Текст книги "Государственный Дарвиновский музей Москва"

Автор книги: А. Васильева

Соавторы: А Нефёдова
сообщить о нарушении

Текущая страница: 4 (всего у книги 4 страниц)

Скелет маврикийского дронта. Raphus cucullatus (Didus ineptus) Из коллекции А. С. Хомякова

За последние 400 лет по вине человека вымерло более 250 видов только птиц и млекопитающих. Число исчезнувших видов беспозвоночных животных исчисляется тысячами. В настоящее время ежегодно исчезает один вид или подвид. Человеку следует остановиться и задуматься о том, что естественный процесс видообразования не успевает за такими быстрыми темпами вымирания. Планета стоит на пороге экологической катастрофы.

Василий Алексеевич Ватагин (1884–1969) Бескрылые гагарки 1938. Холст, масло. 120x100

Все знают пингвинов, населяющих Южное полушарие, но мало кому известно, что словом «пинг-уинг» английские рыбаки называли бескрылую гагарку. Эти птицы похожи благодаря близким условиям жизни. Бескрылая гагарка утратила способность летать и имела лишь недоразвитые крылья, на суше ходила неуклюже, зато в море превосходно плавала и ныряла. Раньше она была широко распространена по побережьям и островам всей северной части Атлантики: от Лабрадора до Ньюфаундленда, Гренландии и Исландии и от Норвегии до Британских островов. Бескрылая гагарка с древнейших времен являлась излюбленным объектом промысла приморских жителей из-за своего вкусного мяса, яиц и теплого пуха. Неспособность летать, доверчивость характера, большие скопления на гнездовании делали ее легкой добычей. Когда гагарок было много, на них активно охотились. Позже, когда стало понятно, что вид находится на грани вымирания, за дело взялись коллекционеры. В XIX веке началась погоня за последними особями, что явилось убийством биологического вида. Бескрылая гагарка стала одним из видов птиц, полностью уничтоженных человеком. В память о ней осталось только 70 чучел, 90 скелетов и 74 яйца.

Бескрылая гагарка. Pinguinus impennis Первоначально из коллекции W. Blasius, далее приобретено А. С. Хомяковым

В. А. Ватагин изобразил группу бескрылых гагарок в типичной для них среде обитания: утесы и камни, а вокруг – холодное изумрудно-голубое море. Гнездились эти птицы на скалах, образуя колонии, питались на мелководье. Гагарки были совершенно не пугливы, так как жили в местах, где водилось много рыбы и мало крупных хищников. На картине царят безмятежность, красота и покой мира природы, еще не тронутой человеком.

Вадим Вадимович Трофимов (1912–1981) Серия скульптурных реконструкций «Эволюционный ряд лошади» 1936. Гипс

История происхождения лошадей изучена, пожалуй, лучше, чем других животных. Начинается она с эогиппуса. Зверь был величиной с лисицу, обитал в густых влажных лесах и питался травой и листьями. Бегали эти маленькие четырехпалые лошадки по мягкому грунту, широко расставленные пальцы помогали им не увязать во влажной почве. Открытые ландшафты типа степей и саванн появились 20–25 миллионов лет назад. Изменились условия, следовательно, и строение животных. Если рассмотреть «лесных» и «степных» лошадей, то заметно, что у обитателей степей более крупные размеры тела, длинные ноги, иное строение конечностей. Лошади становятся однопалыми, у современных от боковых пальцев сохранились только тоненькие косточки, которые называются грифельными. Иное строение имеют и зубы животных, они приспособлены к питанию жесткими травами, стали более крупными и прочными.

Вадим Вадимович Трофимов создал серию реконструкций предков современной лошади в гипсе для «Эволюционного ряда лошади». Данное поручение было неслучайным: Вадим Вадимович очень любил лошадей и блестяще изображал их как в живописи, так и в скульптуре. Эта страсть перешла к нему от отца – бывшего царского офицера, служившего в кавалерийском полку. Благодаря анатомической грамотности самого автора и зоологическим консультациям А. Ф. Котса выполненные им скульптуры лошадей являются достоверными копиями своих реальных прототипов, но при этом их отличают совершенство пластических форм и художественная убедительность образов.

Константин Константинович Флёров (1904–1980) Мегатерий 1938. Гипс. 430x460x510

В центре зала «Многообразие жизни на Земле» расположен комплекс «Следы былых биосфер». Внимание посетителей привлекает большая скульптурная реконструкция гигантского ленивца – мегатерия, вымершего 10–12 тысяч лет назад, выполненная в натуральную величину. Трудно поверить, что ныне живущие маленькие ленивцы родственники пятиметрового мегатерия, который по размеру превосходил слона, но это так. Животное питалось растениями, листьями и молодыми ветками деревьев.

Ископаемые кости мегатерия во время кругосветного путешествия нашел Чарльз Дарвин. В 1833 в Пунта Альте ученый обнаружил крупную челюсть и по сохранившемуся в ней зубу определил ее принадлежность гигантскому ленивцу. Дарвина поразило, что ископаемые части черепов и другие кости мегатерия найдены в той части света, где и теперь живут ленивцы. В путевом дневнике он так описал это событие: «После завтрака я отправился в Пунта Альту к тому самому месту, где я нашел ископаемых. Я нашел челюсть, в которой сохранился зуб; по последнему я установил, что кость принадлежит большому допотопному животному Megatherium. Это особенно интересно, так как единственные остатки этого животного в Европе находятся в королевской коллекции в Мадриде, где они остаются столь же недоступными для всяких научных целей, как в месте своего первоначального залегания».

В музее на базе интереснейших биологических коллекций было решено исполнить серию живописных и скульптурных работ, призванных воссоздать основные этапы эволюции животного мира Земли. В 1924 по рекомендации известных художников-анималистов А. Н. Комарова и В. А. Ватагина в штат Дарвиновского музея был принят Константин Константинович Флёров. А. Ф. Коте писал о нем: «Нечасто карандаш и кисть художника-анималиста опирались на такую долгую практическую школу, такой солидный, длительный научный стаж, как то имело место в жизни и призвании Флёрова». Сочетание двух ипостасей ученого – профессионала зоолога и профессионала художника – позволили ему успешно воссоздавать по сохранившимся скелетам внешний вид ископаемых животных, изобразив их в скульптурных реконструкциях и полотнах. Флёров – один из самых ярких палеонтологов-художников.

Чудо жизни

Алексей Никанорович Комаров. Козий пастух. 1930

Алексей Никанорович Комаров (1879–1975) Три борзые 1969. Картон грунтованный, акварель, гуашь. 47,5x70

Проучившись два года в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, А. Н. Комаров решил попробовать себя в роли иллюстратора: он отослал свои рисунки на тему псовой охоты редактору, издателю журнала «Семья охотников» С. В. Озерову и в ответ получил письмо следующего содержания: «Милостивый государь, Алексей Никанорович! Ваши рисунки, несмотря на хорошее мастерство исполнения, в журнале помещены быть не могут. Это не борзые собаки, а какая-то помесь кота с лягушкой. Вы, я думаю, никогда не видели борзых собак…» Однако тут же содержалось приглашение в имение Сергея Владимировича, где художнику было предложено ознакомиться с обитателями псарни – русскими псовыми борзыми. Комаров не замедлил им воспользоваться. Полученный опыт оказался бесценен, впоследствии он очень пригодился при написании серий картин для Дарвиновского музея: «Так вот они какие, эти борзые собаки! ‹…› Я с восторгом смотрю на них, глажу их шелковистую псовину и любуюсь их легкими, ловкими движениями, их побежкой, как на пружинках», – писал мастер.

Уже через неделю Озеров хвалил его эскизы, удивляясь, как скоро художник изучил борзую собаку. Комаров так объяснял свой быстрый прогресс: «Удивляться тут нечему – я полюбил их, а этого довольно, чтобы запомнить, и крепко запомнить». Русские псовые борзые заняли особое место в его сердце, он запечатлел данную породу множество раз не только в живописи, но и в графике. Более того, эти собаки сопровождали его всю жизнь, а самого первого щенка художнику подарил Озеров после того первого, незабываемого посещения.

Анна Семеновна Голубкина (1864–1927) Собаки 1920. Гипс. 13x17x14

Творчество талантливого скульптора Анны Семеновны Голубкиной относится к ярким явлениям в русском искусстве XIX–XX веков. Голубкина училась в классах изящных искусств А. О. Гунста в Москве, была вольнослушательницей в МУЖВЗ, Высшем художественном училище при Петербургской академии художеств, мастерской Ф. Коларосси в Париже, затем у О. Родена. Будучи ярким представителем импрессионистического направления в скульптуре, Голубкина не так известна своими анималистическими работами. Между тем, целые периоды в ее творчестве были посвящены исключительно такой пластике. Произведения хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственном Русском музее, Музее-мастерской А. С. Голубкиной в Москве.

В скульптуре импрессионизма язык объемной формы и линии заменялся языком пятна, светотени, формирующей в пространстве скульптурную массу. Характерным примером такого рода пластики является работа «Собаки». Главным приемом здесь стал мягкий, широкий и сочный мазок – след пальца, скользящего по поверхности массы. Первоначальным материалом была глина, переведенная затем в гипс. Художественный образ в импрессионизме – этюд с натуры, протокол мгновенного зрительного восприятия.

Василий Алексеевич Ватагин (1884–1969) Триптих «Павианы» 1 921. Фанера, масло. 115x80, 100x114, 115x80

По замыслу А. Ф. Котса, целый раздел экспозиции музея должен был быть посвящен зоопсихологии (этологии), раскрывающей мир инстинктов у животных. Для него В. А. Ватагин создал триптих «Павианы» – этологи полагают, что из всех современных обезьян социальная организация павианов наиболее похожа на таковую у древнего человека. На левой части – «Павианы в пути» – изображено стадо обезьян, организованно спускающееся со скал. У павианов стадом в несколько десятков голов командует на «коллегиальных» началах группа самых старших по возрасту самцов – иерархов. Когда животные переходят с места на место, они движутся в определенном порядке, который можно назвать походным строем: ядро стада защищено боевыми отрядами самцов – арьергардом, авангардом и двумя боковыми охранениями. На картине показан авангард, состоящий из самцов, за которым следуют самки с детенышами. Замыкают процессию молодые самцы. На отдыхе стадо перестраивается в обороняемый лагерь, этому посвящена правая часть триптиха – «Павианы на отдыхе». В центре – самцы-доминанты в окружении самок и детенышей, мирно расположившиеся на скалах. На третьем плане виднеются силуэты выставленных по краям «часовых». Композиция центральной части произведения – «Павианы и собаки» – посвящена изображению наиболее привлекательной черты павианов – их способности самоотверженно защищать свою семью, вступая в бой с хищниками.

В триптихе использована классическая пирамидальная композиция: центральная часть с главными персонажами вписывается в устойчивый треугольник. В боковых эта конфигурация поддерживается линиями каменных уступов. Очевидно, что пирамидальное построение было выбрано художником совершенно сознательно. В данном случае это решение раскрывает саму сущность явления: самцы павианов иерархически соподчинены согласно своим возрастам. Стремясь подчеркнуть значительность изображаемого, придать ему особую монументальность, Ватагин делает фон (небо в боковых частях и скалы на втором плане в центральной) мерцающе-золотистым, наподобие условного золотого фона византийских мозаик.

Вадим Вадимович Трофимов (1912–1981) Журавли 1969. Металл. 25x30x50

Известный мастер анималистической графики, живописи и скульптуры, основатель анималистической секции при Московском отделении художников РСФСР, заслуженный художник РСФСР Вадим Вадимович Трофимов с 16 лет начал трудиться в Дарвиновском музее, куда его пригласил А. Ф. Коте, супруга которого – Н. Н. Ладыгина-Котс – приходилась Трофимову тетей по материнской линии. Наставником Вадима Вадимовича в рисовании и лепке был сам В. А. Ватагин. Великая Отечественная война внесла свои коррективы в жизнь Трофимова, и в 1942 он предпочел тылу службу в действующей армии. В составе Брянского, а затем Первого Белорусского фронтов художник дошел до Берлина в должности начальника маскировочной службы батальона аэродромного обслуживания, был награжден орденом Красной Звезды, медалями «За оборону Москвы», «За освобождение Варшавы», «За взятие Берлина».

В 1960-е Трофимов изобрел особый вид декоративной скульптуры из металла. Суть нового метода заключалась в том, что лист железа, меди или стали надрезался и сгибался подобно бумажному, рождая в итоге объемное, трехмерное изображение животного. Скульптуры получались обобщенными, создавался узнаваемый знак – символ определенного вида зверя или птицы, в котором выразительно подчеркивались его характерные особенности.

Вадим Вадимович Трофимов (1912–1981) Рыбки в кораллах (скалярии) 1957. Автолитография. 47x64,5

В начале 1930-х В. В. Трофимов начал работать в книжной графике – сначала в издательстве «Детская литература», а затем в «Учпедгизе» и «Просвещении». В 1940 молодого талантливого творца приняли в члены Московского отделения союза художников СССР (МОСХ). С первых дней Великой Отечественной войны он трудился в «Окнах ТАСС», куда его направил МОСХ. Здесь Трофимов создал ряд агитплакатов, лучшие из них приобрели широкую известность – «Выли волки под Москвой», «Ворона в павлиньих перьях» и другие. После войны его талант наиболее полно раскрылся именно в области станковой графики.

Автолитография «Рыбки в кораллах» – произведение, современное по стилю, изысканно-декоративное, отличающееся лаконичностью образа. Художник использовал приемы, характерные для плакатного искусства, – композиция подчеркнуто плоскостная, краски яркие и сочные, их соединения энергичные: красное, черное и золотистое на белом фоне. Три полосатые рыбки образуют ритмичный, почти орнаментальный ряд, отличаясь только, да и то – слегка, расположением плавников. Неизвестно, думал ли Трофимов о японской гравюре на дереве, но в его графике явственно ощущается влияние восточного искусства. Итогом творческого эксперимента по его совмещению с приемами европейской живописи стало своеобразное, подлинно вдохновенное поэтическое целое.

Георгий Евлампиевич Никольский (1906–1973) Лошади Пржевальского 1960-1970-е. Бумага, акварель. 58x62

Георгий Евлампиевич Никольский – зоолог, график-иллюстратор, заслуженный художник РСФСР, стоящий в одном ряду с известными анималистами, представляющими московскую школу, отличие которой от ленинградской очень точно определил график-анималист В. А. Дувидов: «Последняя зиждилась на поэтическом и высокохудожественном восприятии и изображении животного. Московская школа в самом начале имела свои характерные черты. Знания В. А. Ватагина и его учеников, в том числе и Г. Е. Никольского, опирались не только на живые, непосредственные впечатления, наблюдения, они базировались на серьезной научной основе. Благодаря Ватагину, объединявшему в себе ученого и художника, анимализм становится искусством».

Иппический жанр занимает значительное место в творчестве Г. Е. Никольского. Его интересовали дикие лошади, несущиеся по степям. В этих рисунках художник стремился передать динамику движений быстроногих животных. Он виртуозно владел техникой акварели, много экспериментировал с графикой, добиваясь наибольшей выразительности рисунка. Интересные мысли о творчестве Никольского высказал его сын: «В послевоенные годы, особенно с середины 50-х годов, отец, к тому времени уже признанный художник, начинает искать закономерности в графическом изображении того или иного объекта… пытается определить и соответственно выразить графически некий иероглиф изображения. Рисуя, например, березу, он искал то, что присуще всем березам…» Действительно, работам мастера свойственна неповторимая, узнаваемая манера исполнения. Невзирая на присущий ему дух экспериментаторства, Георгий Евлампиевич создавал облики животных в лучших традициях русской анималистики. Психологизм и эмоциональность всегда присутствуют в его произведениях, в некоторых из них ярко выражена экспрессивность.

Георгий Николаевич Попандопуло (1916–1992) Радость жизни 1985. Медь, ковка. 136x46x122

Анималист Георгий Николаевич Попандопуло учился на факультете скульптуры Московского института прикладного и декоративного искусства у Е. Ф. Белашовой и Б. И. Яковлева. После окончания вуза на протяжении двенадцати лет он был помощником И. С. Ефимова в монументально-декоративных работах (в том числе для интерьеров Ярославского и Ленинградского вокзалов). Георгий Николаевич очень любил и хорошо знал живую природу, а идею совершенства и хрупкости ее красоты стремился выразить в своих произведениях. Попандопуло занимался также парковой скульптурой, его творения были установлены во многих городах страны, в частности скульптура «Олени» (1974) – перед гостиницей «Дружба», «Сохраним природу» (1980) – в парке Кунцевской больницы в Москве, работы «Тетерев», «Вепрь», «Глухарь», «Рысь» (1980) – в зоне отдыха дороги Москва – Минск.

Одно из прекраснейших произведений мастера, выполненное в технике кованой меди, – изображение ликующего гуся. Ваятель точно подметил и запечатлел тот краткий миг, когда гусак радостным кличем торжествует свою победу над врагом, угрожавшим его семье. Эта работа сочетает в себе выверенный лаконизм скульптурной формы с подлинным, глубоким психологизмом, удивительным пониманием внутреннего мира животного.

Лия Владимировна Хинштейн (р. 1922) Татьяна Филатова и слониха Радочка. Из серии «Цирк 80-х годов» 1994. Бумага, акварель. 25,5x36,5

Достойной ученицей В. А. Ватагина, продолжившей его искания в области станковой графики, является Лия Владимировна Хинштейн – анималист, график, заслуженный художник России. Когда началась война, она ушла добровольцем на фронт, а после победы поступила в Московский институт прикладного и декоративного искусства, который окончила с отличием в 1951. Затем Хинштейн продолжила свое обучение под руководством В. А. Ватагина. В 1964 она была принята в члены Союза художников СССР. Ее работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном биологическом музее им. К. А. Тимирязева, Музее циркового искусства в Санкт-Петербурге и других.

В 1975 Лия Владимировна начала делать зарисовки в цирке на Цветном бульваре. На основании этих живых набросков непосредственно с натуры и был впоследствии создан большой цикл акварелей «Цирк». На данном листе изображено выступление на арене народной артистки России Татьяны Валентиновны Филатовой с дрессированной слонихой. Татьяна Валентиновна продолжает знаменитую династию циркачей, годом основания которой считается 1836, когда губернатор Нижнего Новгорода подписал Филату – поводырю с медведем и его жене, служительнице при обезьянах, разрешение на работу на ярмарочной площади. Так началась история дрессировщиков Филатовых, и сегодня это одна из самых больших цирковых династий в России. Индийская слониха Рада попала к ним еще слоненком и за свою жизнь снялась в нескольких фильмах. По команде артистки огромное животное делает стойку на правой передней ноге на маленькой табуретке и катает дрессировщицу на хоботе.

Семен Андреевич Лоик (1922–2008) Львица со львенком 1985. Дерево.22x54x12

Монументалист и анималист Семен Андреевич Лоик – представитель реалистической школы русской скульптуры. Он продолжил традицию станковой деревянной скульптуры, возрождение которой в начале XX века связано с именами С. Т. Конёнкова, А. Т. Матвеева и В. А. Ватагина. Наставником и другом Лоика многие годы был П. А. Баландин, который в свою очередь являлся наследником художественных традиций Абрамцевской мастерской и народной деревянной игрушки. Увлечение деревом в XX столетии обуславливалось интересом к пластическим свойствам скульптурных материалов и обращением к опыту народного творчества. Русское искусство во все времена располагало многочисленными образцами обработки древесины. Этот материал, больше всего отвечающий характеру анималистического образа, – один из самых предпочтительных в творчестве скульпторов-анималистов.

Лоик был прекрасным резчиком, умел выявить нужные свойства, творил мощно и смело, не делая излишнего акцента на структуре дерева, которое должно было оставаться послушным средством в реализации задуманного образа. Художник, кардинально не меняя натуру, тем не менее стремился к ее обобщенности, пытаясь достичь полноты формы. При такой трактовке высвобождается природная сила материала, а некоторая ее тяжеловесность принимается за величавость и фольклорное своеобразие. Чтобы подчеркнуть выразительность объемов зверя, усилить светотень на поверхности скульптуры, Лоик использовал прием тонирования дерева.

Мастер считал ушедший век чрезвычайно жестоким и поэтому обращался к природе, пытаясь найти смысл жизни и выявить красоту. Произведения художника отличает убежденность в ее мудрости, что наглядно раскрывается в скульптурных образах животных. В творчестве Лоика, как и большинства анималистов, звери – это свободные создания, живущие в гармонии с миром, но их свобода подчинена инстинктам, среди которых главенствующий – воспроизведение себе подобных и трогательная забота о них.

Ирина Петровна Маковеева (р. 1954) Ассорти 2002. Сухая игла.28x34

Представителем современной отечественной анималистической школы является заслуженный художник Российской Федерации Ирина Петровна Маковеева. Она предпочитает работать в редких графических техниках – меццотинто, «сухой иглы», офорта. Мастер получила образование в Московском государственном педагогическом институте, занималась у известного отечественного анималиста М. М. Кукунова. Произведения автора находятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном биологическом музее им. К. А. Тимирязева, Государственном Русском музее и частных коллекциях за рубежом.

Чарующая прелесть рисунков Маковеевой объясняется не какой-то особенной манерой – все дело в отношении и любви. Сама художница так описывает свой творческий метод: «Тема должна быть интересной и любимой для автора. В противном случае художнику нельзя ждать отличного результата. Много лет основная моя тема в работе – природа: животный и растительный мир».

На листе «Ассорти» размещены 26 маленьких гравюр, изображающих различных насекомых, моллюсков, земноводных, пресмыкающихся и птиц. Так точно и уверенно их мог изобразить только мастер, искренне любящий природу. Для Маковеевой дорог каждый ее кусочек: муравей, шмель, комар, жук или кузнечик. Она рисует, удивительно точно разбираясь в самых тонких и сложных формах, будто копируя реальность, зная ее слишком хорошо, чтобы ошибиться. В улитках, лягушках и насекомых художницы таится нежная, хрупкая жизнь, а потому и дышит сам рисунок.

Марина Григорьевна Островская (р. 1950) Панда большая с детенышем 1987. Шамот. 70x37x33

Скульптор-анималист Марина Григорьевна Островская окончила Московское высшее художественно-промышленное училище им. С. Г. Строганова, где занималась у А. Н. Бурганова и В. И. Дерунова. Ее работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Биологическом музее им. К. А. Тимирязева, других музеях и частных коллекциях.

В фондах Дарвиновского музея хранится множество скульптур Островской, некоторые из них входят в серию «Материнство». Они посвящены инстинктивной деятельности животных в отношении заботы о потомстве. Изучая зверей, художник-анималист невольно становится зоопсихологом. И, глядя на скульптурное изображение сидящей панды с прижавшимся к ней детенышем, становится ясно, что в самоотверженной заботе о малышах исток самого светлого человеческого чувства – материнской любви. Во взгляде самки – призыв к пониманию и сочувствию, она словно «медвежья мадонна», трогательно и нежно оберегающая своего единственного детеныша. Марина Григорьевна смело вводит в скульптуру цвет, обогащая ее фактуру и усиливая декоративное звучание. Ей удалось вовлечь зрителей в философские размышления о жизни, всколыхнув при этом и вопросы нравственного характера.

Александр Михайлович Белашов (1933–2011) Зимородок. Индия 1997. Холст, масло. 100x100

Александр Михайлович Белашов – заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РФ, член Российской академии художеств, одна из самых значительных фигур в русской анималистической пластике конца XX века. Он работал в основном с керамическими материалами, занимался монументально-декоративной, станковой скульптурой, миниатюрой. Герои произведений Белашова – звери и птицы, которых он изучал в многочисленных путешествиях, являвшихся главным источником впечатлений. Александр Михайлович – неутомимый исследователь природы, движимый желанием постичь ее неистощимое многообразие и динамику. Некоторые его работы стали украшением городских улиц: скульптура «Лани» у кинотеатра «Ленинград» и «Поющий журавль» на Чистых прудах в Москве, фонтаны «Журавли» в Барнауле, «Котики с каланами» в Хабаровске. Кроме того, Белашов автор памятников Н. И. Сац и С. В. Образцову, а в 2003 по его проекту был создан монумент «Жертвам Норд-Оста» на Дубровке. Работы скульптора хранятся в ГТГ, многих региональных музеях, а также частных коллекциях России и за рубежом.

Любовь к природе у художника возникла еще в детстве, а позднее его призванием стала анималистическая скульптура. Работы Белашова декоративны и удивительно радостны, на них сразу останавливается взгляд, произведения запоминаются. Особенно хороша живопись мастера, показывающая как прекрасен мир, ставший таким уязвимым и хрупким под натиском цивилизации. Его искусство – не только о животных, но и о красоте природы, ее совершенстве.

Вениамин Алексеевич Белышев (1917–1979) Львы. Иллюстрация к книге И. Акимушкина «Это всё кошки» 1967–1969. Бумага, акварель. 31,5x40,3

Вениамин Алексеевич Белышев – художник-иллюстратор, анималист, сотрудничавший с издательствами «Просвещение», «Детский мир», «Малыш» и различными журналами. Он с детства любил зверей, долгое время был членом Кружка юных биологов Московского зоопарка. В конце 1940-х Белышев работал в Государственном Дарвиновском музее, исполнил картины маслом для различных разделов экспозиции. Он отлично владел пейзажной живописью и, по выражению А. Ф. Котса, «умел удачно отнести фигуру животного к фону».

Белышев создал большую серию картин с изображением домашних животных, представленных на фоне сельских пейзажей. Эти работы отличают безупречная научная достоверность и импрессионистская легкость в передаче световоздушной среды. Натурные зарисовки и сюжетные композиции художника характеризуются красотой линий, знанием пластики и повадок животных, живостью. Они завораживают и очаровывают самобытностью и простотой, талантливостью исполнения.

Большинство анималистов середины XX века нашли применение своему таланту в книжной графике. Они оформлял и детские книги, прежде всего, сказки и рассказы о природе, столь популярные в советской литературе. Белышев умел тонко чувствовать природу и передать свое отношение к животным юным читателям. Обращаясь к ним, художник стремился запечатлеть мир природы в его целостности и многообразии. Он был увлечен восточным искусством, это чувствуется в композициях и технике исполнения его иллюстраций. Мастер виртуозно владел рисунком акварелью, тушью, а также различными печатными графическими техниками (офорт, акватинта, литография и линогравюра). Его графические работы, представленные на выставке «Русская сказка» (1966), прошедшей в городах Токио, Кофу, Нагасаки, получили высокую оценку японских любителей искусства.

Ирина Вадимовна Трофимова (р. 1937), ВАДИМ ВАДИМОВИЧ ТРОФИМОВ (1912–1981) Красные слоны Цаво 1970-е. Горячий батик. 142x123

Ирина Вадимовна Трофимова – заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ, создатель более тысячи тематических и сувенирных рисунков для головных платков, автор 155 панно (ручная роспись ткани в традиционной технике горячего батика). Ее работы представлены во многих отечественных музеях, а также в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Ирина Вадимовна – дочь В. В. Трофимова, заслуженного художника РСФСР, известного мастера графики, живописи и скульптуры.

Батик «Красные слоны Цаво» – совместная работа отца и дочери, произведение, в котором объединились их талант и мастерство. Оно свидетельствует о родстве душ и творческой гармонии. «Когда я вспоминаю своего отца, художника Вадима Вадимовича Трофимова, у меня в памяти оживает удивительно веселый, остроумный и легкий в общении человек, с которым всегда было интересно. Замечательный рассказчик, он всегда был в центре внимания. Я всегда любила слушать, как он рассказывал, но еще больше любила вместе с ним придумывать. Так, наперебой предлагая один за другим варианты той или иной работы, мы помогали друг другу обрести себя. Он мгновенно загорался новыми идеями. Так, увидев, как я делаю панно в технике горячего батика, он тут же захотел попробовать…»

Национальный парк Цаво – один из старейших и крупнейших в Кении. Его ландшафт – травянистая саванна с зарослями колючих кустарников, здесь протекают реки Цаво и Атхи. Фауна заповедника очень разнообразна, но главное богатство парка – знаменитые красные слоны Цаво. Красные потому, что обсыпают себя красной пылью. Трофимов наблюдал этих великолепных животных во время поездки в Африку.

М. М. Кукунов. Фламинго. 1993

Следующий том

В крупнейшем художественном музее Нидерландов – музее Бойманса – ван Бёнингена – представлены произведения старых европейских мастеров, шедевры голландского искусства, известные работы французских импрессионистов и постимпрессионистов. Особенно значительна коллекция картин нидерландских мастеров XV–XVII веков – здесь хранятся знаменитые полотна Брейгеля «Блудный сын» и «Вавилонская башня», живописные работы Рембрандта и уникальные рисунки Босха. Музей также гордится предметами декоративно-прикладного искусства Европы и Азии, а также одним из лучших в мире собраний гравюр.