Текст книги "Led Zeppelin"

Автор книги: Андрей Беспамятнов

сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 18 страниц)

1969

Никогда после в своей истории Зеппелины не подвергались столь интенсивным нагрузкам, как во время первого турне по Соединенным Штатам. Играли почти каждый день, а бывало и по два раза в день. Гастроли проходили под патронажем ведущего американского рок-агентства «Premier Talent», постаравшегося создать максимально положительный эффект от выступления группы. Да и Грант, побывавший до этого в Америке с «Animals» и «Yardbirds», прекрасно понимал, в каких городах и в каких залах следует выступать, чтобы сделать группе соответствующее паблисити. Правда, Зеппелины демонстрировали недюжинный потенциал и прекрасную сыгранность практически с первых выступлений.

Оригинального материала, записанного в студии, на всю программу катастрофически не хватало, поэтому по ходу гастролей приходилось изворачиваться всеми возможными способами. Музыканты пускались в длительные импровизации, но не ограничивались и этим. В репертуар постепенно стали входить старые проверенные блюзовые и рок-н-ролльные стандарты, кроме того Пейдж, после небольшого совещания с Джонсом, решил завершать выступления мощным попурри. Это нравилось публике, и очень скоро слава о новой замечательной рок-группе разнеслась по всему Западному побережью, где, в основном, и играли Зеппелины в первом турне. Пик пришелся на три выступления в Сан-Франциско в знаменитом (ныне, увы, разрушенном) зале «Fillmore West». Поскольку в первом турне «Led Zeppelin» больше чем на «подогревателей» не тянули, то и в этот раз они выступали перед знаменитой американской группой «Country Joe & The Fish». Для начала Зеппелины устроили почти двухчасовой марафон, вызвав фантастическую реакцию публики, а во второй день и вовсе заставили зал скандировать название своей группы во время выступления хедлайнеров.

Тем временем 17 января первый альбом с простым названием «Led Zeppelin» был выпущен одновременно в США и Канаде. Благодаря достаточно эффективной и продуманной рекламной кампании число предварительных заказов достигло 50 тысяч. По какой-то злой иронии судьбы в день релиза первого альбома Зеппелины выступали в Детройте и на афише были указаны как «Led Zeppelin».

LED ZEPPELIN

Наивысшее место в хит-параде Великобритании: 10

Количество недель в ТОР-10: 2

Наивысшее место в хит-параде США: 7

Количество недель в ТОР-10: 3

Дата релиза компакт-диска: апрель 1987 года.

1. Good Times Bad Times (Page – Jones – Bonham)

Мощное начало как для дебютного альбома, так и для появления новой достойной рок-команды! Вещь исполнена на хорошем энергетическом уровне, вместе с тем продемонстрирован высокий музыкальный интеллект. В середине композиции Бонзо выстукивает просто потрясающий ритмический рисунок, что вызвало восхищение известного джазового барабанщика Бадди Рича (Buddy Rich). Гитарное соло Пейджа великолепно. Несмотря на совпадение названий, эта песня не имеет ничего общего с песнями «Rolling Stones» и Линды Ронстад (Linda Ronstad). На концертах Зеппелины играли ее достаточно редко – в основном как часть попурри «Whole Lotta Love». Последний раз – 29 сентября 1971 в Осаке.

2. Babe I'm Gonna Leave You (Page)

Именно в этой вещи композитор и группа демонстрируют свой главный козырь: нежный, до глубины души печальный, акустический запев взрывается трагической бурей, которая так же внезапно прервется, оставив ностальгическую грусть, и эта смена состоянии случится неоднократно. В этой композиции Пейдж впервые использовал ставший впоследствии фирменным прием – изменение темпа внутри песни. Сам Джимми утверждал, что любого начинающего композитора учат азам: темп внутри песни менять нельзя, а он это как раз стал делать, считая венцом своих экспериментов «Stairway To Heaven». Постоянный концертный номер на раннем этапе творчества группы. Последний раз на концерте исполнялся 7 ноября 1969 года в четвертом американском турне. На ремастированных CD, выпущенных в 1990 году, в качестве авторов указаны Anne Bredon/Page. Пейдж в качестве исходной использовал версию Джоан Баэз (Joan Baez), прообразом которой в свою очередь была песня пресловутой Bredon. Отметим, что Пейдж испытывал симпатию не только к песне: говорят, одно время он испытывал нежные чувства и к самой Джоан Баэз.

3. You Shook Me (Willie Dixon arr. by Page)

Классический блюзовый стандарт, который Пейдж долгое время не желал признавать «чужим». Откровенно говоря, оригинальная вещь Диксона совсем не похожа на то, что сыграла здесь группа. Тем не менее, Диксон достаточно упорно судился с «Led Zeppelin», но похоже, что он так ничего и не добился. В этой композиции Джонс весьма впечатляюще дебютировал на клавишных Постоянный концертный номер в период 1969 – 71 годов, причем музыканты варьировали версии Джонси играл как на бас-гитаре, так и на клавишных

4. Dazed And Confused (Page)

На этой трагической и монументальной вещи можно смело поставить персональный знак Пейджа, как клеймо мастеров в старину. Полностью его личная композиция, в средней части которой он играет смычком. Некоторые критики утверждают, что Пейдж «содрал» ее с одной композиции «Yardbirds» времен Джеффа Бека, но это не соответствует действительности На самом деле в какой-то степени основой для этой вещи послужила акустическая композиция Джека Холмса (Jack Holmes). Все остальное – плод творческой фантазии Джимми. Единственную аналогию в репертуаре «Yardbirds» может навеять композиция «I'm A Man», в которой Пейдж тоже использовал смычок. Этот номер в полной мере отражает фирменное звучание «Led Zeppelin» на ранней стадии их карьеры. Средняя часть вещи выполнена с уклоном в психоделию, но это скорее дань моде того времени. Номер был настолько любим публикой, – естественно, из-за игры смычком, – что оставался в репертуаре вплоть до последних дней существования команды. На американских гастролях 1977 и концертах 1979 и 1980 годов Пейдж перестал играть ее целиком, а исполнял лишь соло со смычком. В «золотые» годы композиция превратилась в настоящий «марафон» (продолжительность ее на американских концертах 1975 года, скажем 21 марта в Сиэтле или 25 марта в лос-анжелесском «Форуме», достигла 45 минут), который состоял из десятков вкраплений, фрагментов и фрагментиков композиций как «Led Zeppelin», так и других групп. Иногда эту вещь называли «Led Zeppelin Greatest Hits».

5. Your Time Is Gonna Come (Page – Jones)

Уникальный талант Джонса как композитора, аранжировщика и клавишника в этом номере проявился в полной мере. Для вступления к этой вещи он использовал «Токкату Ре-минор» Иоганна Себастьяна Баха, зато потрясающий переход к акустической гитаре – это полная заслуга Пейджа. Очень неплохая в целом композиция, но в концертный репертуар она не попала – наверно, из-за своей слож-ности. Единственное ее исполнение отмечено в попурри «Whole Lotta Love» 24 сентября 1971 года в Токио.

6. Black Mountain Side (Page)

Инструментальный номер Пейджа и Бонэма с небольшой, но очень эффективной помощью индийского музыканта Вирама Яссани (Viram Jasani), сыгравшего на табле. В какой-то степени и этот номер – дань тогдашней моде, моде на «рага-рок». На концертах Пейдж играл его обычно в связке с другим инструменталом – «White Summer», который был записан в ту же сессию, но планировался на второй альбом Обычно эта связка выступала самостоятельным но мером, позже – как вступление к другим номерам Например к «Kashmir».

7. Communication Breakdown (Page – Jones – Bonham).

В этом номере полностью отразился взгляд Пейджа на хард-рок или, как он называл, «утяжеленный блюз». Почти идеальное сочетание мелодии, драйва и энергетики. Можно спорить до бесконечности, кто из двух гитаристов – Джимми Пейдж или Джими Хендрикс – первым изобрел тяжелый рок, но одно вполне очевидно столь логически законченного номера, олицетворяющего наступающую эру хард-энд-хэви, не было ни у Хендрикса, ни у «Cream», ни у «Free», ни у кого-либо вообще. Постоянный номер на протяжении всей карьеры группы, после 1973 года перешел в раздел игры на бис, что совершенно не сказалось на его прелести и очаровании.

8. I Can't Quit You Baby (Willie Dixon arr by Page).

Высококлассно исполненный блюз, без сомнения лучшая версия данного классического произведения, где аранжировку Пейджа можно смело считать соавторством. Очередной повод для судебных разбирательств с Диксоном. Интересно, что обе ссылки на авторство Вилли-Блюза появились только много лет спустя на переизданных виниловых пластинках и вновь изданных cd. На оригиналах выпуска 1969 года этого нет, а стоит лишь фамилия «Пейдж». Также постоянный номер на ранней стадии карьеры, последний раз был сыгран 2 апреля 1973 года на концертах в Европе.

9. How Many More Times (Page – Jones – Bonham).

Вновь Джимми Пейдж использует смычок, и вновь это приходится ко двору. Вступление к этому номеру многим напоминает лучшие номера «black sabbath», но… Но в этот момент никакого «Саббата» и в помине не было, поэтому утверждения о причастности Оззи и С° к рождению хард-рока, мягко говоря, выглядят сомнительными. Этот номер тоже состоит как бы из нескольких частей, ключевая роль в нем принадлежала песне «the hunter». На ранней стадии эта композиция выступала в качестве заключительной, а затем была изъята из репертуара осенью 1971 года. Затем вдруг вернулась в сет-лист на американских концертах 1975 года. Поводом к такому come-back'y послужили следующие обстоятельства. Во время турне Пейдж травмировал правую руку, защемив ее в вагоне метро (что он вообще в метро делал – непонятно, как будто лимузинов мало). В результате этого исполнение «dazed and confused» стало временно невозможно. Но композиция со смычком – это же часть шоу, «крючок», на который клюет рыба, то бишь публика. Поэтому Джимми решился играть «how many more times», хотя и в существенно упрощенном варианте.

Несколько комментариев к альбому.

Во-первых, в исходных данных альбома в авторах совсем не значился Роберт Плант, хотя совершенно точно известно, что он написал ряд текстов. Причина была очень проста когда Плант подписал в 1967 году контракт с CBS на выпуск синглов, то действие данного соглашения должно было завершиться лишь в июне 1969 года. Роберт по наивности или незнанию скрыл этот факт от Гранта, что вызвало не совсем приятные разбирательства с Большим Питером (может быть, Плант вообразил себе, что по этой причине его могут из группы удалить).

Во-вторых, во время сессии были записаны следующие композиции, которые на альбом не прошли «Tribute To Robert Burns», «Babe Come On Home», «Train Kept A Rolhn'» и «White Summer». Последнюю композицию предполагали включить на второй альбом.

В-третьих, в списке ТОР-100 самых продаваемых альбомов в мире (имеются в виду все стили и направления) альбом «Led Zeppelin» с тиражом в 13 млн экземпляров занимает 86-е место. Не так уж и плохо, если учесть, что ни одного альбома «Black Sabbath» или «Deep Purple» в этом списке вообще нет.

В целом реакция критиков на альбом оказалась довольно неоднозначной – мало кто хвалил, а большинство ругали. К счастью, Пейдж и С° обращали мало внимания на критику, а продолжали играть, считая это единственным действенным способом доказать свою правоту в сложившейся обстановке. С другой стороны, было вполне очевидно дебютный альбом, сыгранный столь ярко и неординарно, сулил команде прекрасные перспективы, в нем не было обычных для дебюта издержек, шероховатостей и недоработок. Он попросту получился великолепным

В середине января группа перебралась на Восточное побережье и, в основном, гастролировала по Новой Англии. В этом регионе Пейдж был не так хорошо известен, как на Западном побережье, где он не раз выступал в составе «Yardbirds» Тем не менее, не прошло и двух недель, как о «Led Zeppelin» и здесь заговорили в восторженных тонах. Особенно после двух совместных концертов с группой «Iron Butterfly». Точнее состоялся всего один, где Зеппелины играли на «разогреве», во второй раз им пришлось играть самим все два с половиной часа, так как «Iron Butterfly» выходить на сцену отказались сославшись на болезнь своего гитариста Майка Пинеры (Mike Pinега). Вся пикантность ситуации заключалась в том, что на тот момент «Iron Butterfly» являлись самой «крутой» «тяжелой» группой в США (что для американцев означает лучшей в мире), а их альбом «In-A-Gadda-Da-Vida» достиг «платинового» статуса и занимал первое место в хит-парадах. Поэтому «Butterfly» предпочли столь оригинальным способом избежать прямого сопоставления себя с каким-то неизвестным британским квартетом. Впрочем, те, кто знаком с творчеством «Iron Butterfly», согласятся, что «Led Zeppelin» был на порядок мощнее, быстрее и разнообразнее как в отношении исполняемого материала, так и в отношении самого поведения на сцене. В недрах американской рок-сцены зрел другой монстр – «Grand Funk Railroad», но об этом в свое время.

26 января состоялся легендарный концерт в Бостоне, продолжительностью в четыре с половиной часа (!!!). Публика никак не хотела отпускать музыкантов, и они вначале сыграли все, что только приходило в голову, а потом – все, что вообще могли сыграть вместе. Фанаты начали биться головой о сцену, и пораженный этим зрелищем Джон Пол Джонс позже признался, что никогда такого больше не видел.

Вместе с ростом популярности и повсеместным признанием быстро росли и заработки группы если за первые выступления музыканты получали около 500 долларов, то к концу турне эта сумма увеличилась в пять раз, перевалив за 2 500 долларов.

Турне предполагалось закончить 1 февраля, но ввиду успеха было продлено, и завершилось на две недели позже серией концертов во Флориде.

Группа вернулась в Англию в ореоле американской славы, после чего вопрос об организации гастролей на родной земле внушал оптимизм.

1 марта в Лондоне стартовал первый британский тур, который продлился до середины апреля. Британская пресса со сдержанным интересом отнеслась к выступлениям коллектива, так как многие были свято убеждены, что «Led Zeppelin» – группа американская, а отнюдь не английская. Тем не менее, успех состоялся и на родине 3 марта в «Playhouse Theatre» состоялась первая запись для радио, она транслировалась 23 марта 1969 года в передаче «John Peel's Top Gear». (Еще одна запись – в «Maida Vale Studio» – состоится 19 марта, ее ВВС-1 будет транслировать 14 апреля в программе «Rhythm and Blues».) 14 марта в британском турне наступил небольшой – на четыре дня – перерыв, который не являлся перерывом для группы, и Зеппелины отправились в короткий тур по Скандинавии. 17 марта стало знаменательным днем в истории команды: в небольшой студии в Копенгагене, где присутствовали всего 60 – 70 человек, Зеппелины впервые записывались на телевидении. Исполнили всего четыре вещи – «Communication Breakdown», «Babe I'm Gonna Leave You», «Dazed And Confused» и «How Many More Times». Несмотря на столь незначительное количество публики, группа отыграла очень профессионально – энергично и со вкусом. Я думаю, что, если бы в помещении сидел даже один человек, ничего бы не изменилось. Играли музыканты в большей степени для себя – верный путь для тех, кто не собирается подстраиваться под вкусы публики, а призван вести ее за собой.

В этот же день в Великобритании поступил в продажу первый альбом «Led Zeppelin». Большинство критиков отозвались о нем с восторгом, подчеркнув, что британская рок-сцена не видела столь яркого дебюта со времен Джими Хендрикса. Уже через четыре дня телекомпания ВВС организовала первые съемки группы. Правда история получилась несколько курьезной. На канале ВВС-1 существовала регулярная передача «How Late It Is», и в этот день планировалось участие группы «The Flying Burrito Brothers», но Грант «подсуетился», использовал свои связи и эффект от только что вышедшей пластинки, и в результате «Летающие… братья» воистину «пролетели»…

25 марта состоялась еще одна (вторая) запись для британского телевидения. На этот раз в Стейнс снимали передачу «Supershow». Это было первая в истории английского телевидения цветная трансляция из непрофессиональной студии. Зеппелины выступали в середине программы, за две-три позиции от «хедлайнера». Решили исполнить «Dazed And Confused». Публика принимала группу неплохо, но поначалу доминировало чувство любопытства, не более того – до тех пор пока Пейдж не взял в руки смычок. Практически мгновенно после «запила» композиция убыстрилась и перешла в драматическо-психоделическую коду. Из-под ударной установки повалил бутафорский дым, и на этом фоне Пейдж с Плантом начали свой гитарно-вокальный поединок! Фантастика! Создалось полное ощущение, что ребята прилетели с другой планеты. Впечатление полной нереальности усиливала гитара Пейджа, на корпус которой был нанесен эффектный психоделический рисунок. Именно с этой гитарой будет связана одна забавная история, которую вы узнаете чуть позже.

Едва закончился британский тур, как 24 апреля стартовало второе американское турне. На этот раз продолжительность его была чуть менее полутора месяцев, за это время предполагалось выступить 28 раз. В преддверии тура, 18 апреля, «Led Zeppelin» выступили на престижнейшем «New York Univercity Jazz Festival», имеющем почти полувековую историю. Группа выступила на одной сцене с Дюком Эллингтоном (Duke Ellinghton), Эллой Фитцджеральд (Ella Fitzgerald) и Рэем Чарльзом (Ray Charles). С точки зрения сегодняшнего дня, когда все хит-парады и музыкальные «тусовки» имеют четкую градацию по жанрам, соседство вышеперечисленных музыкантов с нашими героями выглядит несколько искусственным, но такие уж тогда были времена.

После Нью-Йорка Зеппелины совершили без преувеличения настоящий «налет» на Калифорнию. Наши друзья распоясались по полной программе. Именно после этого турне за группой закрепилась слава «самой хулиганствующей» рок-группы мира. Прекрасные концерты чередовались с дикими выходками: Зеппелины разносили номера в гостиницах, где проживали, заливали водой бунгало, где селились во время гастролей, ломали и сбрасывали с верхних этажей мебель (а команда селилась всегда как можно выше – чтобы при выбрасывании мебели достигался наибольший звуковой эффект). Особенно в этом усердствовали Плант и Бонзо, «слава» о последнем вообще опережала его самого, и, когда Грант вносил в регистрационные книги отелей имя «Джон Бонэм», администрация приходила в трепет. Впрочем, не исключено, что все это также являлось частью продуманной скандальной «раскрутки» группы. Подтверждением данного факта явилась заметка в «Los-Angeles Times», где, ссылаясь на одного неназванного управляющего отелем, было сказано, что Грант якобы заранее оплачивал предполагаемый ущерб, который могли нанести его подопечные. Более того, по предварительно достигнутой договоренности, музыкантов и технический персонал группы заселяли в номера, где в самом недалеком будущем предполагалось провести ремонт.

Бог с ними, со слухами, но две проблемы более реального характера действительно возникли перед Грантом Поскольку Зеппелины были недурны собой, то количество фанаток, передвигающихся вслед за группой, в этом турне возросло неимоверно. Если во время первого турне все посягательства на свою честь Джонс, Плант и Бонэм отвергали с порога (Пейдж по прошлому опыту был уже со всем этим знаком), то сейчас вся троица (женатая троица, к слову) с головой погрузилась во весь этот разгул, сопровождавшийся почти беспробудным пьянством. Так что траектория группы «Led Zeppelin» представляла собой не только освоенные концертные площадки и разгромленные гостиничные номера – следом за ними тянулся длинный шлейф пустых бутылок и разбитых женских сердец. Был момент, когда Плант даже попросил помощи у Гранта, чтобы разобраться в своих сердечных делах: он любил – так он утверждал – сразу двух фотомоделей из Лос-Анджелеса и всерьез собирался разводиться с Мориин.

В свете этого совсем не удивительно, что путь группы по Новой Англии во второй части турне сопровождали газетные заголовки типа «Варвары на марше! Спасайся кто может!».

Впрочем, на качестве концертов все подвиги вне сцены никоим образом не сказывались. Поэтому неудивительно, что фанаты просто души не чаяли в своих кумирах, которые были не только героями скандальной хроники, но и покорителями хит-парадов.

Роберт Плант:

«Мне кажется, что именно во втором турне люди стали интересоваться всеми нами, а не только Джимми Пейджем, который и так был достаточно хорошо известен в Америке. Пожалуй, тогда нас перестали воспринимать как группу сопровождения, а оценили как самостоятельных личностей (еще бы, один Бонэм чего стоил! – прим. автора). Надо отдать должное Пейджу – он был искренне рад этому, считая, что это только помогает нам всем в нашем деле… Девушки? Большинство из них подходили после концерта сказать нам «спасибо». Как они потом оказывались в наших номерах, я, откровенно говоря, не помню. Может, их вообще там не было?..».

Большой Питер к этому моменту уже окончательно поверил в светлое будущее своих подопечных, поэтому поднажал на Пейджа по вопросу записи второго альбома. Поскольку выступления практически не прекращались, пластинку приходилось записывать либо по ходу гастролей, либо в короткие перерывы. Одна из подобных пауз пришлась на 6–9 мая, когда команда впервые приступила к пробным записям второго альбома в «Mirror Sound Studio», располагавшейся в американском городе Мемфисе.

31 мая турне закончилось концертами в Нью-Йорке. Несколько финальных выступлений Зеппелины проводили уже в качестве хед-лайнеров – играть у них на «разогреве» теперь становилось модно и престижно.

1 июня «Led Zeppelin» в полном составе вошли в помещение «Morgan Studio» (Лондон) – Пейдж и Грант решили следовать пословице «куй железо, пока горячо». Жены и подруги в этом процессе были совершенно не нужны, поэтому ни Бонэм, ни Плант, ни Джонс домой даже не заглянули.

А уже 8 июня в Ньюкасле стартовал британский тур. Слава о наших героях, а особенно об их подвигах в Америке вне сцены, разнеслась по всей Европе, и теперь к Гранту стояла очередь не только английских промоутеров, но и европейских. Большинство эмиссаров с континента начинали с вопроса: «А правда, что вы можете разломать несколько гостиниц?».

Однако с европейскими гастролями Питер Грант решил пока обождать, дав лишь согласие на участие в одной французской передаче. Зато Англию окучивали обстоятельно.

Правда, наши друзья несколько разочаровали родную публику. Нет-нет, на концертах они играли блестяще, а вот хулиганить вне сцены перестали – может, потому, что с ними в турне отправились жены с детьми?

19 июня гастроли были прерваны, и последовал короткий марш-бросок через Ла-Манш для участия в вышеупомянутой передаче «Tous En Scene» на французском ТВ. Программа по своей сути оказалась сборной – в ней участвовали клоуны, цирковые артисты, известные французские киноактеры. И на всем этом фоне – как какая-то экзотика – появились наши друзья. Сыграли «Communication Breakdown» и кусочки «Dazed & Confused». Но как! К концу выступления «Led Zeppelin» создалось ощущение, что зал взлетит на воздух: столько мощи и энергетики вложили музыканты в исполняемый материал.

По ходу турне состоялись три сеанса аудиозаписи для ВВС, в том числе полная радиотрансляция выступления 27 июня в «Playhouse Theatre» в Лондоне.

28 июня организаторы традиционного фестиваля в Бате пригласили «Led Zeppelin» в качестве участника – но не хедлайнера – своего мероприятия. Выступали за две позиции до конца программы. В том году на фестивале блистали «Ten Years After». Джон Мэйолл (John Mayall), «Fleetwood Mac» и «The Nice».

За время английского тура группа несколько раз работала в студии, записывая новые композиции Некоторые из них – такие, как «Travelling Riverside Blues» и «The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair», попали в эфир радиостанции, но не попали на второй альбом.

5 июля «Led Zeppelin» начинают третье в 1969 году большое американское турне Эти гастроли стали впоследствии хрестоматийными для команды великолепные концерты сопровождались дикими загулами, грандиозными пьянками, блестящий успех на многочисленных летних рок-фестивалях сочетался с драками, задержаниями полицией, оргиями в гостиницах со ставшими уже традиционными – куда уж деться – погромами в номерах. Пейдж дважды был задержан органами правопорядка, Плант – однажды, Бонэм – пять раз! Из них два – совместно с Грантом. Перечень «преступлений» Бонзо радовал глаз приятным разнообразием к выбрасыванию телевизоров и шкафов с энного этажа добавились избиение официанта за двухминутное опоздание с подачей бокала пива, вождение автомобиля в пьяном виде и попытка прыгнуть с моста – на спор с гастрольным администратором группы Ричардом Коулом (Richard Cole), проявившим исключительные способности в организации алкогольно-эротических мероприятий.

В этом турне Зеппелины отыграли на целом ряде престижных рок-фестивалей 5 июля на «Atlanta Pop Festival», 6 июля на «Newport Jazz Festival» (на одной площадке с «Jethro Tull»), 11 и 12 июля на Балтиморском и Филадельфийском джаз-фестивалях, вновь совместно с «Jethro Tull». Между двумя коллективами очень быстро возникли приятельские отношения, и целый ряд концертов группы отыграли совместно, чередуясь в роли хедлайнеров 19 и 20 июля в Чикаго, 9 августа в Анахайме и 10 августа в Сан-Диего.

Как бы это ни показалось удивительным, но во всей этой суматохе Зеппелины находили время и для записи нового альбома. К моменту последнего концерта американского турне у «Led Zeppelin» было полностью готово все – девять композиции были смикшированы, сведены и готовы к «употреблению». Но в репертуар они не входили – команда опиралась лишь на старый проверенный материал, который принес успех двум первым турне по Америке.

Все было бы прекрасно, если не досадное недоразумение, произошедшее с Пейджем в Торонто 18 августа группа давала там сразу два концерта в один день. После первого выступления, как водится, слегка «поддали», и у Пейджа кто-то «увел» ту самую гитару, которую мы упоминали в связи с изображенной на ней психоделической композицией Джимми к этому моменту уже поймал конкретный «звездняк» и отказался выходить на сцену без украденной гитары. Еле-еле уговорили.

По ходу турне Зеппелинам вновь пришлось выступать с «Iron Butterfly» (которых вновь «опустили»), а в Сиэтле играть на площадке с Джимом Моррисоном и «Doors». Кое-кто предполагал что на этот раз демонический Джим затмит английских выскочек. Не тут-то было! После Зеппелинов публика едва не развалила спортивный зал, где проходил фестиваль.

Самым забавным оказалось последнее выступление в турне – 11 ав густа на «Texas International Pop Festival» в Далласе, на одной площадке с «Grand Funk Railroad» и «Creedence Clearwater Revival» Зеппелины начали бодро с «Tram Kept A Rollin'», и уже после второй вещи – а это была «I Can't Quit You Baby» – публика начала просто бесноваться, что впрочем, было обычным явлением для того турне. Зеппелины поднимают накал страстей еще выше в марафоне «How Many More Times». Пейдж начинает играть риффы будущей «Whole Lotta Love». Далее группа переходит к игре на бис – «Communication Breakdown». И тут Бонзо решил почудить – во время исполнения этого номера он умудрился раздеться до, пардон, трусов, не прерывая игры. Огромный автодром, на котором проходило выступление, зашелся в радостном реве. Поскольку любое выступление «Led Zeppelin» входило в категорию повышенной опасности, то полиции вокруг было немерено. Два наиболее бдительных копа обратили внимание на Джона, и решили «свинтить» Бонзо за подобный стриптиз, а потому рванули к сцене. С противоположного края площадки это же зрелище наблюдал Питер Грант. Он тоже стартовал в том же направлении. Несмотря на свою стадвадцатипя-тикилограммовую комплекцию, Большой Питер сумел выиграть забег и перехватил пошатывающегося Бонзо (ибо они были «слегка выпимши») прямо под носом у полицейских. Взвалив Джона на плечо, Грант гем же аллюром скрылся в толпе под одобрительный гогот. Шестое задержание Джона Генри Бонэма за одно турне не состоялось.

Сентябрь оказался первым месяцем отдыха для всей команды, но только не для Пейджа и Гранта. Оба остались в Нью-Йорке. Визит в штаб-квартиру «Atlantic Records» с материалами второго альбома оказался очень успешным. Много позже Ахмет Эртеган признал, что когда он услышал мастер-ленты второго альбома, то был просто сражен наповал «Ты создал настоящего «монстра»! – обратился он к Пейджу. Достаточно быстро был утвержден проект обложки и сроки выпуска альбома.

Тем временем Плант, Джонс и Бонэм наслаждались отдыхом в семейном кругу и не желали ничего слышать о концертах – при одном слове «выступление» им становилось плохо. С другой стороны, троица с удовлетворением отметила, что их кошельки существенно пополнились.

10 октября Грант с Пейджем снова призвали свою армию под знамена – Питер решился-таки встряхнуть старушку-Европу. Группа отправилась на единственное выступление в Париж. Все прошло по обычной программе беснующийся зал, многочисленные девицы за сценой, пьяный дебош в гостинице «Георг V», с последующим задержанием Бонзо и водворением его в участок. Французские полицейские отказались принимать какие-либо залоги, и Бонзо «чалился на нарах» всю ночь. Пейдж с Плантом решили не бросать друга в беде – в два часа ночи они приехали к участку и стали кидать в окно камеры, где, по их расчетам, находился Бонэм, банки с пивом. Утром выяснилось, что это было окно комиссара участка.

12 октября группа выступила в лондонском «Lyceum Ballroom» Дело в том, что на 17 октября группу пригласили выступить в нью-йоркском «Carnegie Hall». Для того чтобы попасть в этот престижный зал, потенциальные участники должны пройти отбор специальной комиссии, а потому Пейдж решил предварительно размяться. Разминка удалась на славу. Журнал «Rolling Stone» послал своего корреспондента в Лондон, и вот что тот написал:

«Концерт сопровождался беспрецедентным успехом. Вопящая аудитория из нескольких тысяч тинейджеров и не менее вопящая группа из четырех прыгающих и скачущих «обезьян» (справедливости ради «прыгали» и «скакали» только три «обезьяны» – четвертая сидела за барабанами – прим автора). Окончание представления превратилось в настоящий бедлам – публика почти весь концерт бросала на сцену цветы, и музыканты играли едва ли не по колено в букетах. Нет никаких сомнении – Пейдж собрал супергруппу, и мы еще о ней вспомним. И не раз.»

17 октября четвертый за год американский тур стартовал в Нью-Йорке «Led Zeppelin» стали первой рок-группой, выступавшей в «Карнеги Холл» после 1964 года, когда там выступали «The Rolling Stones». На этот раз тур оказался непродолжительным – всего восемнадцать выступлений, и 8 ноября тур закончился тремя выступлениями в Сан-Франциско. Усталость стала сказываться на всех членах команды, поэтому последние выступления оказались несколько вяловатыми. По меркам «Led Zeppelin», естественно.