Текст книги "Все о Риме"

Автор книги: Андрей Хорошевский

сообщить о нарушении

Текущая страница: 8 (всего у книги 21 страниц) [доступный отрывок для чтения: 8 страниц]

Висконти(Visconti) Лукино (1906–1976)

Потрясающее сочетание – граф, потомок древнейшего рода миланских правителей и убежденный коммунист и антифашист, не менявший своих взглядов до конца жизни. Таким был граф Лукино Висконти ди Модроне, человек, внесший огромный вклад в развитие не только итальянского, но и мирового кинематографа и открывший таких великих актеров, как Марчелло Мастроянни, Анни Жирардо и Ален Делон.

Нет ничего удивительного в том, что сын итальянского герцога и дочери богатого немецкого промышленника не особенно заботился о поисках хлеба насущного и довольно долго не мог определиться в жизни. Он учился в кавалерийской школе, пытался разводить лошадей, интересовался оперой, будучи уже довольно взрослым человеком уехал в Париж. Переломным для Лукино стал 1936 год, когда он познакомился с французским режиссером Жаном Ренуаром, сыном известного художника Огюста Ренуара. У Ренуара Висконти работал ассистентом и художником по костюмам, затем они вместе писали сценарии.

Свой первый фильм «Одержимость» по роману Дж. Кейна «Почтальон всегда звонит дважды» Лукино снял в 1942 году. Он поселился в Риме, тогда же, в годы Второй мировой, молодой режиссер сблизился с итальянскими коммунистами, активно участвовал в антифашистском Сопротивлении, в 1943 году был схвачен гестапо и каким-то чудом избежал гибели.

В первые послевоенные годы Лукино больше внимания уделял театру, в кино он вернулся в 1948 году, когда на экраны вышел фильм «Земля дрожит» – лента, в которой отразились творческие искания как самого режиссера, так всего поколения итальянского неореализма. Затем последовали ленты «Самая красивая» (1951), «Белые ночи» (1957; по повести Ф. М. Достоевского), «Рокко и его братья» (1960). Фильм «Леопард», снятый в 1963 году по роману Джузеппе Томази ди Лампедуза, принес Лукино Висконти «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.

В конце 1960-х годов режиссер приступил к съемкам так называемой «немецкой тетралогии». В 1969 году был снят фильм «Гибель богов», в 1971-м – «Смерть в Венеции», в 1972-м – «Людвиг». Висконти планировал также экранизировать роман Томаса Манна «Волшебная гора», однако этим планам помешала болезнь. Последний фильм Лукино Висконти «Невинный» (1976, по роману Г. Д’Аннуццио) стал своеобразным завещанием великого режиссера. 17 марта 1976 года Лукино Висконти скончался в Риме от пневмонии.

Гаравани(Garavani) Валентино (р. 1932)

Пожалуй, фамилия этого человека – тот случай, когда она стоит не на своем месте. Читатель может подумать, что мы сомневаемся в том, что этот человек достоин входить в число людей, прославивших Вечный город, но почему-то настаиваем на этом. Нет, конечно. Просто фамилия Гаравани вряд ли скажет что-то даже тем, кто серьезно интересуется модой. Но стоит произнести: «Валентино» – и все становится на свои места.

Он родился в Вогере, пригороде Милана поступил в миланскую школу, а в 17 лет отправился покорять Париж – столицу мировой моды. Нельзя сказать, что покорение было молниеносным, но Валентино, во-первых, был талантливым, а во-вторых – очень настойчивым юношей. Он учился у известных кутюрье, обрастал нужными знакомствами (без чего в мире моды никуда) и постепенно созревал к тому, чтобы бросить вызов французским модельерам. Шаг этот выглядел отчаянным, особенно если учесть, что Валентино решил «атаковать» не в Париже, а на родине. Но уже первый показ его коллекции, прошедший в 1962 году во Флоренции, показал, что мир моды получил новую звезду, звезду по имени Валентино. В том же году дизайнер открыл в Риме на знаменитой ныне виа Кондотти (о ней подробно мы расскажем в разделе «Полезные мелочи и советы») свой первый магазин, воплотив мечты о «дольче вита», «сладкой жизни», воспетой затем в фильмах Феллини. С тех пор имя Валентино прочно входит в число самых известных и почитаемых звездами модельеров. Он богат, знаменит, и его боготворят женщины, которым он дарит свой талант.

Гассман(Gassman) Витторио (1922–2000)

Режиссер, сценарист, театральный и киноактер, сделавший очень многое для итальянского кинематографа 1960-х, – все это Витторио Гассман, человек, имя которого мало знакомо нашему кинозрителю, но очень почитаемо в Италии. Он родился 1 сентября 1922 года в Генуе, в семье состоятельного немецкого предпринимателя и его супруги – итальянки из Пизы. Еще в школе Витторио увлекся театром, и сразу после ее окончания он поступил в римскую Академию драматического искусства.

Некоторое время молодого и, как принято говорить, «фактурного» актера преследовал образ «рокового мужчины». Но Витторио повезло – спустя пять лет после начала актерской карьеры Гассман оказался в труппе Лукино Висконти. А это означало успех и практически автоматическое признание у критики, ведь посредственность к Висконти попасть просто не могла. Очень быстро Гассман утвердился как серьезный актер драматического характера, которому по плечу любая роль.

«Немецкий князь с тоскливой улыбкой заключенного».

Федерико Феллини о Витторио Гассмане

Успешно развивалась и кинокарьера Витторио Гассмана. В 1949 году он снялся в удачном как с художественной, так и коммерческой точки зрения фильме Джузеппе де Сантиса «Горький рис». Затем последовали роли в фильмах «Расподия», где его партнершей была Элизабет Тейлор, «Война и мир», «Матадор» и др.

Успех сопутствовал Гассману и тогда, когда он решил заняться драматургией и режиссурой. В 1960 году он организовал Итальянский народный театр, постановки которого пользовались популярностью у зрителей. Однако неудача с пьесой Луиджи Пиранделло «Сегодня мы импровизируем» привела к закрытию театра, просуществовавшего всего два года.

Если для Гассмана-режиссера 1960-е стали периодом неудач, то в кино все обстояло иначе. В это время популярность Витторио росла с потрясающей быстротой, чему способствовали роли в фильмах «Поход на Рим», «Обгон», «Войско Бранкалеоне». Среди самых значительных работ 1970-х – «Мы так любили друг друга», «Терраса», «Пустыня Тартари», «Свадьба», «Очередь» и, конечно, «Запах женщины» Дино Ризи, за роль в котором Гассман был удостоен приза Каннского кинофестиваля. Удалось Витторио Гассману преодолеть и полосу неудач в театральной деятельности, созданный им театр-студия считался одним из лучших в Риме.

Весной 1999 года Витторио Гассман провел прощальный вечер в римском театре «Систина», где объявил о своем решении покинуть сцену. Через год Витторио Гассмана не стало – 29 июня 2000 года он умер в Риме от сердечного приступа.

Гораций(Horatius), Квинт Гораций Флакк (65—8 до н. э.)

Квинт Гораций Флакк родился 8 декабря 65 года до н. э. Его отец был вольноотпущенником, владельцем небольшого имения в Венузии, римской военной колонии на юго-востоке Италии, на границе Лукании и Апулии. Формально дети вольноотпущенников приравнивались к свободным людям, однако такое происхождение считалось отчасти неполноценным. Несмотря на это, Горацию благодаря стараниям отца удалось получить прекрасное образование. После обучения в школе Орбилия в Риме Гораций отправился в Афины, в знаменитую Академию, созданную Платоном (в те времена она считалась лучшим учебным заведением в Европе, неудивительно, что римляне отправляли туда своих отпрысков).

В то время как Гораций обучался в Афинах, в Риме, в 44 году до н. э. произошло убийство Юлия Цезаря и началась гражданская война. Спустя полгода после этого в Афины прибыл Марк Юний Брут, один из заговорщиков, убивших Цезаря. Прикрываясь стремлением изучать философию, Брут занимался вербовкой молодых римлян для борьбы с преемниками Цезаря – Августом и Антонием. Среди сторонников республиканского строя оказался и Гораций.

Борьба республиканцев окончилась поражением в 42 году до н. э. в битве при Филиппах. Перспективы для тех, кто поддерживал Брута и его сторонников, были не радужными. Однако Горацию посчастливилось вернуться в Рим как раз в тот момент, когда была объявлена амнистия, благодаря чему ему даже удалось получить место писца в казначействе.

Примерно к этому времени, 39–38 году до н. э., относятся первые поэтические опыты Горация. Его стихи нашли одобрение у Вергилия и Вария Руфа, которые, в свою очередь, ввели Горация в круг приближенных к знаменитому покровителю искусств Гаю Цильнию Меценату. В 35 году до н. э. увидела свет первая книга Горация «Сатиры», или «Беседы». С тех пор Квинт Гораций Флакк прочно и по заслугам обрел славу одного из самых выдающихся поэтов своего времени.

После «Сатир» последовали «Послания», «Эподы», «Искусство поэзии» и, наконец, «Оды», признаваемые критиками одной из вершин римской поэзии. Скончался великий поэт внезапно, незадолго до своего 57-летия, 2 ноября 8 года до н. э., спустя всего два месяца после смерти своего покровителя и друга Мецената.

Гракхи(Gracchus) Тиберий (162–133 до н. э.) и Гай (153–121 до н. э.)

Два молодых римлянина, два брата Тиберий и Гай Гракхи вполне могли просто наслаждаться роскошной жизнью, богатством и знатным происхождением. Но они выбрали иной путь, они решили изменить современное им общество, причем не в пользу тех, кто богат и знатен, а ради тех, кто беден и беззащитен. Этого им не простили…

Отцом Тиберия и Гая был видный политик и полководец Тиберий Семпроний Гракх, а матерью – Корнелия, дочь знаменитого Сципиона Африканского Старшего. Для Тиберия взрослая жизнь началась во время 3-й Пунической войны 147–146 гг. до н. э., в которой он принимал участие. Политическая карьера Тиберия началась с должности квестора (финансового чиновника) в Испании и Этрурии. Молодой человек воочию видел упадок, в котором пребывали земли Рима, и с каждым годом в нем крепло убеждение, что причина этого – рост крупного землевладения за счет рабского труда и обнищание среднего класса, не способного выдержать конкуренцию в таких условиях. Именно поэтому, добившись в 134 году до н. э. избрания на должность народного трибуна, Тиберий предложил ager publicus – законопроект, ограничивавший пользование государственной земли 1000 югерами (около 300 га) на семью. Излишки земли отбирались за особое вознаграждение и небольшими участками в 30 югеров (около 9 га) передавались бедным гражданам без права продажи.

Этот закон, что вполне естественно, вызвал ожесточенное сопротивление сенатской аристократии. Тиберий, чтобы довести до конца начатое дело, вновь выставил в 133 году до н. э. свою кандидатуру на должность народного трибуна. Это стало формальным поводом для обвинения Тиберия в стремлении узурпировать власть и начала бунта, во время которого старший из братьев Гракхов был убит.

Спустя десятилетие дело старшего брата продолжил его младший брат Гай. Как и Тиберий, Гай некоторое время служил в армии, а затем, вернувшись в Рим, активно занялся политической карьерой. В 123 году до н. э. он стал народным трибуном и благодаря своей деятельности быстро стал очень популярен в народе. Помня о судьбе своего брата и понимая, что опоры на плебс недостаточно для проведения широких демократических реформ, Гай Гракх попытался заручиться поддержкой сословия всадников. На какое-то время ему это удалось. Однако Гай в своих реформах зашел слишком далеко, и вскоре от него отвернулись не только всадники, но и плебс. Камнем преткновения стал предложенный Гракхом законопроект о предоставлении римского гражданства италийским союзникам Рима. В итоге в 121 году до н. э. Гай Гракх не был избран на должность трибуна, а вскоре его противники упразднили основанную им колонию в Африке. Гай пытался организовать вооруженное сопротивление аристократии, после чего сенат объявил в городе чрезвычайное положения, а самого Гракха – вне закона. В городе начались беспорядки, во время которых Гай Гракх был убит (по некоторым данным – покончил жизнь самоубийством).

Деледда(Deledda) Грация (1871–1936)

«Поселение бронзового века» – так Грация Деледда называла свой родной город Нуоро на Сардинии, где она родилась 27 сентября 1871 года. Жизнь семьи Деледда, как, в общем-то, и всех остальных жителей города, была замкнутой, над всем властвовали патриархальные нравы. Первые свои стихотворения девочка написала в восемь лет, а когда ей было пятнадцать, на страницах римского журнала появился ее первый рассказ «Сардинская кровь» («Sangue sardo»).

В 1899 году Грация переехала в столицу Сардинии город Кальяри. Здесь она познакомилась с Пальмиро Мадесани, сотрудником министерства финансов. Через год они поженились и переехали в Рим, куда Пальмиро получил новое назначение.

Писательнице нравилась жизнь в столице, Вечный город стал для нее второй родиной. Но она никогда не забывала о родной Сардинии, которая, несмотря ни на что, всегда оставалась в ее сердце. Именно родному острову посвящены практически все ее произведения: «Элиас Портулу» («Elias Portolu», 1903), «Пепел» («Сепеге», 1903), «Плющ» («Ledera», 1908), «Голуби и ястребы» («Colombi е sparvien», 1912), «Мать» («La madre», 1920), «Бог живых» («Dio dei viventi», 1922).

Грацию Деледда вряд ли можно отнести, как это принято говорить, к моральным лидерам общества. Но ее творчество оставило очень заметный след не только в итальянской, но и мировой литературе. Подтверждением этого является и Нобелевская премия, присужденная писательнице в 1926 году «за поэтические сочинения, в которых с пластической ясностью описывается жизнь ее родного острова, а также за глубину подхода к человеческим проблемам в целом».

К сожалению, вскоре после вручения Нобелевской премии у Грации Деледда было обнаружено тяжелое заболевание. Девять лет писательница боролась с ним, но болезнь все же оказалась сильнее. Скончалась Грация Деледда 15 августа 1936 года в Риме.

Канниццаро(Cannizzaro) Станислао (1826–1910)

Станислао Канниццаро родился 13 июля 1826 года на Сицилии, в столице острова Палермо. Образование молодой человек получил в университетах Палермо и Пизы. В 1845–1847 годах молодой ученый работал у известного итальянского химика Р. Пириа в Пизе, помогал Пириа в его исследованиях. Наверное, окружающим Станислао казался погруженным в науку человеком, для которого, кроме его любимой химии, в жизни нет других интересов.

Но Канниццаро родился на Сицилии, а для любого сицилианца родной остров – это смысл жизни, любовь, которую ничто не сможет затмить. Когда в 1847 году на Сицилии вспыхнуло восстание против владычества Бурбонов, Станислао забыл о химии, вернулся в Палермо и принял активное участие в восстании. Когда же оно спустя два года было окончательно подавлено, Канниццаро был вынужден эмигрировать в Париж.

В Италию ученый вернулся в 1851 году, он занял должность профессора химии Национального колледжа в Александрии (Пьемонт), затем преподавал химию в Генуе (1856–1861), университете Палермо (1861–1871), а в 1871 году переехал в Рим, где прожил всю свою оставшуюся жизнь.

В научной сфере главной заслугой Станислао Канниццаро является строгое разграничение таких фундаментальных понятий химии, как атом, эквивалент, молекула, валентность. Это сейчас школьник, не знающий закона, открытого другим итальянским химиком Амедео Авогадро, и не представляющий разницы между атомом и молекулой, получит двойку. Меж тем, в середине XIX столетия между ведущими учеными происходили жаркие споры по этому поводу, для разрешения которых в 1860 году в Карлсруэ был созван специальный конгресс. На нем Канниццаро распространял изданную за свой счет брошюру, в которой отстаивал идеи Авогадро и свои взгляды на способы определения атомных масс элементов по их процентному содержанию в чистых соединениях и систему атомных масс. Кроме этого, итальянскому химику принадлежит ряд важнейших открытий в органической химии.

В 1871 году Станислао Канниццаро стал членом итальянского сената первого созыва, он занимался вопросами образования в Италии, а позднее даже стал вице-президентом сената. Скончался выдающийся ученый в Риме 10 мая 1910 года.

Кола ди Риенцо (Cola di Rienzo) (наст, имя Никола ди Лоренцо Габрини) (1313–1354)

Сын трактирщика и прачки Кола ди Риенцо любил родной Рим и с горечью смотрел на то, как город, некогда самый великий на планете, постепенно приходит в упадок. И тогда в его голове созрел дерзновенный план – восстановить былое могущество Рима. Блестящий оратор, Кола сумел убедить народ, сумел стать вождем римлян. Его план почти удался… Но только почти. «Народному трибуну» немного не хватило знания политической науки, умения находить компромисс, чтобы довести начатое до конца…

Кола ди Риенцо родился в Риме, несмотря на свое весьма скромное происхождение, сумел получить хорошее образование. Известность он приобрел в 1344 году, выпустив книгу на латинском языке о древних памятниках под названием «Описание города Рима и его великолепия». В это время Рим был практически бесхозным, папы находились в Авиньоне, плененные французскими императорами, в городе правили бароны. Но слово «правили» в данном случае – условность, «правление» заключалось в бесконтрольном разграблении города. И нет ничего удивительного в том, что Кола ди Риенцо смог увлечь за собой римлян, его страстные речи упали на хорошо подготовленную почву.

20 мая 1347 года в Риме началось восстание (в историю оно вошло под названием «восстание пополанов» – от ит. popolo – народ), в ходе которого возглавляемые Кола ди Риенцо отряды захватили правительственные здания на Капитолии. Рим был объявлен народной республикой, ди Риенцо заставил феодалов присягнуть республике и передать ей все замки, упорядочил налоги, отменил таможенные пошлины. Он также призвал другие города Италии объединиться вокруг республиканского Рима, однако возглавлявшие их правители, боясь потерять власть, не просто отказались, а начали открытую борьбу с республикой. В результате в декабре 1347 года феодальные магнаты во главе с семейством Колонна восстановили власть над Римом.

Кола ди Риенцо вынужден был бежать. В 1350 году он был арестован в Праге по приказу тамошнего архиепископа, обвинен в ереси и спустя два года переправлен в Авиньон, в специальную папскую тюрьму. Однако папа Иннокентий VI не стал судить еретика, наоборот, решил использовать его популярность для того, чтобы восстановить свою власть в Папской области. В конце 1353 года Кола ди Риенцо в качестве специального папского посланника отправился в Италию. В августе 1354 года он во главе многочисленного отряда вошел в Рим, горожане вновь поддержали его, в городе снова была объявлена республика. Но борьба с феодалами требовала денег, и ди Риенцо не придумал ничего лучшего, как резко увеличить налоги. Это вызвало недовольство римлян, в августе того же, 1354 года в городе вспыхнуло новое восстание, в ходе которого Кола ди Риенцо был убит.

Леоне(Leone) Серджио (1929–1989)

Сын режиссера и затем сам режиссер, один из самых известных не только в итальянском, но и голливудском кино. Казалось бы, в биографии Серджио Леоне, уроженца Рима, сына одного из пионеров итальянского кино Винченцо Леоне, все достаточно просто. Но простота эта – кажущаяся, Серджио не сразу нашел себя, свою нишу как в жизни, так и в кино.

Несмотря на свою «кинородословную», Серджио собирался стать юристом и даже закончил два курса юридического факультета Римского университета. Но на этом карьера юриста и закончилась. В кино Серджио дебютировал как помощник режиссера, к концу 1950-х он успел поработать со многими известными мастерами, причем не только итальянскими, но и американскими. Режиссерский дебют Серджио состоялся в 1961 году, ему доверили снять историческую драму «Колосс Родосский». Дебют был добротным, но особой славы Леоне он не принес. А спустя три года на экраны вышла лента «За пригоршню долларов» – «перепевка» классического фильма Акиры Куросавы «Телохранитель», в которой действие из средневековой Японии перенесено на американский Дикий Запад. Режиссером значился некий Боб Робертсон (такой псевдоним взял себе Серджио, чтобы «обмануть» итальянского зрителя, привыкшего к голливудской продукции), а в главной роли снялся Клинт Иствуд – актер, уже достаточно известный в то время, но не более того. Фильм был фактически разгромлен критиками из-за того, что Куросава отнюдь не благосклонно принял переделку своего сюжета, у ленты были проблемы с прокатом в США. Но несмотря на все это, «За пригоршню долларов» стал одним из самых заметных событий в кинематографе 1960-х – фильм имел бешеную популярность в Европе и явился родоначальником жанра «спагетти-вестернов».

Получив благодаря успеху «За пригоршню долларов» «карт-бланш», Серджио продолжил начатую тему. И весьма успешно. Последовали ленты «На несколько долларов больше» (1965), «Хороший, плохой, злой» (1966), «Однажды на Диком Западе» (1968). А в 1984 году Серджио, несколько сменив тему, но не мотив своих лент, снял «Однажды в Америке» – эпическую сагу об американских мафиози 1920-х годов, признанную критиками лучшим фильмом режиссера.

В конце 1980-х Серджио задумал снять фильм о блокаде Ленинграда во время войны, готовился к съемкам, ездил в Советский Союз. Все организационные вопросы были улажены, все было готово к съемкам фильма. Но 30 апреля 1989 года режиссер скончался в своем доме в Риме от сердечного приступа, и проект так и остался незавершенным…

Мадерно(Maderno) Карло (ок. 1556–1629)

Карло Мадерно, уроженец городка Каполаго близ Лугано (ныне – Швейцария), приехал в Рим в конце 1570-х годов и сначала работал простым каменщиком, участвуя в строительстве водопроводов и фонтанов. Юноша проявлял способности, был смышленым и не бесталанным, и неудивительно, что со временем ему стали поручать более серьезные работы. Благо, у него были хорошие учителя – его родные дяди Доменико и Джованни Фонтана, под началом которых он и осваивал азы архитекторского искусства.

В 1594 году, когда Доменико Фонтана уехал в Неаполь, семейное дело перешло к Мадерно. С тех пор его имя прочно входит в число тех, без кого невозможно себе представить архитектурный облик Вечного города. Интересно, что на счету Карло всего несколько проектов, которые выполнены им самостоятельно, но тем не менее сделанные им дополнения и достройки позволяют считать Мадерно одним из тех, кто предопределил пути развития стиля барокко.

Главным творением Карло Мадерно, без сомнения, является собор Святого Петра (строительством которого он руководил в 1607–1617 годах), в частности фасад храма (об истории строительства собора более подробно мы расскажем в главе «Достопримечательности»). Другими значительными работами Карло Мадерно являются фасад церкви Санта Сусанна (1605), палаццо Барберини, купол роскошной церкви Сант-Андреа делла Валле (начата в 1591 году Пьетро Паоло Оливьери, фасад закончил Карло Райнальди в 1665 году), дворец Маттеи-ди-Джове, палаццо Боргезе.

Умер Карло Мадерно в Риме 30 января 1629 года.

Мазина(Masina) Джульетта (1921–1994)

«Они жили счастливо и умерли в один день» – так обычно заканчиваются сказки. Но сказки на то и сказки, чтобы отличаться от реальной жизни. Джульетта Мазина пережила своего супруга Федерико Феллини на пять месяцев. В их жизни было не только счастье, были трагедии, были измены Федерико и боль Джульетты, которая так и не смогла стать матерью. И все же это была сказка, сказка длиной в пятьдесят лет и один день…

Они встретились в 1943-м, в Риме. Джульетта училась на филологическом факультете Римского университета и при этом уже успела отметиться несколькими удачными театральными ролями. А Федерико был безработным, он скрывался от призыва в фашистскую армию. В 1946-м Джульетта познакомила Феллини с Роберто Росселлини, встреча с которым стало началом кинематографического пути Федерико. В 1954 году на экраны вышел фильм Феллини «Дорога», в котором Джульетта сыграла главную роль – клоунессы Джельсомины. «Чаплин в юбке» – у тех, кто видел Мазину в «Дороге», сразу же напрашивалось такое сравнение. Через два года Феллини снял «Ночи Кабирии», и вновь главную роль сыграла его жена. Фильм собрал массу наград, включая Гран-при Каннского фестиваля и «Оскар» за лучший иностранный фильм. На Джульетту буквально обрушился поток предложений, в том числе и из Голливуда. Но она всегда отвечала отказом, она должна была быть рядом с Федерико. Впоследствии Джульетта Мазина снималась и у других режиссеров – Лидзани, Сорди и др. Но она, по сути, так и осталась актрисой одного человека – Федерико Феллини…

Маньяни(Magnani) Анна (1908–1973)

«Я родилась в Риме, на той стороне Тибра, где нет дворцов»… В 15 лет Анна Маньяни, неуклюжая угловатая девочка из Рима, приняла решение – она будет актрисой. Интересно, сколько девушек в этом возрасте решают, что их судьба – это театр и кино? И какой процент из них становятся пусть даже не выдающимися, а просто хорошими актрисами? Наверное, речь может идти о тысячных, а может быть, и миллионных долях процента. Но у Анны Маньяни был Талант, именно так – Талант с большой буквы. Через год ее приняли в Театральную академию имени Элеоноры Дузе, преподаватели были поражены способностями юной актрисы преображаться на сцене, отдавать всю себя роли. Правда, затем были отнюдь не легкие трудовые будни, первые роли в кино, оставшиеся совсем незамеченными, жизнь актрисы, которая долго оставалась невостребованной…

За свою жизнь Анна Маньяни сыграла в нескольких десятках фильмов. Но мы упомянем только одну ее роль. Читатель еще не раз встретит в этой главе это название – «Рим – открытый город». И это не случайно. Это не просто, как принято говорить, веха в истории итальянского кино, это точка отсчета, пограничный столб, разделивший итальянское кино на «до» и «от», система координат, в которой зародилось совершенно уникальное явление в культуре – итальянский неореализм.

Когда молодой режиссер Роберто Росселлини предложил Анне Маньяни сыграть в его новом фильме, вряд ли кто-то предполагал, что и этот фильм, и эта роль станут классикой, эталоном, который невозможно превзойти. Пина – простая римлянка, женщина из толпы, со своими достоинствами и недостатками. Казалось бы, что может быть проще, чем сыграть такую роль? Но специалисты знают: роли «людей из народа» – самые сложные.

Роль Пины принесла Анне Маньяни мировую славу. Но затем, как это часто бывает, режиссеры стали словно бояться таланта актрисы. Нет, она продолжала играть, снималась у того же Росселлини, Висконти, Пазолини, уехала в Голливуд, получила там «Оскара». И все же Маньяни так и осталась там, в 1945-м, в фильме, который стал ее триумфом…

«Тождество Маньяни – Рим очевидно».

Марчелло Мастроянни

«Ты – это Рим».

Федерико Феллини об Анне Маньяни

Масканьи(Mascagni) Пьетро (1863–1945)

Так бывает – Пьетро Масканьи не очень верил в свои силы и не стал отправлять свою оперу на конкурс, объявленный римским музыкальным издателем Сонцоньо. А вот его жена верила и потому тайком от супруга сделала это. Успех превзошел все ожидания: опера под названием «Сельская честь» не только победила на конкурсе, она принесла ее автору славу и известность.

Так произошло становление Пьетро Масканьи как одного из ведущих оперных композиторов XIX–XX столетий. До этого сын булочника из Ливорно благодаря стараниям отца поступил в Миланскую консерваторию, после окончания которой в 1885 году стал дирижером и руководителем опереточных трупп, с которыми ездил по городам Италии. Особого успеха эта деятельность молодому музыканту не приносила, его семья жила, по сути, в бедности. Так продолжалось до того самого конкурса одноактных опер 1888 года, на котором «Сельской чести» Масканьи была присуждена первая премия.

Спустя два года, 17 мая 1890 года, в Риме состоялась первая постановка, после которой Пьетро Масканьи буквально завалили предложениями о сотрудничестве, а знаменитый Джузеппе Верди даже сказал: «Я могу теперь умереть спокойно – есть тот, кто продолжит жизнь итальянской оперы». Правда, последовавшие вслед за «Сельской честью» оперы Масканьи такого успеха не имели, скорее наоборот, большинство из них оказались попросту провальными. Только поставленная в 1898 году в римском театре «Констанци» опера «Ирис» была относительно благосклонно принята публикой. Из других успешных произведений композитора следует отметить оперы «Паризина» (1913), «Маленький Марат» (1921), «Нерон» (1935). Скончался Пьетро Масканьи 2 августа 1945 года в Риме.

Мастроянни(Mastroianni) Марчелло (1923–1996)

Говоря о нем, можно использовать множество разных эпитетов: «знаменитый», «выдающийся», «известный», «великий» и так далее и тому подобное. Но, наверное, это и не очень нужно, достаточно просто сказать: Марчелло Мастроянни – Актер…

Первый раз на киноэкране Марчелло, родившийся 28 сентября 1923 года в пригороде Неаполя, появился еще подростком; это была эпизодическая роль в фильме «Марионетки» (1938). Правда, тогда Марчелло, сын столяра, всерьез об актерской карьере и не помышлял, он окончил техническое училище, работал чертежником, строителем, в начале 1940-х годов перебрался в столицу и поступил в Римский университет на строительное отделение. Собственно, именно в университете Марчелло понял, что строительство – не его стезя. После нескольких лет на любительской сцене Мастроянни попал к Лукино Висконти, у него же Марчелло получил первую настоящую кинороль, в «Белых ночах» по Достоевскому (1957). Превращение же Мастроянни в Актера произошло после того, как его заметил великий Феллини и предложил сыграть роль журналиста Рубини – итальянского «антигероя» начала

1960-х – в фильме «Сладкая жизнь». В фильмах Микеланджело Антониони «Ночь» и Феллини «8 с половиной» Мастроянни продолжил галерею образов утонченных и противоречивых интеллектуалов. Но Мастроянни не ограничился «фильмами для элиты», его талант гораздо шире. Свидетельством тому стали блестящие комедийные роли в фильмах 1960-х: «Развод по-итальянски» (1961), «Вчера, сегодня, завтра» (1963), «Брак по-итальянски» (1964), «Казанова-70» (1964). Юмором, но только «абсолютно черным», наполнены фильмы М. Феррери «Человек с пятью шарами» (1970), «Сука» (Лиза) (1972), «Большая жратва» (1973), «Не прикасайся к белой женщине» (1974), «Прощай, самец» (1978).

1980-е для Мастроянни – это время новых работ с Феллини и с другими мастерами, Марчелло уже не молод, но по-прежнему элегантен. Отсюда и своеобразное возвращение в 1960-е – Мастроянни играет умудренных опытом ценителей жизни и ее радостей. Среди наиболее значительных работ актера тех лет фильмы «Город женщин»

(1980), «Джинджер и Фред» (1985), «Интервью» (1987) Феллини, а также фильм Никиты Михалкова «Очи черные», за роль в котором Мастроянни получил приз Каннского фестиваля.

Последним фильмом актера стала лента «Три жизни и одна смерть», в котором Марчелло снялся со своей дочерью Кьярой (плодом его отношений со знаменитой французской актрисой Катрин Денев). Скончался Марчелло Мастроянни 19 декабря 1996 года в Париже.