Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (УЗ)"

Автор книги: Большая Советская Энциклопедия

сообщить о нарушении

Текущая страница: 8 (всего у книги 13 страниц)

  Однако новый метод утвердился в узбекской литературе не сразу. Многие писатели продолжали воспевать некую абстрактную любовь. Узбекская литература не была свободна от влияния таких течений, как футуризм, урбанизм и др. Однако они не получили широкого распространения. Идейно-эстетическая борьба приводила к созданию организаций для сплочения единомышленников. В 1928 в Ташкенте возникла Узбекская ассоциация пролетарских писателей (Узбекская АПП); в Самарканде писатели, большинство которых придерживалось современной ориентации, объединились в обществе «Кизил калам» («Красное перо»). Обе эти организации сыграли большую роль в становлении узбекской советской литературы. В 1934 создан Союз писателей У. Съезды СП У.: 1-й – май 1934; 2-й – апрель 1939; 3-й – август 1954; 4-й – октябрь 1958; 5-й – май 1965; 6-й – апрель 1971; 7-й – апрель 1976.

  Наряду с письменной литературой обогатилось и народное творчество. Лучшие представители народной поэзии (Пулкан-шаир, 1874—1941; Эргаш Джуманбульбуль-оглы, 1868—1937; Фазыл Юлдаш-оглы, 1872—1955; Ислам Назар-оглы, 1874—1953, и др.) с первых же лет Советской власти отражали революционные события, клеймили противников нового строя, выступали за обновление быта.

  В 20—30-е гг. в узбекской советской литературе преобладала поэзия, тесно связанная с традициями богатой классической литературы. Однако молодые поэты часто ломали традиционные рамки стиха. В результате борьбы между сторонниками старых, классических, и новых форм основная слоговая форма народной поэзии «бармок» потеснила квантитативную систему (аруз ). Интимная лирика уступила место гражданской; абстрактные лирические образы и символы отходили в прошлое, уступая место конкретным задачам. Большое место в литературе занимала тема труда. В отличие от поэтов прошлого, показывавших изнурительный труд, не приносящий людям радости, советские узбекские поэты воспевали труд раскрепощенный. Изменился и облик лирического героя (стихи Гайрати,1905—76; Максуда Шейх-заде, 1908—67; Абдуллы Сабира, 1905—1972: Миртемира, р. 1910; Зульфии, р. 1915, и др.).

  В советское время открылись большие возможности для становления прозы, которая в начале 20 в. была представлена в основном малыми жанрами (рассказы, повести Хамзы, Кадыри и др.). В 20—30-е гг. утвердился жанр исторического и бытового романа: «Минувшие дни» (1925), «Скорпион из алтаря» (1929) Кадыри, «Мираж» (1937) Каххара, «Враг» (1939) Х. Шамса, и др. Писатели стремятся создать образ нового героя, работают над повышением художественного мастерства. Но в творчестве отдельных авторов в 30-е гг. ещё не были изжиты шаблоны, трафаретность ситуаций, прямолинейность.

  В годы Великой Отечественной войны 1941– 1945 преобладала публицистическая поэзия. Популярность приобрели стихи Гафура Гуляма («Ты не сирота», «Я – еврей»), Алимджана (сборники стихов «Мать и сын», 1942, «Вера», 1943), Уйгуна, Шейхзаде и др. Некоторые произведения узбекской поэзии были созданы непосредственно на фронтах войны. Художественная проза развивалась главным образом в жанрах очерка и рассказа. Очеркисты военных лет писали о трудовых подвигах узбекского народа в тылу. Интерес писателей был обращен и к исторической тематике: историческая драма в стихах «Муканна» (1942—43) Алимджана, историко-биографический роман «Навои» (1945) Айбека.

  В послевоенное время узбекская литература отличается разнообразием тематики, жанров и форм. Новеллистика и публицистика военных лет в известной степени подготовили осмысление воинского подвига народа в эпических жанрах прозы – повести и романе, которые после войны, а ещё более в 50—60-е гг. получили бурное развитие. Событиям войны посвящены романы «Настоящая любовь» (1957) Ибрагима Рахима (р. 1916), «Солнце не померкнет» (1958) Айбека. «Годы в шинелях» Шухрата (р. 1918), «Горизонт» Сайда Ахмада (р. 1920). Труд советских людей в годы войны нашёл отражение в романе Шарафа Рашидова (р. 1917) «Могучая волна» (1964). Внимание прозаиков было обращено также на создание масштабных произведений, посвящённых современной узбекской деревне: роман «Ветер золотой долины» (1950) Айбека, роман «Огни Кошчинара» (1951—52) и остроконфликтная повесть «Птичка-невеличка» (1958) Каххара, роман «Преданность» (1958) Ибрагима Рахима, повесть «Победители» (1951) и роман «Сильнее бури» (1958) Ш. Рашидова. Значительное место занимает историко-революционная тема: романы Айбека «Великий путь» (1967), Ха-мида Гуляма (р. 1919) «Светоч» (1958), Мирзы-Калона Исмаили (р. 1908) «Фергана до рассвета» (1958, 2-я редакция 1966), Джуманияза Шарипова (р. 1911) «Хорезм» (1960—69). Аскад Мухтар (р. 1920) роман «Сестры» (1954) посвятил зарождению рабочего класса в У. К проблемам морали Мухтар обратился в романе «Рождение» (1961). Характерная черта творчества этого писателя – внимание к преемственности революционно-исторических и прогрессивных культурных традиций – ярко проявилась в романе «Чинара» (1970). Одной из важных тем являются духовный облик, жизнь и труд молодого современника: романы Примкула Кадырова (р. 1928) «Три корня» (1958) и «Чёрные глаза» (1966), Адыла Якубова (р. 1926) «Трудно быть мужчиной» (1965), Мирмухсина (р. 1921) «Умид» (1969). Идеей пролетарского интернационализма проникнут роман «Его величество Человек» (1969) Рахмата Файзи (р. 1918). В 60-е гг. получают дальнейшее развитие повесть [в творчестве Каххара, Сайда Ахмада, Мухтара, Айбека, Ульмаса Умарбекова (р. 1934), Кадырова, Якубова и др.], мемуарная литература: «Детство» (1962) Айбека, «Сказки о былом» (1965) Каххара, «День проклятий и день надежд» (1970) Назира Сафарова (р. 1905) и др. В послевоенные годы достигает зрелости узбекская советская поэзия. Жанрово разнообразная, она отражает богатство духовной жизни советского человека. Лирика Гафура Гуляма, Уйгуна, Зульфии, Шейхзаде, Миртемира, Сайды Зуннуновой и др. поэтов отличается высоким гражданским пафосом, тонким и разносторонним мастерством; успешно развивается жанр поэмы, главным образом лирической, в творчестве Мирмухсина, Хамида Гуляма, Эркина Вахидова (р. 1936), Тураба Тулы (р. 1918) и др.

  Драматургия в узбекской литературе – явление новое. Первые драматические произведения на узбекском языке на социально-бытовые и лирические темы появились в начале 20 в. (Хамза, Кадыри и др.). Узбекская советская драматургия с первых дней своего развития была социально направленной. Особенно целеустремлённым и многожанровым было творчество Хамзы, работавшего в контакте с театром. Известность принесли ему первая советская узбекская драма «Бай и батрак» (1918), комедия «Проделки Майсары» (1926) и особенно драма «Тайны паранджи» (1926). В 20-е гг. начинается творческий путь К. Яшена – автора пьес «Глухой» (1926), «Лолахон» (1927); он написал также драму «Два коммуниста» (1928; переработана в 1934 под названием «Разгром»). В драматургии 30-х гг. ведущими были темы революции и борьбы с буржуазными националистами и кулаками. По-прежнему острой оставалась тема раскрепощения женщины. Всенародная трагедия военных лет нашла сценическое воплощение в пьесах «Смерть оккупантам» (1942), «Афтобхон» Яшена и др. Значительное место заняли историко-биографические пьесы «Алишер Навои» (1940) Уйгуна и Иззата Султанова (р. 1910), «Муканна» (1942—1943) Алимджана и др. В послевоенные, а также в 50—60-е гг. драматурги более широко показывали новые черты современной деревни, духовное богатство создателей материальных ценностей: «Любовь» (1946) Туйгуна, «Навбахор» (1948, поставлен 1949) Уйгуна, «Шёлковое сюзане» (1950, поставлен 1952) Каххара, «Верность» (1958) Якубова и др. Острым проблемам современной жизни У., борьбе с пережитками прошлого посвящены комедии «Сердечные тайны» (1953) Б. Рахманова (р. 1915), «Больные зубы» (1954) Каххара. Героическое прошлое узбекского народа раскрыто в послевоенных пьесах «Заря Востока» (1948) Н. Сафарова (р. 1905), «Путеводная звезда» (поставлена 1957, опубликована 1958) Яшена, «Неизвестный» (1963) Султанова и др. Актуальные проблемы времени поднимают Уйгун в пьесах «Хуррият» (поставлена 1958, опубликована 1959) и «Друзья» (1961), Шейхзаде – в историко-биографической трагедии «Мирза Улугбек» (1961), Сарвар Азимов – в пьесах «Кровавый мираж» (1964), «Драма века» (1968) и др.

  При Союзе писателей У. существует секция русской литературы, объединившая русских писателей, творчество которых неразрывно связано с жизнью республики. К жанру исторического романа было обращено творчество С. П. Бородина (1902—74; трилогия «Звёзды над Самаркандом», 1953—72). Дореволюционному Туркестану посвящён роман «Чаша терпения» (ч. 1—2, 1964—68) А. А. Удалова (р. 1914); исторический путь народов Средней Азии, их присоединение к России показаны в трилогии «Гнёт» (1957– 1962) А. В. Алматинской (1884—1973); становление Советской власти в Средней Азии нашло отражение в романе «Набат» (книги 1—2, 1958) М. И. Шевердина (р. 1899). Ему же принадлежат исторические романы «Санджар непобедимый» (1946) и «Тени пустыни» (1963). Темы современности разрабатывают Б. С. Пармузин (р. 1924), В. А. Костыря (р. 1921) и др.

  При Союзе писателей У. действует также секция татарско-крымской литературы. Плодотворно работают: в жанре романа – Ш. Алядин (р. 1912) и Ю. Болот (р. 1909), повести – Н. Умеров (р. 1930), рассказа – Э. Умеров (р. 1940) и С. Изиддинов (р. 1932). Поэзия представлена творчеством Э. Шемьи-заде (р. 1908), Р. Мурада (р. 1915) и др. В Ташкенте издаётся газета на татарско-крымском языке «Ленин байрагъы» («Ленинское знамя»).

  Литературоведение и критика в У. возникли в 20-е гг. 20 в. (работы А. Хашимова, А. Шарафутдинова, С. Хусаинова и др.), но особого развития достигли в 50—60-е гг. Создан ряд проблемных трудов по узбекской литературе и монографий о творчестве узбекских писателей: «О специфике историко-литературного процесса в республиках Средней Азии» (1955), «Узбекская советская литература на новом этапе» (1961) И. Султанова, «Певец Октября» (1964) Л. Каюмова, «Изобразительное мастерство А. Кадыри» (1966) и «Уроки мастерства» (1973) М. Кошчанова, «Проблемы узбекской советской сатиры» (1968) и «Проблемы, традиции и новаторства» (1974) Х. Абдусаматова, «Идейность и мастерство в творчестве Айбека» (1966) Х. Якубова, «Развитие реализма в узбекской литературе» (1975) Э. Каримова, «Алишер Навои и народное творчество» (1974) Н. Маллаева. Историю узбекской литературы разрабатывали С. Азимов и Ю. Султанов («Узбекская советская литература»), А. Каюмов («Кокандская литературная среда XVII– XVIII вв.». 1961), В. Захидов («Из истории узбекской литературы», 1961), Э. Рустамов («Узбекская поэзия в первой половине XV века», 1963). Изучению истории классической узбекской литературы посвящены труды В. Абдуллаева, Г. Каримова, А. Абдугафурова и др.

  Лит.: Жирмунский В. М. и Зарифов Х. Т., Узбекский народный героический эпос, М., 1947; Владимирова Н. В., Султанова М. М., Узбекский советский рассказ, Таш., 1962; Турсунов Т., Формирование социалистического реализма в узбекской драматургии, Таш., 1963; Рустамов Э. Р., Узбекская поэзия в первой половине XV в., М., 1963; Абдумавлянов А., Бабаханов А., История узбекской литературы, Таш., 1966: История узбекской советской литературы, М., 1967; Кор-Оглы Х., Узбекская литература, 2 изд., М., 1976; Ўзбек адабиёти масалалары, кит. 1—2, Тотакент, 1959—62; Абдуафуров А., Ўзбек демократик адабиё-тида сатира, Тошкент, 1961; Зоидов В., Ўзбек адабиёти тарнхидан, Тошкент, 1961; Ўзбек адабиёти тарихи, кит. 1—3, Тошкент, 1963—66; Ўзбек совет адабиёти тарихи, кит. 1—3, Тошкент, 1967; Ўзбекистон матбуоти 50 йил ичида, Тошкент, 1967.

  Х. Короглы.

  XV. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство

  Искусство древнего периода. Древнейшие памятники искусства на территории У. восходят к мезолиту (наскальные росписи Зараут-Сая ). Неолит представлен главным образом памятниками так называемой кельтеминарской культуры . В эпоху бронзы в поселениях южного У. возводились сложные архитектурные комплексы (Саппали-Тепе), изготовлялись высококачественные бронзовые и серебряные изделия, керамика с геометрическим орнаментом. В период раннего железа возникли города, прямоугольные (Кызыл-Тепе, Бандыхан-Тепе) и круглые (Кучук-Тепе) в плане. Ахеменидскому искусству (см. в ст. Иран ) близки мраморная капитель из Султануиздага, геммы из Афрасиаба. Отдельные образцы мелкой бронзовой скульптуры середины 1-го тыс. до н. э. несут в себе черты звериного стиля кочевых племён Центральной Азии.

  На протяжении 4 в. до н. э.– 4 в. н. э. на территории У. строились поселения, как правило, регулярно спланированные, окруженные мощными стенами с башнями и укрепленными воротами (Дальверзин-Тепе, Термез, Топрак-Кала и др.). В сооружениях из сырца и пахсы (битой глины) применялись своды, балочные перекрытия, иногда на деревянных колоннах или на опорах с каменными деталями, каменные облицовочные блоки и плиты. Дворцы греко-бактрийского и кушанского времени развивали композиционные схемы с центральным залом или двориком, охваченным обводным коридором и блоками окружавших его помещений; на фасаде выделялся колонный айван . В первые вв. н. э. в южном У. появились буддийские культовые сооружения (монастыри Кара-Тепе и Фаяз-Тепе, ступа Зурмала в Термезе и др.). Об изобразительном искусстве 4 в. до н. э. – 4 в. н. э. дают представление греко-бактрийские монеты, свидетельствующие о слиянии древнегреческой и местных художественных традиций. Искусство эпохи кушан представлено образцами монументальной живописи и скульптуры (барельефной и горельефной, преимущественно глиняной). Скульптура из Халчаяна содержит выразительные портретные образы правителей и их окружения. Буддийская пластика (из Дальверзин-Тепе, Фаяз-Тепе; Фриз из Айртама, 1—2 вв., Эрмитаж, Ленинград) обнаруживает стилистическое и тематическое родство с искусством Гандхары . Настенным росписям южного У. (Халчаян, Дальверзин-Тепе, Фаяз-Тепе) присущи свободная манера письма, изящный рисунок; стенопись Топрак-Калы отличается ярким локальным колоритом. Широкое распространение имела мелкая терракотовая пластика в виде статуэток богинь и всадников, налепов на керамике, рельефных композиций на медальонах. Об искусстве У. эпохи древнего периода и раннего средневековья см. также в ст. Греко-Бактрийское царство , Кушанское царство , Согд , Хорезм .

  Искусство 6 – нач. 20 вв. Основными объектами монументального зодчества в 6 – начале 8 вв. стали замок – кёшк и укрепленная усадьба, а в городах – храм, дворец, богатый жилой дом. В резьбе по глине, дереву, гипсу, украшавшей дворцы Афрасиаба, Варахши , Джумаляк-Тепе, преобладал плоскостной рельеф, подчинённый декоративному началу. Плоскостность, сложность линеарного рисунка, богатство колористических сочетаний были свойственны раннесредневековой согдийской настенной живописи (Балалык-Тепе, Афрасиаб, Варахша). В Согде продолжало развиваться искусство коропластики и торевтики.

  С 8 в. бурно росли города, центры которых перемещались из шахристанов врабады ; обновлялась строительная техника [был введён жжёный кирпич (9—10 вв.), развивались сводчато-купольные конструкции]. В архитектурном декоре наряду с традиционной резьбой по ганчу и дереву использовали на фасадах фигурную кладку из кирпича, с 12 в. – резную терракоту, глазурованные кирпичи и облицовочные плитки, а в интерьерах – орнаментальные росписи. Ведущую роль в архитектурном орнаменте с 9—10 вв. играл геометрический узор «гирих» (комбинации полигональных и звездчатых фигур) и эпиграфика (с 10 в. – геометризованное арабское письмо «куфи», в 11—12 вв. – линеарно-гибкое письмо «насх»).

  В монументальной архитектуре У. в 9—12 вв. вырабатывалась типология средневекового культового (мечети, минареты, медресе, мавзолеи) и гражданского (караван-сараи, крытые рынки) зодчества. В культовом зодчестве 9—12 вв. варьировались типы многостолпно-купольной мечети простых монументальных форм или центрально-дворовой композиции; нередко богато украшались их фасады (Магокиаттари в Бухаре, 12 в.), главная стена с михрабом (Намазга в Бухаре, 12 в.). Сооружались мавзолеи: центрально-купольные (Исмаила Самана мавзолей в Бухаре), портально-купольные (Араб-ата в селе Тим, 977—978), в виде парных купольных усыпальниц (в ансамбле Султан-Саадат в Термезе, с 11 в.); возводились минареты, имеющие вид круглой в плане башни, увенчанной фонарём и расчленённой орнаментальными поясами (Калян в Бухаре, минарет в Вабкенте) или сомкнутыми полуколоннами-гофрами (минарет в Джар-Кургане, 1108, архитектор Али ибн-Мухаммед из Серахса).

  Утверждение ислама предопределило преобладание в изобразительном искусстве орнаментальных мотивов (геометрические, эпиграфические, стилизованно-растительные); редкие изобразительные мотивы (например, фигурки зверей и птиц) превращались в структурные ячейки общей композиции узора. Среди декоративно-прикладных искусств (торевтика, стеклоделие, ткачество) особенно выделялась художественная керамика, расцвет которой был обусловлен появлением росписей, окрасок и цветных глазурей.

  Особого размаха достигло строительство на территории У. в период конца 14 – 1-й половины 15 вв. Успехи градостроительной мысли нашли отражение в спрямлении и благоустройстве главных городских магистралей и создании регулярных или живописно-многообразных ансамблей площадей, улиц, некрополей (Регистан , Шахи-Зинда в Самарканде). В монументальном зодчестве преобладал жжёный кирпич. Невиданного великолепия достигли полихромная (с преобладанием голубого и синего тонов) керамическая мозаика в облицовке фасадов и орнаментальные композиции в интерьерах, где применялись росписи с позолотой (во дворцах Тимура встречались и сюжетные композиции).

  Для культовой архитектуры 14—15 вв. был характерен тип 4-айванной дворовой мечети (Биби-Ханым в Самарканде, Калян в Бухаре), медресе с выделенным порталом и системой келий-худжр вокруг 2—4-айванного прямоугольного или квадратного в плане двора (медресе Улугбека в Бухаре, 1417, и в Самарканде, 1420). Архитектура мавзолеев эволюционировала от простых кубических объёмов (Шахи-Зинда в Самарканде) к сложным комплексным зданиям с центральным залом и группой примыкающих помещений (Дорус-Сиадат в Шахрисабзе, 14 в.; Ишрат-хана в Самарканде, 1464).

  От эпохи Тимура и Улугбека сохранились и отдельные памятники книжной миниатюры. Процветали художественные ремёсла – изготовление тонких тканей и пышноузорных вышивок, чеканных сосудов и богато украшенного оружия, ювелирных изделий. В бытовой керамике под влиянием дальневосточного фарфора выработался новый стиль (свободная манера нанесения синей краской растительных узоров на белоснежный фон).

  В зодчестве 16—17 вв., в основном повторяющем объёмно-планировочные решения предыдущих веков, продолжалось совершенствование и усложнение сводчато-купольных конструкций (щитовидные и сетчатые паруса, пересекающиеся подпружные арки, богатейшая сталактитовая лепнина). В этот период были завершены парадные архитектурные ансамбли в Самарканде (Регистан) и Бухаре (Пои-Калян, Чар-Бакр). Строились большие мечети («джума») дворового типа, с главным купольным залом со сводчатым айваном на центральной оси (Кок-Гумбез в Карши, конец 16 в.), малые квартальные мечети с зимним помещением и открытым колонным айваном (Балянд в Бухаре, 16 в.), медресе с 4-айванным двором, окруженным арочными лоджиями, с просторными аудиториями («дарсхана»), объёмно выделенным монументальным пештаком и угловыми минаретами (Кукельташ в Бухаре и Ташкенте, оба – 16 в., Шир-Дор в Самарканде, 1619—36), многокупольные рыночные здания, водохранилища («сардоба») с цилиндрическим резервуаром, перекрытым куполом. Качество наружных изразцовых облицовок несколько снизилось, однако убранство интерьеров по-прежнему отличалось изысканностью и многообразием.

  Значительных успехов достигло в 16—17 вв. искусство каллиграфии и переплётное дело. В Самарканде и особенно Бухаре достигла расцвета среднеазиатская школа миниатюры. В 16 в. в ней развивались 2 направления. Одно из них, связанное с традициями К. Бехзада, характеризовалось утончённостью письма, насыщенностью пейзажных и архитектурных фонов, предпочтением многофигурных композиций (Махмуд Музахиб, Чагры Мухассин и др.), другое было отмечено сдержанным колоритом, ограниченным числом персонажей. В середине 16 в. работал Мухаммед Мурад из Самарканда, манера которого отличалась яркой эмоциональностью и особой смелостью колористических решений. У др. мастеров (например, у Абдуллы из Бухары) наметился повышенный интерес к жанровым композициям. Миниатюристы 17 в. [Аваз Мухаммед, Мулла Бехзад, Мухаммед (или Ходжа) Муким и др.] либо продолжали те же стилистические тенденции, либо работали в подчёркнуто экспрессивной манере; некоторые миниатюры 17 в. обнаруживают близость к могольской школе живописи. Продолжали развиваться и традиционные виды декоративно-прикладного искусства.

  С конца 18 в. застраивались города, разорённые в 1-й половине 18 в. междоусобицами и набегами кочевников. Воздвигались культовые постройки традиционного типа и дворцы правителей [Таш-Хаули (1830– 38), Курныш-хана (1804—06), Нуруллабая (1904—12) в Хиве, Худояр-хана (1871) в Коканде], отличающиеся использованием композиционных приёмов народного жилища (внутренние дворики, колонные айваны и т.д.) и особой пышностью архитектурного декора. С присоединением территорий У. к России (1860—1880-е гг.) в зодчество У. внедрялись принципы русского градостроительства. Новые города (Скобелев, ныне Фергана) и развивающиеся на свободных территориях старые (Андижан, Самарканд, Ташкент) застраивались по регулярным планам; прокладывались прямые, хорошо озеленённые благоустроенные улицы. Однако старые части городов ещё сохранили средневековую хаотическую сеть улиц с домами традиционного типа. В народной жилой архитектуре У. 18 – начала 20 вв. выделяется несколько школ. Для ферганских домов были характерны раздвижные стены и ставни, декоративные стенные ниши, резьба по ганчу, потолочные росписи; для самаркандских – айваны с фигурными колоннами, настенными росписями и резьбой по ганчу. Хивинские дома, украшенные богатой деревянной резьбой, имели замкнутый дворик с обращенными в него полузамкнутыми айванами на стройных резных колоннах. Сельские усадьбы во многих районах У. нередко имитировали формы крепостной архитектуры.

  В 18—1-й половине 19 вв. продолжали развиваться традиционные виды декоративно-прикладного искусства У. В орнаменте, отмеченном музыкальной плавностью линий, преобладали изображения вьющегося цветущего побега («ислими»), дополненные различными растительными, эпиграфическими, геометрическими (ромбы, треугольники), космологические (солнце, луна, звёзды), зооморфными (стилизованные звериные и птичьи лапы и следы, рога), предметными (чайник, пиала, музыкальные инструменты и др. символы гостеприимства) мотивами. В различных областях У. были распространены: ткачество (хлопчатобумажные, полушёлковые, шёлковые ткани, одноцветные, полосатые с так называемым абровым радужным узором), набойки, вышивка тюбетеек, пр. предметов одежды, сузани (варьирующая мотивы пышно цветущего сада), золотое шитьё, ковроделие (ворсовые ковры, где преобладали раппортные, с диагональной расцветкой композиции центрального поля, обведённого каймой, и паласы , композиция которых часто оставалась незамкнутой, а узор размещался рядами или полосами), обработка кожи (которая орнаментировалась тиснением, тамбурной вышивкой, аппликациями из цветной кожи, металлическими накладками, поделочными камнями и т.д.), производство художественных изделий из металла (медная утварь с чеканным, прорезным или гравированным узором), ювелирное искусство (изделия которого декорировались ажурной, накладной или инкрустированной филигранью, зернью, басмой, чернью, гравировкой, резьбой, эмалью, золочением), керамика (сосуды с подглазурной росписью преимущественно синими, бирюзовыми и марганцевыми тонами по белому фону). В конце 19 – начале 20 вв. декоративно-прикладное искусство У. переживало некоторый упадок. Зародившаяся в конце 19 – начале 20 вв. станковая живопись (И. С. Казаков, С. П. Юдин и др.) была отмечена чертами этнографизма и пассивно-созерцательного бытописательства.

  Искусство Советского Узбекистана. После установления Советской власти в У. строительство было первоначально связано прежде всего с восстановлением народного хозяйства, развитием хлопководства, сооружением первых электростанций и промышленных предприятий. Одни сооружения 1920-х гг. сохранили черты дореволюционного эклектизма, другие создавались в духе конструктивизма, третьи представляли собой попытки сочетания форм современной архитектуры с элементами средневекового среднеазиатского зодчества (Президиум АН Узбекской ССР в Ташкенте, 1928, архитектор Г. Н. Сваричевский).

  В 1930-е гг. составлялись генеральные планы реконструкции городов (Андижана, Бухары, Самарканда, Ташкента, Ферганы), закладывались новые города социалистического типа (Чирчик, жилой массив Ташкентского текстильного комбината). В архитектуре общественных зданий использовались приёмы конструктивизма и неоклассицизма (Дом правительства в Ташкенте, 1931—32, архитектор С. Н. Полупанов: Ташкентский педагогический институт, 1938—40, архитекторы А. А. и Е. А. Жмуйда), элементы монументального средневекового зодчества (К. В. Бабиевский) и народного жилища (А. А. Сидоров). Для оформления фасадов и интерьеров широко привлекались народные мастера декоративного искусства. В жилищном строительстве начал складываться южный тип многоэтажного дома (А. П. Бабаханов, Н. С. Булатов). В 1934 был создан Союз архитекторов Узбекской ССР.

  В годы Великой Отечественной войны 1941—1945 в связи с эвакуацией предприятий из центральных районов страны и резким увеличением населения У. развернулось особенно интенсивное промышленное строительство. Были созданы генеральные планы Ташкента и новых промышленных центров (Алмалык, Ангрен, Ахан-гаран, Бекабад и др.). Недостаток металла и лесоматериалов возмещался широким применением специфических местных конструкций (в том числе так называемых сводов Узбекистана). Значительное влияние на развитие узбекского зодчества 1940-х – 1-й половины 1950-х гг. оказала архитектура Узбекского театра оперы и балета им. А. Навои в Ташкенте (1938—47, архитектор А. В. Щусев), в котором классические формы сочетались с традиционным среднеазиатским декором.

  Узбекские зодчие и инженеры в 1960 – 1-й половине 70-х гг. перешли к индустриальным методам строительства, освоили принципы каркасного крупнопанельного и крупноблочного домостроения, позволяющие возводить здания повышенной этажности; при проектировании различных сооружений всё более дифференцированно учитывали особенности жаркого климата и высокой сейсмичности. При возведении новых городов (Навои, генеральный план 1960-х гг., архитектор А. В. Коротков и др. и реконструкции старых (Самарканд, Ташкент) комплексная типовая застройка нередко обретала живописное разнообразие за счёт композиционного сопоставления зданий разной этажности (архитекторы С. Р. Адылов, Ю. Г. Мирошниченко и др.). Новые принципы советской архитектуры нашли яркое выражение в процессе восстановления и строительства Ташкента после землетрясения 1966 (институт «Ташгипрогор» и др. организации, см. илл. ). При активном творческом участии архитекторов и строителей др. союзных республик было обеспечено преобразование города в короткие сроки на уровне современных градостроительных требований. Архитектура общественных зданий У. 1960—70-х гг. отличается чёткой функциональностью пространственных композиций, монументальностью объёмов (Дворец искусств. 1962—64, архитекторы В. Е. Березин, С. И. Ишанходжаев и др.; здание Совета Министров Узбекской ССР, 1965—67, архитекторы Б. С. Мезенцев, Е. Г. Розанов и др.; Ташкентский филиал Музея В. И. Ленина, 1970, архитекторы Е. Г. Розанов и др.; выставочный павильон Узбекской ССР, 1974, архитекторы Ф. Ю. Турсухов, Р. Х. Хайрутдинов; гостиница «Узбекистан», 1974, архитекторы И. А. Мерпорт и др.; все – в Ташкенте). В оформлении общественных сооружений широко использовались монументальная живопись и скульптура, мотивы народного декора.

  После Октябрьской революции 1917 важное значение для становления художественной культуры Советского У. имели агитационно-массовые виды искусства – оформление революционных празднеств, создание плакатов и сатирических рисунков. Узбекские плакаты 1920 – 1-й половины 1930-х гг. отличались повествовательностью и наглядностью изображений (Л. Л. Бурэ), гротескно-сатирической заострённостью образного строя (М. И. Курзин), иногда – монументальностью и экспрессивным лаконизмом цветовых решений (А. Н. Волков). Ведущую роль в развитии узбекской газетно-журнальной и книжной графики сыграли мастера, объединённые во 2-й половине 1920-х гг. В. Л. Рождественским вокруг журнала «Муштум» (И. Икрамов, Курзин, А. В. Николаев, С. А. Мальт, М. Хакимджанов и др.). Среди живописцев Советского У. в 1920-е гг. выдвинулись П. П. Беньков, тяготевший к пленэрной свежести светотеневых решений, Волков, для произведений которого были характерны разнообразные стилистические поиски, насыщенный колорит, увлечение узбекским народным творчеством, древнерусской иконой, отчасти кубизмом , О. К. Татевосян, воспринявший художественные принципы «Мира искусства» и «Голубой розы» , Николаев, мастер изысканной по цвету и образным решениям темперной живописи: поисками национальной самобытности было отмечено творчество Н. Г. Карахана и У. Тансыкбаева.

  В 1930-е гг. мастера Советского У., овладевая методом социалистического реализма, всё чаще обращались к историко-революционной тематике, к образу нового, советского человека, стремились многообразнее запечатлеть процесс социалистического преобразования традиционного среднеазиатского быта. Интенсивно развивались тематическая картина и портрет (Беньков, З. М. Ковалевская, Татевосян, В. И. Уфимцев), пейзаж (Карахан, Тансыкбаев), а также сатирическая газетно-журнальная, станковая портретная и книжная графика (В. Е. Кайдалов, С. А. Мальт, Рождественский и др.). В 1932 был создан оргкомитет Союза художников Узбекской ССР. В годы Великой Отечественной войны 1941—45 художники У. создавали агитационные «Окна УзТАГа», плакаты и сатирические рисунки, живописные полотна, посвященные героическим свершениям фронтовиков и тружеников тыла. С 1-й половины 1950-х гг. в узбекской живописи преобладали жанровые полотна на современные темы и пейзажи. Наряду с Волковым, Беньковым, Н. В. Кашиной, Тансыкбаевым и др. мастерами старшего поколения успешно выступили А. Абдуллаев, Л. Абдуллаев, С. Абдуллаев, Р. Ахмедов, М. Кузыбаев, В. И. Евенко, Т. А. Оганесов, Ю. И. Елизаров, М. Набиев, М. Саидов, В. И. Жмакин, В. А. Фадеев и др. Развивались монументальная живопись (Ч. Ахмаров), скульптура (Ф. И. Грищенко, А. И. Иванов, Н. К. Крымская и др.), книжная и станковая графика. В узбекской живописи 1960—70-х гг., проникнутой стремлением как можно органичнее сочетать национально-характерное с типическим, отразились все ведущие тенденции развития современной советской живописи; в этот период усилилась декоративная и эмоциональная звучность колорита, подчёркнутую ритмизованность обрели композиционные решения, новый расцвет пережил сатирический журнальный рисунок и станковая графика, для которой стало характерным особое многообразие техник, молодые мастера пришли в станковую и монументальную скульптуру. Широкую известность получили произведения живописцев Г. Абдурахманова, В. И. Бурмакина, Ю. И. Талдыкина, Г. И. Улько, Ш. Умарбекова, Р. Чарыева, скульпторов А. Ахмедова, М. Мусабаева, Д. Рузыбаева, графиков К. Башарова, И. М. Васильевой, Г. Г. Жирнова, М. Кагарова, Ю. М. Павлова, В. С. Паршина, А. Н. Циглинцева и др.