Текст книги "Галопом по хард-року"

Автор книги: Андрей Легостаев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 5 (всего у книги 7 страниц)

История "Black Sabbath", как и истории других групп, оставивших заметный след в истории мирового рока, переполнена скандалами, легендами и домыслами. Сотни статей и интервью складываются в некоторую картину, но многие сведения противоречивы и неправдоподобны. Сами музыканты путаются и в разных интервью говорят порой прямо противоположные вещи. Легенда она и есть легенда. В общем, верить никому и ничему нельзя (кроме, пожалуй, информации на дисках). И мне, разумеется, нельзя – ибо я сам с музыкантами лично не знаком, а все, что знаю, почерпнуто из тех же многочисленных и не всегда достоверных источников. Правда, все альбомы "Black Sabbath" я держал в руках и многократно слушал – как четверть века назад, так и перед написанием этого обзора. Но, как известно, на вкус и цвет товарища нет, и верить или нет моим рекомендациям – личное дело каждого.

В некоторых советских "энциклопедиях", посвященных рок-музыке, утверждаются, что у "Black Sabbath" "пост-зеппелиновский" звук, что они просто шли по следам "основателей хард-рока" "Led Zeppelin". Полагаю, это не совсем верная точка зрения. Достаточно упомянуть, что "Black Sabbath" родом из Бирмингема, как и половина музыкантов "Led Zeppelin" (вокалист Роберт Плант и ударник Джон Бонэм). Плант и Бонэм – ровесники "блэксаббатовцев" и были знакомы по бирмингемскому джаз-блюз клубу "Henry's Bueshouse", где "Led Zeppelin" неоднократно выступали в начале карьеры. Рискну предположить, что поскольку члены обоих коллективов трезвым образом жизни никогда не отличались, то имели место дружеские посиделки за рюмкой чая (или что там пили простые англичане?). Естественно, главной темой разговоров была музыка – а что же еще? И кто у кого чего украл – обсуждать бессмысленно, идея "утяжеления" звука просто носилась в воздухе. Но если "Led Zeppelin" на первых двух альбомах искали свой звук и свою тему (что видно по разнородности музыкального материала), то "Black Sabbath" дебютировали мощным альбомом, выдержанном как в едином музыкальном, так и тематическом стиле. Бирмингемская четверка сразу запела о мрачных и темных потусторонних силах, оживших мертвецах и прочей оккультной страшности. Они были первыми (или одними из первых), кто привнес эту тематику в рок, и эта тема эксплуатируется различными (как талантливыми, так и не очень) группами до сих пор. Тема, как говорится, себя не исчерпала (послушайте, например, последний альбом популярной сейчас русской группы "Король и Шут" – все те же мертвецы, оборотни и прочие прелести, о которых когда-то пел Оззи Осборн).

Гитарист Энтони Фрэнк Йомми и вокалист Джон Майкл Осборн, по прозвищу "Оззи", учились в одном классе. Но дружбы никакой в школьные годы между ними не было (если не сказать больше) и грандиозных планов на будущее они отнюдь не строили.

Осборн фигура в рок-музыке весьма колоритная, поэтому уместно будет кратко рассказать, что он представлял собой перед началом столь блистательной карьеры. Родился Оззи третьего декабря 1948 года в бедной, многодетной семье, отец и мать работали на заводе с утра до вечера. В школе Джон и получил свое прозвище. Сам он позднее утверждал, что "Оззи" имеет происхождение от его любимой сказки Фрэнка Баума "Волшебник страны Оз", но существует версия, что эта школьная кличка – просто сокращение от его фамилии, его назвали также и "Oz-brain" (Оз-мозг). Учеником Оззи был не самым прилежным, да и похулиганить не прочь. Из школы он был отчислен за неуспеваемость и начал трудовую деятельность. В четырнадцать лет он участвовал в одной юношеской группе, но быстро бросил это занятие. В одном серьезном российском рок-справочнике написано, что Осборн окончил музыкальную школу по классу фортепьяно, но в англоязычных источниках ни о чем подобном никаких упоминаний найти не удалось. Юноша за несколько лет сменил не одно место работы и в биографиях упоминается обычно, что он работал на мясокомбинате и забивал овец (чем объясняют его "кровавые" стихи в будущем), а также настройщиком клаксонов на автомобильном заводе. Денег постоянно не хватало, и юноша был пойман на мелком воровстве в магазине (будь я сочинителем его биографии, обязательно добавил бы, что он своровал пластинку, которую ему безумно хотелось послушать). Отсидев шесть месяцев в местной тюрьме, Осборн решил никогда туда больше не возвращаться. Это были годы расцвета "The Beatles", современной реализации древней сказки о Золушке: четверо парней из рабочих семей благодаря своему таланту стали миллионерами. И юный Оззи Осборн решил пойти по их стопам.

По объявлению, вывешенному в местном музыкальном магазине, к Оззи пришел гитарист Теренс Майкл Батлер, уже тогда носивший прозвище "Гизер" заменившее ему подлинное имя. Не имеет смысла рассказывать все перипетия их поисков музыкантов и многочисленные названия групп, которые они создавали и через короткое время распускали. Только однажды к ним, так же по объявлению, явился барабанщик Уильям Уорд вместе с гитаристом Тони Йомми.

Йомми был серьезным и целеустремленным молодым человеком, который сразу после школы создал свою группу "The Rest". Группа отправилась в поисках счастья в небольшой город Карлайл, где сменила название на "The Mythology" и даже приобрела популярность у местных жителей, исполняя блюзовые вещи из репертуара "The Yardbirds" и других модных в те годы исполнителей. В конечном итоге группа развалилась и Тони Йомми вместе с барабанщиком Билли Уордом вернулись в родной Бирмингем, где и заинтересовались объявлением Оззи.

Йомми очень надеялся, что Оззи из объявления совсем не тот, с кем он учился в школе, но увы. Тем не менее, Уорд уговорил Тони попробовать поиграть с Оззи и Батлером. Батлер перешел на бас-гитару, уступив свое место явно превосходящему его в мастерстве Тони, но поскольку денег на бас не было, Гизер просто снял две струны со своей гитары и перенастроил ее. Они назвали новую группу "Earth" и нашли себе менеджера Джима Симпсона (Jim Simpson), джазового трубача и владельца упомянутого клуба "Henry's Bueshouse". Группа играла тогда чужие блюзовые композиции, и менеджер посоветовал им писать песни самим, сменить название и имидж (Оззи, известный своей буйной шевелюрой, тогда ходил с короткой стрижкой).

Название "Black Sabbath" ("Черная суббота") музыканты позаимствовали у популярного некогда фильма ужасов с прославленным Борисом Карлоффым (тем самым, который сыграл незабвенного чудовища Франкенштейна) в главный роли. По признанию Осборна, они подумали тогда примерно следующее: если люди добровольно отдают честно заработанные деньги за подобную ерунду, то почему бы и нам не давать того, что им хочется? Мрачные мистические стихи Осборна великолепно подходили для музыки, которую хотел играть Йомми.

Конечно, гладко ничего не происходило, но всего за год (всего поскольку иные группы шли к первой пластинке по несколько лет) Симпсон добился записи их дебютного альбома и организовал множество концертов, как в родной Англии, так и за рубежом – в Германии (далеко не впервые британская группа начинает карьеру в тогда еще ФРГ). Они не отказывались ни от каких концертов, с удовольствием заменяя какую-либо группу, если та не могла выступать.

После выхода в феврале 1970 года дебютного альбома, как и у "Led Zeppelin" названия не имеющего, критика разругала музыку группы в пух и прах. Но любители рока быстро оценили новое слово в музыке и альбом добрался до восьмого места в национальном хит-параде Британии, что для дебютантов более чем неплохо. Стоит сказать, что концерты сыграли свою роль, и популярность, с соответствующим имиджем, у группы уже была. Тяжелая музыка вкупе с текстами о всевозможном колдовстве была в диковинку. Общество сатанистов даже пригласило группу сыграть ночной концерт на празднике сатаны в Стоунхедже (вряд ли стоит напоминать, что там находится самый знаменитый друидский хендж). Когда группа отказалась принять приглашение, "главный колдун Англии" (неоднократно посещавший их концерты) сообщил им, что наложил на них проклятье (по другой версии колдун проклинал их, если они не сменят название, но дебютный альбом был уже запущен в производство). Музыкантов, увлекающихся оккультизмом (как, впрочем, в равной мере алкоголем и красотками) это проклятье сильно напугало. Но Осборн нашел весьма остроумный выход из положения – его отец, механик, изготовил для всех четверых большие нательные алюминиевые кресты, которые члены квартета освятили в церкви и не снимали даже на ночь. Их ничуть не смущало, что когда Оззи "прославлял" Князя Тьмы, на них были кресты, которые стали одним из главных атрибутов группы (позже они закажут себе точные копии, но из золота). Все это сыграло свою рекламную роль, а выпуск альбома ровнехонько в пятницу тринадцатого февраля придал группе завершенный имидж.

Альбом достаточно интересен, все песни ровные, без значительных перепадов. Сейчас он слушается несколько архаично, но тогда произвел впечатление разорвавшейся бомбы. Сильная ритм-секция, несколько тягучие грязноватые звуки гитары и чуть гнусавый, резко индивидуальный голос Осборна – это был совершенно новый звук. Пластинка очень здорово начинается: завывание ветра, смешанное с далеким звуком церковного колокола и затем шелест дождя и раскаты грома словно вводят слушателя в атмосферу некоей театральной постановки и внезапные резкие гитарные аккорды с мощными барабанными переборами и звоном тарелок сразу говорят: действо началось! И это действие не разочаровывает до самого завершения альбома. Сейчас даже кажется удивительным, как музыканты, которым тогда едва перевалило за двадцать, умудрились создать такой целостный и ровный альбом. Впрочем, ответ может быть и очень прост: они просто воплотили в музыке свое тогдашнее мировоззрение – довольно мрачное бытие без особых шансов на успех.

Успех пришел сразу и навсегда.

Чтобы не возвращаться потом к этому вопросы, отмечу, что "Black Sabbath" после первого альбома всегда записывали на альбомах только и исключительно песни собственного сочинения. Это связано с тем, что на дебютной пластинке была записана песня "Evil Woman" американской группы "Crow", причем музыканты (возможно по неопытности) не поставили в известность авторов. В результате для выпуска альбома в США пришлось срочно заменять ее песней "Wicked World", записанной уже для следующего альбома, но органически вписавшейся в первый альбом. Чтобы не случалось подобного в будущем, музыканты впредь сочиняли сами. На CD, насколько я понимаю, издается только американский вариант альбома, а как звучала эта злосчастная песня на виниле я, к своему сожалению, так и не вспомнил.

Вынужден коснуться еще одного аспекта, касающегося творчества группы. Все статьи посвященные творчеству "Black Sabbath", с которыми мне когда-либо довелось ознакомиться, всячески оправдывают музыкантов, отвергая обвинения в том, что они играют "сатанинскую музыку", пропагандируют сатанизм. Господи, да для меня, писателя-фантаста, это самоочевидно: Нельзя приписывать автору, его мировоззрению, идеи, которые высказывают его персонажи. Это же избитая истина. Впрочем, если бы выяснилось, что музыканты "Black Sabbath" действительно исповедуют и проповедуют сатанизм то, что – их музыка от этого становится хуже? Убеждения – дело частное.

После успешного релиза дебютной пластинки группа отправилась на покорение Америки. Музыканты разбогатели – всегда вынужденные экономить на самом необходимом, они вдруг могли позволить себе все, что захотятЕ А хотели они вполне обыденных наслаждений, которых раньше не могли себе позволить. Впрочем, на творчестве это если и отразилось, то не в худшую сторону.

Восемнадцатого сентября все того же 1970 года выходит второй альбом "Paranoid" ("Паранойя"), записанный, как и предшественник, в кратчайшие сроки – за четыре дня. Ни звук, ни мастерство не изменилось по сравнению с первенцем, но песенный материал стал гораздо интереснее и разнообразнее. Откровенно провальных вещей нет вообще, как, впрочем, и в дебютном диске, но в отличие от него есть два явных хита – заглавная песня "Paranoid", выпущенная на сингле и достигшая высокого места в хит-параде, а так же ставшая классикой хард-рока композиция "Iron Man". Так же интересна титульная песня "Luke's Wall/War Pigs" с явно выраженным антивоенным оттенком (альбом музыканты хотели назвать "War Pigs" ("Свиньи войны"), но деятели из "Vertigo", компании выпустившей альбом, побоялись этого названия и воин с мечом, изображенный на обложке, мало соответствует новому названию"). Нельзя так же не отметить экспериментальную для группы композицию "Planet Caravan", где отчетливо слышаться восточные мотивы, хотя она и несколько нудновата. Альбом достиг первого места в хит-параде Британии, а в Америке достиг аж двенадцатой строчки, что, учитывая коммерческий характер американского чарта, было огромным успехом.

Группа, состоявшая из молодых людей, поддавшись на уговоры двух неких ловких мошенников, обещавших золотые горы, расстается с менеджером Джимом Симпсоном, выведшим "Black Sabbath" в люди. Новые менеджеры, извлекая из творчества четверки колоссальные прибыли, потакали всем их прихотям, но не особо желали посвящать в финансовые дела. Молодые музыканты все больше увлекаются наркотиками. Симпсон подал на группу в суд за невыполнение контрактных обязательств и тяжба длилась несколько лет.

Вышедший первого июля 1971 года альбом "Master of Reality" ("Повелитель реальности") новых музыкальных горизонтов не открыл – это было добротное закрепление пройденного. Альбом отнюдь не разочаровал поклонников (критика ругала группу как всегда), но в родной Англии альбом поднялся лишь до пятого места хит-парада, тогда как в США пробился аж на восьмое. Музыканты вводят в свои произведения скрипки и акустическую гитару, создав две коротенькие инструментальные пьески "Embryo" и "Orchid", что отнюдь не вредит альбому. Стоит отметить особо удачную энергичную песню в "традиционном" стиле группы "Children of the Grave" и очень красивую грустную композицию "Solitude".

Первого сентября 1972 года выходит "Volume 4" ("Том 4"), альбом, который музыканты хотели назвать "Snowblind" ("Ослепленный кокаином" "snow" сленговое словечко, обозначающее кокаин). Альбом достаточно серый, проходной, что случается у каждой группы рано или поздно, поскольку очень трудно на гора выдавать один отличный альбом за другим. Тем более, что первоначальный запал уже иссяк, молодые люди, которым было всего по двадцать четыре года, ходили в ранге суперзвезд и все от них ждали чудес и новых экстравагантных выходок. Впрочем, альбом не провальный, достиг приличных мест в чарте и я лично знал людей, которым эта пластинка очень нравилась.

Зато выпущенный в декабре 1973 года альбом "Sabbath, Bloody Sabbath" ("Суббота кровавого шабаша") не разочаровал самых взыскательных поклонников. Группа явно сделала шаг вперед, как в творческом, так и в профессиональном смысле. Принесшие группе славу первые три альбома держались исключительно на таланте и энергетике музыкантов, которые сглаживали недостаток инструментального мастерства. В новой работе звук, сохранявший традиции группы, становится намного чище и красивее, аранжировки намного богаче, как и вокал Осборна. Альбом прежде всего запоминается красивейшей мелодией первой титульной песни, а так же не менее красивым припевом в композиции "Looking for Today". Интересные гитарные рифы резко выделяют из общего ряда в общем-то незатейливую песню "Who are You?" (у моей любимый группы "Uriah Heep" похожий звук на одной из лучших песен альбома 1975 года, и я, помнится, в те далекие семидесятые сильно расстраивался, что "Хипы" свистнули находку у "Саббат"). Завершается альбом торжественной, слегка помпезной "Spiral Architect", с великолепным сопровождением струнного оркестра. Надо добавить, что если на четвертом альбоме впервые появились клавишные, на которых играл Тони Йомми, то в этом альбоме на клавишные в качестве сессионного музыканта был приглашен сам Рик Вейкман (Rick Wakeman)! Альбом достиг четвертого места в хит-параде Британии.

Насколько велик был шаг между четвертым и пятым альбомами, настолько же он велик между "Sabbath, Bloody Sabbath" и следующей работой, выпущенной в июле 1975 года, "Sabotage" ("Саботаж"). (Я считаю эту пластинку самой лучшей у группы, но это мое личное мнение, никому не навязываю). Столь долгий перерыв между альбомами вызван тем, что музыканты вновь расстались со своими менеджерами, решив управляться сами, планируя гастроли как им удобно и не разворовывая собственные средства. Правда, ничего хорошего из этого не вышло и скоро они нашли нового менеджера – Дона Ардена (Don Arden), проработавшего с ними долгие годы.

Если бы на "Sabotage" была всего одна-единственная песня "Supertzar", то в моих глазах это все равно бы был достойный альбом. "Supertzar" – поистине шедевральная композиция, по праву входящая в "золотой фонд" рока. Эта вещь очень необычна для группы, ничего подобного они ни до, ни после не записывали – сложная инструментальная композиция с многоголосыми перекликающимися мужским и женским вокализами. (Когда я работаю над новой книгой, я "закольцовываю" одну вещь на целый день и пишу. Таких вещей у меня всего три: "хиповские" "Salisbury" и "July Morning", а также "Supertzar").

Открывается "Sabotage" энергичной, чисто блэксаббатовской композицией "Hole in the Sky", затем, словно буфер следует минутная инструментальная пьеса на классической гитаре "Don't Start", следом за ней забойная "Symptom of the Universe", а потом великолепная и сложная десятиминутная "Megalomania". Завершается альбом не менее мощно: торжественная и красивая, построенная на клавишной партии, "Am I Going Insane", которая через смех и плач плавно переходит в сердитую и сложносоставную "The Writ", посвященную взаимоотношениям группы со своими бывшими менеджерами. Про этот прекрасный альбом остается лишь сказать, что за клавишными на сей раз сидел Джеральд Вудруф (Gerald Woodruffe).

Взятая высота была вполне удержана в следующем альбоме "Technical Ecstasy" ("Торжество техники"), вышедшем первого октября 1976 года. Пластинка слушается на одном дыхании, музыканты использовали весь арсенал наработанных музыкальных средств. Состав альбома тщательно сбалансирован и он отнюдь не оставляет впечатления хорошего, но одинакового, как это было с ранними пластинками группы и чем грешат сольные альбомы Осборна. Восторженных слов достойны все композиции, но все же я выделю балладу, спетую Биллом Уордом, "It's Alright", лирическую "She's Gone" и завершающий пластинку стопроцентный хит "Dirty Women". После этого альбома Тони Йомми был признан лучшим рок-гитаристом года, обогнав самих Блэкмора и Пейджа.

В группе начинаются трения и Оззи Осборн, недовольный тем, что Йомми "тянет одеяло на себя", покидает группу. В некоторых источниках это решение связывается со смертью отца Осборна, которого Оззи очень почитал, в других – с решением Оззи начать сольную карьеру. В общем-то, причины ухода сейчас не особо и важны, это состоялось бы рано или поздно. Неудивительно, что блестящий вокалист, своим голосом и внешним видом создавший образ группы, покинул коллектив, в котором он добился мировой славы. Удивительно другое – как два таких столь ярко выраженных лидера, как Тони Йомми и Оззи Осборн смогли так долго ладить между собой.

На место Осборна "Black Sabbath" сразу же взяли вокалиста Дэйва Уолкера (Dave Walker) из группы "Savoy Brown" и отправились на гастроли. Тем не менее, перед записью нового альбома Осборн изъявил желание вернуться и по каким-то причинам Йомми согласился вновь поработать с Оззи.

Альбом "Never Say Die" ("Никогда не говори о смерти") привнес нечто новое в представление о "Black Sabbath". Начинающийся с казалось бы традиционной для группы композиции, давший название пластинки, через забойную "Johnny Blade" группа как-то плавно приходит к совершенно другому звучанию в песне "Junior's Eyes" и понимаешь, что это уже не прежний "Black Sabbath", а повзрослевший разноплановый коллектив. К тому же сменилась тематика песен – от мистической сказочности они перешли к научно-фантастической футуристической антиутопии. Особенно интересен новый саунд в песне "Air Dance". На этот раз в записи участвуют уже два сессионных музыканта: клавишник Дон Айри (Don Airey) и Джон Элстар (John Elstar), исполнивший великолепную партию на гармонике в заключительной композиции "Swinging the Chain".

Альбом (по совершенно непонятным мне причинам) имел более скромный, чем предшественники, успех и якобы именно это побудило Оззи Осборна к окончательному разрыву с "Black Sabbath". По другой версии его просто изгнал Тони Йомми, которому надоели пьяные капризы Оззи и его злоупотребление наркотиками.

На этом заканчивается первая часть истории "Black Sabbath". Феноменальный случай в истории мирового рока – группа отнюдь не скатилась резко вниз после ухода одного из лидеров, а ушедший музыкант (как было очень много раз) не растворился в безвестности. "Black Sabbath", не взирая на постоянную отныне нестабильность состава, отнюдь не сдал позиций, а Осборн добился даже большей славы, чем в составе "Black Sabbath".

О дальнейшей карьере Осборна (а он вышел из продолжительного запоя и нашел в себе силы с помощью второй жены, верной подруги и менеджера Шерон Арден, продолжить творчество), который сохранил традиции своей первой группы, должна быть отдельная статья. Как, впрочем, и о последующем творчестве "Black Sabbath".

ЧАСТЬ ВТОРАЯ. АНГЕЛ С ЧЕРНЫМИ КРЫЛЬЯМИ (1980-1998)

После изгнания Оззи Осборна из состава "Black Sabbath" группа вступила во второй этап своей истории. Необходимо сразу сказать: музыканты часто менялись, одно единственное имя, которое присутствует на всех альбомах "Black Sabbath" – это Тони Йомми, неизменный автор всех мелодий и аранжировщик. Двое оставшихся "отцов-основателей" Гизер Батлер и Билл Уорд по разным причинам то уходили из коллектива, то возвращались (Уорд просто по болезни).

Итак, первого апреля 1980 года выходит первый альбом "Black Sabbath" без Осборна – "Heaven and Hell" ("Рай и ад"). Вокальная партия (как и тексты песен) принадлежат уже известному к тому времени певцу Рони Джеймсу Дио (Ronnie James Dio), который заявил о себе в группе Ричарда Блэкмора "Rainbow". На клавишных играет Джефф Николс (Geoff Nicholls).

Первая же забойная композиция "Neon Knights" с напористой ритм секцией, виртуозной гитарой и легко узнаваемым голосом Дио вызывает недоумение – не перепутал ли кто-то обложку и не слушаю ли я новую работу Ричи Блэкмора? Вторая композиция – великолепная баллада "Children of the Sea" с явно слышными "деп-перпловскими" мотивами, лишь усиливает это мнение. Слушая третью песню "Lady Evil", думаешь: ну и бог с ним, не может же Дио петь под Осборна, мы видим новую группу со старым названием, но музыка-то все равно хороша! Хотя потерю несколько тягучего, пробивающего до мозга костей, ритма прежних "Саббатов" жалко. Но понимаешь, что в одну реку дважды не войдешь. Тем более, что в вышедшем почти одновременно диске Оззи вовсю эксплуатируется именно старый саунд группы.

Однако, вернемся к "Heaven and Hell". Он был вполне современен по тем меркам (учитывая нашествие безпроблемного диско и остросоциального, отрицающего все и вся панк-рока), прекрасно слушается и сейчас. Альбом был очень неплохо воспринят поклонниками и (как ни странно) критикой. Стоит отметить возвращение группы к старой тематике о мистическом и оккультном. Кроме вышеназванных прекрасных песен необходимо упомянуть несомненные хиты – песню, давшую название пластинке, и завершающий трек, мелодичную "Lonely is the Word" со сложнейшей вокальной партией Дио и запоминающимся соло на гитаре Тони Йомми.

Следующий альбом, увидевший свет первого октября 1981 года, "Mob Rules" ("Законы толпы") записан практически в том же составе. Лишь заболевшего Уорда сменил ударник Винни Эппис (Vinnie Appice). Уже зная, что ожидать от "Black Sabbath", поклонники не ошиблись в своих предположениях и ничуть не разочаровались (хотя, занозой где-то в глубине сидит горечь от утери неповторимого стиля). Альбом очень энергичный, предприняты попытки возвратиться к усложненной музыкальной форме времен "Sabotage". Начинается альбом с построенной на бешеном ритме хита "Turn Up the Night", затем следует жесткая ритмичная "Voodoo", заставляющая понять, что группа отнюдь не собирается сдавать своих ведущих позиций в хард-роке, третья же тема, красивая и сложная по построению "The Sign of the Southern Cross" напоминает, что и лирики группа никогда не чуралась. Вторая сторона альбома это возвращение на новом уровне к старому вязкому стилю, который некогда принес группе всемирную славу. Диск был очень хорошо воспринят как слушателями , так и критиками и (несмотря на трудное для хард-рока время) добрался до двадцать девятого места в хит-параде Британии.

1982 год группа успешно гастролировала по всему миру и по итогам турне выпустила двойной концертный альбом "Live Evil" ("Живое зло"), где исполняются как новые, так и "классические" вещи группы, причем в исполнении Дио старые хиты приобретают совершенно новые краски.

В 1983 году Дио решается на собственную карьеру, и "Black Sabbath" приглашают на место вокалиста широко известного в мире рок-музыки Яна Гиллана (Ian Gillan). Альбом "Born Again" ("Заново рожденный") появляется в продаже седьмого августа 1983 года. За ударной установкой вновь воцаряется Билл Уорд, а Тони Йомми, кроме гитары, играет еще и на флейте. Я покривил бы душой, если бы сказал, что альбом провальный или даже просто неинтересный, но мне не понравилось привнесение в музыку "Black Sabbath" характерных для Гиллана повизгиваний, ничего музыке группы не прибавляющих. Впрочем, энергичная первая песня "Trashed" очень неплоха, интересна музыкальная пьеса Йомми "Stonehenge", но "дьявольский", многократно заезженный, хохот Гиллана начинает раздражать уже в третьей вещи. Завершает первую сторону мрачная, тяжелая "Zero the Hero", пожалуй, самая интересная композиция на альбоме и достойная войти в любой сборник лучших вещей группы. Вторая сторона достаточно ровная, какую-либо композицию выделить трудно, но и откровенно неудачных нет. Альбом очень даже неплох, хотя многих раздражает превращение столь самобытной группы в "филиал" "Deep Purple". Пластинка была очень холодно воспринята как критиками, так и покупателями (к тому же почти одновременно с ним вышел очень удачный диск Оззи "Bark At the Moon") и после американского турне Гиллан уходит в реанимированный "Deep Purple".

Уорд вновь покидает группу по болезни, а басист Гизер Батлер уходит к Оззи. Тони Йомми остается один (вместе с сессионным клавишником Джеффом Николсом). Йомми набирает новый состав и долго размышляет: стоит ли оставлять новой группе старое название? Но слишком многое связано с этим названием, и в 1986 году выходит альбом "Seventh Star" ("Седьмая звезда"), на обложке которого значится: Tony Iommi "Black Sabbath". Вся музыка и стихи написаны самим Йомми. На ударные приглашается Эрик Сингер (Eric Singer), на бас-гитару – Дэйв Спитц (Dave Spitz), а на вокал – Глен Хьюз (Glenn Hughes). Вокалист, как и двое предыдущих, имел в своем активе работу с Ричи Блэкмором (в 1974-1975 годах Хьюз играл на басу и выступал в роли второго вокалиста в "Deep Purple").

"Seventh Star" оказался наиболее мягким и мелодичным альбомом за всю историю "Black Sabbath". Сильный вокалист Хьюз, с мощным и красивым голосом, все же не настолько ярок и индивидуален, как его предшественники. Что, как ни странно, пошло лишь на пользу – Хьюз не "тянет одеяло на себя", его вокал очень органично вписывается в музыку Йомми. Начинается альбом традиционно с энергичных ударных в ритмичной (все же напоминающей блэкморовский стиль) песне "In for the Kill". Но почти все остальные песни выдержаны в мягком, лирическом ключе. Особенно хочется отметить сразу западающие в душу "No Stranger to Love", титульную песню "Seventh Star" и достойно завершающую альбом композицию "In Memory". Альбом был по достоинству оценен как соскучившимися по записям "Black Sabbath" поклонниками, так и критикой.

Глен Хьюз ушел сразу после выхода альбома, и на его место был взят новый вокалист Рэй Гиллен (Ray Gillen) с которым группа записывала альбом под названием "Bloodgood", но, не закончив запись, Гиллен покидает группу. Приглашается новый вокалист Тони Мартин (Tony Martin) и вся запись делается заново.

Один из лучших альбомов второго периода истории группы "The Eternal Idol" ("Вечный памятник"), вышедший под маркой только "Black Sabbath", увидел свет в следующем, 1987, году, и возвратил группе былую популярность по обе стороны Атлантики. В США альбом поднялся до второго места хит-парада, уступив лидерство крайне популярным тогда в Америке "Kiss". За ударной установкой сидит Эрик Сингер (Eric Singer), а на бас-гитаре играют (по очереди?) Дэйв Спитц (Dave Spitz) и Боб Дэйсли (Bob Daisley). Новый вокалист, чей голос не уступает по диапазону Дио, показывает свои возможности уже в первой песне, яркой и запоминающейся "The Shining", вторая композиция "No Stranger to Love" лишь подтверждает мнение, что Тони Йомми отнюдь не ошибся с выбором певца (и очень хороша в этой вещи гитара с "восточными" мотивами). Собственно, на этом альбоме все песни хороши и достойны самых теплых слов, в том числе и двухминутная нежная инструментальная пьеса (отметим, что инструменталки присутствуют на большинстве пластинок группы и отнюдь не портят впечатление).

Окрыленный успехом, "Black Sabbath" в мае 1989 года выпускает не столь яркий, как предшественник, альбом "Headless Cross" ("Обезглавленный крест"), который тем не менее вполне заслуженно добрался в хит-параде Британии до почетного девятого места. На басу играет Лоуренс Котл (Laurence Cottle) из "Алан Парсонс Проджект", а на ударных – Кози Пауэл (Cozy Powell), бывший барабанщик "Rainbow" и "Whiteshake" (опять музыкант, работавший с Блэкмором!), который выступает на этой пластинке и как соавтор Тони Йомми во всех композициях. В отличие от предыдущих альбомов группы, пластинка начинается с очень невнятной инструментальной пьесы из смеси звуков синтезатора, хорала и завывания ветра. Впрочем, она короткая и плавно переходит в ритмичную и жесткую титульную песню "Headless Cross". Надо отметить, что вокалист вновь выкладывается по полной программе, придавая музыке объем и завершенность. В целом альбом очень ровный, динамичный и интересный, но новых горизонтов в творчестве "Black Sabbath" не открыл. Особо хочется отметить мрачно-торжественную завершающую композицию "Nightwing".