Текст книги "DEEP PURPLE. Короли Скорости"

Автор книги: Владимир Дрибущак

Соавторы: В. Дрибущак
сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 13 страниц)

История группы: Дрибущак В. В.

Перевод, примечания: Эпштейн Д. М.

Дискография, фильмография, составление: Галин А. В.

Компьютерная верстка и дизайн: Галина Е. Г.

Формат 60х% 1/16. Бумага офсетная.

Печать офсетная. Тираж – 2.000.

Издательство “АРОКС” Галиной Е. Г.

Лицензия ИД № 00702 от 17.01.2000.

Отпечатано с готовых диапозитивов заказчика в ППП «Типография “Наука”».

121099, г. Москва, Шубинский пер., 6.

Заказ № 7178

DEEP PURPLE. Короли Скорости. – М: Издательство “АРОКС" Галиной Е. Г., 2003. – 352 с.

© Статья. Дрибущак В. В., 2003 г.

© Перевод, примечания. Эпштейн Д. М., 2003 г.

© Составление, дискография, фильмография. Галин А. В., 2003 г.

© Издательство “АРОКС” Галиной Е. Г., 2003 г.

ОТ ИЗДАТЕЛЯ

Наконец-то вы держите в руках второй долгожданный том из серии «Пурпурная Семейка». Первый том разошелся тиражом 2.000 за восемь месяцев – своего рода рекорд. Те, кто оформил подписку на серию, смогли приобрести «Звезду Автострады» за 100 руб., включая доставку по почте. Если вы купили эту книгу значительно дороже, значит, возможно, вам стоит пересмотреть ваши взгляды и обратиться непосредственно к нашим дилерам – в агентство «Рок-ExPress» (см. рекламу на предпоследней странице).

Как и было заявлено, во второй том под названием «Короли Скорости» вошли: обзорная статья, освещающая события, происходившие в «семейке» за 2002 год. подробная Дискография и Фильмография группы, тексты песен, комментарий к ним и перечень композиций, когда-либо исполнявшихся DEEP PURPLE.

В третий том, работа над которым практически завершена, войдут: полный перечень выступлений группы, подробная Бутлегография, дайджест статей из прессы и другая интересная информация. Издание будет иллюстрировано цветными и чернобелыми фотографиями.

Хочется выразить огромную благодарность всем, оказавшим помощь в создании второго тома. Это Владимир Дрибущак (Украина), Дмитрий М. Эпштейн (Израиль), Александр Галин (Россия), Ник Совейко (Канада), Геннадий Моисеенко (Россия), Брайан Каррин (ЮАР), Андрей Гусенков и Дмитрий Зыков (www.deep-purple.ru), Михаил Гурьев и фэн-клуб DEEP PURPLE «The House Of Purple Light», Ульяна Скалой и Андрей Недвецкий (Tablogix), Сергей Козлов (финансовая поддержка проекта).

Заказы на третий и прочие тома можно направлять по адресу: 142 300, г. Чехов, а/я 42.

LONG LIVE ROCK’n’ROLL !!!

«Тихий» Дон и другие.
(рассказ о событиях, происходивших в «пурпурном королевстве» с ноября 2001 по ноябрь 2002 года)

Лорд и Пэйс появились перед публикой 4 ноября 2001 года в лондонском зале «Buxton Opera House», где состоялся концерт, посвящённый памяти Тони Эштона (в нём, среди прочих, приняли участие Берни Марсден, Мики Муди, Нил Мюррей, Миллер Андерсон, Колин Ходжкинсон и Зак Старки). А со 2 по 13 декабря барабанщик DEEP PURPLE со своим старым приятелем Питом Йорком сыграл 7 концертов в Германии.

Стив Морс «съехал на запасной путь», где у него в режиме «стэнд-бай» находятся два коллектива, STEVE MORSE BAND и DIXIE DREGS. С 23 ноября 2001 по 20 января 2002 года со вторым из них Стив дал 24 концерта в США.

Но основные события, прервавшие традиционную за последние годы цепочку (концерты, отдых, сольные проекты) развернулись чуть позже. Начало им было положено 1 февраля, когда Иен Гиллан (в интервью Тому Данну, ведущему английской ГМ радиостанции «Today») сообщил, что начинающийся через пару дней тур будет для Джона Лорда последним. Но на эту новость почему-то особого внимания не обратили (разве что несколько сайтов, в том числе и deep-purple.ru, поставили это сообщение в свои блоки новостей).

Между тем, гастрольная карусель опять завертелась. 4 февраля группа дала концерт в Дублине, а через день, в городе Гримсби, начала тур по Великобритании. 6 февраля, перед выступлением в ноттингемском «Royal Concert Hall», музыканты с удивлением обнаружили, что в находящемся напротив театре «Playhouse» в тот же вечер будет проходить спектакль под названием «Nobody’s Perfect» (так же назывался концертный альбом DEEP PURPLE).

К сожалению, вскоре Морс и Гиллан подхватили вирусную инфекцию. На концерте в Ливерпуле, 15 февраля, Гиллан уже пел осипшим голосом. Выступление в Бирмингеме, запланированное на следующий день, вообще пришлось отменить. 18 февраля в Борнмуте гастроли возобновились, но Иен не рискнул исполни гь «Child In Time», вернувшуюся в сет-лист 2002 года после долгого перерыва. Вместо неё ДП играли «Black Night». Та же история повторилась в Брайтоне и Кардиффе.

Следует отметить, что специально на просмотр брайтонского концерта из Америки в Англию прилетел продюсер Майкл Брэдфорд (Michael Bradford, бывший бас-гитарист американской группы KID ROCK). С ним менеджмент DEEP PURPLE договорился

О работе над новым альбомом, и Майкл хотел посмотреть будущих клиентов в деле (интересно, что Брэдфорд сам предложил свои услуги). С концертом ему явно не повезло – Гиллан едва мог петь. На вопрос, как он расценивает предстоящее сотрудничество, Майкл ответил: «Это чудесная возможность для меня. Мы не договорились о конкретной дате начала записи альбома, так как ребята заняты гастролями, но я думаю, что к работе приступим осенью, скорее всего в октябре. Я всё-таки надеюсь на сотрудничество с группой и как автор, и как аранжировщик. Мне хочется услышать ещё один классический альбом DEEP PURPLE. Сейчас, когда я увидел их на концерте, то убедился: они сделают это! Сегодня у новых рок-групп почти невозможно увидеть такой профессионализм «львиных сердец». После концерта мы некоторое время потусовались, и мне кажется, что мы – единомышленники».

Интересно, что менеджмент DEEP PURPLE ещё раньше носился с идеей привлечь для работы над новым альбомом продюсера «со стороны». И даже были проведены переговоры с Филом Рэмоном (Phil Ramone).

Между тем, 22 февраля в лондонском «Hammersmith Apollo» Гиллан был настолько плох, что программу концерта слегка подсократили, вычеркнув «When A Blind Man Cries». По иронии судьбы это выступление заранее было намечено для видеосъёмки, но есть большие сомнения, что сия запись увидит свет. Очевидцы утверждают, будто бы на этом крайне неудачном концерте присутствовала мама Роджера Гловера. Учитывая болезнь Гиллана, пришлось принять трудное решение и отменить оставшиеся 8 концертов британского тура.

Следующими по расписанию были Россия, Украина и страны Балтии, причем первоначально планировалось посетить 11 российских городов. Говорят, что наиболее реальным было посещение Сургута, но и от этой поездки группа отказалась. В результате программа была урезана до 6 выступлений. И вот тут стало ясно, почему менеджмент группы подсуетился с видеозаписью лондонского концерта. Слухи о предстоящем уходе из DEEP PURPLE Джона Лорда циркулировали уже давно. Но сам Джон, да и его коллеги, а также менеджеры упорно эти слухи опровергали. Перед самым приездом в Россию выяснилось, что Лорд из группы всё-таки ушёл. Дмитрий Зыков, вэб-мастер и главный редактор российской интернетовской странички DEEP PURPLE, первым оповестил об этом мир:

«7 марта мы получили от «SAV Entertainment» (генеральный промоутер российского тура) фотографию, которую им прислал менеджмент DEEP PURPLE как «promo photo», – вспоминает Дмитрий. – На снимке, сделанном в 2001 году в г. Росток, Германия, были изображены музыканты Гиллан, Гловер, Пэйс, Морс Дон Эйри, который в ту пору был призван под знамена за три дня до европейского тура, заменив заболевшего Лорда. К снимку не прилагалось НИКАКИХ комментариев, хотя сам файл назывался «2new band 8xl0.jpg». Намек, признаюсь, мы не поняли, посчитав, что менеджмент в лице господина Пэйна просто ошибся.

13 марта с нами связались коллеги из британского фэн-клуба DPAS, которые сказали, что они ставят на свой сайт (www.deep-purple.net) полученную по их каналам новость: на российский тур едет Дон Эйри.

Мы срочно связались с организаторами. Оказалось, про эту новость они слышат от нас впервые и просто не в состоянии ее прокомментировать. Ими был отослан официальный запрос Брюсу Пэйну, и нам всем оставалось только ждать.

14 марта ясности не добавило. Менеджмент молчал. К вечеру удалось вызвонить тур-менеджера DEEP PURPLE, который, тем не менее, не смог дать каких-либо внятных объяснений, переведя стрелки на Пэйна. Однако нашего редактора Андрея Гусенкова осенила идея проверить, на каких лиц были оформлены визы. Связавшись с нужными людьми, выяснилось, что визы были заказаны и на Лорда, и на Эйри. Видимо, вопрос решался до последнего момента. Стресс достиг своего апогея. Пятница 15 марта лично для меня стала черным днем. В 15 часов с нами связались организаторы питерского концерта с просьбой успокоить народ, ибо по «колыбели революции» прокатилась волна слухов о том, что не приедет Гиллан.

Нам было известно, что в тот день сотрудники радиостанции «Open Radio» интервьюировали по телефону Гиллана для программы, которая должна была выйти в эфир через неделю. В 16 часов мы связались с редакцией. Нам сообщили, что, по словам Иена, «Лорд ушел окончательно».

Андрей Гусенков решил перепроверить информацию: «Я хорошо помню, как «допрашивал» переводчицу о том, что именно сказал Гиллан, просил ее повторить буквально. По её словам, Гиллан заявил, что Джон ушёл. При этом на вопрос о том, занял ли Эйри место Лорда, Гиллан выразился следующим образом: "Прежде чем подписывать брачный контракт, мы должны лучше узнать друг друга».

Но сомнения оставались. «Именно поэтому требовалось официальное подтверждение, – продолжает рассказ Зыков, – так как было немало случаев, когда частные заявления либо неправильно истолковывались, либо неправильно переводились. Вопрос оставили открытым. Но уже через 20 минут пришло историческое письмо от менеджмента группы, подписанное Роджером Гловером.

Его текст гласил: «Я должен вас проинформировать, что Джон рассказал нам о своих планах отойти от активного участия в деятельности DEEP PURPLE. Мы желаем ему самого наилучшего. Этот момент не может остаться без личного комментария. Очень жаль, что Джон принял такое сложное решение, но каждый из нас уезжает его право распоряжаться собственной жизнью. Я столь многому у него научился, что вряд ли смогу по достоинству оцепить это. С настоящего момента нашим клавишником будет Дон Эйри. Мы приветствуем его в группе. Роджер Гловер».

Эту грустную сенсацию на тот момент знали всего несколько человек. Странная штука – жизнь. Мог ли я, записывая когда-то с «Голоса Америки» на двухдорожечный магнитофон «Дайна» концерт Made In Japan, допустить мысль, что именно мне доведется оповестить мир об уходе из DEEP PURPLE великого и легендарного музыканта Джона Лорда? Грустно. В 18 часов объявление было размешено на сайте, позже новость расползлась по интернету и прочим масс-медиа...»

Ясное дело, после этой сенсации на музыкантов группы обрушилась лавина вопросов. Иен Гиллан достаточно туманно объяснил причину, по которой информация о предстоящем уходе Джона скрывалась: «Этот вопрос находился в повестке дня уже некоторое время. У всех у нас есть свои уязвимые места. И нам было непросто выйти и заявить, что Джон покинул группу, и стучать по клавишам вместо него будет Дон».

И только значительно позже, в интервью японскому журналу "Burrn!» Джон Лорд рассказал, что ещё в конце 1999 года он отравил всем членам группы письмо, в котором предложил не организовывать затяжных гастролей и больше времени выделять для сольных проектов, а после проведения прощального тура расформировать DEEP PURPLE. Но остальные музыканты не захотели распада группы...

То, что на место седовласого ветерана пригласили уже «обкатанного» летом 2001 года Дона Эйри, не удивительно. Этот музыкант, кроме солидного опыта работы с различными «звёздами», давно ассоциируется у рок-фэнов с «пурпурной семейкой».

«Дон был нашим общим выбором, – убеждает Пэйс. – И одной из причин такого решения было то, что он действительно хорош. Нам нужен был человек, который сразу бы понял что от него требуется. А таких людей не так уж много. Тем более, что Дон из нашего поколения, он рос на сцене в одно время с нами и многое знает о музыке. Ему удалось сделать то же, что и Джону – свободно импровизировать в самых сложных моментах. Мы внезапно можем изменить ход композиции, и Дон моментально перестраивается. А это удаётся немногим. Не было никаких списков кандидатов на место Джона. В той ситуации Дон был естественным выбором».

Дональд Эйри родился 21 июля 1950 года в г. Сандерленд на севере Англии и воспитывался в многодетной семье (пятеро детей). Родители, сами неплохие пианисты привили своим отпрыскам любовь к музыке. Кстати, два его брата тоже стали музыкантами (Кит Эйри был гитаристом в COLOSSEUM II и в ансамбле Тома Джонса). В 5-летнем возрасте Дон начал обучаться игре на фортепиано. В школьные годы он серьёзно увлекся классической музыкой и джазом – среди любимых композиторов Дон называет Баха и Шумана, а из джазменов выделяет Дюка Эллингтона и Чика Кориа. К клавишникам, которые оказали на него влияние, Дон относит Джимми Смита и того же Чика Кориа.

Дон Эйри

В 13-летнем возрасте он основал свой первый ансамбль, играли, естественно, джаз, рок-н-ролл тогда ещё не входил в круг интересов Дона. И только немного погодя Эйри начал слушать бит-музыку, а вскоре и сам стал играть в ряде школьных рок-групп. В одной из них был и однокашник Дэйв Стюарт (впоследствии – музыкант EURYTHMICS). Интересно, что Дон учился в одной школе и с будущими знаменитыми кинорежиссёрами Тони и Ридли Скоттами (первый поставил, среди прочих, фильмы «Голод» и "Настоящая любовь»; второй – такие ленты как «Чужой», «Бегущий по лезвию бритвы» и оскароносный «Гладиатор»).

Повзрослев, Дон работал в различных барах и клубах родного юрода, наяривая на «Хаммонде». Решив посвятить себя карьере пианиста, он закончил музыкальный факультет Ноттингемского университета и «Королевский северный музыкальный колледж».

В 1972 году Эйри устраивается на круизные корабли, колеся по свету и «лабая» для отдыхающей публики. Сойдя на берег, Дон продолжает хорошо знакомую работу «клубного» клавишника. В одном из таких лондонских заведений в 1974 году его и приметил Клайв Чэмэн (Clive Chamen), приятель Кози Пауэлла (они раньше вместе играли в группе Джэффа Бэка). Клайв пригласил Эйри на прослушивание (новому коллективу авторитетного барабанщика, COZY POWELL’S HAMMER, нужен был клавишник). «Это был исторический день в моей жизни – я был потрясён как игрой Кози, так и его лиловым кабриолетом – «Ягуаром E-type», на котором он приехал в студию», – вспоминает Дон. С этого дня и началась рок-карьера дипломированного пианиста, любителя классики и джаза. Гитаристом в МОЛОТКЕ, между прочим, был Берни Марсден. Группа была достаточно популярной – три её сингла стали хитами.

После того, как Кози распустил группу, бросил заниматься музыкой и ушёл в профессиональные мотогонщики (приглашение Блэкмора присоединиться к RAINBOW поступит позже), Дон вошёл в состав COLOSSEUM II. В этой компании из старого легендарного КОЛИЗЕЯ был только Джон Хайсмен (Jon Hiseman), но зато Дон познакомился с Гэри Муром и Нилом Мюрреем, которые сыграют свою роль в его дальнейшей карьере. COLOSSEUM II Эйри выпустил три альбома – Strange New Flesh (1976), Electric Savage (1977) и War Dance (1977). Джаз-рок в исполнении этой группы большим успехом не пользовался – ни один из альбомов в чарты так и не попал (в отличие от пластинок классического КОЛИЗЕЯ). Вскоре на место ушедшего в THIN LIZZY Гэри Мура, с подачи Дона, в ансамбль взяли Кита Эйри. Но группа продержалась только до конца 1979 года и распалась.

Ещё находясь в составе COLOSSEUM II, Эйри принимал участие в записях альбомов других музыкантов. В 1977 году он помогал в работе над первым «сольником» Гэри Мура, Back On The Street. Вместе с другими «колизейцами» Дон записывал Variations Эндрю Ллойда Уэббера (говорят также, что Эйри в соавторстве с этим маститым композитором написал музыкальную заставку для телесериала «The South Bank Show»). И, наконец, Дон приложил руку к созданию последнего студийного альбома «классического» состава BLACK SABBATH, Never Say Die. Это был период, когда Оззи вернулся после первого изгнания из группы, а второе было не за горами.

Тем не менее, Дон утверждает: «Музыканты напоминали дружную братскую семью. Музыка была отличная, а Оззи стебался как никогда, особенно над Биллом Уордом. Помнится, как в то самое время, пока я записывал синтезаторы для «Johnny Blade», Оззи делал Биллу макияж «под KISS». Об одном не догадывался Билл – Оззи делал это несмываемыми чернилами!» Планировалось даже, что Эйри поедет с BLACK SABBATH на гастроли, но что-то не сложилось.

С подачи Пауэлла Дон оказался в RAINBOW. Именно Кози позвонил и пригласил Эйри на прослушивание, которое состоялось в нью-йоркском доме Ритчи. Накануне Рождества, после трёх недель работы в студии над Down То Earth, Дону сообщили, что он принят в группу. В RAINBOW он играл 3 года, записал ещё один альбом – Difficult То Cure, участвовал в нескольких гастролях, но в конце 1981 г. покинул группу. Будучи ещё членом РАДУГИ, Дон записал партии клавишных на дебютном альбоме Оззи Осборна Blizzard Of Ozz (вопреки общепринятому мнению, Эйри не является автором органного вступления к песне «Mr. Crowley». Он исполнил мелодию, которую раньше на прослушивании, организованном Осборном при формировании группы, сыграл один из кандидатов). Дон помогал в записи сольных альбомов Берни Марсдена и Кози Пауэлла, а после ухода из RAINBOW присоединился к группе Оззи Осборна. Он принял участие в создании альбома, а также три года гастролировал с этим коллективом.

Кстати, к тому трагическому полёту на самолете Рэнди Роудса (гитариста группы Оззика) подтолкнул Эйри. Он настоятельно советовал Рэнди, который ненавидел авиаполёты, испытать незабываемые ощущения (перед этим Дон сам всласть налетался). Потом Эйри винил себя в смерти гитариста...

После ухода из группы Оззи Осборна в 1985 году, Дон возвратился в Англию, где продолжил работу сессионным музыкантом. На его счету участие в записи пластинки Out In The Fields Гэри Мура и дебютного альбома группы Берни Марсдена ALASKA.

Своё мастерство Дон проявил и во время работы над бестселлером WHITESNAKE под названием 1987. Очевидно, из всех проектов, в которых принимал участие Дон, этот – коммерчески самый удачный.

Затем Эйри пригласили в JETHRO TULL. «В то время они были ужасно немодными, и люди удивлялись, что они всё ещё продолжают играть. На прослушивании меня больше всего впечатлила замечательная атмосфера в группе, а впоследствии то, как умно Иен сочиняет музыку, пишет стихи и выступает в качестве шоумена. Настоящий гений! Он также здорово играет в настольный теннис», – вспоминает Дон. С JETHRO TULL Дон гастролировал до января 1988 года, а после ухода из группы подписал контракт с «МСА» на запись сольного альбома. Пластинка К2 Tales Of TRIUMF And TRAGEDY by Don Airey – это своеобразная рок-сюита о покорении английскими альпинистами горной вершины К2. В записи Дону помогали Гэри Мур и Кози Пауэлл. Альбом, правда, успехом не пользовался (первоначально он был выпущен только в Германии и Японии, и лишь в 1999 году, в ознаменование 25-летия карьеры Эйри, ремастированный вариант вышел в других странах).

Дон также записался на очередных альбомах WHITESNAKE (Slip Of The Tongue) и Гэри Мура (Still Got The Blues). С Муром Эйри также «откатал» гастроли. В 1991 году Дон организовал фирму «Don Airey Music», которая занимается созданием музыки для рекламы. Среди её заказчиков были и солидные компании – Би-Би-Си, McDonald’s и Grant’s Whiskey.

В послужном списке Дона 90-х годов – гастроли и записи альбомов с JUDAS PRIEST (Painkiller). Брайаном Мэйем (Back То The Light), Мики Муди (I Eat Them For Breakfast), Кози Пауэллом (The Drums Are Back), Гленном Типтоном (Baptism Of Fire), Ули Ротом. Эйри также гастролировал с воссозданным в 1996 году ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA и G3 (гитарное трио в составе Джо Сатриани, Стива Вая и Эрика Джонсона). «Засветился» Дон и на конкурсе «Евровидения», где дирижировал оркестром во время выступления KATRINA AND THE WAVES, занявших первое место (он был также аранжировщиком победившей композиции).

Не удивительно, что клавишник-многостаночник появился и в компании бывших музыкантов WHITESNAKE Берни Марсдена, Нила Мюррея и Мики Муди, которые назвали свою группу, не мудрствуя лукаво, THE SNAKES (позже переименовав её в COMPANY OF SNAKES). В мае 1999 года Эйри начал «сольные» гастроли по Англии, исполняя как собственные композиции, так и хиты из репертуара тех групп, с которыми он выступал зa годы своей рок-карьеры. А её вершиной стало, без сомнения, приглашение в DEEP PURPLE.

Итак, оставив свой «Хаммонд» в распоряжение Эйри, Лорд покинул группу... С одной стороны, ничего выходящего за рамки истории DEEP PURPLE не произошло. Из группы дважды уходили

Блэкмор и Гиллан, и, в отличие от тех же LED ZEPPELIN, составы DP менялись неоднократно. Но всегда и при любых обстоятельствах «мужик, лучше всех в мире играющий на "Хаммонде"» (как о нём сказал когда-то Элвин Ли), человек, стоявший у истоков создания DEEP PURPLE, оставался в группе...

Несмотря на то, что с плакатов и билетов на нас смотрел легендарный органист, в государства бывшего СССР вместо него приехал Дон Эйри. Мало ли что бывает – ну захотелось человеку более спокойной жизни, не тащить же его волоком насильно...

Но почему об уходе Лорда не сообщили вовремя? Ведь поклонники DP из бывшего СССР покупали билеты, не зная об изменении состава! Во всяком случае, осенью 1993 года, после конфликта с Блэкмором, менеджмент предупредил японцев о приезде Сатриани. Я далёк от мысли, что, заранее узнав об отсутствии Джона, россияне, украинцы, латыши и литовцы массово бросились бы сдавать билеты. Но должно же быть элементарное право выбора! А так многие уже на концерте изумлялись (почти как герой С. Крамарова в «Иване Васильевиче»): «А органист-то у них – ненастоящий!»

Хотя к самому Эйри претензий быть не должно. Старался, картину не портил, где надо – повторял «лордовские» ходовки, где можно, играл свои пассажи, проявлял изобретательность. Но всё по порядку.

О выступлениях группы на просторах 1/6 земного шара писалось немало. Но концерт – это только верхушка айсберга, результат труда многих людей, а не только музыкантов. Благодаря Андрею Недвецкому, одному из менеджеров компании «Tablogix», специализирующейся на перевозках и таможенном оформлении концертных грузов, попробуем приоткрыть занавес и посмотреть, как функционирует гастрольная машина DEEP PURPLE. Сам Андрей работал в российско-украинском туре «load master»’oм (т.е. специалистом по загрузке оборудования), переводчиком, а также (по его словам) «помогал всем, кому это было нужно».

«45 ящиков и гладильная доска – именно столько аппаратуры решили на этот раз повезти в свой восточно-европейский тур DP, – рассказывает Андрей. – Объективности ради надо заметить, что собственно ящиков было меньше – в это число вошел и мешок с задником сцены, и здоровенный кусок ковролина, по которому во время концертов ходил босиком Иен Гиллан (ковролин, кстати, весьма заслуженный, с ним DP ездили еще в предыдущий американский тур), два подиума – для ударных и клавишных. А с гладильной доской (весьма потрепанной) вообще произошел конфуз – в ходе переписки между офисами она как-то незаметно исчезла из списков и не попала в окончательный перечень ввозимого оборудования. Так что при всех таможенных досмотрах ее приходилось задвигать в самый темный угол...

Из «своей» аппаратуры (на профессиональном жаргоне это оборудование называется «бэклайн») группа выставила знаменитый орган Джона Лорда – «Hammond» 1974 года с колонками «Leslie», синтезаторы, ударную установку «Pearl», бас-гитары «Vigier» и именные электрогитары «Ernie Ball Music Man Steve Morse», басовые («SWR») и гитарные («Peavey 5150») усилители и кабинеты, процессоры эффектов, обработку и т.п.

Все остальное (свет, усилители и колонки, основной и мониторный пульты, обработки, соединительные кабели, микрофоны и пр.) предоставлялись местной стороной: в России – компаниями «Lightmaster» (свет) и фирмой «BVN Professional» (звук), на украинских концертах – компаниями из Литвы.

Бэклайн группы прибыл в Питер в морском контейнере (морем – до Хельсинки, затем грузовиком – через Выборг). Первоначально планировалось везти его по воздуху в Пулково, но это обошлось бы группе гораздо дороже.

Кстати, из переписки с английской транспортной компанией, отвечавшей за перевозку до Питера, я уже в начале марта наверняка знал, что Джон Лорд в Россию не приедет – уже тогда в составе бэклайна впервые появились инструменты Дона Эйри.

Одной из главных проблем, стоявших перед организаторами российского тура было то, как осуществлять перевозку аппаратуры из города в город. Ни с Питером, ни с Москвой в этом смысле сложностей не было – оборудование «путешествовало» на грузовике, заказанном нашей фирмой. А вот ни в один другой город «по земле» его доставить было невозможно – на это не хватало времени. Оставалось единственное решение – везти самолетом.

Для перевозки группы, ее менеджеров, иностранных и местных техников, а также российской тур-группы, промоутер арендовал в московской компании «Центр-Авиа» пассажирский самолет Як-42 (он способен перевозить 118 пассажиров, реально же в ходе тура на борту никогда не было больше 30). Компания по собственной инициативе украсила самолет надписью «DEEP PURPLE», что позволило региональной прессе вволю пофантазировать о том, что группа прибыла на «собственном самолете».

Грузоподъемность Як-42 вполне позволяла погрузить на него и весь бэклайн группы, но вот объем грузовых отсеков и размеры люков внушали серьезные опасения. Дело в том, что некоторые из ящиков (например, легендарный «Hammond» Джона Лорда или гардеробный ящик Иена Гиллана) ни в коем случае нельзя было класть на бок. А в стоячем положении они в люки не проходили. После многочасового совещания с руководством авиакомпании, проходившем в аэропорту «Быково», промоутер принял непростое, но единственно верное решение – арендовать еще один самолет, грузовой Ан-26, специально для перевозки оборудования.

В результате на Як-42 летали сами музыканты и менеджеры группы (в бизнес классе), а также иностранные и российские техники, переводчики, мерчандайзеры. В трюме перевозились личные вещи, мешки с мерчандайзингом, а также небольшие ящики с обработкой, кабелями, иногда гитарные кабинеты и т.п. Основной же бэклайн и пульты путешествовали на грузовом Ан-26, который каждый раз набивался «под завязку».

Как же проходила подготовка к концерту?

«После того, как бэклайн доставлен на сцену, техники (обычно 4 человека под руководством продакшн-менеджера) при помощи рабочих сцены (иногда это были наши солдатики в форме) расставляют аппаратуру по местам, – говорит А. Недвецкий. – Обычно, это происходит часов в 11-12 утра. Сначала расстилается огромный кусок ковролина, по которому потом босиком ходит Гиллан. Место расположения подиумов для барабанов и клавиш-ных размечено на ковролине белым пластырем. Слева – 4 басовых кабинета Гловера, справа – 6 кабинетов «Peavey» Морса, стоящие парами на правом боку, и т.д. Параллельно специалист по свету и два пультовика занимаются своим хозяйством, а костюмер гладит сценические костюмы и оборудует гримерки. При этом им помогают 2-3 переводчика и еще несколько человек «на подхвате».

Саундчека как такового (чтобы со всеми музыкантами и вокалом) нет. (Единственное исключение – Питер, где, по словам Гусенкова, группа прогнала практически всю программу, только в разнобой и с различными переигровками и повторами, – прим. автора). Все делают техники. Обычно, часам к 16 приезжает Эйри, репетировать сольные партии и подбирать национальные мелодии. Иногда раньше других появляется Пэйс, проверить свою «кухню». Остальные приезжают между 17 и 18 часами, сидят в гримерках, болтают. (Интересно отметить, что Гиллану, в отличие от остальных музыкантов, предоставляется отдельная гримерка – подтверждение его особого статуса (именно на дверях «большого Иена» во всех турах и странах висит табличка «DEEP PURPLE undressing room»). В то же время, он постоянно наведывается к коллегам, которые обычно располагаются все вместе, – прим, автора).

Гиллан вне концертов похож на «отставного генерала», в своем зеленом африканском халате-бурнусе. Привык быть звездой и небожителем, при этом легко общается с обитателями Земли. Может подойти, похлопать по спине, поблагодарить за работу. Не переносит хамства и глупости. Может и вспылить.

Гловер – гений остроумия, эдакий бородатый «лесной король». Шутит, не задумываясь ни на секунду, и совершенно блестяще. Очень дружелюбен, собеседника слушает внимательно, отвечает не общими словами, а конкретно и интересно, при этом в его глазах, даже в пять утра, блестит озорной огонек. На мой взгляд, роль Роджера в ДП явно недооценивается.

Пэйс – «бывший хулиган». Более сдержан, чем первые двое, в то же время приветлив и дружелюбен. Интеллигентные очочки и вечная книга в руках не должны обманывать – стоит посмотреть как он стучит на концертах, зажмуриваясь и мотая головой: такого количества экспрессии и неподдельного драйва я не видел даже у молодых рокеров. Короче, в тихом омуте...

Морс – «настоящий индеец». Сдержан, немногословен, вроде бы холоден, но только пока с ним не заговоришь – тут же расплывается немного смущенной улыбкой. Не спорит, когда ему говоришь, что он лучший в мире гитарист, но и не кивает головой.

На гитаре играет ВСЁ ВРЕМЯ – даже в купе поезда Москва-Днепропетровск. Вечером, в компании за ужином, много улыбается, шутит, смеется. Первоклассный летчик, кстати: когда самолет с музыкантами не смог сесть с первой попытки в Белгороде из-за сильного тумана, он пошел в кабину к пилотам и был с ними.

Эйри – этакий интеллигентный и немного озорной «учитель музыки». Несмотря на солидный возраст и огромный опыт за плечами, живо, почти по-детски интересуется всем новым и необычным. Очень открыт и приветлив.

В обязанности Чарльза Льюиса (продакшн и стэйдж-менеджер, – прим. авт.), получившего в российской тур-группе прозвище «бабушка Чарлей», входит полное техническое и социальное обеспечение концерта: транспорт, сцена, электропитание, аппаратура, саундчек; гримерки для артистов и техников, туалеты, полотенца, питание и напитки за сценой и на сцене (в этом ему помогает костюмер – его жена Джен); инструкции службам безопасности – где и как стоять, как себя вести и т.д. (заметим, впрочем, что они почти повсеместно игнорировались местными охранниками), проходки и приглашения, запрещение на видеосъемку (этим приходилось заниматься на пару с Чарли и мне – охрана хотя и обещала, обычно сама ничего не предпринимала). В большинстве городов камеры послушно убирали, в Ростове и Самаре мне пытались заехать в лицо. Во время подготовки к концерту я находился при Чарли в качестве помощника и переводчика. На первых концертах (до Ростова) Чарли на пару с Матти (техником Гловера) «работал» еще и техником Морса – его личный техник уезжал на похороны отца».