Текст книги "Практическая режиссура кино"
Автор книги: Андрей Ангелов
Жанры:
Руководства
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 8 (всего у книги 11 страниц)
§7.7. Технология потерь
Донести кино через объектив камеры – задача не из легких! Несмотря на вроде бы простоту. Фишка в том, что в процессе кинопроизводства теряется очень много вкусного и до зрителя доходит лишь ничтожная часть лакомства по имени «магия кино».
Зритель видит лишь то, что видит. А видит зритель картинку, ограниченную объективом камеры. И погрузить зрителя в эту картинку и мешает технология потерь.
При съёмке камера впитывает в себя часть эмоций, кусочек интерьера, отсекает часть предметов, что не попали в кадр… А то, что попало – немного искажается и приглушается. Таким образом – до зрителя доходит информации в разы меньше, чем хотелось бы.
«Между режиссёром и фильмом – один экран: камера.
Между зрителем и фильмом – два экрана:
камерный и экран кинотеатра».
Посмотри на пейзаж сначала вживую. А потом взгляни на данный вид сначала сквозь окно, а после через окуляр фотоаппарата и сквозь окно. И ты поймешь технологию потерь.
***
▫ В романе читатель общается с героями книги, спорит с ними и сопереживает им.
▫ В фильме по роману – ¾ слов переводятся в действие. А в Слове больше изобразительных средств, чем в Действии. Так было и есть. И вероятно будет.
«Читатель, ставший зрителем – не успевает общаться
с героями, а успевает только их наблюдать».
У фильма в телевизоре вообще «съедается» почти всё, до зрительского сознания доносятся лишь узнаваемые лица актеров и канва сюжета. Слишком маленькое разрешение экрана.
§8. Монтажно-тонировочный период
Это процесс, что следует за собственно съемками. Киногруппа распускается и едет по отпускам. А режиссер уходит на постпродакшн. Здесь другая команда, в кинопроизводстве даже есть специальный продюсер, что так и называется «Продюсер постпродакшна». Он занимается организацией и контролем именно монтажа и тонировки (звука), «съемочные продюсеры» сюда не суются. Монтажно-тонировочный период – это целый другой мир, отличный от съёмочного настолько, насколько съёмочный мир отличен от сценарного.
Период постпродакшна – самый длинный среди этапов кинопроизводства. Занимает места где-то столько, сколько пишется сценарий. Если считать по кол-ву конкретно-производственного времени. В среднем 6 месяцев на прокатный метр.
Данный период не требует физических хлопот, зато полон моральными терзаниями и сомнениями. Все сомнения, которые мучили режиссера на протяжении нескольких месяцев – здесь необычайно обостряются! Далее откладывать решения некуда, – надо их принимать. Речь о художественных аспектах и концептах отдельно взятых деталей и ситуаций.
«Монтаж и тонировка – заключительный этап,
на нём кино заканчивается для режиссера
и начинается для зрителя».
Как правило, технически процессы постпродакшна осуществляют специально обученные люди. На монтаже – это монтажер, на звуке – звукорежиссер, на цветокоррекции – колорист (оператор по цвету). А режиссер-постановщик сидит рядом и направляет действия профессионала в нужное русло, согласно своему видению. Без устали советуясь с монтажными листами.
«Монтажная студия и студия звука – отдельные цеха,
с делением специализаций».
§8.1. Монтаж. Спецэффекты. Цветокоррекция
Монтаж – это построение видеоряда, где кадры идут друг за другом так, как они описаны в сценарии. Иначе говоря, монтаж – это глаза зрителя, тогда как звук – это уши зрителя. Монтаж картинки проходит три стадии + цветокоррекция и наложение спецэффектов.
***
Технология такова: каждый день отснятый материал с площадки – отвозят на монтажную студию и сливают с камер – на студийные компьютеры. Терабайты материала, который чем быстрее отсмотришь – тем меньше потратишь денег на монтаж, и тем быстрее сделаешь фильм.
***
▫ Первый (черновой) монтаж. Из кадров, что отражены в режиссерском сценарии – составляют видеоряд. Режут кадры грубо, с большим запасом. Цель – отобрать все до единого кадры, что будут в фильме. Нужно из 5 терабайт материала отобрать 500 гигабайт, то есть оставить для дальнейшей работы видео – в 10 раз меньше (как пример). Все остальное видео максимально сжимается и заливается на сервер студии – архив.
«Первый (черновой) монтаж по длине превышает
запланированный хронометраж фильма
в среднем на 20%».
Здесь отсматриваются ляпы на предмет их наличия, проверяется звук на предмет синхрона и естественных шумов. Видеокуски с годными шумами сразу отрезаются отдельно и кладутся в спец. папку – для звукорежиссера.
Если часть съёмок монтировалась в онлайн-режиме на площадке – то эту отдельную «монтажную колбасу» режиссер просто отсматривает и целиком вставляет в видеоряд – тут резать ничего не надо, а нужна только после дообрезка.
▫ Второй (чистовой) монтаж. Его функция: максимально приблизить видеоряд к той картинке, что зритель увидит на экране. По своей сути – это уже почти готовый фильм, только без звукового сопровождения. Проводятся все необходимые дообрезки, вплоть до десятых долей кадра.
Тут приходится технически посидеть и хорошо подумать над теми сценами, что снимались многокамерно без монтажа – эпизоды взрывов, аварий и проч. Какие кадры лучше взять в фильм.
«Весь монтаж для режиссера —
это такое одно Большое Сомнение».
▫ Третий (финальный) монтаж. Если режиссер воспринимает фильм как нечто родное – то занимается им, а если фильм для режиссера – просто очередная халтура, то финальный монтаж игнорится. Его цель: ещё раз проверить все звенья цепи по имени «Видеоряд», и при необходимости дообрезать десятые доли лишнего видео. + вставить какие-то новые маленькие идейки.
«Когда делаешь монтаж – то фильм кажется длинным, неуклюжим, громоздким и изрядно скучным».
***
Спецэффекты бывают двух видов: встроенные в монтажную программу и изготавливаемые вручную
Встроенные спецэффекты – это монтажные переходы между кадрами и простенькие эффекты вроде сверкания молнии.
Вручную делается комп. графика. Её рисуют в соседней студии, под конкретные скриншоты, что были взяты супервайзером ещё на площадке. Каждая секунда графики – дорогая штука, и распыляться тут нельзя никак.
«Если в фильме есть комп. графика – то на съемках присутствует специалист по такой графике. Представитель студии, что и будет делать спецэффекты. И все сцены с графикой – снимаются под чутким контролем искомого супервайзера».
***
Цветокоррекция делается уже на полностью готовый фильм.
– Зачем она нужна?
Дело в том, что во время съемок – ровного освещения не может быть по определению. Цветовые каналы цифровой камеры для каждой сцены выстраиваются (настраиваются) по-своему. + свет от софитов и естественное освещение каждый раз ложится по-новому. И поэтому необходимо все кадры привести к единому симбиозу. И такое возможно сделать только в процессе постпродакшна.
Цветокоррекция – вообще отдельная наука, требует спец. знаний и знания спец. терминов. Как и в операторском искусстве. Режиссеру это всё знать необязательно, главное иметь худ. видение и уметь объяснять профессионалам – чего же ты хочешь.
Рис. 85. На фото: девушка со странными глазами. Эффект осветления видео. Играет Н. Фенкина.
***
Для работы со звуком монтажер делает копию «монтажной колбасы» – не очень хорошего технического качества, но годную для работы со звуком. Как правило, звуковые программы читают и видео, но видео небольшого веса. И дабы не было постоянного зависания программы и прочего технического геморроя на этапе звука – для него и делается спец. копия. Для синхронов.
§8.2. Звуковое оформление
Такое оформление состоит из 4-х технологических процессов:
▫ Озвучание.
▫ Наложение чистой звуковой дорожки.
▫ Расстановка музыки.
▫ Финальный мастеринг.
Этапы описаны именно в том порядке, в коем и происходят.
§8.2.1. ОзвучаниеИли переозвучивание, дубляж, озвучка (жарг.).
На площадке ведется черновая запись голоса актера – для понимания на постпродакшне того, что именно актер говорил на съемках. Каждое слово – это определенное движение губ, и если актер сказал немного другое слово – это видно по таким движениям. На практике актер при съемках редко говорит слова точно и строго по сценарию. Всегда есть т. н. «отсебятина», – актер запоминает суть реплик и произносит эту суть своими словами. Исключая случаи, когда на площадке есть дублер – в его функции входит расставлять по площадке кусочки бумаги с текстом, – дабы актер этот текст постоянно держал перед глазами.
К слову, в знаменитом фильме «Крестный отец», М. Брандо – исполнитель роли Вито Корлеоне, проговаривал свой текст на площадке именно с помощью таких кусочков бумаги. К слову же, Брандо получил «Оскар» за эту роль.
«Некоторые режиссеры жестко борются с актерской
отсебятиной, добиваясь строго сценарного текста.
А другие режиссеры воспринимают её как данность
и непременное условие плодотворной работы.
Истина там, где всегда».
***
Как известно, чистого звука нет в природе. Всегда в любой звук вплетаются посторонние шумы, тем паче на площадке, где собрались 50 человек. Элементарно человеческое дыхание – это атмосферный шум, и такой шум не вычисть ни одной программой. И вот чтобы человеческий голос лежал ровно и воздействовал на уши зрителя с необходимой степенью киноусловности – необходимо переозвучание.
Озвучка проводится в маленькой кабинке. Дабы звук не распылялся. Перед глазами актера, на мониторе, выводится его герой, что в кадре говорит свои реплики. Также перед актером сценарный лист с этими репликами, уже с поправкой на отсебятину. На ушах актера наушники.
Рис. 86. На фото: Андрей Ангелов в качестве актера озвучивает роль. Стоя в спец. кабинке для озвучания. Студия «CINEMUSIC» (гендиректор Марат Файзуллин).
Актер слушает себя на экране, а потом говорит то же самое в микрофон, находясь в кабинке. Данные реплики записываются звукорежиссером и расставляются под видео. Актеру очень важно добиться эмоционального сходства между собой на экране и тоном голоса в студии.
«Переозвучивать зачастую труднее,
чем собственно играть роль».
Помимо сходства эмоций – необходим синхрон движения губ на экране и реплик актера сейчас. Любое слово или даже буква очень сильно влияют на синхрон. Особо, если камерный план крупный. Звукорежиссер, конечно, может «подтянуть» звук под картинку – но это всегда либо ускорение, либо замедление, что априори нежелательно. Хотя иногда приходится.
Помню, у меня на озвучании героиня произносила фразу «Откуда он появился?». А по сценарию звучало «Оттуда он тогда появился?». Актриса на съемках пропустила слово «тогда», но я взял дубль именно с пропущенным словом, так как это был лучший дубль по игре. И вот на озвучке я попытался вложить в уста героини пропущенное на съемках слово, и безрезультатно. Это «тогда» совсем не влезало в синхрон, какие только технические ухищрения звукорежиссер не применял. И мне пришлось отказаться от данного слова.
Рис. 87. На фото: режиссер Андрей Ангелов объясняет задачу актрисе Елене Любимовой. Озвучка. Студия «Музыка солнца» (гендиректор Андрей Балашов).
§8.2.2. Чистая звуковая дорожкаВ каждом фильме практически каждую секунду что-то звучит. Помимо непрерывности картинки – существует непрерывность звука. Если каким-то образом звук пропадает – то наше ухо чутко это ловит и ощущает некий дискомфорт.
«Работа звукорежиссера аналогична работе кинохудожника. Она становится заметной лишь при её отсутствии».
Чтобы длинная скучная и суховатая «монтажная колбаса» ожила, засияла и привлекла к себе внимание – ей нужен звук. Фильм без звука, – деньги на ветер, – данный перефраз в десятку. Кино – есть движение, а каждое движение героя на экране вызывает естественный звук, которую естественность зритель и воспринимает как данность. Стук шагов, шуршание ткани, скрип поворачиваемого крана или щелчок затвора… Если же движения в кадре нет – то есть атмосферные шумы: где-то хлопнула дверь, проехала машина за окном, чирикают птички и т. д.
Иногда звук является и важной драматургической деталью – например, выстрел за кадром. Так было в фильме «В начале были ангелы». Героиня поднесла ко рту пистолет… потом мы резко увели картинку в ЗТМ, и в темноте раздался звук выстрела.
Рис. 88. На фото: за секунду до ЗТМ.
***
Звуки частично берут со съемочной площадки, частично из базы звуков, которая есть у каждого порядочного звукорежиссера, а частично записывают свои звуки, – в студии, специализирующейся на прописке кинозвуков.
Внешне процесс расстановки звукового оформления фильма выглядит так: сидят рядом два человека – звукорежиссер и режиссер-постановщик. И оживляют мгновения, заполняя звуками пространственно-временную ткань фильма.
***
В монтаже звука, как и на монтаже картинки – имеют место быть спецэффекты. Эффект эха, реверберации разного толка, запуск звука/голоса наоборот (реверс) в отдельных местах, понижение и повышение громкости, и тп.
§8.2.3. Расстановка музыкиКак правило, к окончанию монтажа видеоряда – саундтрек фильма уже написан, дополнительные музыкальные темы подобраны.
***
После того, как состоялось озвучание, расстановка звуков и звуковых эффектов – на видео накладывается музыка. Точней, подкладывается под видео.
«Основа любого кино – это картинка, в звук и музыка – это сопровождение. Необходимое и важное, но сопровождение».
Сначала расставляется саундтрек, – разные его кусочки под разные драматургические моменты. Обычно режиссер с композитором заранее очерчивают круг тем и эмоций, что должны в фильме прозвучать, – на основе одной мелодии.
Каждый саундтрек состоит из мелодии как жанра и нескольких тем-эмоций, что из жанра произрастают. Например, жанр саундтрека – лирика, а эмоции, поступательно проходящие в течение звучания музыки – волнение, грусть, томная нега, восторг…
***
После того, как саундтрек наложен – расставляются второстепенные музыкальные темы, т. н. «музыкальные подложки». Иногда это музыкально-звуковые подложки, где грань между музыкой и звуком весьма условна.
***
Есть кино, где саундтрека нет как такового, и музыкальное сопровождение – это целиком видение и вкус режиссера, который отобрал в свой фильм уже готовые треки, написанные кем-то когда-то как просто песни.
§8.2.4. Финальный мастерингПереозвучание голосов актеров, звуковое оформление, саундтрек и «музыкальные подложки» – всё это сводится в единый файл, который подставляется под видео. Такая совокупность – это практически целиком готовое кино. Финальный просмотр режиссера совместно со звукорежиссером. По ходу вносятся последние правки, чистятся, подрезаются и иным образом корректируются – какие-то незначительности… В итоге всё ОК!
Звукорежиссер ставит на рендер 90-минутную звуковую дорожку, а потом отдает её режиссеру. Тот несет файл в монтажную студию. Монтажер сводит видео и звук воедино в том техническом качестве, которое позволяет делать копии для кинотеатра. Фильм готов, осталось его прокатать.
Реноме к разделу:
Дальнейшая судьба фильма в руках продюсеров. Впрочем, как и было заявлено, прокатная судьба должна иметь место ещё до производства фильма. Но на практике гарантию проката до того, как фильм появился – могут получить только Спилберг и К0.
Рис. 89. На фото: работа по мастерингу звука, в студии. Андрей Ангелов слева. Студия у Савёловского вокзала.
§9. Атмосфера и темпоритм
Оба момента задаются в сценарии, отражаются в раскадровке, преследуются на съемочной площадке. И окончательно расставляются на постпродакшне.
***
Атмосфера – это самая главная производная готового фильма. Основной атмосферный фон рисует группа художников (постановщик, по костюмам и грим). На 50—60%. А режиссер дорисовывает атмосферу с помощью деталей – в основном, на постпродакшне. И суть речь не только о спецэффектах и компьютерной графике. Режиссер вписывает в свою режиссуру мелочи, которые по отдельности играют мало роли, но вкупе являются мощным изобразительным инструментом.
«Именно мелочи делают из просто режиссеров
– оскароносных режиссеров».
На постпродакшне, в режиссуру могут быть вписаны те детали, что не отражены нигде, и пришли в режиссерскую голову только в период монтажа. А конкретней…
▫ Музыкальные подложки. Не путать с саундтреком.
▫ Монтажный ряд выстраивается немного по-другому, чем в раскадровке. + сюда входят пара кадров, снятых случайно и вообще в сценарии не отраженных.
▫ Озвучание. Например, играл роль один актер, а переозвучивает его другой актер.
▫ В звуковое сопровождение решили добавить естественную атмосферу площадки.
Всё это – это смещение и расставление новых акцентов, и, как следствие, доработка общей атмосферы фильма.
«Атмосфера в кино – это кропотливый этап работы,
требующий пристального внимания
и природного чутья режиссера».
***
Темпоритм – это степень гармоничности фильма. Бывает плохим и хорошим.
Плохой темпоритм – задает ощущение внутреннего дискомфорта при просмотре фильма.
Хороший темпоритм заставляет зрителя не замечать собственно фильм. Если, конечно, сюжет интересный.
Забота о темпоритме целиком на совести и ощущениях режиссера. Темпоритм может оценить фокус-группа или продюсер, но вывести его под силу только одному человеку, двоих темпоритм не терпит, и двоим не подчиняется.
«Темпоритм нельзя переснять или заменить,
он – неосязаемая субстанция.
В отличие от атмосферы».
***
Режиссура – это всегда поиск, и нет устоявшихся Абсолютов. Если режиссёр снимает строго по раскадровке – то это плохой режиссёр. Нет устоявшихся парадигм! У режиссера постоянно роятся новые мысли. Часть их хуже изначальных задумок, а часть надо реализовывать. Не нужно бояться менять пару кадров, из-за испуга менять ход всей сцены!
***
В ответе за атмосферу и темпоритм режиссер. Как и за всё другое:
▫ Если фильм успешен – то 90% лавров получает режиссер.
▫ Если фильм провалился – то 90% плевков получает режиссер.
«Провал фильма может быть кассовым и настоящим.
Маленькая Касса для режиссёра подобна отсрочке
смертного приговора. А настоящий провал может
поставить крест на его карьере».
§10. Короткометражки
Прежде чем снимать полный метр – надо обкатать себя на короткой форме. Даже если у тебя умер дядюшка и оставил в наследство 40 миллионов – не нужно лезть в полнометраж. Это аксиома, в которой глубоко убежден даже я сам, считающий, что в кинотворчестве нет аксиом априори. Продюсерские деньги – это та аксиома, что здесь не в счёт.
«Режиссерами не становятся, а рождаются».
На коротком метре тоже есть сценарий, кастинг и этапы кинопроизводства.
Итак, ты хочешь снять короткий метр, но не знаешь, с чего начать. Технология кинопроизводства, в целом, копирует принципы работы на прокатном метре, но… Здесь это всё гораздо более упрощенное, более безобидное и романтичное. Каждый режиссер – это сам себе сценарист (соавтор), продюсер и инвестор.
«В короткометражке деньги на бюджет фильма занимают самое последнее место. В отличие от полных метров, где деньги —
это начало начал и основа основ».
§10.1. Сценарий и саундтрек
Конечно, начать производство короткого метра – нужно с киносценария! Все режиссеры короткометражек ищут гениальный сценарий, но на самом деле главное не в нём.
Любую киноисторию можно рассказать оригинальным языком, даже сценарно банальный сюжет способен стать нетривиальным. Для этого ты собственно и снимаешь короткий метр, чтобы понять – дан тебе Дар творить кино или нет.
«Сам по себе Дар мёртв, надо его холить и развивать».
Сценарии обычно ищут на сценарных форумах и у знакомых по ВГИКам. Или пишут сами.
***
После того, как литературный сценарий найден (написан) – из него надо сделать режиссерский сценарий. Такой документ на коротком метре пишет сам режиссер. Один. Не нужно сильно заморачиваться, довольно трех граф:
▫ Порядковый номер кадра + его хронометраж. Это для последующего монтажа.
▫ Графа с репликами/действиями героев. То есть то, что происходит в кадре.
▫ Сколько дублей снято и характерные особенности дублей, тоже для монтажа. Заполняется на съемке.
«Режиссерский сценарий на коротком метре —
это аналог монтажного листа на полном метре».
Кстати, заполнение монтажных листов на съемке – тоже данность короткометражного режиссера.
***
Саундтрек. Как правило, в короткие метры берут широко известную музыку. Предварительно не думая. Вот снял режиссер кино, и только после сидит и слушает различную музыку, обычно любимую. Подбирая трек (и).
Или – наоборот – режиссер ещё перед съемками знает, какой саундтрек будет. И целиком его и берет в свое кино.
Иногда, но бывает, что саундтрек режиссер пишет сам или просит написать знакомого.
Как бы то ни было, а саундтрек для короткометражки – довольно простое и быстро решаемое задание, – относительно других процессов.
***
Итак, производство короткометражки я разделил по географическому признаку. Два раздела. Один для тех, кто живет в Москве, а второй – для юных режиссеров из Кукуевсков.
