Текст книги "Галопом по хард-року"

Автор книги: Андрей Легостаев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 6 (всего у книги 7 страниц)

Сразу после выхода альбома "Headless Cross" басиста Лоуренса Котла сменяет бывший коллега Кози Пауэла по "Whiteshake" Нейл Мюррей (Neil Murray), и в этом составе записывается пластинка "Tyr", вышедшая в июле 1990 году (этот состав в ноябре 1990 года приезжал на гастроли в нашу страну, и мы могли воочию наблюдать виртуозную технику игры на гитаре Тони Йомми). Первая композиция "Anno Mundi"начинается с лирического хорового пения (живо напомнившего лучшие работы "Uriah Heep"), с великолепным лидирующим вокалом, но ударные и жесткая гитара быстро вывели песню на традиционный для группы саунд. Стоит отметить тяжелую, в стиле ранних альбомов, словно возвращающую в славное прошлое, композицию "The Sabbath Stones". Очень хороши грустная песня "Odin's Court", напористая "Valhalla" и ударная завершающая композиция "Heaven in Black". Очень неплохой альбом, который, тем не менее, как две капли воды напоминает предшествующие записи. Группа перестала двигаться вперед и, похоже, Тони Йомми это прекрасно понимал, потому что в очередной раз сменил состав.

В это время Оззи Осборн выдает громкий "прощальный тур" и распускает свою группу (чтобы, как оказалось, собрать новую через год – ибо "на пенсии" Оззи долго не усидел). Терри "Гизер" Батлер возвращается в родной коллектив; вдвоем с Тони они решают собрать старый состав и вернуться к "старым" традициям. Вновь приглашается Рони Джеймс Дио (к тому времени довольно успешно занимавшийся сольной карьерой), а также ударник Винни Эпписа (в этом составе группа записала пластинку "Mob Rules").

Вышедший в 1992 году альбом "Dehumanizer" ("Бесчеловечный"), возложенных на него надежд явно не оправдал, ни в чем не превзойдя предшественников. Несмотря на многообещающее начало – очень тяжелую и яркую вещь "Computer God", и столь же тяжелую, мелодичную "After All", остальные песни созданы в стандартном сероватом забойном стиле, а Дио уж чересчур кричит, словно совсем разучился петь. Слушать альбом можно, отвращения он не вызывает. Нормальный проходной альбом, показавший, что и этот состав высокопрофессиональных музыкантов практически исчерпал свои творческие возможности.

Дио вместе с верным ему Эписом возвращаются в группу "Dio", а Йомми, после долгих поисков вокалиста, вновь приглашает проверенного и надежного Томи Мартина, на ударные взяв Бобби Рондинелли (Bobby Rondinelli).

Первого января 1994 года появляется в продаже новый альбом "Cross Purposes" ("Перекрестная цель"). Такое впечатление, что Тони Йомми записывал альбом за альбомом, лишь бы поклонники и критики не забывали о его существовании. Впрочем, надо отдать должное – профессионализма музыкантам не занимать, но в творческом плане они словно замерли на одной точке. Критика холодно восприняла очередную работу группы, но мне лично этот диск нравится – добротный хард-роковый альбом, вполне уверенно чувствующий себя рядом с работами других монстров рока того времени. После надрывного вокала Дио очень неплохо слушается сильный, уравновешенный голос Мартина. Мелодична и сразу нравится заглавная композиция "Witness", очень красива следующая песня "Cross of Thorns". Вершиной альбома, несомненно, надо признать две завершающие композиции – торжественную, словно возвращающую в лучшие дни группы, песню "Cardinal Sin" и тяжелую "Evil Eye".

Разочаровавшись в музыке "Black Sabbath" Гизер Батлер уходит, чтобы создать собственный ансамбль. К Йомми возвращаются басист Нил Мюррей и ударник Кози Пауэл. В июне 1995 года выходит очередной (и на сегодняшний день последний студийный) альбом "Forbidden" ("Запретное"). Некоторые скептики утверждают, что кроме прикольного оформления в альбоме ничего путного нет. Обложка действительно хороша – карикатурная смерть с косой и убегающие от нее столь же карикатурно нарисованные музыканты на обратной стороне обложки. Первая вещь "The Illusion of Power" словно пародирует собственные ранние альбомы (очень напоминает заглавную песню дебютной пластинки) и смотрится (вкупе с обложной) очень даже неплохо. Но вторая похожа на нее, а третья на вторуюЕ Несколько скрашивает впечатление завершающая первую сторону пластинки лирическая баллада "I Won't Cry For You". Вторая сторона заметно поживее и не разочаровывает истинных поклонников хард-рока (хотя, конечно, все это мы уже много-много раз слышали, а повторенье не всегда мать ученья). Тем не менее, лестных слов заслуживает предпоследняя песня, давшая название альбому.

В том же году Гизер Батлер выпустил сольный альбом, который (как и проекты Оззи) был более "блэксаббатовский", чем собственно музыка группы. Итак, пришла пора подводить итоги. В первом составе "Black Sabbath" записали восемь альбомов, три первых принесли ей мировую славу, пятый и шестой подняли творческую планку на недосягаемую высоту, седьмой и восьмой, если эту планку и не приподняли, то уж и не уронили. После изгнания Оззи Осборна друг друга сменяли четыре вокалиста, привнесшего в музыку группы много ранее несвойственного ей. Вышло десять альбомов, и хоть ни один из них не был абсолютно провальным, но и ни один не дотягивал до вершины, установленной лучшими работами первоначального состава. Манера игры на гитаре Тони Йомми, пусть и виртуозная, не имеет столь ярко выраженной индивидуальности, как, например, всегда узнаваемая гитара Брайна Мэя из "Queen". Тогда как вокал Осборна не спутаешь ни с чьим.

Примерно в таких невеселых мыслях провел Тони Йомми 1996 год и под конец года понял, что "Black Sabbath" возможен только в первоначальном составе. И сделал предложение своим бывшим коллегам воссоединиться. Как ни странно, предложение приняли все трое и 1997 год прошел в грандиозном мировом турне. В октябре 1998 года в продаже появляется двойной зальный альбом "Reunion" ("Встреча"), состоящий из песен с ранних альбомов группы, и с двумя новыми студийными треками, которые интересны лишь как заявка на новый этап в творчестве легендарного коллектива.

Тем не менее, нового долгожданного альбома пока нет.

В самых последних интервью Оззи не исключает возможность появления студийной записи "Black Sabbath" в первоначальном составе, хотя и сетует, что за восемнадцать лет они разучились играть вместе.

Что ж, в первоначальном ли составе, или Тони Йомми в очередной раз наберет новых музыкантов, но очередной альбом "Black Sabbath" поклонники ждут с нетерпением и купят в любом случае.

OZZY OSBOURNE: ПОКЛОННИК ВОЛШЕБНИКА СТРАНЫ ОЗ

В 1978 году легендарную группу "Black Sabbath", находящуюся на самой вершине успеха, покинул вокалист Оззи Осборн, с сильным оригинальным голосом, яркий фронтмен, столь много сделавший для создания имиджа квартета. Его сольная карьера оказалась более успешной, чем дальнейшее творчество группы – случай уникальный для рок-музыки (вспомним хотя бы великолепного певца Дэвида Байрона, ушедшего из родного "Uriah Heep", выпустившего несколько малоинтересных пластинок и умершего в безвестности). Конечно, время показало, что разрыв пошел лишь на пользу Осборну, но никто не может знать своего будущего – тогда Оззи, по его собственному признанию, казалось, что жизнь кончена.

Впервые Осборн покинул "Black Sabbath" в 1977 году, после выхода прекрасной пластинки "Technical Ecstasy". В официальных биографиях приводится два объяснения этому поступку: смерть отца Осборна, который был для Оззи очень дорог, и решение начать сольную карьеру. Позвольте высказать на это событие собственную точку зрения, подсказанную жизненным опытом. Группа была образована в 1969 году никому неизвестными юнцами и, собственно, по инициативе Осборна. И к 1976 году добилась всемирного признания, музыканты к этому времени были пресыщены и устали от бесконечных гастролей, у них было все, о чем только они могли мечтать. Музыкальный материал писал гитарист Тони Йомми, претендующий также и на роль лидера группы. Оззи же, как вокалист, нес на себе громадную моральную нагрузку – к нему были прикованы все взгляды во время концертного шоу, он являлся центром внимания журналистов и поклонников (в основном – поклонниц). Он, так или иначе, представлял собой лицо группы. И, естественно, ему не нравились командирские замашки Йомми (с которым они некогда учились в одном классе и недолюбливали друг друга еще в школьные времена). И тогда Оззи просто-напросто "встал в позу" – мол, я уйду, вы загнетесь без меня и на коленях приползете, умоляя вернуться. Этого не произошло. Йомми взял другого вокалиста – Дэйва Уолкера (Dave Walker) и группа отправились в концертное турне. Оззи понял, что обойдутся без него и поспешил вернуться в группу к записи очередного альбома. Причем песни, написанные с Уолкером, он отказался петь наотрез. Конечно, Оззи – не идеальное воплощение добродетели, любитель выпить, да и наркотиками не брезговал, скорее всего, страдал и проявлениями так называемой "звездной болезни". Альбом записывался в Канаде (что связано с высокими налогами в Англии и желанием Йомми, чтобы во время записи музыканты побольше были вместе). Так или иначе, Оззи во время этой сессии достал своими выходками даже лучшего друга – барабанщика Билли Уорда. И был изгнан из группы – теперь самими музыкантами. Потом уже Осборн заявлял, что альбом "Never Say Die" считает чересчур сложным и неудачным, что ему не нравились эксперименты Йомми, и он решил заняться сольной карьерой.

Если бы это было так, он не лежал бы три месяца в одной из гостиниц Лос-Анджелеса, ни на минуту не приходя в трезвое состояние души. А "Black Sabbath" тем временем взяли на его место уже известного к тому времени вокалиста Рони Джеймса Дио и двинулись дальше.

Еще неизвестно, чем бы все закончилось (Оззи легко мог получить, находясь под вечным градусом, "сердечный приступ", подобно ударнику "Led Zeppelin" Джону Бонэму или вокалисту "AC/DC" Бону Скотту), если бы не дочь его продюсера Шерон Арден (Sharon Arden). Она пришла в ужас, увидев опухшего от беспробудного пьянства кумира молоденьких девочек и решила: если не я, то кто? Она оказалась очень целеустремленным и жестким человеком, которая стала менеджером Оззи, а через несколько лет и женой. Она заставила его вновь заняться музыкой и собрать группу. И она же нашла для него звукозаписывающую фирму, которая заключила с ним контракт.

Всю сольную карьеру Оззи Осборна сопровождают громкие скандалы, что, безусловно, влияло на продаваемость его дисков и, следовательно, популярность. Очень похоже, что большинство "скандалов" были тщательно спланированы Шерон, и даже случайные выходки (вроде скандально известного случая на концерте, когда Оззи чуть не съел летучую мышь) – все шло в ход для создания "демонического" образа. Поэтому, прошу прощения, о самых громких эпизодах мне придется рассказать.

Шерон Арден договорилась о записи альбома Оззи с фирмой "CBS", и Осборн был приглашен для собеседования на собрание менеджеров фирмы. Для создания впечатления Шерон приготовила Оззи двух белых голубей и посоветовала выпустить их при входе в зал. (Сразу скажу – информация об этом происшествии крайне противоречивая, речь идет то о двух, то о трех птицах, но я выбрал версию, на мой взгляд, наиболее правдоподобную, основанную на интервью с одним из очевидцев). Оззи, разогретый виски, вошел в сопровождении Шерон и фотографа в зал, достал из кармана голубя иЕ откусив ему голову, принялся жевать, что тщательно зафиксировал фотограф. Все присутствующие были в шоке и когда Оззи достал из кармана второго голубя, все в едином порыве закричали: "Нет! Не делай этого!" и тогда Оззи отпустил птаху на волю. Этот случай был очень широко освещен в прессе, сопровождаемый фотографиями Оззи с окровавленными губами и прилипшим к ним белым перышком. Таким образом, был сделан первый шаг к созданию нового образа на базе старого, заработанного еще в составе "Black Sabbath". Лично я склоняюсь к версии, что это не пьяный экспромт Оззи, а скрупулезно подготовленная рекламная акция и голубь, предназначенный "на заклание", то есть "съедание" был не настоящим, а очень здорово сделанным муляжом. Но как все это было в действительности знают, наверное, только сам Оззи да Шерон.

В новую группу Осборна были взяты молодой и очень талантливый гитарист Рэнди Роадс (Randy Rhoads), бас-гитарист Боб Дэсли (Bob Daisley) и умудренный опытом Ли Керслейк (Lee Kerslake), к тому времени восемь лет отыгравшей в группе "Uriah Heep" (забегая вперед, скажу, что как только из "Хипов" ушел Кен Хенсли, Керслейк поспешил вернуться в родную группу, прихватив с собой и Боба Дэсли).

Восемнадцатого августа 1980 года появляется в продаже дебютная пластинка Осборна, названная "Blizzard Of Ozz" – название переводится как "Вьюга в стране Оз", но это игра слов: любимая Оззи сказка Фрэнка Баума в оригинале называется "Wizard Of Ozz". Открывается альбом стопроцентным хитом "I Don't know", выдержанном в старых добрых традициях "Black Sabbath" времен "Sabbath, Bloody Sabbath" и "Sabotage". Рэнди Роадс отнюдь не копирует гитару Тони Йомми, но ничуть и не уступает, а вокал Оззи хорош как никогда. Следующая композиция "Crazy Train" входит почти во все сборники Осборна – тяжелая, напористо-ритмичная и, в общем-то, относительно средняя вещь. Особенно по сравнению со следующей композицией: прекрасной балладой "Goodbye to Romance", где Осборн показал себя прекрасным мелодистом. Но подлинной жемчужиной альбома, его вершиной, является "Mr. Crowley", поистине новаторская, и в то же время именно осборновская вещь, в лучших традициях "Black Sabbath". Эту ярчайшую композицию хочется слушать снова и снова, и она навеки вошла в "золотой фонд" мирового рока. Интересно, что в дебютном альбоме Осборн не обошелся без коротенькой инструментальной пьесы, столь характерной детали для альбомов его первого коллектива. Очень хороши грустная песня "Revelation" и задорная композиция "Steal Away", достойно завершающие пластинку. Право, на этом альбоме более достойно красоваться имя "Black Sabbath", чем на вышедшей четырьмя месяцами раньше пластинке "Heaven and Hell". И публика это четко почувствовала, отдав предпочтение работе Оззи. Пластинка добралась до седьмого места в британском хит-параде и до двадцать первого в американском, что по тем временам (временам, когда "диско" и "панк-рок" доминировали), было очень и очень неплохо.

Необходимо добавить, что на этом альбоме (непосредственно перед потрясающим "Mr. Crowley") звучит композиция "Suicide Solution", впоследствии послужившая камнем преткновения и причиной длительных судебных разбирательств. Песня посвящена гибели от алкоголя вокалиста "AC/DC" Бона Скотта (Bon Scott) и Оззи поет, что пьянство – это медленное самоубийство (о чем он знает отнюдь не понаслышке).

В 1981 году (почти одновременно с очередным альбомом "Black Sabbath" "Mob Rules") выходит второй сольный диск Оззи Осборна под названием "Diary of a Madman" ("Дневник сумасшедшего"). Альбом доказал право Оззи на амбиции, поскольку достиг пятнадцатого места в чарте, тогда как альбом "Саббатов" едва-едва дотянул до третьей десятки, добравшись лишь (! – хм) до двадцать девятого. Сам Осборн считает свой второй альбом лучшим в сольной карьере, хотя мнение творца отнюдь не всегда совпадает с мнением потребителя. Вместо ушедших в "Uriah Heep" Дэсли и Керслейка были взяты бас-гитарист Руди Сарзо (Rudy Sarzo) и ударник Томми Олдридж (Tommy Aldridge). Стоит заметить, что в авторах, наравне с Осборном и Роадсом, во всех песнях указан также Дэсли, а в шести из восьми композициях – Ли Керслейк. Альбом получился еще более "Блэксаббатовским", чем предшественник и укрепил позиции Оззи в музыкальном мире. Стоит отметить такие хиты, как "Flying High Again", "Beliver" и "S.A.T.O", а так же завершающую песню, давшую название пластинке.

Турне по Америке в поддержку этого альбома оказалось (как и следовало ожидать) скандальным. В публику во время шоу бросались свиные потроха (что вызвало целый шквал жалоб от родителей юных поклонников за испорченную одежду), а поскольку турне было продолжительным, то вскоре и публика начала приносить на концерты всякую гадость, одаривая ею кумира. Так, однажды Оззи был не на шутку перепуган, увидев на сцене (после неоднократно выбрасываемых дохлых кошек и собак) куклу, которую в специфическом освещении сцены он принял за натуральный трупик младенца. (Надо заметить, что при всей своей репутации Оззи был и остается любящим отцом многочисленного потомства от двух жен). Собственно, на одном из концертов ему бросили настоящую живую летучую мышь (задавленную, наверное, в кармане или в чем там ее несли). Оззи принял ее за игрушку и хотел откусить голову, она встрепенулась и вырвалась из рук, укусив его за язык (по одной из версий он-таки откусил ей голову, но вряд ли это правда, поскольку летучую мышь позже тщательно искали для анализа, но не нашли). Оззи был в шоке его отвезли в местную больницу, чтобы сделать необходимые уколы от бешенства (по одному из свидетельств, Оззи, уже пришедший в себя и продезинцифицировавший глотку стаканчиком виски, утверждал, что делать подобные уколы надо было лет двадцать назад и лаял как собака). Эта случайность внесла свою лепту в создание столь удачного имиджа, отныне Оззи прослыл пожирателем летучих мышей, даже взял несчастную тварь в качестве эмблемы и вытатуировал ее на руке.

Не очень хочется описывать всевозможные пьяные скандалы, которые так любят журналисты и которые к творчеству имеют столь малое отношение (в отличие от самого потребления алкоголя, как показывает практика). Но Осборн не сдержал-таки своего слова больше не возвращаться в тюрьму. 19 февраля 1982 года в Сан-Антонио (штат Техас) абсолютно нетрезвый Оззи был замечен полицейскими возле мемориала Аламо, возведенного в память битвы между американцами и Мексиканской армией, и арестован за осквернение памятника. Ночь он провел в тюрьме, но лишь проспался, чтобы сразу по выходу опохмелиться, отделавшись штрафом (который, разумеется, оплатила Шерон). Но на несколько лет въезд в этот город Оззи был запрещен.

В марте 1982 года произошел трагический случай – погиб талантливый гитарист Рэнди Роадс. Произошло это на глазах Оззи. В один из уик-эндов во время очередного турне водитель автобуса группы Оззи предложил покатать желающих на собственном самолете. Первая воздушная прогулка прошла успешно, на второй заход попросились Роадс и костюмерша Оззи. Как выяснило следствие, пилот был под завязку напичкан наркотиками. Самолет при выполнении виража врезался в ближайший дом, все трое погибли сразу. (Существует легенда, что Оззи бросился в горящий дом и на своих руках вынес глухого старика, который не слышал взрыва и не подозревал о пожаре. К сожалению, документальных свидетельств столь благородному поступку я, увы, не нашел, но не исключаю, что это правда).

Оззи развелся со своей первой женой (причем инициатором была именно она, которой надоели вечные пьянки и закидоны неуправляемой рок-звезды) и четвертого июля 1982 года преспокойно женился на Шерон Арден (по словам Оззи он специально выбрал праздник Дня Независимости, чтобы потом не забыть, когда у него годовщина свадьбы). Шерон хотела стать полноправным менеджером своего мужа, и ей пришлось выкупить контракт Оззи уЕ собственного отца, причем за кругленькую сумму в полтора миллиона долларов. По контракту Осборн был обязан выпустить еще один альбом и Оззи, недолго думая, двадцать шестого и двадцать седьмого сентября 1982 года в Нью-йоркском зале Ритц записал двойную концертную малобюджетную пластинку "Speak of the devil". На гитаре играл Брэд Гиллис (Brad Gillis) из группы "Night Ranger". На этом концерте Оззи исполнил вещи с первых альбомов "Black Sabbath" (он хотел посвятить пластинку памяти Рэнди Роадса, но посчитал, что это будет чересчур поспешный шаг). Тони Йомми был возмущен выходом пластинки, поскольку считал, что Оззи не имеет авторских прав на эти песни (имя Оззи всегда стояло после Йомми, Батлера и Уорда). Так или иначе, скромный концертник достиг аж четырнадцатого места в американском хит-параде.

Вместо спешно взятого для концертного турне Брэда Гиллиса Оззи берет гитариста Джэка Е. Ли (Jake E. Lee) и усаживается за запись очередного альбома. К нему, вместо Олдриджа, возвращается бас-гитарист Боб Дэсли. Надо сказать, что трезвым в студии в те времена Оззи не появился ни разу, что если и отразилось на творчестве, то только в лучшую, как ни странно, сторону. В конце 1982 года Шерон даже отправила Оззи на лечение от алкогольной и наркозависимости в знаменитый центр Бетти Форд, сказав: "Отправляйся и научись пить, как джентльмен". Появившись в центре, Оззи первым делом поинтересовался: где у них находится "бар для джентльменов"?..

В 1983 году выходит одна из самых мелодичных и приятных пластинок Осборна (невзирая на название и жуткую картинку на обложке) "Bark At the Moon" ("Вой на Луну"). Впервые вся музыка и все тексты написаны единолично Осборном. Альбом с очень красивой музыкой, с привлечением струнного оркестра и с использованием средневековых мотивов. Кроме титульной песни сразу запоминается ударная "Rock'n'Roll Rebel" и выпущенная на сингле композиция "So Tired", ставшая суперхитом как в Британии, так и в США.

В поддержку альбома снимается знаменитый видеоклип с титульной песней, где Оззи играет всех персонажей, в том числе и оборотня (на грим уходило до восьми часов в день). Во время съемок, где по сюжету герой стоит перед зеркалом, а оно взрывается от его взгляда, техники перестарались, взрыв получился чересчур сильным, множество мелких осколков врезалось в лицо и шею Оззи, и он был госпитализирован.

И опять – скандал, выбивший Оззи из творчества на несколько лет. Один американский подросток застрелился, слушая уже упоминавшуюся песню "Suicide Solution" с дебютного альбома Оззи Осборна. Ошалевшие от горя родители (или, желая погреть на беде руки, сорвав куш со знаменитости) выдвинули судебный иск против Оззи Осборна. (Затем их примеру последовали родители еще двух несовершеннолетних самоубийц, перед гибелью слушавших Оззи, хотя и не только его). Эхо этих громких судебных процессов докатилась даже до застойного тогда СССР, правда, подавалось это с четко определенной идеологической точки зрения – во как загнивают капиталисты, подростков чуть ли не самолично убивают, не только зловредными песенками насквозь прогнившего Осборна. Выдвинутые обвинения являются полным маразмом, но Оззи пришлось нанимать адвоката и присутствовать на всех процессах. Как часто бывает, ослепленные горем родители (даже если отвергнуть их корыстные цели, как несуществующие) перекладывают собственную вину за недостаток внимания и воспитания собственного чада на других, в данном случае на Оззи. И это в США, где конституционно закреплена свобода слова (учитывая, что позже мы воочию увидели всевозможных религиозных деятелей, которые там не переводились никогда, а уж некоторые из них регулярно призывают паству, например, к самосожжению и зачастую добиваются успеха). Собственно суд это и установил – полную невиновность Оззи. Но родители не успокаивались, подали апелляцию, а когда вновь потерпели неудачу, докатились до полного бреда – якобы Осборн в записи использовал гипнотические звуки и на медленной скорости повторял нечто вроде: убей себя. Даже привлекли к этому делу массу техники и специалистов. Впрочем, единственное, что добились родители самоубийцы – это то, что о них узнал весь мир. А мы лишились как минимум одного, а может и двух альбомов любимого певца.

Так или иначе, в 1985 году Оззи вернулся к творчеству. Но его музыканты уже подписали новые контракты, и Оззи был вынужден искать новых. Кстати,пятнадцатого июля 1985 года на знаменитом фестивале "Live Aid" Оззи выходит в "золотом" составе "Black Sabbath", чтобы исполнить "под занавес" выступления три песни из старого репертуара – тогда это была разовая акция.

В записи нового альбома "The Ultimate Sin" ("Абсолютный грех"), выпущенного в 1986 году, участвовали гитарист Джэк Е. Ли, басист Фил Суассон и барабанщик Рэнди Кастилло (Randy Castillo). Альбом имеет ярко выраженную антивоенную окраску, более жесткий и, по признанию как поклонников, так и самого Оззи, менее удачный, чем предшествующие записи (а у каких музыкантов не было "проходных" альбомов?). Впрочем, пластинка слушалась неплохо как тогда, так и сейчас, хотя и трудно особо выделить какую-либо композицию, они достаточно однообразны. Тем не менее, стоит отметить открывающую песню, давшую имя альбому, и отличную завершающую "Shot in the Dark". В Англии "The Ultimate Sin" занял восьмое место в национальном хит-параде, а в США – шестое. Добавлю, что не впервые в карьере Оззи от цензуры пострадала обложка – девицу пришлось "одеть", а три креста с распятыми на них человеческими фигурами, вызывающие однозначные ассоциации, художник вынужден был убрать. Причем, жуткое насекомообразное чудовище с головой Оззи нареканий ни у кого не вызвалоЕ

В марте 1987 года увидел свет двойной зальный альбом "Randy Rhoad's Tribute", посвященный памяти первого гитариста Оззи и основанный на записях 1981 года. Пластинка, по моему, интересна для ну уж очень больших поклонников творчества Осборна (хотя факт отдания долга памяти погибшему другу весьма похвален), тем не менее, она достигла шестого места в американском хит-параде, что свидетельствует лишь о том, что Оззи по-прежнему любим и популярен.

Оззи еще раз оказался в тюрьме, но на этот раз не в качестве заключенного. Шерон решила, что для поддержания популярности следует выкинуть еще какой-нибудь необычный трюк, и семнадцатого июля 1987 года начинается шестинедельное турне Оззи по английским тюрьмам, широко освещаемое прессой. На концертах, кроме песен из репертуара Оззи и "Black Sabbath" звучала также песня Элвиса Пресли "Jailhouse Rock".

В 1988 году появляется очередная студийная запись Осборна "No Rest For The Wicked" (Нет покоя грешнику"). На гитаре играет Закк Уальд (Zakk Wylde), на басу вернувший Боб Дэсли. Альбом получился не менее забойным, чем предыдущий, прекрасно раскупался и пробился в верхние строчки хит-парадов. Особо стоит отметить открывающую песню "Miracle Man" (все альбомы как "Black Sabbath", так и Оззи Осборна традиционно открываются если не с лучших, то с ударных композиций), а так же "Bloodbath in Paradise".

В следующем году Дэсли вновь покидает Оззи, и на его место приглашаетсяЕстарый приятель Гизер Батлер, разочаровавшийся в Тони Йомми. В таком составе группа Оззи отыграла в августе 1989 года на Московском Фестивале Мира.

1991 год принес Оззи кардинальные перемены в его жизни – он решил попробовать прожить день без капли спиртного и у него получилось! Теперь, как пишут, он вообще не пьет. Приняв трезвый образ жизни, музыкант вплотную занялся своим здоровьем, полтора часа в день уделяя физическим упражнениям.

Альбом "No More Tears" ("Больше нет слез"), появившийся в конце октября 1991 года по-новому открыл творчество Оззи – это удивительно мелодичный и лирический альбом. Открывающийся с детского многоголосья традиционно ударно-тягучей песни "Mr. Tinkertrain", он принес нам очередной шедевр – пронзительно нежную "Mama, I'm Coming Home". На басу почему-то обозначены сразу два музыканта – Боб Дэсли и Майкл Инез (Michael Inez), за клавишными сидит Джон Синклер (John Sinclair), так же как и Дэсли успевший поиграть и в "Uriah Heep". Альбом, как и все предыдущие, был очень тепло принят поклонниками и почти сразу стал платиновым.

В следующем году на десятилетие гибели своего друга и первого гитариста Рэнди Роадса Оззи дал двадцать шестого марта концерт, посвященный его памяти, все средства от которого пошли на новый памятник на могиле Рэнди.

В июне 1992 года Оззи объявил, что собирается на покой и устроил грандиозное "прощальное" турне, на котором произошло вторичное воссоединение "Black Sabbath".

Отойдя от активной музыкальной деятельности, Оззи полюбил рыбалку, возился с детьми, купил мотоцикл. Но, как и следовало ожидать "великий и ужасный" долго на пенсии не усидел.

В конце ноября 1995 года выходит вершина творчества Оззи Осборна альбом "Ozzmosis", совершенный во всех отношениях. На бас-гитаре вновь играет Гизер Батлер, на гитаре Закк Уальд, на ударных Дин Кастроново (Deen Castronovo), а за клавишными отметились Майкл Бейнхорн (Michael Beinhorn) и Рик Вейкман (Rick Wakeman), некогда сотрудничавший с Оззи в эпоху "Блэк Саббат" в записи альбома "Sabbath, Bloody Sabbath". Альбом великолепен от первой до последней песни. Поистине вершина творчества. И как любая вершина она довела до логического развития и присущие музыканту недостатки (достоинства?). Некоторая нудноватость альбомов, заявленная в самой первой работе 1970 года, была всегда присуща музыкантам "Black Sabbath". В "Ozzmosis" эта черта также доведена до совершенства – любая (любая!) композиция в отдельности – стопроцентный хит, но все вместе слушать их просто невозможно. Почему так, мне объяснить трудно, к тому же альбом, выпущенный на CD, много длиннее предшественников. (Особенно мне "согрела душу" титульная песня "Perry Mason", посвященная знаменитому персонажу Э.С.Гарднера, которому я как редактор и переводчик отдал некую часть жизни и даже написал два романа-продолжения о похождениях прославленного адвоката). Естественно, альбом стал платиновым и пробился на самый верх хит-парадов.

В 1996 году Шерон решила сделать очередной "ход конем", и Оззи Осборн выступил организатором собственного фестиваля "Ozzfest", который стал ежегодным – в нем принимают участие не только "монстры рока", но и молодые коллективы, которым, таким образом, Оззи дает "путевку в жизнь".

В 1997 году "Black Sabbath" воссоединился. Музыканты дали широко освещенное прессой мировое турне, выпустили видеофильм и двойной зальный альбом "Reunion" с двумя новыми оригинальными композициями.

Слухи о выпуске нового альбома, записанного в "золотом" составе "Black Sabbath", никем не опровергаются и Оззи в последних интервью подтверждает такую возможность. Музыканты гастролируют то вместе, то порознь. Успешно проходят "Озфесты". А сам Оззи готовит новую сольную пластинку, релиз которой был обещан на лето 2000 года. К сожалению, никакой информации о выходе нового альбома пока нет. Ждемс-с.

QUEEN: ОДИН ЗА ВСЕХ И ВСЕ ЗА ОДНОГО

Не редкость, когда молодого исполнителя или группу вынесет на гребень славы с дебютной пластинкой, но через несколько лет о нем никто не вспоминает. Как правило, группы, оставившие заметный след в истории идут к успеху годами, преодолевая трудности и неприятие критики, шлифуя собственное мастерство.