Текст книги "Москва. Спутник туриста"

Автор книги: Я. Бродский

сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 25 страниц)

В конце 1960-х гг. был восстановлен первоначальный внешний облик трех верхних ярусов и теремов. И вновь на ярко-красных стенах дворца засияли белые наличники, восхищав людей своим каменным кружевом.

Верхние ярусы теремов хорошо видны со стороны СОБОРНОЙ ПЛОЩАДИ – следующего объекта вашей экскурсии. Вы проходите вдоль фасада Большого Кремлевского дворца, огибаете Благовещенский собор и выходите на одну из древнейших площадей Москвы. Возникла она в начале XIV в., когда здесь начали возводить каменные храмы.

С северной стороны площадь ограничивает Успенский собор, с южной – Архангельский, с юго-западной – Благовещенский, с восточной – колокольня «Иван Великий»; в северо-западной части площади, около Успенского собора, приютилась изящная церковь Ризположения, а неподалеку стоят Патриаршие палаты с домовой церковью Двенадцати апостолов.

Но Соборная площадь интересна не только своей архитектурой. Над оформлением интерьеров ее соборов работали многие прославленные художники XV—XVlI вв.: Дионисий, писавший фрески и иконы для Успенского собора, его сын Феодосий, украсивший фресками Благовещенский собор, Симон Ушаков, Тихон Филатьев, Дорофей Ермолаев Золотарев и многие другие.

Экскурсию по Соборной площади мы предлагаем начать с Успенского собора, далее рекомендуем осмотреть Благовещенский 11 Архангельский соборы, церковь Риз– положения, Патриаршие палаты с церковью Двенадцати апостолов, звонницу и колокольню «Иван Великий».

Чтобы вам легче было распланировать свое время, сообщаем некоторые справочные сведения:

музеи-соборы Московского Крем– л я от кр ы ты для посещения ежедневно, кроме четверга, с 10 до 18 ч. Билеты можно приобрести в кассе, которая находится у Архангельского собора; стоимость билета, дающего право осмотра одного собора,– 15 копеек.

Успенский собор (1475—1479). Это один из древнейших храмов Кремля. Возводился он, как и другие кремлевские соборы, на месте церкви, относящейся к 1326– 1327 гг. Строил собор приглашенный Иваном 111 итальянский зодчий А. Фиораванти. Образцом для первопрестольного храма Москвы послужил древний Успенский собор города Владимира.

Собор отличается изысканной простотой оформления фасадов, необычайной цельностью объема. Пять мощных барабанов заканчиваются золочеными куполами, напоминающими шлемы древнерусских воинов. Гладкие пилястры делят стены здания на равные плоскости – прясла, каждая из которых имеет полукруглое завершение – закомару. С южной, западной и северной сторон собор украшает фриз из узких арочек.

Главный вход в храм расположен со стороны Соборной площади. Широкая лестница завершается порталом из трех полукруглых арок. Вход в здание как бы охраняют архангел Михаил и ангел-хранитель; выше в арки вписаны фигуры святых. Над ними – изображение богоматери с младенцем. Эти многоцветные фрески исполнены неизвестными русскими художниками XVII в.

Успенский собор строился не только как главный храм Русского государства. Здесь венчались на царство русские цари, на церковных соборах избирались митрополиты и патриархи, оглашались важнейшие государственные указы.

Для росписи потолка и стен собора были приглашены выдающиеся русские мастера того времени. В алтарной части, например, сохранилось несколько сюжетов, выполненных Дионисием и его помощниками: «Поклонение волхвов», «Похвала богоматери», «Рождество Иоанна Предтечи», «Сорок севастийских мучеников». В центральной части собора, на каменной преграде, можно видеть полуфигуры «преподобных» (святых монахов), принадлежащие кисти художников артели Дионисия.

О Дионисии до нас дошли весьма скудные сведения. Предполагают, что он родился в 40-х гг. XV в., а умер не позднее 1508 г. Помимо Московского Кремля он работал в Иосифо-Волоколам– ском, Пафнутьево-Боровском, московском Спасо– Чичаговском монастырях. Многие творения художника погибли. Саман известная нз его сохранившихся работ – фресковая роспись храма Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре близ Вологды.

Фрескам и иконам этого художника присущи черты декоративности и нарядности. Творчество его способствовало распространению на Руси торжественного и праздничного искусства Москвы, ставшего позже общерусским.

К сожалению, многие фрески, написанные старыми мастерами, погибли. Та роспись, которую вы видите сегодня,– это в основном реставрированные фрески XVII– XVIII вв.

На протяжении столетий в Успенском соборе накапливались иконы, созданные выдающимися русскими живописцами. Самая древняя икона собора – «Георгий» (перед иконостасом). Специалисты считают, что она была написана новгородским мастером в начале XII в. Неизвестный художник, не отступая от канонов общепринятой византийской иконографии, сумел создать идеальный образ воина своего времени, передал народное представление о герое, готовом встать на защиту добра и справедливости.

К числу наиболее интересных принадлежит и икона «Спас Ярое око», написанная в середине XIV в. Примерно к этому же периоду относится икона «Троица». Правда, большая часть ее находится под записью 1700 г., живописи же XIV в. принадлежат лишь раскрытые реставраторами голова правого ангела и часть фигуры Сарры. В центре первого иконостаса в специальном киоте помещена икона богоматерь» работы ху

дожника круга Андрея Рублева (начало XV в.).

Группу икон собора связывают с именем Дионисия и близких к нему художников. Это «Митрополит Петр в житии», «0 тебе радуется», «Апокалипсис». Как считают искусствоведы, непосредственно Дионисием написана икона «Митрополит Петр в житии». Вокруг фигуры Петра художник расположил «клейма» – сцены с изображением реальных и вымышленных событий из жизни митрополита.

Интерес представляет и иконостас собора, выполненный в 1652—1653 гг. живописцами Троице-Сергиева монастыря. Правда, в 1682 г. иконы пострадали от пожара и были поновлены царскими изографами Кириллом Улановым, Георгием Зиновьевым и Тихоном Филатьевым.

Помимо произведений живописи в Успенском соборе имеются интересные памятники прикладного искусства: «Мономахов трон» – царское место Ивана IV Васильевича, изготовленное неизвестным русским резчиком в 1551 г. (рядом с дверями южного входа); медные подсвечники и серебряные кадила работы русских мастеров XVII—XIX вв. (перед иконостасом); бронзовый шатер (сень) для хранения церковных реликвий, отлитый русским мастером Д. Сверчковым в 1624 г. (справа от входа в собор) ; серебряная рака XVII в.– гробница митрополита Ионы (1449—1461), над которой возведена монументальная сень русской работы XlX в. (в северо-западном углу храма, слева от входа).

В 1979 г. было отмечено 500-летие Успенского собора. Юбилей совпал с целым комплексом реставрационных работ, проведенных в храме. Это и укрепление фундамента, и создание температурно-влажностного режима, обеспечивающего сохранность темперной и станковой живописи, и консервация в подземной части собора фрагментов более ранних строений, стоявших на этом месте.

Впервые была осуществлена реставрация глав. Дело в том, что главы Успенского собора отличались особенно теплым тоном позолоты, который достигался огневым способом золочения, не применяемым в настоящее время. Тем не' менее реставраторам удалось воспроизвести великолепный колорит глав собора.

Успенский собор —один из замечательных музеев Советского Союза. Здесь сосредоточены уникальные памятники древнерусского искусства, которые и через столетия продолжают волновать и посхищать людей.

Благовещенский собор (1484—1489). В юго-западной части Соборной площади расположен изящный девятн– главый с золочеными куполами Благовещенский собор, возведенный псковскими мастерами.

Строился собор как домовая церковь великого московского князя. С дворцом он соединялся специальным переходом. Во время же торжественных церемоний, проходивших на Соборной площади, храм служил для парадного выхода из дворца князя (позднее паря) и его свиты. Собор построен в традициях раннемосковского зодчества. Но так как строили его псковитяне, то, естественно, здесь, присутствуют черты псковской архитектуры: восьмигранник под центральным барабаном, орнаментальные поиски на главах, витые колонки с «дыньками» на ансидах и другие декоративные элементы.

С площади в храм ведут два входа с высокими крыльцами. Входят в собор через северное крыльцо. Сначала вы попадаете в галерею, стены которой расписаны фресками на библейские темы («Чудо с пророком Ионой», «О тебе радуется», «Троица», «Древо Иесеево», «Подвиги монастырских затворников» и др.). В простенках, на склонах сводов и на пилястрах изображены в полный рост античные философы и писатели: Аристотель. ФФукидид, Плутарх, Гомер, Вергилий и другие – в то время образованные люди на Руси были знакомы с их произведениями.

Из галереи через белокаменный портал вы попадаете в центральную часть храма. Большой ценностью собора является иконостас. Часть его икон написана в 1405 г. выдающимися древнерусскими живописцами Андреем Рублевым, Прохором с Городца н Феофаном Греком.

Иконы в иконостасе расположены в пять рядов. Третий ряд называется «праздничным» —на его иконах изображены различные христианские праздники. Семь икон с левой стороны ряда (кроме четвертой, она написана неизвестным псковским мастером XVI в.) – «Благовещение », «Рождество Христово», « Сретение», «Крещение», «Преображение», «Воскрешение Лазаря» и «Вход в Иерусалим» – принадлежат кисти Андрея Рублева. Это наиболее ранние произведения живописца.

Андрей Рублев ( ок. 1360/70—1427/30) —создатель московской школы живописи. Помимо Благовещенского собора, где его фрески не сохранились, он расписывал Успенский собор но Владимире (роспись сохранилась частично), Троице-Сергиев монастырь под Москвой (г. Загорск) н Спасо-Андроннков монастырь в Москне (ныне Музей древнерусского искусства им. А. Рублева).

К сожалению, болыпинство фресок этого великого мастера погибло. Больше повезло иконам. Дошедшие до нас произведения Андрея Рублева свидетельствуют, что творчество его является одной из вершин русской и мировой культуры.

Остальные иконы в этом ряду иконостаса – «Тайная вечеря», «Распятие», «Положение во гроб», «Сошествие во ад», «Вознесение», «Сошествие святого духа» и «Успение» – исполнены Прохором с Городца. Об этом художнике почти ничего не известно. Предполагают, что он был несколько старше Рублева и приехал в Москву из города Городца на Волге.

Главный ряд иконостаса – деисусный (от греческого слова «деисус» – моление). Он расположен ниже праздничного. Основная тема ряда – заступничество святых (они изображены в полный рост) за простых смертных перед богом-судией. Большинство икон этого ряда (кроме «Архангела Михаила» и «Апостола Петра») написано Феофаном Греком.

Этот художник возглавлял артель мастеров, работавших в соборе в 1405 г. На Русь он приехал из Византии, где расписал немало церквей. На Руси художник обрел вторую родину. Здесь он достиг вершин мастерства. Иконы Благовещенского собора – последняя из упоминаемых в летописях работ этого мастера. Они по праву принадлежат к шедеврам мирового средневекового искусства.

Немалый интерес представляет и стенопись собора, выполненная в 1508 г. артелью художников, возглавляемой Феодосием, сыном прославленного Дионисия. Здесь есть и традиционные мотивы, и новые, характерные для

XVI в. Большое место в росписи занимают сюжеты на тему Апокалипсиса 1 (справа и слева от иконостаса на сводах под хорами и на арках, поддерживающих хоры).

Помимо библейских сюжетов в росписи стен можно видеть сугубо светские мотивы – изображения византийских императоров и русских князей (столбы центральной части храма и пилястры).

Над выходом из собора обращает на себя внимание настенная роспись с изображением Спаса Нерукотворного, выполненная известным русским живописцем

XVII в. Симоном Ушаковым.

Архангельский собор (1505—1508). В начале XVI в. Иван 111 решает построить собор, который служил бы одновременно и усыпальницей для московских князей. Правда, усыпальница уже существовала —собор Михаила Архангела, воздвигнутый в XIV в. В 1340 г. здесь был погребен Иван Калита. Так родилась традиция хоронить в этом соборе представителей московского княжеского рода.

Однако, когда Москва стала столицей объединенного Русского государства, собор Михаила Архангела показался Ивану 111 слишком скромным, и он повелел построить на его месте новый храм с тем же названием и того же предназначения.

В 1505 г. итальянский зодчий Алевиз Новый приступает к сооружению Архангельского собора – новой усыпальницы московских князей.

Всего три года понадобилось зодчему, чтобы закончить это монументальное сооружение. В 1508 г. состоялось торжественное открытие собора. Перед взорами изумленных москвичей предстало здание, напоминающее Успенский собор, но облаченное в декоративные одежды итальянского Возрождения XVI в.

Архитектор смело ввел в традиционный декор русских культовых построек элементы, присущие итальянской архитектуре. Древнерусский аркатурно-колончатый пояс он заменил профилированным карнизом, который как бы делит здание на два яруса. Плоские лопатки, обычно членящие по вертикали стены русских храмов, превратились у него в пилястры с базами и капителями коринфского ордера. Тимпаны закомар зодчий заполнил декоративными раковинами, а стены между пилястрами до среднего карниза украсил архивольтами глухих арок. Собор внешне более напоминает дворцовую постройку, чем храм. Однако при создании интерьеров зодчий не отошел от канонов древнерусской храмовой архитектуры.

Как вы уже знаете, собор предназначался главным образом для захоронения московских князей. Здесь покоятся представители княжеских и царских родов с XIV и до конца XVII в. После того как Москва утратила статус столичного города, Архангельский собор перестал быть царским некрополем (лишь в 1730 г. в нем был похоронен внук Петра I Петр II, умерший от черной оспы).

Расскажем о некоторых надгробиях собора. У правой стены похоронены князья, выступавшие за объединение сил для борьбы с монголо-татарскими завоевателями: Иван Калита (первый ряд около правой стены), Дмитрий Донской (второй ряд, средняя гробница), Владимир Храбрый, активный участник Куликовской битвы (у западной стены, второй саркофаг от угла) и другие. Эти могилы были перенесены сюда из собора Михаила Архангела.

В правой части собора на небольшом возвышении перед иконостасом находятся надгробия над могилами великих князей Василия II, Ивана III и Василия 111 – прадеда, деда и отца Ивана IV Грозного. Сам Иван Грозный, как первый из великих князей, венчавшийся титулом «царя и самодержца», считал, что заслуживает особого места для погребения. В то же время ему было важно показать, что титул он получил «божьим соизволением и родителей своих благословением». Поэтому по его распоряжению в наиболее почетном месте собора – за иконостасом в южном предалтарии – была устроена царская усыпальница. Однако сначала здесь был похоронен его старшин сын, Иван, затем сам Иван IV и его средний сын, Федор.

Интересна настенная живопись собора. Относится она к середине XVI 1 в. Правда, последующие века оставили следы на фресках, выполненных лучшими художниками Москвы того времени. Только благодаря усилиям советских реставраторов можно сейчас любоваться прекрасными творениями древнерусских живописцев.

Сюжетика росписей собора проводит идею преемственности верховной власти на Руси от князей киевских владимирскими, а от них московскими. Отсюда и изображения киевских князей Владимира и Ольги (восточная грань северо-западного столба и западная грань северовосточного столба, второй ярус), владимирских князей Андрея Боголюбского (северная грань юго-восточного столба) и Александра Невского (северная грань юго-западного столба, первый ярус) и сына Александра Невского московского князя Даниила Александровича (южная грань северо-западного столба, первый ярус).

Большое значение в то время придавалось и внешнеполитическим связям. Особенно пропагандировались династические связи русских и европейских монархов. Эта идея также нашла отражение в росписи собора. В первом ярусе на западной грани юго-восточного столба изображен византийский император Михаил Палеолог. Из рода Палеологов была бабка по отцу Ивана IV Грозного царица Софья.

Правая и левая стены собора расписаны фресками на библейские сюжеты. Здесь и деяния архангела Михаила, и взятие Иерихона войсками Иисуса Навина (ассоциация со взятием Казани Иваном IV), и Гедеон, 110– секающий мадиамитян (параллель с битвой на Куликовском поле) и др.

Западную стену собора (напротив иконостаса) занимают иллюстрации основных положений христианства:

«Сотворение мира», «Рождество Христово», «Распятие», «Вознесение» и т. д.

Жемчужиной иконостаса собора является икона «Архангел Михаил» (нижний ряд, вторая справа от царских врат), принадлежащая кисти неизвестного русского иконописца, жившего на рубеже XIV—XV вв. Предполагают, что это заказ вдовы Дмитрия Донского, пожела увековечить подвиг победителей на Куликовом поле. Остальные иконы были написаны в основном московскими художниками XVII в. во главе с Дорофеем Ермолаевым Золотаревым.

Прекрасные памятники древнерусского искусства, собранные в Архангельском соборе, свидетельствуют о славно]! истории русского народа, о его воинских подвигах, совершенных во имя отчизны.

Церковь Ризположения (1484—1486). Эта небольшая нарядная церковь находится в северо-западной части площади, рядом с Успенским собором. Интересно происхождение названии церкви. Легенда гласит, что в Константинополе хранилась риза богоматери, которая якобы обладала многими чудодейственными свойствами, а также защищала город от вражеских набегов. Благодарные жители Константинополя в V в. н. э. воздвигли храм и на его престол возложили ризу богоматери. С тех пор в христианской религии это событие отмечается как праздник.

Церковь Ризположения в Кремле имеет прямое отношение к аналогичным событиям. В июле 1451 г. татарские полки царевича Мазовши осадили Москву. В праздник «Положения ризы» они из-за внутриполитической борьбы снялись и, бросив награбленную добычу, отступили от города. Отцы церкви, воспользовавшись этим, придали событию религиозный характер и в том же году возвели церковь Ризположения.

В 1473 г. она сгорела, и в 1486 г. на ее месте была построена домовая митрополичья церковь. Возводили ее псковские мастера, но с учетом традиций московского зодчества: декоративный фриз из терракоты, украшающий фасады, резьба но белому камню – все эти элементы характерны для московских храмов. Вкусы псковских мастеров проявились лишь в убранстве главы: полукруглые выемки и узорно положенный кирпич, а также восьмигранный постамент под барабаном.

С северной стороны к церкви примыкает крытая галерея. Поскольку непосредственно за церковью располагались помещения для женской половины царской семьи, эта галерея служила выходом для цариц и царевен к Успенскому собору.

Большой интерес представляет иконостас церкви. Три его верхних ряда выполнены в 1627 г. артелью мастеров, возглавляемой известным московским художником На– зарием Истоминым Савиным, прекрасным мастером рисунка и цвета.

Стены, своды и столбы храма украшает многокрасочная роспись, сделанная в 40-х гг. XVII в. изографами Сидором Осиповым, Иваном Борисовым, принимавшими участие в росписи Успенского собора, и Семеном Абрамовым. Сюжеты фресок связаны в основном с посвящением богоматери. Однако в росписи находят отражение и некоторые общественно-политические и социальные явления: два нижних регистра столбов занимают монументальные изображения князей и митрополитов, подбор которых характерен для середины xVl I в. Здесь и киевский князь Владимир (верхний ярус южного столба, восточная грань), и владимирский князь Андрей Бого– любский (северная грань), и Александр Невский (западная грань), и сын Александра Невского Даниил Александрович (южная грань). В нижнем ярусе (южная и восточная грани) изображены Борис и Глеб – первые русские святые, покровители княжеской, а позднее царской власти. На соседнем столбе написаны фигуры митрополитов – предшественников русских патриархов.

В галерее церкви можно осмотреть выставку русской деревянной скульптуры XIV—XVII вв. Наибольший интерес здесь представляет одна из древнейших деревянных скульптур – Дмитрий Солунский (конец XIV – начало XV в.). Большинство произведений выставки относится к XVII вв. Среди них и образцы крупной деревянной скульптуры – надгробные изображения митрополитов из Успенского собора, и мелкая пластика – резанные по дереву иконки и образки, настоящие произведения ювелирного искусства, которые наши предки не считали зазорным оправлять в драгоценные оклады.

Патриаршие палаты и церковь Двенадцати апостолов ( 1653—1656). Территория, лежащая в северной стороне Соборной площади, за Успенским собором, издавна принадлежала московским митрополитам и патриархам, которые застраивали ее личными покоями. Первые митрополичьи палаты появились здесь в середине XV в., их сменили постройки 70-х гг., которые, в свою очередь, сменил дворец с церковью Двенадцати апостолов, выстроенный при патриархе Никоне в 1656 г. и сохранившийся до наших дней.

По роскоши и размерам Патриарший дворец не уступал царскому Теремному, а в чем-то и превосходил его – Никон как бы и здесь доказывал превосходство церковной власти над царской («священство выше царства»). Однако вскоре честолюбивый духовник был наказан царем Алексеем Михайловичем за строптивость и сослан в Ферапонтов монастырь.

Сын Алексея Михайловича Петр 1, стремясь к единоличной власти, вовсе «упразднил» патриаршество и управление церковными делами передал Синоду, московская контора которого разместилась в бывшем Патриаршем дворце.

Новые хозяева палат, не очень-то заботясь об их исторической и художественной ценности, провели здесь большие перестройки, сильно исказившие интерьер памятника. Тем не менее сохранившиеся помещения дают возможность познакомиться с образцом дворцового сооружения XVII в.

В настоящее время в Патриарших палатах находится Музей прикладного искусства и быта XVII в. В экспозиции отражен в основном быт феодальной верхушки. Осмотр дворца и музея рекомендуем начать с Крестовой палаты – самого парадного зала патриаршего дома, где хозяин принимал наиболее именитых посетителей и где обычно заседали церковные соборы. Современники восторгались архитектурным решением этого помещения: зал площадью 280 м 2 был перекрыт единым сомкнутым сводом. Путешественник и церковный деятель середины XVII в. Павел Алеплский, посетивший Россию, писал: «Зал поражает своей необыкновенной величиной, длиной и шириной; особенно удивителен обширный свод без подпор посередине». К сожалению, древний свод не сохранился, он был перестроен в конце XVIII в. М. Казаковым, а расписан сравнительно недавно.

В 1763 г. в Крестовую палату перенесли печь для ми– роварения – приготовления специального ароматического вещества «миро», употребляемого при крещении, коронации и освящении храмов. Печь стоит здесь и поныне. Из экспонатов, выставленных в этом зале, интерес представляют образцы русской национальной посуды, тканей и художественной вышивки, коллекция часов XVI– XVII вв., рукописные и печатные книги.

В Сенях можно осмотреть предметы, связанные с охотой: ружья, пистолеты, пороховницы, чехлы для луков и стрел. В расположенной напротив Крестовой палаты Трапезной собраны главным образом предметы культового назначения – произведения искусств, выполненные в стиле своего времени мастерами Москвы и других русских городов.

Из Трапезной можно пройти в домовую церковь Двенадцати апостолов (архитекторы Д. Охлебинин, А. Константинов, А. Макеев). Обратите внимание на ее иконостас. Изготовлен он был в XVII в. для Вознесенского монастыря в Кремле. Иконы, написанные неизвестными мастерами, относятся к XVII—XVIII столетиям, об этом свидетельствует светотеневая манера, утвердившаяся в то время в русской живописи. Но главное богатство иконостаса – каркас. выдающееся произведение прикладного искусства, выполненное в стиле московского барокко.

Колокольня «Иван Великий» и звонница ( 1505– 1508). В 1508 г. ансамбль Соборной площади пополнился еще одним архитектурным шедевром —60-метровой колокольней «Иван Великий», воздвигнутой итальянским архитектором Боном Фрязином.

Первоначально внешний вид колокольни был совсем иной. В XV 11 в. ее надстроили до 81 м. Под куполом колокольни появилась золоченая надпись, сделанная на медных листах 110 синему фону, гласящая, что надстройка была закончена в правление царя Бориса Годунова и по его повелению.

Архитектурно колокольня решена довольно просто: трн поставленных друг на друга удлиненных восьмигранника, увенчанных высоким барабаном с изящным куполом. Всю конструкцию завершает семиметровый крест. Несмотря на большую высоту и мошные стены (толщина стен первого яруса 5 м, второго – 2,5 м), колокольня кажется ажурным, устремленным ввысь сооружением. Это впечатление усиливают щелевидные окна и широкие арки ( «звсны») с полукруглыми завершениями, украшенные понсами-ка рнизами.

В 1532—1543 rr. к колокольне была пристроена прямоугольная звонница (архитектор Петрок Малый) с храмом Вознесения, с северной стороны которой в 1624 г. по указанию патриарха Филарета мастер Б. Огурцов возвел еще одно здание, получившее название Филаретов– ской пристройки. Второй и третий ее этажи были отведены под патриаршую ризницу. Ныне на первом этаже пристройки размещаются экспозиции временных выставок.

Сегодня на колокольне и звоннице висит 21 колокол XVI—XIX вв. Самый большой, весом 0К0Л0 70 т, виден в центральном пролете звонницы. Отлили его в XlX в. мастера Завьялов и Русинов.

В советское время колокольню неоднократно реставрировали. Во время последней реставрации было обновлено наружное убранство памятника, и прежде всего его золотой наряд: могучие главы колокольни и звонницы, старинная надпись, валики между ее строками, пояс звезд, главка и завершения башенок на пристройке – всего 543 м2 золотой поверхности.

В процессе реставрации развеялась легенда о том, что фундамент колокольни якобы пронизывает всю толщу Боровицкого холма. Исследования показали, что стилобат, на котором покоится колокольня, заглублен всего на 4,3 м от древнего уровня Соборной площади (около 6 м от современного).

Реставрация коснулась и самой Соборной площади. Ее выложили заново, полностью заменив старое покрытие плитами из песчаника, которые удивительно гармонируют с окружающими площадь соборами.

Рядом с Соборной площадью расположена еще одна площадь Кремля, носящая название ИВАНОВСКОЙ. Когда-то здесь находились здания приказов, с крылец которых громко объявлялись царские повеления. Отсюда и пошло, вероятно, выражение «кричать во всю Ивановскую». Особый интерес здесь представляют Царь-колокол и Царь-пушка – уникальные произведения литейного искусства Древней Руси.

Царь-колокол был отлит в Кремле на Ивановской площади известными русскими литейщиками отцом и сыном И. и М. Моториными в 1733—1735 гг. Это самый большой колокол в мире. Вес его 200 т, высота 6,14 м, диаметр 6,6 м. После отливки колокол оставался в литейной яме, что сыграло роковую роль в его судьбе. В 1737 г. в Москве разразился страшный пожар, уничтоживший почти весь город. Пострадал и Царь-колокол: при тушении лесов, на которых он покоился, и близлежащих сараев на него попала вода. От разницы температур на колоколе появились трещины и откололся осколок весом 11,5 т. В 1836 г. Царь-колокол был подцят. и водружен на каменный постамент (архитектор О. Монферран).

Колокол не имеет себе равных не только по весу, но и по художественному литью. Корпус его украшен изображениями царя Алексея Михайловича, императрицы Анны Иоанновны, пятью иконами, рельефным орнаментом и двумя надписями, излагающими историю его отливки.

Царь-пушка – самое большое по калибру орудие в мире. Отлита она была мастером Пушечного двора Андреем Чоховым в 1586 г. Как показали исследования специалистов, Царь-пушка вовсе не пушка, а мортира. Дело в том, что в старину на Руси не было деления на пушки, гаубицы, мортиры. Пушками называли все артиллерийские орудия. Есть предположение, что слово «пушка» пошло от глагола «пускать».

Царь-пушка была установлена в Китай-городе перед Спасскими воротами для защиты Кремля и переправы через Москву-реку. Правда, история не донесла до нас каких-либо сведений об участии орудия в боевых действиях. Длина пушки 5,34 м, калибр 890 мм, толщина ствола 15 см, вес 40 т. Декоративный лафет был отлит значительно позже – в 1835 г. Примерно тогда же были изготовлены и пустотелые чугунные ядра, лежащие у подножия пушки.

Осмотрев Царь-пушку, вы огибаете собор Двенадцати апостолов и направляетесь к Кремлевскому Дворцу съездов. Но.нрежде чем познакомить вас с этим интересным сооружением второй половины ХХ в., расскажем о расположенном справа через дорогу от дворца АРСЕНАЛЕ.'

Это строгое и выразительное здание, хорошо сочетающееся с крепостными стенами Кремля, расположено между Никольской и Троицкой башнями. История строительства его восходит к началу XVIII в. Арсенал был заложен по распоряжению Петра 1 в 1701 г. на месте бывших Житных дворов как склад для военного снаряжения и оружия. Архитекторы Д. Иванов, Х. Конрад с участием автора Сухаревой башни М. Чоглокова строили его с перерывом с 1701 по 1736 г. Нельзя сказать, что судьба была благосклонна к этому зданию. В 1737 г. во время грандиозного московского пожара оно сильно пострадало. Восстановленный в 1754 г. Д. Ухтомским Арсенал был взорван в 1812 г. во время отступления французов.

Современный вид здание приобрело в 1816—1828 гг. при восстановлении Кремля архитектором О. Бове.

Помимо сугубо практических целей – хранение оружия и снаряжения – Петр предполагал создать при Арсенале музей, для чего издал указ о сборе пушек и всяких воинских знаков, взятых русскими полками в боях. Однако в петровские времена музей в Арсенале так и не был открыт. Новая попытка организовать здесь музей была предпринята в середине XIX в. Устроители предполагали создать музей Отечественной войны 1812 г. К Арсеналу начали свозить пушки, отбитые русскими войсками у армии Наполеона. Всего вдоль юго-восточного фасада здания было выставлено 875 трофейных орудий. Правда, и на этот раз музей организован не был. Но пушки у здания Арсенала' остались. В 1960 г. вдоль южной стены были размещены пушки, отлитые русскими мастерами XVI—XVII вв. Андреем Чоховым («Троил»), Мартья– ном Осиповым («Гамаюн»), Яковом Дубиным («Волк») и другими. Почти все орудия имеют клейма, где указаны дата отливки, имя мастера и вес.