Амидеи написал сценарий к фильму «Рим – открытый город». Успех к Феллини-режиссеру пришел после фильма «Дорога», вышедшего на экраны в 1954 году. Работа над фильмом шла очень тяжело, но усилия не прошли даром:

«Дорога» получила «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале и премию «Оскар» 1957 года за лучший иностранный фильм.

Дальше, за редким исключением, последовали шедевр за шедевром.

Феллини и Рим – это особая тема. В 1972 году на экраны вышел фильм «Рим Феллини» – своеобразный ответ на вопрос, что же значил Вечный город в жизни и творчестве великого режиссера. Феерия, сказка, праздник, впечатления и воспоминания – таким видел Рим Феллини. Не забывал он и о своей родине – в следующем году Феллини снял «Амаркорд» – еще одну историю о городе, но на этот раз о Римини, о городе детства Федерико.

31 октября 1993 года Феллини не стало. Когда Рим прощался с гением, движение в городе остановилось. Похоронен Федерико Феллини на родине, в семейном склепе в Римини.

Ювенал(Juvenalis) Децим Юний (ок. 55–60 – после 127)

О жизни этого человека известно немного, и это несмотря на то, что до наших дней дошло с десяток его жизнеописаний. Но доверия они не внушают, самая ранняя из биографий Ювенала была составлена спустя два с половиной столетия после его смерти, остальные и того позже. Считается, что родился он между 55 и 60 годами в Аквине, небольшом городе недалеко от Рима. В происхождении поэта также много неопределенного, правда, большинство его жизнеописаний сходятся в том, что он был сыном или воспитанником богатого вольноотпущенника, благодаря чему и получил очень хорошее образование. Известно, что Ювенал достаточно долго занимался сочинением декламаций и речей, причем скорее для собственного удовольствия, а не для того, чтобы использовать это умение в профессиональной деятельности. Согласно некоторым биографиям, Ювенал одно время занимал пост военного трибуна, а также имел у себя на родине сан главного жреца обожествленного императора Веспасиана.

Первые сатирические произведения Ювенала появились только после смерти императора Домициана (96 г. н. э.), когда в Риме установилась относительная свобода слова. До наших дней дошли 15 написанных гекзаметром сатир Ювенала, еще от одной, последней в сборнике, уцелело лишь начало. Эти сатиры собраны в пять книг, первая из них вышла на рубеже I и II столетий, следующие появлялись с перерывами вплоть до 127 года.

В сатирах Ювенала перед читателем предстает римское общество во всей его «красе», Ювенал – сатирик прежде всего негодующий и пессимистичный, смешное же у него находится на заднем плане. Критики даже отмечают, что Ювеналу порой недостает уравновешенности и отстраненности, отчего его сатира приобретает чрезмерную субъективность и излишнюю страстность. Именно поэтому в Средние века Ювенал приобрел ореол некоего этического проповедника и поэта-моралиста. Надо сказать, что практически сразу же после смерти Ювенал был забыт. Его поэзия приобрела популярность и отчасти былую значимость начиная с IV века, при общем оживлении интереса к языческой литературе. Долгое время он был одним из самых популярных писателей, причем не только в Италии. Особенно сильное влияние он оказал на английскую литературу, в частности на творчество Попа и Свифта.