Текст книги "Полный курс эстрадного мастерства"

Автор книги: Зоя Гарина

сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 9 страниц) [доступный отрывок для чтения: 4 страниц]

Глава 6
И музыкой льются слова…
(О том, что не помешает знать)

«А когда же, когда же мы будем петь?! – нетерпеливо спросите вы. – Это уже становится невыносимо!»

Правда? Невыносимо? Очень жаль. А вот мне это было всегда интересно. Но тогда давайте договоримся так. Если вам процесс обучения не интересен, то у вас все равно есть шанс стать звездой. Пропустите скучные для вас главы, но дальше вы все равно найдете нечто занимательное для себя.

А со мной в этой главе останутся те, кто любит работать и находит в этой работе глубокое удовлетворение.

Поговорим о понятии «вокальная маска»

Помните, мы говорили о резонаторах: верхнем (головном) и нижнем (грудном)? Но для вас это были только слова. А прием «вокальная маска» поможет вам не только понять, как они работают, но и убедиться в этой работе на уровне ощущений.

Итак, понятие «петь в маску» подразумевает пение с полным использованием верхних резонаторов (головных), то есть в высокой звуковой позиции, которая является верхней опорой звука. При этом дыхание является нижней опорой.

Не очень понятно?

Тогда давайте перейдем к упражнениям, которые все прояснят.

1. Откройте рот и введите в него указательный палец довольно глубоко. Рука расположена ладонью вниз. Палец (ногтем вверх) прижат к небу. Сделайте направленный выдох. Он должен быть медленным, «собранным в пучок», как луч фонарика.

Указательный палец, будто шкала прибора, ощутит тепло струи выдыхаемого воздуха. Самое теплое место на пальце – это «точка атаки» выдоха. В это место «ударяется» звук при пении.

Постепенно путем фиксирования внимания нужно добиться, чтобы эта точка максимально сдвинулась к корням верхних зубов. Ощущения нужно проверять, сопоставляя их со звуком. Внимательно вслушайтесь в свой голос. Он должен стать намного ярче. Запомните свои ощущения.

2. Сказать очень «остренько» в корни верхних зубов: а, а, а, а или у, у, у, у. Говорить на удобной ноте. Должно возникнуть ощущение, будто вы укалываете этот звук иголочкой.

3. Сказать в «высокий купол», «уколоть» в зубы: да, да, да или ду, ду, ду. Ощутите купол. Для этого вспомните упражнение «Цветок». Помните? Ощущения во рту объемные. Следите, чтобы звук не падал с высокой позиции.

4. Имитируем голос кукушки. Говорим «ку-ку» на довольно высокой ноте, певуче. Ощущения, как в предыдущих упражнениях.

5. Попробуем эти ощущения в пении, сначала на одной ноте, на ту гласную, которая в предыдущих упражнениях вам была удобной.

Если вы успешно справились с этими упражнениями, то словосочетание «головной резонатор» перестало быть для вас загадкой. Вы почувствовали в работе, как использование головного резонатора помогает вам без усилий брать высокие ноты, делает их звук красивым и естественным, громким и глубоким.

Теперь разберемся с грудным резонатором. Его работа особенно важна на низких нотах. Понять и почувствовать эту работу также возможно при помощи упражнений.

1. Глубокий вдох и выдох со звуком «З». Вы почувствуете место правильного выхода любого звука при работе грудного резонатора – твердое небо у верхних резцов. Любой звук при работе грудного резонатора направляется именно в это место.

2. Возьмите максимально возможный низкий звук и погудите его, например, со звуком «У». Контролируйте место выхода звука. Постепенно повышайте тон этого звука и прислушивайтесь к своим ощущениям.

3. Найдите тон звука, при котором произойдет переключение резонаторов с грудного на головной. Назовем этот тон «точкой перехода». Проделайте дыхательные упражнения «Гласные» на тоне звука чуть ниже «точки перехода».

4. Поделайте дыхательные упражнения «гласные» чуть выше «точки перехода».

5. Проделайте дыхательные упражнения «гласные», пропевая в одном упражнении последовательно три звука: чуть ниже «точки перехода», «точка перехода», чуть выше «точки перехода». Добейтесь благозвучного ровного звучания.

Вот, собственно, на этом мы и завершим свой обзорный курс по звукоизвлечению. Я очень надеюсь, что он оказался полезным для вас и вы кое-чему научились в техническом плане, а возможно, и в психологическом. Ведь понимание того, что (как поет Дима Билан) все невозможное – возможно, стоит многого!

Глава 7
И звезда с звездою говорит…
(О том, что такое красивое пение, и о многом другом)

Теперь вы готовы начать свой блистательный путь восхождения в звезды. Для начала определитесь, к какому жанру пения вы тяготеете. Все, что было написано выше, – это ваша техническая база. Она общая для всего вокала в принципе. Это основа для всех направлений вокала.

Правила постановки дыхания и звукоизвлечения остаются неизменными, как бы вы ни решили петь. Конечно, из всякого правила есть исключения, которые, как известно, только лишь подтверждают правила. А для того, чтобы это исключение возвести в ранг правила и свободно пользоваться им, необходимо знать это правило «на зубок».

Жанров в вокальном исполнительском искусстве достаточно много, и каждый из них имеет свое характерное звучание: эстрадный вокал, джазовый, рок-вокал, фолк, академический, спиричуэл, блюз, скэт, госпез, рэгги, камерный… Всего не перечислишь. И в каждом направлении есть свои звезды, свои киты. Их голоса узнаваемы, они имеют огромное количество поклонников, фанов, подражателей. Но все же только самые яркие исполнители являются эталоном жанра. Мы восхищенно слушаем их, закатываем глаза от удовольствия и, качая головой, шепчем: «С ума сойти! Как он это делает?» Очень правильный вопрос. Обязательно нужно разобраться, как он это делает. И не только он. Но и многие другие звезды выбранного вами жанра.

На этом этапе начинается серьезная, почти «шпионская» работа. Вы должны, словно архивариус, собрать все самое интересное, все признанное хитами, а лучше вообще все, что окажется в зоне вашего доступа; словно кладоискатель, найти то «золото» в вокале каждого выбранного вами исполнителя, благодаря которому он и стал богат на успех; словно вор, украсть это золото и, словно ювелир, создать из этого золота собственное украшение.

А может оказаться, что секрет успеха звезды кроется вовсе не в вокале, а в чем-то другом. «Зачем же я столько времени потратил на все эти упражнения? – спросите вы. – Ведь оказывается, чтобы стать звездой, можно быть вовсе безголосым!» Погодите отчаиваться. Вы получите ответы на все ваши вопросы. Но пока предположим, что ваши кумиры замечательно поют, и, слушая их, вы понимаете, что все эти правила, которые вы с таким трудом и усердием осваивали не дали никакого результата. Звук, который вы научились извлекать, совсем не похож на тот звук, который вы бы хотели получить!

«Это все не то!» – возмутитесь вы. И я с вами соглашусь. Не то. Но как писателю никогда не написать роман, если он не научился читать, так и вам никогда не найти свой звук, если вы не научились получать звук «чистый». Получение «чистого» звука – это то, чем мы с вами занимались все это время.

Теперь пришло время узнать новые секреты. Вы уже знаете, что звук – это выдыхаемый вами воздух, что сила и чистота этого звука зависит в огромной степени от объема выдоха и от направленности воздушной струи, а также от работы и «архитектуры» всего голосового аппарата. Вот они – печальные реалии жизни! Вы титанически трудились, чтобы получить голос, пригодный разве что для скромной роли хорового статиста или в лучшем случае для солиста провинциальной оперетты. Я так много написала, а суть всего сказанного свелась к одному предложению. Да… Но разве мы напрасно проделали этот путь? Нет!

Мы преодолели бугристую грязную гравийную дорогу и выкатили на автобан! Давим на газ и набираем скорость! Вы уже отобрали из множества найденного материала самые потрясающие песни? Прекрасно! Давайте послушаем их вместе.

Песня – это законченное музыкальное произведение, некий рассказ, некая история, если хотите, спектакль, в котором, как и во всем вышеперечисленном, есть завязка, кульминация, главная мысль и развязка.

А как рассказана эта история, целиком зависит от исполнителя. И как рассказ состоит из предложений и слов, так и песня состоит из нот и музыкальных фраз. Если в рассказе будут написаны не те слова или убраны все знаки препинания, мы ничего не поймем.

«Что это за лажа?» – пожмем мы плечами и никогда больше не станем читать такого автора.

То же самое и в вокальном искусстве. Фальшивые ноты и невыразительные музыкальные фразы говорят о полной беспомощности исполнителя.

Будем учиться выразительности музыкального языка, выучив одну из песен звезды того жанра, в котором вы собираетесь работать. К выбору такой песни нужно подойти с пониманием вопроса, то есть:

а) песня должна принадлежать вашей тесситуре. Другими словами, если вы лирический тенор, то и песня должна исполняться лирическим тенором, а не баритоном или басом.

б) песня должна быть в диапазоне вашего голоса. В ней не должно быть нот слишком высоких или слишком низких для вас.

Предположим, такая песня найдена. Но прежде чем начинать работу с этой песней, разберемся еще с одним понятием – музыкальная фраза.

Если вы всерьез решили заняться музыкой (вокалом) то вам предстоит нелегкая задача научиться выражать свои мысли, эмоции и чувства музыкальными фразами.

Это не так просто, как кажется на первый взгляд. Внутри вас может бушевать вулкан страстей, и вам будет казаться, что этим пламенем вы зажгли свой голос, наполнили до краев этой эмоцией песню – и это уже не песня, а крик вашей души…

Стоп! Запишите себя на диктофон. Послушайте. Как вам крик души? Думаю, что не очень. А если у вас отсутствует планка самокритики, то лучше дайте послушать эту запись кому-нибудь и попросите объективно оценить. Скройте тот факт, что это поете вы, и тогда… Короче, с криком души не все так просто. В чем же дело? Почему же такая настоящая, чистая искренняя эмоция вашей души так фальшиво передалась вашим голосом? И здесь есть свои секреты. Во-первых, человек свой голос слышит совсем иначе, нежели кто-то со стороны. Вспомните свое первое удивление, когда вы услышали свой голос в записи. «Это мой голос?» – первый вопрос, который возник в вашей голове.

Обычно человек воспринимает свой голос более низким, чем он есть на самом деле. И этому есть анатомические объяснения. Но мы не станем сейчас тратить время на их изучение, поскольку не в этом наша основная задача. Мы учимся петь.

Так как же справиться нам с этим неожиданным препятствием? Поверьте, для этого нам нужно не так много: понять, что эмоция в музыке имеет совсем другие законы.

В жизни вы можете перейти на крик и при этом разбить чашку – и сразу станет понятно, что вы в гневе. Но если вы точно так же закричите в песне, то гнева не получится. Получится только плохое пение. Чашку, конечно, можно разбить, если у вас уже готовое шоу, но пока ему, вашему шоу, еще не время. Попробуем обойтись менее разрушительными средствами.

Не пожалейте времени и послушайте, например, «Времена года» Антонио Вивальди. Это одно из самых знаменитых произведений композитора.

Произведение «Времена года» было создано в 1723 году, а впервые вышло в свет только два года спустя. Каждый концерт соответствует одному времени года, разделен на три части, посвященных трем месяцам каждого времени года.

В произведении кроме явного описания сезонов присутствует аллюзия: разный возраст человека, от рождения до смерти (весна как пробуждение природных сил символизирует начало жизни или юность, а зима символизирует конец жизни или старость).

Антонио Вивальди сумел мастерски изобразить грозу, зной, журчание ручьев, лай собак, шелест листьев, пыльный знойный ветер, жужжание мух, пение птиц, дождь, холод…

Во «Временах года» гениальным образом отражены настроение и чувства, которые вызывает у автора каждый месяц года. Все это и предопределило признание цикла как непревзойденного шедевра. «Времена года» Антонио Вивальди – одно из самых знаменитых его произведений. Оно также является одним из известнейших музыкальных произведений этого стиля.

Как автор добился такого потрясающего эффекта? Только ли своей мыслью? И мыслью в том числе. Но и, конечно же, знанием динамических и звуковых характеристик каждого инструмента, звучащего в произведении, их способностью рождать определенные звуки. В этом произведении вы услышите богатейшую палитру разнообразных по динамике звуков: громких, тихих, протяжных, прерывистых, пунктирных…

Слушая это произведение, вы легко разберетесь и поймете, что же такое музыкальная фраза, как она может звучать, какую продолжительность во времени может иметь. Фраза может быть совсем короткой или очень длинной, плотной или мягкой, светлой или темной.

Чтобы добиться такого эффекта от своего голоса, для начала определитесь, что для голоса музыкальная фраза начинается на каждом вдохе и заканчивается на полном выдохе. Каждый ваш вдох – это чистый холст, выдох – завершенная картина. Каким же образом вы должны рисовать этот музыкальный холст? Как это делается? Музыкальные картины рисует динамика звука. Вы наверняка это поняли, прослушав Вивальди.

Давайте научимся пользоваться палитрой вашей души посредством данного вам природой голоса. Для этого проделайте следующее упражнение:

а). Придумайте простую музыкальную фразу из 5 нот. Спойте ее на звуке «а», закончив выдохом на последней ноте. Повторите ее достаточное для полного запоминания количество раз.

б). Спойте данную фразу, придав нотам динамику: тихо – громче – громче – громче – громко. Повторите не менее десяти раз.

в). Спойте данную фразу, придав нотам динамику: тихо – тихо – громче – громче – громко. Повторите не менее десяти раз.

г). Спойте данную фразу, придав нотам динамику: тихо – тише – тихо – громче – громко. Повторите не менее десяти раз.

д). Спойте данную фразу, придав нотам динамику: тихо – громче – громко – тише – тихо. Повторите не менее десяти раз.

е). Придумайте самостоятельные динамические упражнения. Спойте их.

ж). Вообразите картину природы (бескрайнее золотое пшеничное поле, высокое безоблачное небо, порхающие бабочки, стрекозы). Спойте ваше упражнение, представляя в воображении эту картину. Понаблюдайте за своим голосом, как меняется его окраска.

з). Придумайте несколько воображаемых картинок с пейзажами или природными явлениями. Попытайтесь передать свои ощущения музыкальной фразой (или несколькими фразами).

Помните, не семь банальных нот передают шум морского прибоя или звон колокольчиков, веселый праздник или глубокую скорбь, задушевную беседу или военное сражение.

Яркость образов достигается с помощью фразировки, а умение ей пользоваться отличает профессионального талантливого музыканта, отражает его художественный вкус и творческую фантазию.

Теперь вы готовы к более серьезной работе с музыкальным произведением. Вернемся к песне звезды, выбранной вами. Для начала многократно прослушайте это произведение. Выучите мелодику и текст. Пойте эту песню под плюсовую фонограмму, пока и вы не почувствуете, что ни одна нота, ни одна музыкальная фраза не осталась для вас просто формальностью.

Попытайтесь спеть эту песню самостоятельно и опять запишите на диктофон. Возможно, ваше исполнение вам понравится. Тогда дайте прослушать запись сторонним ценителям. Возможно, этот хит и у них найдет одобрение, но не исключен вариант, что вы услышите:

«Клево! Но чего-то все же не хватает. Драйва нет…» Вот теперь давайте и разберемся, что же ваш независимый эксперт имел в виду.

Глава 8
Счастье – это умение слушать голос собственной души
(О приемах и техниках пения)

Что бы вы ни делали, чем бы ни занимались, если к этому занятию не лежит душа, то все старания, все усилия идут прахом. А вы работаете над своим голосом с душой, вдохновенно? Если да, то почему же нет ожидаемого результата? Погодите! Еще не время. Но скоро, скоро…

Вернемся к вашему независимому эксперту. Что же все-таки он имел в виду, ответив вам: «Клево! Но чего-то все же не хватает. Драйва нет…»? Предполагаю, что в первую очередь в вашем голосе нет индивидуальности, яркости, как говорят, «характерной краски». Такого индивидуального звучания можно добиться при помощи специальных вокальных приемов.

Не спешите тешить себя иллюзией, что сейчас я вам расскажу сакральный секрет, воспользовавшись которым вы тут же получите уникальный голос, который принесет вам мировую славу. Но все же освоив хотя бы один вокальный прием, вы сможете раскрасить ваш голос и добиться узнаваемости. Не станем забывать, что каждая «краска» голоса (впрочем, как и все другое в вокале) требует методичной тренировки.

Перечислю некоторые приемы, применяемые в эстрадном вокале:

Расщепление:

Прием пения, при котором к чистому звуку примешивается определенная доля другого звука, нередко представляющего собой немузыкальный звук, то есть шум. Один дыхательный поток как бы расщепляется на два. К расщеплению можно отнести некоторые приемы народного пения (например, горловое пение народов Азии), а также широко известные субтон и драйв.

Драйв:

Один из важнейших в арсенале рок-вокалистов – прием расщепления «драйв» (его подвиды: гроулинг, рев, хриплый голос, дэт-вокал и др.). Еще каких-нибудь десять лет назад считалось, что после использования этого приема связки можно просто выплюнуть – они уже больше не понадобятся. Классические вокалисты считают его чуть ли не восьмым смертным грехом, а педагоги старой школы уверены, что научить так петь нельзя – это или есть от природы, или нет.

Субтон:

Пение с придыханием. Примеры этого приема можно услышать в джазе и поп-музыке, например, у Tony Braxton, Cher или Tanita Tikaram.

Остановлюсь на этом приеме подробнее, поскольку в начале книги я обещала помочь тем, кто из-за своей любви к пению конфликтует с соседями. Лично я люблю субтоновое звучание, хотя нередко слышала пренебрежительные отзывы о нем. Мол, да она же субтоном поет! И звучит эта фраза так, что якобы субтон – это прием для безголосых вокалистов.

Отнюдь нет! Субтон – это прием мастера. Кажется, петь шепотом совсем несложно. А вы попробуйте! Без специальных длительных упражнений желаемого эффекта (то есть выразительности, яркости и красоты звука) достичь невозможно.

Да, именно так. Субтон (а точнее, его разновидность – шайтинг) – это пение шепотом. Вся трудность, возникающая при пении в такой манере – это большее количество воздуха, посылаемое на выдохе. Иными словами, к обыкновенному звучащему выдоху «на опоре» посылается дополнительная струйка воздуха, то есть мы шепчем и поем одновременно! При этом происходит следующее: воздух в легких, который должен служить даже на самых длинных нотах надежной опорой звука, быстро заканчивается. Звук теряет свою яркость и естественность, поэтому, используя прием «шайтинг», мы вынуждены брать дыхание более часто, но при этом необходимо логическое оправдание как смысловое, так и музыкальное, то есть мы не можем взять дыхание посередине слова или неоправданно укоротить музыкальную фразу. Все должно звучать естественно и красиво.

Обертоновое пение:

Также известно как «горловое пение». Использование расщепления для исполнения обертонов к основному тону позволяет выпевать двузвучия. Характерно для дальневосточной музыки (Тибет, Тува, Монголия и др.).

Глиссандо:

Также известен как «слайд». Плавный переход с ноты на ноту.

Фальцет:

Пение «без опоры». Позволяет расширить диапазон в сторону высоких нот. Нередко встречается в джазе и поп-музыке.

Йодль:

Этот прием больше известен с названием «тирольское пение» и заключается в резком переходе с пения «на опоре» на фальцет. В современной музыке широко используется такими исполнителями, как Dolores O'Riordan (Cranberries), Alanis Morissette, Billie Myers и другими.

С некоторых пор получил распространение так называемый «обратный йодль», заключающийся, как нетрудно догадаться, в резком переходе с фальцета на «опору». Примеры исполнения этого приема можно найти, например, в песнях Linda Perry (4 Non Blondes).

Штробас:

Это очень низкие ноты, которые невозможно спеть нормальным голосом (особенно детям). Звук очень специфический, поэтому в музыке используется редко. Например, у Britney Spears в «Oops, I did it again».

Вибрато:

Один из основных приемов академической школы. Заключается в колебании тона звука, вызываемом периодическим движением диафрагмы.

Вот далеко не полный перечень приемов, способных придать вашему пению неповторимое звучание. А для того, чтобы определить, какой же из этих приемов ваш, вам необходимо слушать много разнообразных исполнителей и анализировать их манеры исполнения. То есть стать настоящим знатоком!

Я не думаю, что это занятие будет вам в тягость. В конце концов, если с звездной карьерой на ниве вокального исполнительства у вас ничего не получится, то вы с успехом сможете создать конкуренцию Сергею Соседову и занять тепленькое местечко музыкального критика в каком-нибудь новом вокальном шоу! Но не станем забегать вперед и заниматься прогнозами. Прогнозы вообще занятие рискованное, способное подорвать даже самый неоспоримый авторитет. Поэтому я предпочитаю это слово употреблять как можно реже.

Но в данном случае я не побоюсь этого слова, и вот мой прогноз: все, что вы сделаете для себя, рано или поздно принесет свои плоды. И для того, чтобы это случилось все же рано, а не поздно, давайте учиться дальше!