Текст книги "Величайшие актеры России и СССР"

Автор книги: Андрей Макаров

сообщить о нарушении

Текущая страница: 2 (всего у книги 4 страниц) [доступный отрывок для чтения: 2 страниц]

16. Нонна Мордюкова

Ноябрина Викторовна Мордюкова, более известная как Нонна, родилась 25.11.25 в селе Константиновка Донецкой области, была старшим ребенком в многодетной семье колхозницы и военного. Детские годы провела на Кубани, мечтала сниматься в кино и в 1945 поступила во ВГИК, на актерский факультет. Наставники прочили ей амплуа трагедийных эпических героинь масштаба Анны Карениной, сама же Нонна лучше чувствовала себя в роли «простой русской женщины».

Свою первую кинороль Нонна сыграла в фильме Герасимова «Молодая гвардия», еще в 1948, учась на втором курсе – и эта роль принесла ей как всенародную любовь, так и официальное признание. Однако больше в кино приглашать не спешили, и лишь в 1952 она настолько хорошо себя проявила в эпизоде "Возвращения Василия Бортникова", что режиссер Пудовкин даже хотел отдать ей главную роль фильма. После этого актрису оценили и стали наперебой приглашать и другие режиссеры.

Все ее героини, даже эпизодические, были настолько яркими и запоминающимися, что специально под нее драматург Метальников написал «Простую историю» – где Нонна и сыграла одну из лучших своих серьезных ролей. И уже тогда стало ясно, что кинематограф обрел поистине «народную» актрису, у которой не только внешность, манера речи и голос, но и само мировосприятие могут служить символом «женщины из народа».

Комедийные роли ноны Мордюковой тоже стали своеобразными знаками, ибо в них она наиболее ярко отыгрывала негативно-социальные типажи – так ее жэковская активистка из «Бриллиантовой руки» на долгие годы стала пародийным символом слишком навязчивой общественницы, авторитарной дворовой диктаторши.

В 1950 году родила сына от Вячеслава Тихонова, с которым встречалась со ВГИКа, позже с ним расписалась. Вместе прожили 13 лет и расстались после смерти матери Нонны. Сын Владимир Тихонов тоже стал актером, но особого успеха не снискал, дважды был женат (на Наталье Варлей и танцовщице Наталье Егоровой) и в 1990 году умер от передозировки наркотиков. Нонна Викторовна тяжело переживала смерть сына и последние годы почти не снималась. Умерла в возрасте 83 лет. Снялась в 46 фильмах, написала автобиографическую книгу «Не плачь, казачка», награждена многочисленными правительственными наградами и кинематографическими премиями.

17. Евгений Евстигнеев

Родился 9 октября 1926 года в рабочем поселке Володарском на окраине Нижнего Новгорода, в семье рабочих. Отец Жени был на 20 лет старше матери и умер, когда сыну исполнилось 6, со вторым мужем маме тоже не повезло. После смерти отчима 17-летний Женя пошел работать на завод. О театре не думал, хотя и играл в самодеятельности и джазе – мама была категорически против, считая, что все актеры плохо кончают.

Женя был очень музыкален, играл на любых инструментах, в джаз-банде был ударником, вытворяя с палочками такое, что оттягивал на себя все внимание. После одного из выступлений к нему подошел директор театрального училища и предложил обучение – так Евстигнеев был зачислен на курс, не с начала года и без экзаменов.

Во время учебы Женя был одним из лучших на потоке, но трудоустроиться по окончании училища в театре не смог – худрукам не нравился его ехидных характер и ранняя лысина. Продолжал работать на заводе, но от мечты стать актером не отказался.

В 1944 году поступил в студию при Горьковском драмтеатре, но завод отпустил его на учебу лишь через три года. После окончания работал в театрах, но хотел продолжать образование и в 28 лет был принят на 3 курс школы-студии при МХАТ. После окончания отклонил предложение остаться в составе прославленного театра и ушел в только что созданный Олегом Ефремовым «Современник», сыграл более 20 ролей разного плана.

В кино его называли королем эпизода (сниматься начал с 1957 года). Умелое сочетание гротеска и глубокой реалистичности проработки характера – вот его творческий почерк. Слава пришла в шестидесятых, с первой же большой ролью (начальника пионерлагеря в «Добро пожаловать или Посторонним вход воспрещен»)

С первой женой Галиной Волчек сохранил дружеские отношения и после развода, после смерти второй жены (тоже актрисы) они вместе отмечали Новый год, Галина готовила к поступлению в театральный институт его дочь, их совместный сын Денис стал известным клипмейкером. Третий и последний раз Евстигнеев женился уже в пожилом возрасте на своей студентке Цывиной, брак был счастливым. Умер в 1992 году во время операции на сердце.

18. Инна Чурикова

Инна Михайловна родилась 5 ноября 1943 года в Башкирии, в семье сотрудника Лесотехнической академии и доктора биохимических наук. С 50-х годов с матерью жила в Москве – родители к тому времени разошлись.

В театральную студию пришла в 9 классе, а после школы поступила в Щепкинское училище. Еще во время учебы начала сниматься в кино, и активно – «Тучи над Борском», «Я шагаю по Москве», «33», «Неуловимые мстители». Но знаменитой стала после острохарактерной роли отрицательной Марфушеньки-душеньки в «Морозко» Александра Роу. Интересно, что изначально на эту роль прочили ее однокурсницу, но на отборочных Инна так рьяно и без малейшей жалости к собственным зубам грызла орехи, что режиссер не устоял.

Сама актриса от просмотра отснятого в заснеженном лесу эпизода была в ужасе – сама себе она казалась ничего не умеющей уродиной, замерзшей (оператор долго не мог настроить свет) и перекошенной из-за того, что вместо яблок пришлось хрустеть луковицами (реквизитор перепутал). Но зрители и кинокритики высоко оценили работу Инны – за эту роль послом Чехии ей была вручена серебряная медаль Масарика, а сам фильм стал хитом и его до сих пор крутят перед новогодними праздниками. Даже американцы, в целом к «Морозко» отнесшиеся более чем прохладно (так, один из кинокритиков США назвал его «худшим советским фильмом») героиню Чуриковой приняли на ура, посчитав ее единственным положительным героем фильма. Ведь именно такой – по мнению среднестатистического американского обывателя – и должна быть настоящая разумная женщина, на все готовая ради достатка в семье и получения обеспеченного мужа.

Чурикова неоднократно признавалась актрисой года, получила множество как российских, так и международных кинопремий и правительственных наград. От мужа, кинорежиссера Г. А. Панфилова, имеет сына И. Г. Панфилова, юриста-международника.

19. Любовь Полищук

Любовь Григорьевна Полищук родилась в середине прошлого века, (21 мая 1949) в Омске, в семье рабочего и домохозяйки. Отец происходил из донских казаков. Петь и танцевать Люба обожала с раннего детства, за что в семье ее прозвали «артисткой», а в 16 лет отправилась «покорять столицу» – поступать в театральный институт.

Не зная в Москве никого, опоздав на экзамены и вынужденная ночевать на вокзале, Люба тем не менее не растерялась и сумела добиться того, что ее все-таки приняли во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства. Там же познакомилась со своим будущим мужем Валерием Макаровым, с ним вместе по окончании учебы уехала работать в Омскую филармонию. В 1972 году родился сын Алексей, а еще через четыре года Полищук развелась с Макаровым, не желающим добиваться большего, и вернулась в столицу вместе с сыном работать в Мюзик-холле. От второго мужа – художника Сергея Цигаля – родила дочь Мариэтту.

В кино дебютировала в 1977 году, вместе с Андреем Мироновым станцевав «танго страсти» в «12 стульях» Марка Захарова. Начала бурно, но в восьмидесятых годах карьера застопорилась – из-за конфликта с руководством «Мосфильма» актрисе часто отказывали в главных ролях. Но трудно чем-либо запугать ту, что была согласна жить на вокзале ради достижения мечты! Всего за свою жизнь Любовь Полищук снялась в 87 фильмах. Последние годы жизни снималась в сериале «Моя прекрасная няня», хотя была тяжело и неизлечимо больна.

Умерла в 2006 году от саркомы позвоночника.

20. Лия Ахеджакова

«Во всех ролях ты одинакова, актриса Лия Ахеджакова!» написал про нее Валентин Гафт и был прав – ее героинь практически невозможно представить в ином исполнении. Они редко были главными – но всегда яркими, запоминающимися и… ахеджаковскими, иначе не скажешь. Ее героини – «девочки-старушки», разговаривающие с миром языком ультиматума и заставляющие других взглянуть на привычное с новой точки зрения.

Родилась она 9 июля 1938 года в Днепропетровске, в семье ведущей актрисы и главного режиссера Адыгейского областного драмтеатра. Родители не хотели для нескладной, неприметной и неловкой дочери судьбы актрисы, отговаривали и руководители студий, куда она пыталась поступить с 17 лет. Ей все говорили – «Актрисой тебе не быть!».

Но она не поверила.

Сумела поступить в филиал ГИТИСа, долго работала в ТЮЗе, играя мальчиков, зверят и разные предметы, потом перешла в «Современник». Лия Меджидовна, как и ее героини, не признает невозможного не только на сцене. Так, например, никто не верил, что удастся достать невероятно дефицитное лекарство от туберкулеза, когда умирала ее мама – а Лия не поверила и написала письмо Сталину с просьбой о помощи. И лекарство было доставлено.

Двукратная обладательница премии «Ника» за лучшую женскую роль второго плана, снялась в 80 фильмах. Была замужем за актером Валерием Носиком, художником Б. П. Кочейшвили и фотографом В. Персияновым. Построила загородный дом с актрисой Будницкой. Детей нет.

21. Алиса Френдлих

Родилась Алиса Бруновна 8.12.34 в Ленинграде, в семье актеров. Ее мама рано бросила сцену и стала бухгалтером, родители развелись еще до войны. Семья Алисы в полной мере ощутила как сталинские репрессии (брат отца с женой были расстреляны), так и весь ужас блокады.

В школе Алиса занималась в театральном кружке, и к выпуску была уверена, что станет актрисой. Обладая сильным и чистым меццо-сопрано, одно время собиралась поступить в оперу, но отец уговорил выбрать драму. С отличием закончила ЛТИ, во время учебы вышла замуж за однокурсника В. Карасева, но после выпуска развелась. Работала в театрах Комиссаржевской и Ленсовета, где режиссер Владимиров сумел оценить и раскрыть ее талант, а с 1960 года стал ее вторым мужем (в 1981 он с ней разведется, прочтя в газете статью с названием «Театр одной актрисы»). Третьим мужем был художник Ю. Соловей, с ним прожила до 1990 года.

С 1955 года начала сниматься в кино, но редко, в эпизодах. Рязанов пробовал ее на главную роль в «Гусарской балладе» и считал, что сыграла она просто божественно, но в итоге был вынужден предпочесть Голубкину. Алиса была слишком женственна, и режиссер счел, что никто не поверит ей, попытайся она сыграть мужчину. В 1960 Рязанов снова хотел взять Фрейндлих на главную роль в «Зигзаге удачи», где под нее специально писался образ Алевтины, но помешала беременность актрисы. Не дали ей сыграть главную роль и в театральной версии «Иронии судьбы», хотя Рязанов отдал пьесу в театр с обязательным условием, чтобы главную роль играла именно Фрейндлих. И только в «Служебном романе» им наконец-таки удалось поработать вместе.

Фильм оказался просто бомбой. Все его создатели (кроме, конечно же, самой Алисы Бруновны) были удостоены Государственной премии. Исполненные ею песни («У природы нет плохой погоды» и «Моей душе покоя нет») в тот же миг стали хитами. В 2011 году сняли римейк.

Десять лет не снималась в кино – чтобы в 2004 за великолепно сыгранную роль умирающей старухи в ленте «На верхней Масловке» получить вторую «Нику».

22. Михаил Боярский

Михаил Сергеевич (внук митрополита Кинешемского и Ивановского Александра) родился 26.12.49 в Ленинграде, в актерской династии Боярских. Окончил музыкальную школу при филармонии, а потом и ЛГИТ, по окончании института работал в театре Ленсовета. Начинал с массовки, никогда не отказывался ни от одной роли, даже самой мелкой и на первой взгляд неинтересной – и уже через несколько месяцев стал самым играющим артистом театра.

В кино начал сниматься еще школьником, в короткометражках, но настоящий дебют состоялся в 1974 («Соломенная шляпка»). Известность пришла двумя годами позже, после разноплановых ролей в фильмах «Старший сын», «Новогодние приключения Маши и Вити» и «Мама», а «Собаки на сене» и «Три мушкетера» вознесли ее на немыслимую высоту. Интересный факт – изначально в «Мушкетерах» Боярский должен был играть Рошфора, роли поменяли буквально в последний момент. Михаил – член гильдии каскадеров и большинство трюков в фильме исполнял сам, в том числе и прыжки из окон второго этажа в стог сена. Критики фильм буквально разгромили – ни одной положительной рецензии, но зрители посчитали иначе.

Режиссер Юнгвальд-Хинкевич назвал Боярского единственным настоящим секс-символом советского кино. В роли романтического героя ему не было равных – открытки и плакаты с его изображением раскупались влет, а молодые мамочки по многу раз водили своих детей на спектакль «Трубадур и его друзья» – только чтобы послушать арию Трубадура в его исполнении.

С будущей женой Ларисой Луппиан познакомился еще в институте, но сблизился лишь на репетициях «Трубадура» (она там играла Принцессу). Расписались в конце 70х. Дочь Елизавета тоже актриса, сын Сергей – музыкант, бизнесмен, политик, кандидат в депутаты.

23. Анатолий Папанов

Анатолий Дмитриевич родился 31.10.22 в Вязьме, в семье рабочего. Мать была полячкой. В конце 20-х семья переехала в Москву, где Толя пошел в школу, по окончании работал на заводе литейщиком и участвовал в художественной самодеятельности.

В 1941 ушел на фронт, но почти сразу был тяжело ранен и демобилизован. В 1942 поступил в ГИТИС, после окончания работал в новом театре в Клайпеде. С 1948 – актер московского Театра Сатиры. Множество спектаклей с его участием было заснято на пленку, породив новое направление – телеспектакли.

В кино впервые снялся в 1937, в эпизоде «Ленина в октябре». Позже создал немало разноплановых образов, как сатирически-комедийных («Берегись автомобиля», «Лев Гурыч Синичкин»), так и серьезных («Живые и мертвые», «Холодное лето 53-го»)

С 1965 озвучивал мультфильмы. В 1967 году в мультфильме «Ну, погоди!» впервые озвучил волка – и стал кумиром не одного поколения малышей.

В 1945 женился на актрисе Н. Каратаевой, в 1954 родилась дочь Елена, впоследствии тоже ставшая актрисой. Преподавал в ГИТИСе, выступал и как режиссер Театра Сатиры (1987, «Последние»)

Всю жизнь Анатолий Дмитриевич был моржом, а умер в августе 1987 от остановки сердца во время холодного душа.

24. Олег Янковский

Родился Олег Иванович 23.02.44 в Казахстане, потом семья переехала в Саратов. Отец Олега Ян (позже Иван) до революции был штабс-капитаном и лейб-гвардейцем, отличился во время первой мировой, сражался вместе с Тухачевским, за что и отсидел потом дважды, в тридцатом и тридцать седьмом. После смерти отца 14-летний Олег какое-то время жил со старшим братом-актером в Минске и иногда заменял заболевших актрис-травести, но к театру относился несерьезно, предпочитая футбол.

После школы собирался поступать в медицинский, в Саратовское театральное училище попал случайно. На втором курсе женился на Л. Зориной, будущей звезде Саратовского театра, где они оба стали работать после выпуска, но Олег – лишь в эпизодах. Их сын Филипп тоже стал актером и кинорежиссером.

В кино Олег тоже попал случайно – режиссер Басов перед съемками «Щит и меч» увидел его в ресторане и восхитился арийской внешностью. Снявшись в этом фильме и в «Служили два товарища», Янковский сразу стал знаменит и востребован. Сценарист Валерий Фрид сказал, что Олег умеет молчать и просто смотреть так выразительно, как другие никогда не научатся говорить. В 1973 году актер перешел в московский Ленком к Марку Захарову, у которого в 1976 снялся в роли Волшебника в «Обыкновенном чуде», необычной подачей образа Волшебника выведя эту довольно легкомысленную сказку Шварца на уровень философской притчи.

Но визитной карточкой актера стала роль барона в фильме Захарова «Тот самый Мюнхгаузен». Снимался в Италии у Тарковского («Ностальгия»). Оказался последним народным артистом развалившегося Союза – его фамилия была последней в последнем утвержденном списке. Снимался у французских, британских и греческих режиссеров. Последняя работа – митрополит Филипп в ленте «Царь» произвела фурор на каннском фестивале – за три дня до смерти актера от рака поджелудочной (в мае 2009)

25. Николай Караченцев

Николай Яковлевич родился 27.10.44 в Москве, в артистической семье – отец художник, мать – балетмейстер-постановщик. С отличием закончил школу-студию при МХАТ в 1967 году, стал артистом Ленкома – и почти сразу же стал широко известен благодаря исполнению главных ролей в спектакле «Тиль» и рок-опере «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», а в 80-х прогремел на всю страну в «Юноне и Авось», которая с успехом идет на сцене Ленкома по сей день.

В кино Николай начал сниматься с 1967 года, но известность пришла лишь в 1976, после фильма «Старший сын». После этого его стали приглашать наперебой. Взрывной, спортивный и музыкальный, он создавал яркие и запоминающиеся образы самого разного плана, но наиболее широко раскрывался в эксцентричных комедиях. После «Приключений Электроника» его узнавали мальчишки на улице и кричали вслед: «Ури, Ури! Где у него кнопка?!».

В 2005 году попал в автоаварию и получил тяжелую черепно-мозговую травму, после которой до конца так и не восстановился (20 дней пролежал в коме). Благодаря израильским врачам сумел частично восстановить речь, но к актерской деятельности более так и не вернулся.

За свою жизнь Николай снялся в 90 фильмах, еще десяток сдублировал, озвучил 24 мультфильма и 4 аудиоспектакля. Женат на актрисе Л. Поргиной, сын Андрей – адвокат.

26. Маргарита Терехова

Маргарита Борисовна родилась 25.08.42 в Туринске Свердловской области, в семье актеров. После школы два года отучилась в Ташкентском университете, в 1964 закончила студию Завадского при театре им. Моссовета, в котором и работает до сих пор.

В кино сниматься начала с 1965 года, первые роли – своеобразный перебор вариантов. Наиболее это заметно в «Бегущей по волнам», где Маргарита сыграла сразу две очень разноплановые роли (Фрези Грант и жену капитана Геза), словно бы представив зрителям два совершенно разных мира. 2 роли поручил ей и Тарковский в «Зеркале» (1974) – и актриса сумела раскрыться в них совершенно потрясающим образом.

Но звездной ролью Маргариты стала Миледи в «Трех мушкетерах».

Интересно, что изначально руководство Госкино не хотело утверждать Терехову, предлагая на роль Миледи то Соловей (отпала из-за беременности), то Пенкину (против нее взбунтовался режиссер). Но режиссер сумел настоять. После чего они с Тереховой еще и существенно переделали сценарий, который до этого представлял собой пошленькую оперетку – желающие могут сравнить с записанным мюзиклом «Три мушкетера», он остался без переделок и местами просто ужасен. Миледи в нем больше похожа на старуху Шапокляк или «маленькую пакость» из мультика, в исполнении же Тереховой этот образ приобрел потрясающую глубину и достоверность. О силе вхождения в роль говорит хотя бы то, что во время съемок у Маргариты на плече проступало красное пятно в виде лилии – это видела и может подтвердить вся съемочная группа.

Терехова – лауреат множества зарубежных гран-при, народная артистка России. Два первых ее мужа были актерами, русским и болгарским (Вячеслав Бутенко и Савва Хашимов), с третьим прожила три года (Алексей Габрилович, автор «Голубого огонька», умер в 1995). Дочь Анна и сын Александр тоже стали актерами.

27. Вячеслав Тихонов

Вячеслав Васильевич родился 8.02.28 в Павловском Посаде в семье фабричного рабочего и воспитательницы детского сада. В 13 лет пошел в ремесленное училище, по окончании – токарем на военный завод, но втайне от родителей мечтал стать артистом.

После войны пытался поступить во ВГИК, с треском провалился на экзаменах, но один из преподавателей его пожалел и взял на свой факультет. Сниматься в кино Вячеслав стал на втором курсе («Молодая гвардия»), но подлинный успех к нему пришел после «Дело было в Пенькове» (1957), а роль Андрея Болконского в «Войне и мире» (1967) стала для актера эпохальной. Фильм снимался четыре года. Стоит отметить также идеального педагога в «Доживем до понедельника» (1968), но звездной ролью Вячеслава, конечно же, стал советский разведчик Максим Исаев, больше известный в народе как Штирлиц из телесериала «17 мгновений весны» (1973). Последней его киноролью была роль Бога (фильм Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви»).

Первой женой стала однокурсница по ВГИКу Нонна Мордюкова, вместе прожили 13 лет, сын Владимир вел разгульный образ жизни и умер в 1990 году. Вторая жена – Анна Ивановна, филолог-переводчик, вместе прожили 42 года. Дочь Анна тоже стала актрисой.

В 2002 году Тихонов перенес инфаркт. В 2007 – второй, после неудачного падения. Перенес две операции на сосудах – в 2007 и 2009, но они не помогли. Умер 4.12.09, по мнению наблюдавшего его кардиолога – из-за одиночества и отсутствия должного ухода.