Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ИТ)"

Автор книги: Большая Советская Энциклопедия

сообщить о нарушении

Текущая страница: 8 (всего у книги 15 страниц)

  В конце 10-х – начале 20-х гг. 19 в. романтизм стал господствующим направлением и установил свои эстетические принципы (статьи, брошюры, послания Дж. Берше, 1783—1851; Л. ди Бреме, 1780—1820; А. Мандзони, 1785—1873, и др.). Появились поэзия и проза, отражающие идеи национально-освободительного движения (лирика Берше; мемуары С. Пеллико, 1789—1854, «Мои темницы», 1832). В лирике Дж. Леопарди (1798—1837) выражены скорбь патриота при виде униженной отчизны, романтическое отчаяние и неверие в прогресс. В этот же период возникает жанр исторического романа. Его родоначальник А. Мандзони – автор романа «Обрученные» (1827), где герои – итальянские крестьяне – противостоят феодальному произволу. Реалистичное изображение действительности в этом произведении переплетается с романтическими мотивами, а католическая религиозность сталкивается с подлинным историзмом. В 30—40-е гг. появляются исторические романы Ф. Д. Гверрацци (1804—73), трагедии Дж. Никколини (1782—1861), лирика Г. Мамели (1827—49) и А. Поэрио (1802– 1848), проникнутые революционными идеями Дж. Мадзини (1805—72). Историко-бытовые романы М. д'Адзельо (1798– 1866) и др. последователей Мандзони отмечены либерализмом и католицизмом. Одновременно расцвела сатирическая поэзия на диалектах – флорентийца Дж. Джустн (1809—50) и римлянина Дж. Белли (1791—1863).

  После Революции 1848—49 выделяется творчество поэтов-гарибальдийцев А. Алеарди (1812—78), Л. Меркантини (1821—72). В историческом романе гарибальдийца И. Ньево (1831—61) «Исповедь итальянца» (1858) о развитии национально-освободительного движения вплоть до Революции 1848—49 явствен переход от романтизма к реализму. Такой же переход наблюдается и в романе Р. Джованьоли (1838—1915) «Спартак» (1874). Политическая поэзия Дж. Кардуччи (1835—1907) проникнута идеями Рисорджименто и протестом против их быстрого забвения в объединённой И. В его лирике, утверждающей радость жизни, возрождается классицизм (сборники «Новые стихи», 1861—87, «Ямбы и эподы», 1867—79, и др.) наряду с развитием, с одной стороны, романтических, а с другой – реалистических мотивов.

  После 1870 ведущим течением в прозе стал веризм, отображавший современную социальную действительность, повседневную жизнь «маленьких людей». Писатель-верист Дж. Верга (1840—1922) в новеллах (сборники «Жизнь полей», 1880, «Сельские новеллы», 1883, и др.), романах («Семья Малаволья», 1881, и др.) и драмах сочувственно изображал рыбаков и крестьян, высмеивал духовенство и сельских богатеев. Среди веристов выделяются также критик и романист Л. Капуана (1839—1915) и автор психологических романов Грация Деледда (1871—1936). Веристы Верга, Капуана, Дж. Джакоза (1847—1906), М. Прага (1862—1929) и др. создали бытовые драмы. Веризм оказал влияние на социальную поэзию Дж. Чена (1870—1917), на народническую поэзию Ады Негри (1870—1945) и др. Близкий к веристам писатель-социалист Э. Де Амичис (1846—1908) утверждал демократические и гуманистические идеалы (повесть «Сердце», 1886). Ими проникнута и сказочная повесть «Приключения Пиноккио» (1880) Коллоди (псевдоним; настоящее имя – К. Лоренцини, 1826—90).

  В конце 19 в. в литературе И. возникли неоромантическое и символистское направления. Главный представитель неоромантизма, окрашенного в религиозные тона, – А. Фогаццаро (1842—1911; роман «Отживший маленький мирок», 1895). К символизму тяготел поэт Дж. Пасколи (1855—1912), воспевавший природу, сельскую жизнь и простые человеческие чувства (сборники «Тамариск», 1891, и др.). Наиболее характерным проявлением декаданса и ницшеанства являются эстетские и гедонистические стихи, драмы и романы Г. Д'Аннунцио (1863—1938), ставшего певцом итальянского империализма и впоследствии пришедшего к фашизму. Как реакция против риторики Д'Аннунцио в конце 1900-х гг. возникло течение так называемой сумеречной поэзии, изображавшее в меланхолических тонах обыденную жизнь: Г. Гоццано (1883—1916) и др. В 1909 возникло течение футуристов (см. Футуризм), возглавляемое Ф. Т. Маринетти (1876—1944), творчество которого, проникнутое истеричным антигуманизмом и милитаризмом, являлось идейной подготовкой фашизма. Кризис традиционной морали и трагедию «маленьких людей» в буржуазном мире с наибольшей остротой показал Л. Пиранделло (1867—1936). Его лучшие новеллы, романы («Покойный Маттиа Паскаль», 1904) и драмы («Шесть персонажей в поисках автора», 1921, «Генрих IV», 1922, и др.), несмотря на парадоксальность ситуаций, носят социальный и гуманистический характер.

  Участие И. (1915—18) в 1-й мировой войне и последующие годы подъёма рабочего движения и нарастания фашистской опасности привели к резкому размежеванию сил в литературе. Журнал «La Ronda» (1919—1922) проповедовал замкнутость художника в «индивидуальную свободу мысли». В романе И. Свево (Звево: 1861—1928) «Самопознание Дзено» (1923) самоанализ вытесняет картину реального мира. Левое крыло итальянской интеллигенции во главе с А. Грамши (1891—1937) и антифашистским публицистом П. Гобетти (1901—26) боролось за демократическую культуру и литературу в тяжёлых условиях фашизма, который ликвидировал в 1926 всю легальную прессу в И.

  Двадцать лет фашистской диктатуры привели к отходу части представителей литературы И. от социальной тематики, от реалистических традиций. Иллюзорным бегством от действительности был «магический реализм» М. Бонтемпелли (1878—1960), католический фатализм исторических романов Р. Баккелли (р. 1891; трилогия «Мельница на По», 1938—40). В поэзии 20—30-х гг. господствовал герметизм с мотивами одиночества, трагическими ощущениями мира, выраженными в изощрённой поэтической форме (Дж. Унгаретти, 1888—1970; Э. Монтале, р. 1896; У. Саба, 1883—1957). Стремление к критическому изображению реальной действительности воплотилось в эти годы в творчестве К. Альваро (1895—1956), который показал жизнь крестьянства Юга («Люди из Аспромонте», 1930), А. Моравиа (р. 1907), разоблачавшего опустошённый духовный мир буржуазной интеллигенции (роман «Равнодушные», 1929, и др.). Реалистическая традиция жила в творчестве литераторов антифашистской эмиграции: Дж. Джерманетто (1885—1959, «Записки цирюльника», 1930), А. Уголини (1896– 1954, сборник «Фонарь», 1934) и др. Усиление антифашистских настроений в И. в конце 30-х гг. отразилось в творчестве Ч. Павезе (1908—1950) – рассказы и повести 1936—40, Моравиа (сатирический роман «Маскарад», 1941). В «Беседах на Сицилии» (опубликован в 1941) Э. Витторини (1908—66) в аллегорической форме выражен протест против военной авантюр фашизма.

  Всенародное Движение Сопротивления фашизму и немецко-фашистским захватчикам в 1943—1945 принесло подлинное обновление литературе И. В середине 40-х гг. ведущим реалистическим направлением первого послевоенного десятилетия стал неореализм, проникнутый антифашистским духом, верой в человека из народа, стремлением правдиво показать национальную жизнь. Тематика антифашистской партизанской борьбы занимает в этот период значительное место в прозе и поэзии: романы Витторини «Люди и нелюди» (1945), Р. Вигано (р. 1900) «Аньезе идёт на смерть» (1949), повесть К. Кассолы (р. 1917) «Старые товарищи» (1953), поэтические сборники С. Квазимодо (1901—68) – «Пята чужеземца на сердце» (1946) и «Жизнь не сон» (1949); разнообразна мемуарная и документальная литература Движения Сопротивления. Неореалистом является В. Пратолини (р. 1913), показавший судьбы и борьбу итальянского народа в исторической перспективе (романы «Повесть о бедных влюблённых», 1947, «Метелло», 1955). литературе неореализма присуще сочетание лирической темы с разоблачением социальной несправедливости: роман Ф. Йовине (1902—50) «Земли Сакраменто» (1950), книги К. Леви (р. 1902) «Христос остановился в Эболи» (1945) и «Слова-камни» (1955), комедии Э. Де Филиппе (р. 1900) «Ложь на длинных ногах» (1948), «Моя семья» (1956) и др., поэтический цикл П. П. Пазолини (р. 1922) «Прах Грамши» (1957). Расцвет переживает неореалистическая кинодраматургия (Ч. Дзаваттини, р. 1902, Пазолини, Дж. Бассани, р. 1916, и др.). Прогрессивную литературу для детей, основанную на народных традициях, создаёт поэт и сказочник Дж. Родари (р. 1920) – «Приключения Чиполлино» (1951), детские стихи 50-х гг. В конце 50-х гг. проявляется некоторая ограниченность неореализма: идейная расплывчатость, эмпиризм, неумение показать сложность духовного мира человека. Некоторые писатели-неореалисты проявили растерянность перед усложнившимися социальными конфликтами, поддались модернистским влияниям.

  В 60-е гг. литература И., использовав опыт неореализма, обрела новые идейно-художественные аспекты. Углубляется образ современного человека, расширяется сфера его социального и психологического изображения, идут поиски новых выразительных средств. Особое развитие получает социально-психологический роман. Моравиа после «Римских рассказов» (1953) и романа «Чочара» (1957), где ощущается влияние неореализма, обращается к проблеме отчуждения, бичуя приспособленчество, утрату идеалов героями из буржуазной среды (роман «Скука», 1960, сборник «Автомат», 1963). В повести И. Кальвино (р. 1923) «Облако смога» (1958), в гротескно-сатирическом романе Г. Паризе (р. 1929) «Хозяин» (1965) вскрывается враждебность «неокапитализма» духовному миру человека. В философско-аллегорическом жанре – повести «Несуществующий рыцарь» (1959), «Космикомических рассказах» (1965) Кальвино ставит современные морально-этические проблемы. Глубже раскрывается тематика войны и Движения Сопротивления, осмысляемая как проблема моральной ответственности (романы Кассолы «Невеста Бубе», 1960; М. Вентури, р. 1925, «Белый флаг над Кефаллинией», 1963). В ряде произведений встаёт тема рабочего класса, становления человеческого характера в труде, в общественно-политической деятельности (Пратолини, «Постоянство разума», 1963).

  В те же годы складывается авангардистское направление («Группа 63»), сочетающее анархическую антибуржуазность и левачество с отрицанием реалистической традиции и чисто формальным экспериментаторством, не давшим серьёзных художественных результатов (Э. Сангуинети, р. 1930; театральные «квартеты» в форме беседы четырёх лиц: озаглавленный по-немецки «Traumdeutung» – «Толкование снов», 1965; «Протоколы», 1969).

  На рубеже 70-х гг., в обстановке подъёма рабочего и молодёжного движения в И., обострилась борьба прогрессивной итальянской литературы с буржуазной «массовой культурой». С помощью современных средств информации пропагандируются мещанские, потребительские идеалы, культ секса, психопатология. Наступление реакционной идеологии вызвало резкий отпор передовой итальянской культуры, разоблачающей морально-психологические травмы личности, измельчание духовных ценностей как социальное бедствие современного итальянского капитализма (роман М. Сольдати «Актёр», 1970; сборник рассказов Л. Орсини «Анестезия», 1971).

  Марксистская интеллигенция И., Итальянская компартия много внимания уделяют разработке принципов реализма как художественного метода, борьбе против массовой культуры. Основные тенденция современной итальянской литературы – острокритическое отношение к буржуазной действительности, понимание моральной ответственности писателя перед обществом. Современная литература И. занимает видное место в мировой культуре.

  Литературоведение. В средние века оно сводилось к латинским риторикам и поэтикам, среди которых – 2-я часть трактата Данте «О народном красноречии» (начало 14 в.). Литературоведение эпохи Возрождения (16 в.) опирается на неоплатоновскую и аристотелевскую эстетику: трактаты П. Бембо, Л. Кастельветро (1505—71), Дж. Джиральди Чинтио (1504—1573), Т. Тассо. В 18 в. основы новой науки о литературе, проникнутой элементами историзма, заложил Дж. Вико (1668—1744) в сочинении «Основания новой науки об общей природе наций» (1726). Представителями просветительского литературоведения были автор истории итальянской литературы Дж. Тирабоски (1731—94), С. Беттинелли (1718—1808), Дж. Баретти (1719—89) и др. Романтическая критика зиждется на эстетических принципах «Полусерьёзного письма Златоуста» (1816) Дж. Берше, на теоретических работах Мандзони («Письмо к господину Ш.», написано 1820, опубликовано в 1823; «О романтизме. Письмо маркизу Ч. Д'Адзелио», написано 1823, опубликовано в 1846). Крупнейшим литературоведом 19 в. является Ф. Де Санктис (1817—1883). В его основных работах – «Критические очерки» (1866), «История итальянской литературы» (1870), курс лекций «Итальянская литература в XIX в.», опубликовано в 1897, и др. – нашли выражение идеи Рисорджименто. Он связывал развитие литературы с идеями эпохи, с историческим развитием народа, в его эстетике сильны материалистические и реалистические тенденции. На идеалистических, неогегельянских позициях находился критик-философ Б. Кроче (1866—1952). Он провозгласил самоцельность искусства как творческий процесс, рассматривал литературу как форму вневременной красоты. Этот эстетический принцип Кроче ведёт к отрыву литературы от национальной истории, хотя для некоторых его литературно-критических исследований характерен исторический подход. Итальянское буржуазное литературоведение 1918—1939-х гг. в основном находилось под влиянием идей Кроче (Ф. Флора, 1891—1962, и др.). Выделяется прогрессивный критик и литературовед Л. Руссо (1892—1961), стоявший на последовательных антиклерикальных позициях. Обстоятельная критика концепции Кроче содержится в трудах А. Грамши, основателя итальянской марксистской эстетики и литературоведения. В статьях, опубликованных в коммунистической печати 20-х гг., а затем в работах, написанных в тюрьме в 30-е гг. («Литература и национальная жизнь» – том «Тюремных тетрадей»), Грамши исследует национальную культуру и литературу с позиций марксистской концепции истории. Он разработал понятие национально-народной литературы, которая выражает глубинные чаяния народных масс в данный момент национальной истории. Работы Грамши имеют огромное значение для развития современного прогрессивного итальянского литературоведения. Ныне литературоведческая школа, стоящая на марксистских эстетических позициях, занимает видное место в итальянской культуре (работы К. Салинари, Н. Сапеньо, Дж. Феррата и многие др.). В И. создан Институт Грамши, плодотворно разрабатывающий проблемы эстетики, художественной методологии, литературоведения и критики.

  Лит.: Веселовский А. Н., Собр. соч., т. 3—4, СПБ, 1908—09; Дживелегов А. К., Очерки итальянского Возрождения, т. 1—2, М., 1929; его же, Итальянская народная комедия, 2 изд., М., 1962; Рубцова Г. В., Современная итальянская литература, Л., 1929; Грамши А., Избр. произв., т. 1—3, М., 1957—59; Потапова 3. М., Неореализм в итальянской литературе, М., 1961; Де Санктис Ф., История итальянской литературы, т. 1—2, пер. с итал., под ред. Д. Е. Михальчи, М., 1963—1964; Мокульский С. С., Итальянская литература. Возрождение и Просвещение, М., 1966; Реизов Б. Г., Итальянская литература XVIII в., Л., 1966; Кин Ц., Миф, реальность, литература, М., 1968; Полуяхтова И. К., История итальянской литературы XIX века (эпоха Рисорджименто), М., 1970; Arrighi P., Le verisme dans la prose narrative italienne, P., 1937; Binni W., La poetica del decadentismo italiano, Firenze, 1949; Garin E., L'limanesimo italiano, Bari, 1952; Rossi V., Il Quattrocento, Mil., 1953; Paoluzi A., La letteratura della Resistenza, Firenze, 1956; Croce B., Poesia popolare e poesia d'arte, Bari, 1957; его же, Storia dell'eta barocca in Italia, Bari, 1957; Salinari C., La questione del realismo. Poeti e narratori del novecento, Firenze, 1960; Sapegno N., Il Trecento, [2 ed.], Mil., 1960; Pullini G., II romanzo italiano del dopoguerra, Mil., 1961; Storia della letteratura italiana, v. 1—9, Mil., 1965—69; Fubini M., Romanticismo italiano, Bari, 1968; Letteratura italiana. I critici, v. 1—5, Mil., [1969].

  Н. Г. Елина (до 1918, Литературоведение),

  З. М. Потапова (после 1918, Литературоведение),

  XIV. Архитектура и изобразительное искусство

  Древнейшие художественные памятники на территории И. относятся к эпохам палеолита и энеолита (наскальные росписи в Апулии; каменные статуэтки женщин с преувеличенными формами из Лигурии и Эмилии; керамические сосуды с процарапанным или прорисованным геометрическим узором, близкие южно-европейской «ленточной керамике»; и др.). В эпоху бронзы (2-я половина 2-го тысячелетия до н. э.) богато орнаментированные керамические изделия и геометризовованные бронзовые фигурки божеств и воинов отражают влияние крито-микенской культуры. На Сардинии складывается своеобразный тип мегалитических сооружений – круглые каменные башни с ложнокупольным покрытием (так называемые нураге). На севере И. развивается культура террамар. К 9—5 вв. до н. э. относятся поселения культуры Вилланова, к 8—2 вв. до н. э.– памятники родственной ей культуры этрусков. На территориях, возникших в прибрежных районах И. в 8—6 вв. до н. э. греческих торговых поселений (Сиракузы, Селинунт, Посейдония) сохраняются остатки храмов, скульптура, изделия художественного ремесла (см. Греция Древняя). Древне-греческие, этрусские и др. местные художественные традиции явились основой развития на территории И. с 5 в. до н. э. до 5 в. н. э. искусства Рима Древнего.

  С падением Рима, утверждением христианства в И. начался процесс формирования средневекового искусства, базировавшегося на позднеантичных традициях, а также впитывавшего на протяжении своего развития воздействия искусства Византии и художественных культур вторгавшихся в И. многочисленных варварских народов (готов, лангобардов, франков и др.). В 4—6 вв. в Риме и др. городах сооружались церковные базилики, не уступавшие великолепием убранства римским императорским постройкам (Сан-Джованни ин Латерано, Сан-Паоло фуори ле Мура – в Риме), а также центрические культовые здания (церковь Сан-Витале в Равенне). Украшавшие интерьеры храмов многоцветные мозаики, сохранявшие вначале античную жизнерадостность и объёмность изображений (мозаики церкви Санта-Костанца в Риме, 4 в.), со временем становились более условными и аскетичными. Светотеневая моделировка уступает в них место плоскостной, линеарной трактовке форм, изысканно звучные цветовые сочетания приобретают торжественную отвлечённость (мозаики церкви Сан-Витале в Равенне, 6 в.; фрески церкви Санта-Мария Антикуа в Риме, 8 в.). Традиции позднеантичной орнаментики долго сохранялись в скульптурной резьбе (капители колонн, алтарные преграды и т.п.). В 8—10 вв. ведущая роль принадлежала архитектуре Ломбардии, где сооружались базилики с криптой под алтарной частью, наружные стены которых членились лопатками, глухими аркадами и аркатурными фризами. Здесь сложился классический тип отдельно стоящей башни-колокольни (так называемая кампанила; южная башня церкви Сант-Амброджо в Милане, 9 в.). В скульптуре и декоративно-прикладном искусстве 8—10 вв. усилилось воздействие культур варварских народов. Получили развитие плоскорельефная орнаментальная резьба и ювелирное искусство, главным образом художественная инкрустация.

  В 11—13 вв. на территории И. формируется общеевропейский романский стиль. В условиях феодальной раздробленности страны он приобретает многообразные местные отличия. Непрерывавшаяся связь с античным зодчеством определяет общие особенности итальянской романской архитектуры: стремление к ясности и соразмерности пропорций, праздничности убранства. В Северной и Средней И. сооружаются 3-нефные базилики, нередко с атрием (Сант-Амброджо в Милане, 11—12 вв.), западные фасады которых членятся аркадами и «карликовыми» аркадными галереями или украшаются мраморными крыльцами-порталами с балдахинами на колонках, опирающихся на стилизованные фигуры львов (церковь Сан-Дзено Маджоре в Вероне, 12 в., см. илл.). В Тоскане распространяются постройки так называемого инкрустационного стиля с полихромной узорной мраморной облицовкой стен и интерьеров (церковь Сан-Миньято аль Монте во Флоренции, начата в 1014). Гармоничностью пропорций, изяществом декора выделяется соборный комплекс в Пизе (баптистерий, начат в 1153; собор, 1063—1160; кампанила, 1174—1372). В постройках Сицилии оригинально переплетаются формы византийского, арабского и нормандского зодчества (собор в Чефалу с западным фасадом, фланкированным 2 башнями; собор в Монреале с причудливо-пышным декором апсид и килевидными аркатурами в интерьере). Своеобразным вариантом византийской крестово-купольной постройки является монументальный 5-купольный собор Сан-Марко в Венеции (9 в., перестроен в 11—15 вв., см. илл.), отличающийся великолепием убранства интерьера (мраморная облицовка, мозаики).

  Ранний расцвет городов И. обусловил в 11—13 вв. широкое городское строительство. В этот период складывается облик большинства итальянских городов. Сооружаются подчинённые рельефу местности городские укрепления, подобные крепостям каменные дома-башни (в Болонье, Сан-Джиминьяно и др. городах), здания ратуш и соборов со стройными кампанилами (в Бергамо, Бреше и др. городах). Плотная, скученная застройка, имеющая регулярный план, унаследованный от античности (Флоренция, Болонья, Верона), или нерегулярный план (Сиена, Венеция), группируется вокруг центральной (обычно соборной) площади. Застройка состоит из плотно примыкающих друг к другу 3–4-этажных каменных или кирпичных домов, с суровыми глухими фасадами, прорезанными узкими оконными проёмами, и с нависающими двускатными черепичными крышами. В скульптуре романского периода, покрывающей стены, крыльца, столбы, колонны и алтарные преграды соборов, традиции орнаментальной варварской резьбы постепенно сменяются стремлением к большей ясности и ритмической расчленённости изображений. Особое развитие получает романская скульптура в Эмилии и Ломбардии (рельефы собора в Модене, около 1106, мастер Вилиджельмо, бронзовых дверей церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне, 12 в., собора, 1178, и баптистерия, конец 12– начало 13 вв., в Парме, мастер Антелами, см. илл.). В Тоскане фигурная и орнаментальная резьба на фасадах и в интерьерах соборов органически сочетается с полихромной мраморной инкрустацией. В Риме в 12—13 вв. выделяются работы мраморщиков Космати (украшенные изощрёнными узорами колонны, полы, епископские троны и алтари в римских церквах). Во фресковой живописи и мозаиках 11—12 вв. использование византийских композиционных схем нередко сочетается со стремлением к наивной повествовательности, грубоватой выразительностью образов (фрески нижней церкви Сан-Клементе в Риме, около 1100, церкви Сант-Анджело ин Формис близ Капуи, 2-я половина 11 в.; мозаики соборов в Чефалу, 2-я половина 12 в., и Торчелло, 12—13 вв., собора Сан-Марко в Венеции, 12—14 вв., и др.). В 13 в. в Средней И. развивается иконописание. Традиции развитого византийского искусства, со свойственной ему отточенностью и эмоциональной выразительностью линейного ритма, изысканностью цветовых сочетаний, помогают итальянским живописцам преодолеть романскую упрощённость художественного языка. Однако в итальянской иконописи 13 в. (см. Дученто) законы византийской иконографии сталкиваются со стихийным стремлением к большей живости, наглядности и человечности изображений (алтарные образы Чимабуэ).

  В середине 13 в. в искусстве И., и прежде всего Тосканы, складывается движение Проторенессанса. Его родоначальниками в скульптуре были Никколо Пизано, который добился в рельефах кафедры пизанского баптистерия (1260) убедительности объёмно-пластической лепки и телесной мощи фигур, а также его последователи Арнольфоди Камбио и Джованни Пизано. Крупнейшими представителями Проторенессанса в живописи были римлянин П. Каваллини, впервые применивший на основе изучения позднеантичной живописи светотеневую моделировку форм, а также великий реформатор итальянского искусства флорентинец Джотто. Порвав с канонами византийской иконографии, он придал традиционым евангельским сценам большую жизненную наглядность, добился убедительности композиционных решений, драматичной выразительности образов. В алтарной живописи Сиены в 13—14 вв. отдельные проторенессансные черты уживались с традициями итало-византийского искусства и французской готической миниатюры (работы Дуччо, братьев Лоренцетти, Симоне Мартини). Во фресковых росписях сиенских живописцев известный архаизм художественных приёмов сочетался со стремлением к показу окружающего мира, введением пейзажа, портретных изображений (росписи в Палаццо Публико живописцев Симоне Мартини, А. Лоренцетти). Живописи болонских мастеров (фрески Кампосанто в Пизе, фрески работы Альтикьеро и Аванцо в Падуе) присущи острая готическая характерность образов, смелое введение конкретных жизненных деталей.

  В архитектуре И. в конце 13 – начале 14 вв. распространяется готический стиль, не сложившийся здесь, однако, в последовательную архитектурную систему. Отдельные декоративные мотивы готики (узорные стрельчатые завершения окон, машикули в верхних частях башен, венчающие здания зубцы) придают ещё романским по духу городским постройкам (Палаццо Публико в Сиене, 1297—1310, см. илл.; Палаццо Веккьо во Флоренции, начато в 1298) известное декоративное изящество и динамическую остроту. Горизонтальная протяжённость западных фасадов церквей уравновешивает вертикализм архитектурных членений и богатого скульптурного декора (соборы в Сиене, 1284—1376, и Орвието 1290—1569). Интерьеры готических. церквей (Сан-Петронио в Болонье, начата в 1390; Санта-Мария Новелла во Флоренции, около 1278 – около 1360) отличаются ясной соразмерностью пространственного решения. Ажурные стрельчатые галереи и богатые узорные завершения окон, сочетающиеся с полихромной мраморной облицовкой фасадов, придают дворцам Венеции светскую праздничность.

  В 15—16 вв. на территории И. переживает величайший расцвет искусство Возрождения, явившееся переломным этапом в культурном развитии Европы. В итальянском искусстве эпохи Возрождения чувственное осознание красочного полнокровия и поэзии земного бытия сочетается с поисками ясных, научно обоснованных средств изображения окружающего мира. В создании стройной системы художественных средств искусства Возрождения огромную роль сыграли изучение и творческое переосмысление традиций античного искусства. В архитектуре Раннего Возрождения (15 в.) по-новому осознанная античная ордерная система стала одним из основных средств ритмической и структурной организации зданий, основанной на зрительной уравновешенности несущих и несомых частей и соразмерной масштабу человека (палаццо и загородные виллы городского патрициата с садами и парками, здания цехов и религиозных братств, базиликальные церкви и центрические капеллы во Флоренции, Римини, Риме, Урбино работы архитекторов Филиппе Брунеллески, Микелоццо, Леона Батисты Альберти, Бернарде Росселлино, Лучано Лаураны и др.). Ясность ордерных членений фасадов, многообразное использование портиков и лоджий, внутренних дворов с аркадными галереями создают ощущение пространственной свободы и лёгкости, светлой радости бытия. То величественные, то грациозные постройки 15 в. часто сохраняют унаследованную от готики графическую тонкость трактовки архитектурных деталей. К 15 в. относятся первые опыты ренессансного градостроительства (ансамбль г. Пиенца со свободно уравновешенной композицией центральной площади, строился с 1459, план архитектора Б. Росселлино). Скульпторы Раннего Возрождения (Лоренцо Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, Дезидерио да Сеттиньяно, Андреа дель Верроккьо, семья делла Роббиа), овладевшие искусством объёмно-пространственной моделировки форм и закономерностями пластической структуры человеческого тела, воплотили героический ренессансный идеал совершенной, гармонически развитой человеческой личности в отдельно стоящих статуях, конных монументах, монументально-декоративной скульптуре. Они создали тип исполненного светлой умиротворённости пристенного ордерного надгробия, «перспективные» рельефы с развивающимися в пространстве многофигурными сценами, пластически ясные, точные по характеристике скульптурные бюсты-портреты. Живопись Раннего Возрождения, отличавшаяся поэтической целостностью восприятия мира, развивалась в рамках многочисленных художественных школ (флорентийской, венецианской, умбрийской и др.). Суровая мужественная правда и монументализм образов (работы Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Андреа Мантенья, Антонелло да Мессина) соседствуют в ней с поэтической сказочностью и красочным декоративизмом (Паоло Уччелло, Беноццо Гоццоли), а также с утончённой лирической созерцательностью (Фра Анджелико, Филиппе Липпи, Сандро Боттичелли). Живописцы И. 15 в., увлекающиеся подробным сюжетным повествованием, охотно включают в священные евангельские сцены яркие бытовые детали и картины городской жизни (Гирландайо, Джентиле Беллини, Витторе Карпаччо). Живописцы Флоренции уделяют преимущественное внимание скульптурно-тщательной моделировке форм и математически точному построению перспективы, живописцы Умбрии – проблемам воссоздания пространства и свето-воздушной среды (Пьеро делла Франческа), живописцы Венеции – выразительным возможностям колорита (Джованни Беллини). В живописи феррарской школы (Коста, Тура) влюблённость в красочное многообразие реального мира сосуществует с унаследованной от готики острой выразительностью линейного ритма. В эпоху Возрождения получает развитие гравюра, переживают расцвет медальерное и театрально-декорационное искусства и такие виды декоративно-прикладного искусства, как мебель, майолика, стекло.

  В период Высокого Возрождения (конец 15 – 1-я четверть 16 вв.), в обстановке начавшегося процесса феодализации буржуазии, а также усилившихся иноземных вторжений борьба за утверждение гуманистических идеалов приобретает напряжённый, героический характер, искусство, ставшее выразителем общенациональных патриотических идей, отличается исключительной силой общественного звучания. Для архитектуры этого времени характерны поиски совершенных типов центрально-купольной постройки, наиболее отвечавшей представлениям о гармоническом строении мира. Архитектурным памятникам этого времени свойственны исключительное многообразие пространственных решений, ясная величественность пропорций, сочная пластичность архитектурных деталей (дворцы и церкви работы архитекторов Браманте, Рафаэля, Антонио да Сангалло Старшего, Я.. Сансовино во Флоренции, Риме, Венеции и др. городах). Зрительная архитектоника построек Микеланджело исполнена внутреннего напряжения. В эпоху Высокого Возрождения намечаются тенденции к более активной связи зданий с пространственной средой. В изобразительном искусстве Высокого Возрождения со свойственным ему стремлением к созданию классически совершенных, идеально-возвышенных образов находит выражение гуманистическое представление о человеке как центре мироздания. Реалистические достижения предшествующего периода претворяются в завершенную художественную систему. Обилие ярких творческих индивидуальностей придаёт искусству этого периода исключительную многогранность. Проникнутые возвышенной душевной гармонией произведения Рафаэля, базирующиеся на классически ясном рисунке и упорядоченной композиции, сосуществуют с исполненными жизненной динамики и чувственного красочного полнокровия образами Джорджоне и Тициана. Психологизм и мягкая одухотворённость картин Леонардо да Винчи, вырастающие из тончайшей игры воздушной светотени, соседствуют с драматической силой образов Микеланджело, основывающейся на выразительности напряжённых форм. Однако уже со 2-й трети 16 в. наступление феодальной реакции постепенно приводит к утрате ренессансных гуманистических идеалов. Получает развитие проникнутое драматической отчуждённостью, субъективно утончённое искусство маньеризма (живописцы Понтормо, Пармиджанино, Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья и др.).