355 500 произведений, 25 200 авторов.

Электронная библиотека книг » Андрей Гусаров » Гатчина. От прошлого к настоящему. История города и его жителей » Текст книги (страница 6)
Гатчина. От прошлого к настоящему. История города и его жителей
  • Текст добавлен: 26 сентября 2016, 18:05

Текст книги "Гатчина. От прошлого к настоящему. История города и его жителей"


Автор книги: Андрей Гусаров


Жанры:

   

Публицистика

,

сообщить о нарушении

Текущая страница: 6 (всего у книги 19 страниц) [доступный отрывок для чтения: 7 страниц]

В 1798 году началось формирование зеленых насаждений в этой части Дворцового парка. На участке площадью менее одного гектара были высажены липы трех видов: по краям дорожек (аллейные), со сформированной кроной (шпалерные) и отдельно стоящие на газонах деревья (штамбовые). С этого времени за садом закрепилось название Липовый. Со временем он приобрел регулярную планировку. Сад разбит на три части: две фигурные площадки расположены по краям территории и связаны системой расходящихся радиусов (по две аллеи) с центральной, которая дополнительно связана с аллеей, проходящей по периметру всего сада.

В правобережной части Английского сада, за Адмиралтейством, расположены Ботанические сады общей площадью около четырех гектаров. Они расположены на двух уровнях и традиционно носят названия Верхнего и Нижнего. Связующим обе части звеном служит средняя аллея, к которой примыкают садовые водоемы – Круглый пруд в Нижнем Ботаническом саду и Восьмигранный пруд – в Верхнем.

История этих садов начинается с конца XVIII века, когда на грядках в этой части Дворцового парка выращивали редкие цветы и лекарственные растения, продолжая традицию докторов Р. Арескина и И.Л. Блюментроста, разводивших на мызе в Гатчине целебные травы по примеру Ботанического огорода царя Петра Алексеевича в Петербурге. Вполне возможно, что именно здесь и располагались посадки начала XVIII века, которые в дальнейшем не только дали название этой части Английского сада, но и породили традицию выращивания здесь полезных растений.

Острова на Белом озере. Лабиринт

В Верхнем Ботаническом саду находилась каменная оранжерея для теплолюбивых растений. В обоих садах, кроме кустарников, цветов и травы, были посадки вишневых и яблоневых деревьев, что было московской традицией, особенно почитавшейся в Ораниенбауме.

Разбивка Ботанических садов, близкая к современной, начинает формироваться после 1790 года. Тогда же постепенно из оборота изымаются лекарственные растения и меняются виды зеленых насаждений. К 1840-м годам Ботанические сады постепенно утрачивают свое первоначальное предназначение, от которого остается только название.

Продолжением и составной частью Ботанических садов служит Цветочная (Ботаническая) горка – рекреационное сооружение в виде искусственной насыпи со срезанным конусом, к которой со стороны садов ведет дорожка в виде пандуса. Одна из сторон горки решена в виде четырех расширяющихся террас с дорожками. Две гранитные лестницы разной длины устроены с правой и левой сторон сооружения и расположены симметрично друг другу.

Водный лабиринт

К группе садов правого берега Белого озера относятся и два объекта развлекательного характера – Лесной и Водный лабиринты. Первый начинается от небольшой возвышенности, называемой «пятью углами», у самого края Верхнего Ботанического сада и разбегается сетью аллей в сторону Березового домика, где у самой границы лабиринта находится вытянутый прямоугольный пруд с крутыми, покрытыми зеленью, откосами. Этот лабиринт к настоящему времени утратил свои очертания – от него остались лишь отдельные насаждения, одни из самых старых в парке. Здесь, в Лесном лабиринте, находится незаконченное парковое сооружение под названием «Гора Хаоса». По замыслу ее создателей, по склонам горы должны были быть разбросаны грубо обработанные каменные глыбы, словно после мощного извержения вулкана, что должно было наталкивать посетителей Дворцового парка на мысли о возникновении Земли из хаоса и тьмы Вселенной. По неизвестным причинам работа не была закончена, и от архитектурной идеи остались лишь название да зеленый холм с площадкой, который со временем утратил даже дорожку в виде серпантина. Куда лучше сохранилась другая парковая затея XVIII столетия – Водный лабиринт, сооруженный в глубоко вдающемся в сушу заливе, на противоположном от террасы-пристани берегу. И хотя Белое озеро является искусственным, но его берега все же заняли заболоченную низину вдоль русла реки и вода естественным образом ограничила береговую линию этого большого водоема. Конечно, образовавшийся небольшой залив с узким горлом сразу привлек к себе внимание мастеров, реконструировавших парк. Были отсыпаны четыре островка разной конфигурации, между которыми оставили протоки шириной от 7 до 12 метров, связанные между собой, отчего путешествующие по озеру на лодке гости могли развлечься в этом своеобразном водном лабиринте. Через два острова были перекинуты легкие мостики с ажурными решетками, которые вошли в состав Березовой дороги, начинающейся у Адмиралтейства и завершающейся в саду на острове Любви – последней части Английского сада, где находится знаменитый павильон Венеры.

Остров Любви и павильон Венеры

Еще один искусственный остров Гатчинского парка был дополнен в конце XVIII века регулярным садом с двумя пристанями-террасами, построенными из пудостского камня, со сплошным парапетом на одной пристани и чугунной балюстрадой на второй. Треугольный в плане остров, на вершине которого высится павильон, разделен на две части центральной (Средней) аллеей, берущей свое начало в середине основания треугольника и заканчивающейся у павильона. Другие аллеи острова идут по его периметру и образуют систему. Все пространство между аллеями было занято кустарником, подстриженным по определенной форме.

Идея устройства в парке уголка Любви была заимствована великим князем во Франции, когда, посетив замок Шантильи с его садами и парками, супружеская чета любовалась павильоном Венеры. Баронесса д'Оберкирх вспоминала: «Ужинали на острове Любви; там были всевозможные виды игр с кольцом и качели, кроме того устроен бал: здесь был такой вздор и веселье, которых обычно не встретишь при дворе». Павильон Венеры в Шантильи был построен архитектором Бабелем в 1765 году (открыт 21 августа), а живописные работы там исполнил Жан-Франсуа Карден (по композициям Ф. Буше). И словно подтверждая слова принца Шарля де Линя: «Для садоводства потребны путешествия, чтение, обозрение, управление и соединения всех искусств вместе», в Гатчине начались работы по формированию искусственного острова Любви, возведению павильона и террас, высадке деревьев, завершенные к 1793 году. Как и во многих других частях Дворцового парка, сад на острове Любви был украшен садовой скульптурой, ставшей завершающим аккордом в обустройстве этого уголка парковой территории. В 1796 году на острове устанавливают две мраморные скульптуры – Амур и Психея и Венера и Амур, которые, как предполагает научный сотрудник дворца-музея и большой знаток истории гатчинской скульптуры Е.Н. Хмелёва, взяты из Утреннего зала или Грота в Царском Селе. Скульптурная группа Амур и Психея была приобретена И.И. Шуваловым (как и вторая скульптура) у ваятеля Карло Альбачини, который, возможно, и был ее автором. В 1910 году скульптуру отправили на реставрацию, и в Гатчину она вернулась только в 1986 году. Со временем обе статуи на острове разрушаются и их убирают. В 1910 году из Приоратского дворца сюда забирают две скульптуры – отца богов Юпитера и богини земледелия Цереры, мало подходящие своим барочным стилем для сада, но тем не менее простоявшие там довольно долго: первая – до Великой Отечественной войны, а вторая – до 1917 года, когда будет разбита восставшим против самодержавия народом. Юпитера после войны достали со дна озера, и он занял прежнее место в Приоратском дворце.

«Это не просто остров, а оживший мифологический мирок, созданный для галантного театрализованного времяпрепровождения избранного общества», – писала Д.А. Кючарианц.

После небольшого обзора садово-паркового ансамбля, раскинувшегося вокруг Белого озера у Гатчинского дворца, перейдем к истории строительства многочисленных сооружений парка, подчеркивающих его планировку и создающих его неповторимый облик.

Вход в парк со стороны города и его главной магистрали, проспекта Императора Павла I (ныне – 25 Октября), оформлен в виде монументальных Адмиралтейских ворот, получивших свое название от расположенного неподалеку Адмиралтейства. Войдя через ворота на территорию парка, вы попадаете на Городскую дорогу, идущую прямо к озеру. Адмиралтейские ворота были и остаются главным входом в парк. Довольно тяжеловесные, особенно в соотношении с примыкающей к ним ограде, ворота предопределяют монументальный стиль, который присущ всему дворцово-парковому ансамблю.

Адмиралтейские ворота
Адмиралтейские ворота. Открытка начала XX в.

Они построены из пудостского камня по проекту архитектора В. Бренны в 1794–1796 годах и имеют следующие основные параметры: высота сооружения – 13 метров, ширина – 10, а арочный проем вознесся на 8,5 метров. Две парные восьмиметровые колонны коринфского ордера из того же камня украшают фасад арки со стороны дороги. Установленные на небольших постаментах, они поддерживают простой архитектуры классический антаблемент, на котором покоится треугольный фронтон, в центре которого имелось украшение в виде литеры «П» – вензеля владельца замка, к настоящему времени утраченное. Архивольт выделен каменной кладкой и большим замковым камнем, а свободное пространство арки – выступающими треугольниками со срезанной нижней частью. Относительно простой карниз импоста арки, спрятанный за колоннами, делит ее на части и придает композиции определенный динамизм. Над торцами сооружения можно видеть небольшие постаменты, которые, возможно, предназначались для размещения арматуры – украшений из воинских атрибутов.

Дворцовый парк. Иордань.
Дворцовый парк. Адмиралтейство. Фотография начала XX в.
Дворцовый парк. Адмиралтейство. Современное состояние

Простые кованые двухстворчатые ворота имеют плавную вогнутость верхнего края, которая понижается от стен к краям, создавая замкнутый овал с полукружием арки. До 1917 года створки ворот завершались небольшой ажурной композицией с короной из кованого металла. Сквозь ворота хорошо видна гладь Большого озера, и первым объектом, который встречает на пути по парку посетителя, оказывается небольшая гранитная Иордань – прямоугольный бассейн с парапетом и тремя каменными ступенями к нему. Обычно подобного рода сооружения были временными. Основным предназначением иорданей в России было торжественной освящение воды и последующий ее сбор для нужд верующих. Но в Гатчине в этом месте был обнаружен родник, который не замерзал даже в большие морозы, поэтому и приняли решение возвести над ним постоянное гранитное сооружение, ставшее ныне одной из достопримечательностей парка. Рядом с Иорданью, на берегу Адмиралтейского ковша, – овального бассейна, связанного с Белым озером протоком, в начале 1790-х годов появилось здание Адмиралтейства (тогда его называли Голландией) – место ремонта и хранения судов и оснастки гатчинской дворцовой флотилии. Традиция устройства небольших частных флотилий идет со времен царя Петра Алексеевича (как и все в Петербурге), подобные сооружения были и в Царском Селе, и в Павловске, а еще ранее и в Ораниенбауме. Сегодня здание Адмиралтейства практически не существует – от него остались одни столбы, и оно находится в процессе реставрации. К счастью историков, сохранились его чертежи, обмеры и фотографии.

Квадратное в плане здание, в основе которого шестнадцать столбов-опор, расставленных через равные интервалы друг от друга, при этом внутри – только четыре столба, было вполне традиционным для строительства частных флотилий в императорских или великокняжеских усадьбах. Для возведения этих опор для балок перекрытия и стропильной системы широкой четырехскатной кровли использовали черницкий камень. Снаружи простенки между столбами были зашиты досками внахлестку и при помощи блоков и канатов поднимались, что давало возможность спуска со стапелей строящихся или ремонтируемых судов. В 1795 году перед Адмиралтейством вырыли гавань в виде ковша, соединив ее каналом с озером.

При Павле, который, как мы помним, был генерал-адмиралом русского флота, гатчинская флотилия состояла из 24 судов различного класса, от прогулочных гондол и яликов до фрегатов с пушечным вооружением, которые строились здесь же, в гатчинском Адмиралтействе. Такими были, например, восьмипушечная яхта «Миролюб» или фрегат «Непреступный», названный на французский манер «Эмпренабль» с шестнадцатью медными орудиями на борту, спущенные на воду 1 октября 1797 года. Яхта «Миролюб» еще долго служила владельцам Гатчинского дворца и была обычно пришвартована у Большой террасы. Корабль так полюбился, что в 1868 году взамен пришедшего в негодность от времени «Миролюба» был построен новый – точная его копия, радовавший императорскую фамилию еще почти тридцать лет, пока его не списали в 1895 году. Да и само Адмиралтейство на заре нового XX века перестало быть тем, для чего возводилось сто лет назад, и было превращено в небольшой военно-морского музей, где хранились различные предметы морского быта и коллекция моделей кораблей.

Далее мы познакомимся с павильоном Венеры, Березовым домиком и порталом «Маска» и завершим путешествие у Березовых ворот. А затем перейдем на противоположный берег озера Белого и пройдемся по его тенистым аллеям и узким дорожкам цепочки прибрежных островов.

Настоящим украшением Гатчинского парка является знаменитый павильон Венеры, стоящий в самом конце острова Любви. История его появления вновь возвращает нас во французское имение Шантильи, одноименный павильон которого послужил прототипом гатчинского. Небольшой павильон во Франции напоминал увитый зеленью боскет – его стены покрывала трельяжная решетка. Внутри кроме картин Кордена на деревенские темы находилось множество небольших фонтанов в виде ваз, из которых били струйки воды, и панно, по стенкам которых она стекала. Традиционный праздничный ужин, на котором присутствовали Павел Петрович и Мария Федоровна, правда, под фамилией графов Северных, остался в памяти августейшей четы. И они решили повернуть время вспять и построить павильон Венеры в своей гатчинской резиденции. Павел любил бывать на острове Любви. Например, только за апрель-июнь 1797 года, согласно записям в камер-фурьерском журнале, император посещал павильон Венеры, который называл «Трелаж» (Трельяж [2]2
  Постройка в саду, стены которой выполнены из тонких реек.


[Закрыть]
), неоднократно: «…поехали в Сильвию (31 мая. – Прим. авт.),где имели полдник, а оттуда возвратились к Трелажу, у оного сесть изволили на трешкоты и поехали по озеру к большому терасу». О другом дне, 2 июня, повествует другая запись: «…изволили пойти в сад на гуляние и в продолжении прибыли на пристань к трелажу, где, сев на трешкот, прогуливались недолгое время, а потом вышли в сад и прогуливались». И такие записи в журнале носят регулярный характер.

Дворцовый парк. Павильон Венеры
Дворцовый парк. Павильон Венеры. Большой зал
Дворцовый парк. Павильон Венеры. Вид со стороны Длинного острова

Строительные работы велись в 1792–1793 годах, и само здание, безусловно, похожее на своего французского предшественника, все же является самостоятельным архитектурным памятником конца XVIII века. Четкий силуэт павильона хорошо просматривается из многих точек парка, а выдающаяся в озеро часть острова, где стоит сооружение, делает павильон центральным зданием Дворцового парка.

Классическое здание, и это видно по фасадам, состоит из двух частей – большей, где расположен прямоугольный зал, и меньшей, где размещен небольшой вестибюль, или Аванзал. Одноэтажное здание павильона установлено на невысоком каменном цоколе, главный вход в здание расположен со стороны острова, а противоположный фасад смотрит на воды озера, так что кажется, будто павильон парит над водой либо стал на стоянку у острова, словно большой зеленый корабль. Фасад с главным входом решен в виде четырехколонного (две пары) портика с колоннами ионического ордера. Входная двустворчатая дверь имеет над собой полуциркульное окно, словно вставленное в раму архивольта, над ним пластина с названием острова и павильона. Завершает портик классический антаблемент с фронтоном, в тимпане которого помещены скрещенные колчан со стрелами, горящий факел, роза и лавр – узнаваемые атрибуты Амура, сына Венеры. Противоположный фасад был решен так, чтобы катающиеся на гандолах могли причалить к павильону и войти внутрь через выступающую часть зала с окном-дверью, над которой помещен козырек на причудливо изогнутых кованых консолях. По краям выступа в заглублениях установлены одиночные ионические колонны. Два боковых фасада одинаковые и кроме двух больших прямоугольных окон-дверей имеют еще и по паре ложных оконных проемов. Все окна имеют завершение из ложных арок, с профильным обрамлением и фигурным выступающим замковым камнем. Большая часть стен и небольшой псевдопарапет на крыше украшены декором, напоминающим трельяжную решетку (отчего павильон и называли трельяжем), а три овальных рельефных медальона удачно дополняют оконные арки боковых фасадов. Ленточный фриз (зоофор), начинающийся на портике, обрамлен снизу астрагалом и продолжается на боковых фасадах здания, но прерывается в части, противоположной центральному входу.

Интересные, насыщенные деталями, но в то же время одноцветные фасады переходят к удивительно ярким, неожиданно красивым интерьерам Главного зала. Этот прием будет повторен и многократно усилен в другом павильоне – Березовом домике, знакомство с которым у нас еще впереди. Небольшой Аванзал решен в простом стиле и призван «вводить в заблуждение» посетителей относительно убранства павильона Венеры, но когда распахиваются высокие двери, ведущие в Главный зал с великолепной нарядной отделкой, то сомнений в красоте и совершенстве этого садового сооружения уже не остается.

Дворцовый парк. Павильон Венеры. Вид из окна на Белое озеро

Длина наполненного светом от больших окон-дверей зала составляет около десяти метров, ширина – восемь. Парные окна боковых стен и дополнительное окно в торце помещения в летнее время, когда они открыты, создают незабываемое впечатление от окружающей воды, по которой павильон, кажется, плывет, словно корабль. В.К. Макаров писал в 1921 году: «…радостную картину представляла внутренность павильона, когда бывали открыты двери на озеро и солнце, отраженное водой, заливало зал, освежаемый струями фонтанов». Освещенность многократно усиливают зеркала, находящиеся в простенках срезанных углов помещения, увеличивается глубина зала, расширяются его границы.

Фонтаны, о которых писал первый смотритель музея, в настоящее время не действуют, хотя четыре мраморных водных сооружения и украшают в наши дни интерьеры павильона. В небольших круглых бассейнах, расположенных по оси окон, на высокой ножке высятся чаши, из которых через подведенный снизу водопровод струилась когда-то вода. Во времена Павла эти фонтаны были деревянными, покрашенными краской под мрамор, а в 1884 году их заменили на каменные, более прочные и долговечные.

Наборный паркет с рисунком в виде пересекающихся полукружий не только дополняет цветовую гамму интерьеров павильона, но и композиционно связан с фонтанами и декором стен и потолка.

Дворцовый парк. Павильон Венеры. Мраморный фонтан
Дворцовый парк. Павильон Венеры. Фрагмент живописного панно

Живописное панно в стиле гризайль с золочением занимает все пространство стен Главного зала. На желтоватом фоне изображены вазы, многочисленные растения и травы, фигурки нимф и вакханок, грозные сфинксы, античные треножники. Пространство над окнами расписано акантами, а панно над зеркалами и на откосах оконных проемов декорированы изображением колчанов, факелов, луков со стрелами.

Неповторимы росписи потолочной части зала. Падуга расписана в стиле гризайль, там же в скошенных углах в овалах изображены амуры, а горизонтальные панно расписаны фантастическими грифонами и красивым растительным орнаментом. Плафон масляными красками по холсту работы Якоба Меттенлейтера называется «Триумф Венеры». Юная богиня изображена на золотой колеснице, запряженной двумя белыми лебедями. Она окружена амурами, пара воркующих голубей сидит у ее ног; над головой, в облаках, парит покровитель путешественников и торговли бог Меркурий. Прекрасные Грации и другие мифологические персонажи составляют свиту Венеры.

Во время Великой Отечественной войны павильон Венеры сильно пострадал: плафон был прострелен в нескольких местах, росписи стен были испорчены, зеркала выломаны и вывезены, а мраморные фонтаны разбиты. Чудом уцелело деревянное здание. В послевоенное время павильон Венеры стал первым отреставрированным объектом парка. Живопись возрождала группа художников под руководством Я.А. Казакова, а художник-реставратор Л.А. Любимов воссоздал исторические декоративные росписи над зеркалами. Восстановлением паркета занимался мастер А.А. Кедринский. Так был возрожден бесценный памятник садового зодчества, после сноса своего тезки в парке Шантильи единственный в мире павильон Венеры, уникальное сооружение малой архитектуры XVIII века.

Дворцовый парк. Павильон Венеры. Центральная часть плафона
Дворцовый парк. Павильон Венеры. Фрагмент плафона до и после реставрации
Дворцовый парк. Портал «Маска» и Березовый домик

С острова Любви прямиком можно попасть на так называемый Березовый участок, где находится еще один садовый павильон – Березовый домик, или, как его называли в XVIII веке, Поленница. Туда ведут две аллеи – Темная и Березовая (по краям территории), а центральную часть этого участка занимают посадки дубов, пихт и три Ореховые дороги с характерными для Гатчинского парка подназваниями – Первая, Средняя и Вторая. Мы уже писали, что Березовый домик и связанный с ним общей композицией каменный портал «Маска» построены на самой высокой точке Березового участка парка; оба объекта раскрываются постепенно, по мере приближения к ним. Первое, что видит посетитель, – это монументальное каменное сооружение арочного типа, неожиданно возникающее из зелени сада, основная задача которого скрыть то, что построено за ним, – Березовый домик. Портал был построен из пудостского камня по проекту архитектора В. Бренны в 1795–1797 годах в античном стиле. Его высота – 9 метров, ширина – 13 метров.

Дворцовый парк. Березовый домик

Портал «Маска» выполнен в виде трехпролетной триумфальной арки из пудостского камня, украшенной шестнадцатью ионическими колоннами, доковые пролеты которой перегорожены каменными скамьями. Каменная же пятиступенчатая лестница, ограниченная с двух сторон цоколем, ведет к центральному, самому широкому (более 5 метров) пролету, выполненному в виде выступающего портика простой архитектуры. Двенадцать колонн поддерживают эту часть здания, образуя массивное и в то же время благодаря множеству сквозных проемов ажурное сооружение.

Пройдя сквозь портал, мы попадаем к аккуратно сложенной поленнице березовых дров. Место, где запасали на зиму дрова, называлось «бушаром» (дровяной склад), так же назывался и распространенный в XVIIII веке архитектурный сюрприз, раскрывающийся перед зрителями своим внутренним, как это ни парадоксально звучит для поленницы, содержанием.

Бушар дворцового парка в Гатчине получил название Березового домика. Идея его сооружения принадлежит Марии Федоровне, которая подарила его мужу как напоминание о Павловске – месте, где они были счастливы и где несколько подобных павильонов: Хижина отшельника, Старое шале и другие. Березовый домик был построен по проекту А.-Ф.-Г. Виолье и В. Бренны в 1780-х годах. В Петергофе, в Английском парке, существовал павильон с аналогичным названием, спроектированный Дж. Кваренги.

Дворцовый парк. Березовый домик. Интерьер.
Дворцовый парк. Березовый домик. Альков

Размеры павильона 5,4 х 7,8 метра, стены сложены из тридцати четырех рядов березовых стволов одинакового сечения, до конька металлической кровли – чуть более пяти метров. В павильоне устроено несколько прямоугольных окон, скрываемых ставнями с тем же «березовым» декором.

В плане домик напоминает зигзаг и состоит из четырех самостоятельных помещений, два из них – зал с альковом и сени, составляют главную часть постройки, а два других – небольшой тамбур и кухня, являются служебными комнатами Березового домика. Центральный вход расположен на одной оси со средним пролетом портала «Маска».

Попадая внутрь гатчинского бутара, посетитель оказывается в мире многочисленных зеркал, отражающих позолоту, росписи, удивительную игру солнечных лучей в дневное время и неповторимое мерцание свечей ночью. И хотя площадь Главного зала относительно невелика – всего 25 квадратных метров, зеркала зрительно многократно увеличивают объем помещения, а уютный альков, слегка приподнятый над плоскостью пола, добавляет помещению естественную (в дополнение к искусственной – зеркальной) глубину.

Воздействие внутреннего убранства павильона на зрителя усиливается неповторимой игрой света в бесчисленных зеркальных поверхностях элементов декора стен и потолка.

Расположенные напротив друг друга окна являются естественным источником света, который, отражаясь и преломляясь в узких зеркалах четырнадцати пилястр ионического ордера, создает иллюзию их прозрачности. Постаменты, на которые опираются пилястры, слегка выступают из общей плоскости стены, задавая нужный ритм общей композиции зала. В скругленных углах вмонтированы зеркала, имитирующие оконные проемы, а полукруглые столики, установленные под ними, усиливают округлость этих частей зала. Многие исследователи отмечают умышленное противопоставление прямых и круглых форм во всей отделке Березового домика. И действительно, прямоугольные окна соседствуют с завершением углов в виде огромных раскрытых ажурных вееров, а прямоугольные ячейки цветочного трельяжа в алькове переходят в круглые. Трельяжная сетка устроена поверх зеркал, но в полутьме, а единственным источником света здесь является небольшое боковое окно, в ячейках видится зелень парков и далекое озеро между деревьями, а березовой стены, опоясывающей павильон, будто и вовсе нет. Но и тут посетителя ждет сюрприз: сама сетка выполнена в технике масляной живописи. Впрочем, главной задачей устроителей этой части Березового домика было создать иллюзию трельяжной беседки в дальнем уголке английского парка, и подтверждением этому служит диван, устроенный по всей длине этого укромного закутка. Цвет его обивки и цвет полога повторяли цвета Голубой спальни Большого дворца, что, конечно же, было задумано изначально. Потолок алькова расписан композицией из цветочных венков, а рисунок пола состоит из квадратов.

Основные цвета зала – белый и золотой. Многочисленные золоченые бордюры, фризы и пояски украшают стены от напольного плинтуса до сложной формы потолка. Вся верхняя часть зала с хорошо проработанными рельефами архитрава и карниза, огибающих весь контур, великолепна.

Плафон березового домика, при том что потолок там плоский, был призван создать иллюзию высокого открытого купола, большой круг которого открыт петербургскому небу; и только парящие там божества – бог теплых ветров Зефир (с гирляндой роз) и его сын, бог плодородия Карпус (с букетом), чьей матерью была богиня весны Флора, убеждают нас, что перед нами живопись. Полукруглый десюдепорт над входной дверью с двумя путти продолжает живописную линию плафона. Дополнительной иллюзией открытого купола служит широкий пояс, в который переходит верх лучковых арок перекрытия, а восемь парных атлантов-путти, находящихся там, удерживают падугу. Кстати, и парные пилястры зала зрительно привязаны к лучковым аркам с декором из сплетенных листьев аканта, а вся псевдокупольная живописная конструкция дополнена погрудными изображениями атлантов, расположенных под архивольтом каждой арки. Дополнительный декор в виде медальонов с обрамлением из гирлянд и ветвей содержит изображение времен года в виде изящных женских фигур. Пространство купола между атлантами-путти занято восемью аллегорическими композициями разных частей света, причем живопись этой части плафона исполнена в технике, имитирующей лепнину.

Дворцовый парк. Березовый домик. Фрагмент плафона

Как и во многих дворцовых помещениях, рисунок паркета повторяет композицию плафона (потолка). Центральная часть пола набрана в виде звезд с шестью лучами, от которых расходятся пересекающие друг друга линии.

Нарядная отделка Березового домика сочетает в себе приемы барокко и рококо, при этом зодчим используются и сугубо классические орнаменты. Это смешение стилей – своего рода продолжение игры, «воскресного развлечения», ради которого и был построен Березовый домик; архитектурная потеха, где строгость стиля не имеет никакого значения, где все подчинено чувствам.

Березовый домик, что мы видим в наши дни, воссоздан трудами реставраторов в 1975 году по архивным данным, фотографиям и воспоминаниям. Проект воссоздания павильона выполнил архитектор А.А. Кедринский, а живопись стен и потолка главного зала исполнили художники О.Я. Педаяс, Р.Д. Слепушкина и Б.Л. Голованов.

Завершают общую композицию Березового участка парка одноименные ворота, воздвигнутые архитектором Бренной в 1795–1798 годах из пудостского камня на границе парковой территории. Березовые ворота задумывались как парадная триумфальная арка, архитектурно связанная с порталом «Маска» (трехарочная композиция) и Адмиралтейскими воротами (монументальность). Средняя арка ворот высотой почти 13 метров (до свода – 9 метров) дополнена двумя боковыми пилонами, верх которых завершается каменной балюстрадой. Средняя часть Березовых ворот с архивольтой и значительным замковым камнем имеет классическое завершение (антаблемент) с выступающим карнизом на 48 крупных кронштейнах. Тем, что ширина сквозного пролета меньше ширины двух боковых пристроек, словно подпирающих и удерживающих среднюю часть, зодчий добился монументальности, проще сказать, основательности всей постройки. С той же целью цоколь сооружения сделан выступающим, а верхняя часть пилонов дополнена плоскими панно. Их фасады с боковых сторон с прямоугольными окнами имеют заглубления, а сами оконные проемы обрамлены простыми наличниками и завершаются выступающими сандриками. С внутренней стороны арочного проема расположены двери с рельефными сандриками на кронштейнах над ними, дополненными небольшим горизонтальным панно с прямоугольной рамкой. Это входы, позволявшие по лестнице, устроенной внутри пилонов, подниматься на открытые площадки, которые размещались за балюстрадой. Сейчас эти места обзора парка закрыты (после 1848 г.) дополнительной кровлей. Полусферические ниши ворот предназначены для размещения статуй богини Беллоны и бога Марса. Кроме этого, по проекту архитектора В. Бренны декор ворот должен был быть дополнен скульптурными композициями военных трофеев, барельефами летящих гениев победы и скульптурой Славы с лавровым венком, завершавшей всю композицию. В левой руке божество держало щит с государственным гербом России. Но эти идеи мастера не были реализованы. Но и в том виде, в каком Березовые ворота существуют в наши дни, они остаются, по признанию многих историков Гатчины, одним из самых значительных сооружений дворцово-паркового ансамбля.


    Ваша оценка произведения:

Популярные книги за неделю