Текст книги "Проекты мебели для вашего дома"

Автор книги: Виктор Барановский

сообщить о нарушении

Текущая страница: 4 (всего у книги 14 страниц) [доступный отрывок для чтения: 6 страниц]

Связь деталей изделия

Теория композиции развивалась как обобщение оценок и анализа произведений искусства, родившихся в попытках понять причины успеха одних и неудачи других произведений. В основе же всего искусства лежит народное искусство, своими корнями уходящее в природу, поэтому и в композиционных приемах отразилась природная основа. Настоящее искусство всегда заимствует у природы. Сказанное особенно четко прослеживается в решении мест стыков деталей и частей предметов, на решении граничных и контурных элементов, на развитии одних элементов из других.

Практически это выражается в разработке так называемых переходов, размещаемых по границам структурных элементов предмета и на его общих границах, отделяющих предмет от окружающего пространства и частей интерьера.

Переход повышает одновременно выразительность композиционных узлов, оттеняя и выделяя их из общего.

Как правило, переход решается за счет введения промежуточного элемента, имеющего обособленную форму, композиционно подчиненную одной из сопрягающихся частей (профилировка ребер, каркаса, цоколь, карниз). Общее правило при разработке переходных элементов внутри предмета и на его границах заключается в обязательности различия формы этого элемента при изменении его положения относительно структурных частей предмета. Так, край рамки, обращенный к стеклу в шкафной двери, должен быть обработан иначе, чем наружный; карниз не должен быть похожим на цоколь, а часть карниза, примыкающая к предмету, должна отличаться от его верхней завершающей части.

Переходные элементы, их детальная разработка и тщательное исполнение, правильный выбор силы этой разработки, подчинение связующих переходных элементов завершающим являются непременными условиями композиции высококачественной мебели.

Масштаб изделия и масштаб детали

Величину элементов и деталей выбирают в зависимости от общих размеров предмета и его положения относительно человека, причем делают это до исполнения предмета в натуре. Дело в том, что о форме, взятой как таковой без сравнения или сопоставления с другими деталями композиции, нельзя сказать ничего определенного относительно ее размера. И круг, и квадрат, и любая другая фигура могут быть оценены лишь в связи с примыкающими или заполняющими их деталями, о которых уже что-то известно. Так, их величину можно оценить исходя из рисунка текстуры дерева или размеров креплений, шурупов, шпилек, фурнитуры и т. п. Учитывая, что предмет должен оцениваться глазом с единого обзора, а не по частям, причем этот единый зрительный охват должен одинаково оценить как общее построение, т. е. структуру предмета, так и детали, и следует выбирать размер входящих в композицию элементов. Так, на шкатулке, рассматриваемой на близком расстоянии, и на наборной двери платяного шкафа детали могут быть схожими по форме, но обязательно должны быть разными по величине. Сделать дверь в таком же мелком наборе, как и шкатулку, и, наоборот, шкатулку отделать так же крупно, как дверь, будет неверно. Предметы потеряют масштабность, т. е. станут по внешнему виду в неподобающее им относительно человека положение. Этим объясняется важность масштабности композиционного решения. Все средства и приемы, используемые при создании композиции, не дадут должного эффекта, если общее решение будет немасштабным.

Итак, масштабностью называется соотносительность размеров предмета и его деталей к человеку. Рассматривая дом, мы видим детали, сопоставляемые с человеком, – окна, двери, лестницы. По этим деталям мы и определяем размер дома.

Предметы столярной работы находятся в непосредственном контакте с человеком, и это определяет их размеры, форму структурных частей и общий облик. Кроме того, эти части находятся в интерьере и должны гармонично в него вписываться. Необходимо найти такие членения, пропорции и размеры деталей и общего целого, чтобы они одновременно подходили и к интерьеру, и к человеку. Даже в случаях, когда предмет изготовляется вне конкретного интерьера, надо представлять себе окружение создаваемой мебели и учитывать его при работе.

Достижение надлежащей масштабности композиции относится к наиболее трудному ее разделу. Здесь нельзя дать прямых указаний на выбор соотносительных размеров деталей и целого. Все зависит от наличия и развития пространственного видения. Проектировщик или столяр, создающий композицию, должен в самом начале мысленно видеть вещь, которая должна быть спроектирована, причем видеть не обособленно, а в натурном окружении.

Определению масштабности и, следовательно, выбору размеров деталей помогает изображение человека или обстановки, для которой разрабатывается предмет. Наиболее характерной ошибкой при определении масштабности является грубость форм, тяжеловесность и примитивность общей композиции.

Надо помнить, что изменение масштабности предмета связано также с характером его деталировки.

Украшение предметов мебели

В работе над столярно-мебельными изделиями, наряду с использованием общих приемов и средств композиции, следует учитывать и специфические особенности данной отрасли. Главная особенность заключается в том, что при любой степени декоративности, богатстве и ценности материала предмет мебели имеет прямое функциональное назначение. Кроме того, в его облике должна быть отражена еще и специфика помещения, в котором этот предмет или группа предметов находятся. Конкретно это означает, что кресло для кабинета должно отличаться от кресла для столовой, и при этом оба предмета должны быть удобными в обращении, прочными и долговечными. Последнее качество обязательно для предметов ценной мебели, так как бессмысленной будет затрата больших усилий, дорогих материалов и сложной высококачественной работы на недолговечную вещь.

При создании комплекта мебели определенного назначения (обеденный стол со стульями; стол, диван и кресла; письменный стол с креслом и т. п.) композиционные достоинства центрального предмета комплекта должны быть более высокими, чем дополняющих предметов. В рядовой («магазинной») мебели проработка деталей и общей формы обычно сделаны на одинаковом уровне.

Композиция предметов мебели строится на использовании такого средства, как единство, обусловленного однородностью текстуры применяемой древесины. Хотя в мебели дерево и не всегда доминирует по объему (например, при наличии обивки), являясь основой структуры предмета, оно всегда занимает главное композиционное положение, поэтому для выделения основных композиционных узлов выбирают дерево с наиболее интересной текстурой.

Рис. 20. Единство приемов композиции в разных предметах мебели

Понимание декоративных возможностей древесины связано со способностью видеть общую красоту изделия в куске материала. При развитии такого представления даже дефект материала может послужить основой для выразительности общего вида предмета. Так, плоскость, склеенная из особо сучковатых делянок, специально подобранных, выглядит интересно и живописно. А сердцевинная синева хвойных пород – брак материала? Мебель, склеенная из торцов засиненной древесины оказалась столь декоративной, что неоднократно экспонировались на международных выставках.

При необходимости использовать другие свойства древесины (пригодность к тонкой резьбе, профилировке) следует выбирать мелкотекстурный материал.

Одним из наиболее распространенных средств повышения выразительности мебельных изделий являются украшения. Их применяют в тех случаях, когда структурная основа предмета и характер материала не дают возможности полноценно выразить замысел автора.

Украшением в предмете мебели или его детали является не только дополнительный, извне, волею мастера привнесенный элемент, но и всякое изменение формы структурной или конструктивной детали с целью придания ей дополнительных эстетических качеств. Так, изогнутая форма ножки или проножек применяется исключительно для красоты, и с этой же целью совершенно правомерно появляются на этих деталях резьба и накладное украшение. С функциональной и технологической точки зрения никакой необходимости в столь сложных формах нет. История мебельных форм показывает, что без специальных затрат труда на украшение предмета или его детали нет возможности определить этот мебельный предмет как ценный в художественном отношении.

Украшения выполняют из дерева, других материалов, имеющих декоративную поверхность. Деревянные украшения бывают в виде рельефа (порезок, профилей, точеных деталей) и плоскостных композиций, разработанных на основе техники маркетри.

Не деревянные украшения, рельефные или плоскостные, применяют либо в качестве составной части фурнитуры, либо как декорацию структурных частей предмета.

Место и характер украшения выбирают с учетом материально-технических возможностей, исходя из действительной необходимости в нем.

Условно украшения можно разделить на две группы: размещаемые в композиционном центре и рассчитанные на весь предмет целиком, и размещаемые на деталях меньшей выразительности.

Как правило, для украшения применяют более ценные материал, чем материал основного предмета, а при изготовлении из одинакового материала украшение требует более сложной обработки. Так, в ореховой дверке неуместно делать вставку из древесины сосны или липы, а украшение, сделанное из древесины ореха, должно получить интересную обработку формы, текстуры, оригинальную отделку и пр. Поэтому в предметах, основа которых выполнена из дерева дорогих, редких пород, украшения делают из металла (бронзы).

Подобное украшение повышает выразительность вещи, если оно подчеркивает структурно-конструктивные элементы предмета, привлекает к ним внимание (царги, ножки). При этом врезные украшения более подчеркивают работоспособность элемента, чем накладные, которые в этом случае целесообразнее делать из недеревянных материалов.

Виды композиций в мебельных изделиях

Для создания композиции необходимо наличие как минимум двух элементов, иначе нечего будет соединять. Первый вид композиции называется плоскостной, он состоит из относительно плоских элементов, не выступающих один относительно другого за лицевую поверхность. К плоскостной композиции относится большинство орнаментальных композиций или орнаментов. В столярном деле такой вид представлен инкрустационными композициями типа маркетри.

Рис. 21. Плоскостная (а) и объемно-фронтальная (б) композиции

Если компонуются плоские рельефные детали, соединяемые на общей плоскости, в результате чего лицевая поверхность получает рельеф, такую композицию называют объемно-фронтальной (дверная резная филенка, деревянный потолок балочно-кессонной формы и т. п.). Объемно-фронтальная композиция смотрится из определенного положения: зритель должен находиться перед центром плоскости.

Плоскостные и объемно-фронтальные композиции в мебельных изделиях применяют на главных фасадных частях и в виде вставок.

Второй вид композиции складывается из объемов, связанных между собой. Если объемы приблизительно равного «звучания» размещены в разных уровнях и плоскостях по отношению один к другому, то композиция называется объемно-пространственной. Если на поверхности крупного объема находятся объемы значительно более мелкие, такая композиция называется объемной. Примерами объемно-пространственной композиции могут служить сервант, состоящий из нижнего подшкафника и группы верхних шкафов и ящиков разной формы, или туалетный стол с ящиками и зеркалом, а примерами объемной композиции – круглая колонка-подставка с рельефной поверхностью, стол с развитыми ножками Объемные композиции рассматривают со всех сторон как барельеф или скульптуру.

Третий вид композиции – глубинно-пространственный – представляет собой композиционную связь предмета с тем пространством, в котором размещен. Примером глубинно-пространственной композиции служит интерьер, заполненный мебелью. Глубинно-пространственную связь необходимо учитывать при разработке конкретного предмета, располагаемого в известном интерьере. Сказанное как раз и относится к человеку, который проектирует и делает мебель для своего дома.

Рис. 22. Глубинно-пространственная композиция

В мебельно-столярном деле этот вид композиции имеет особенно широкое распространение в виде гарнитуров и наборов мебели, предназначенных для одного помещения или располагаемых обособленно в его части. В таком комплекте центром композиции выбирается один предмет, например стенка, стол, буфет-сервант и т. п., остальные предметы служат как бы фоном для главного, подчеркивая его значимость.

Глава 5.
Орнамент в отделке мебели

Основы орнамента

Орнаментальное украшение, как часть предмета, представляет собой самое простое художественное построение, основанное на принципах композиции. Изучая такие орнаментальные украшения, можно понять сущность того или иного композиционного приема, степень его значимости, силу воздействия и тем самым получить возможность использовать эти приемы и средства в своей работе. От орнамента легче перейти к композициям более сложным и развитым.

Орнамент возник из подражания формам живой природы. Рассматривая те или иные природные формы, легко заметить, что в их устройстве очень часто присутствует симметрия (листья, насекомые). Если одна половина предмета зеркально отражает другую, мы видим зеркальную симметрию (бабочка, кленовый лист). Если повторяемых частей несколько и собраны они вокруг одной точки, это будет пример центральной симметрии. Таковы в большей части цветы, снежинки, ряд морских животных. В центральной симметрии каждая часть состоит из двух зеркально симметричных половинок. Если же части предмета, собираемые вокруг центральной точки, несимметричны, образуется угловая симметрия, в которой несимметричная деталь как бы повернута на некоторый угол. Примером угловой симметрии может служить колесо турбины.

Симметрия – один из наиболее распространенных приемов композиции. Стулья, кресла, шкафы имеют зеркальную симметрию. Столешницы украшают орнаментом, построенным по угловой или центральной симметрии.

Кроме симметрии, в природе также часто наблюдается ритм, например в расположении почек на стебле, разноцветных пятен на перьях птиц и шкур зверей, в движении волн и др. Ритм также нашел свое выражение в орнаменте.

Распространенность симметрии и ее наглядность обусловили частое (решающее) присутствие симметрии и в орнаментах. Орнамент не висит в безвоздушном пространстве, он всегда расположен на каком-то предмете или его детали и зависит от предмета, его размеров, формы. Орнамент связан с предметом, поэтому и размещение орнамента на предмете обусловлено определенными художественно-композиционными требованиями. Без соответствия им орнамент оказывается неуместным: он либо велик, мал, немасштабен и т. п.

Итак, орнамент – определенное композиционными условиями предметное украшение, части которого размещены по отношению друг к другу в порядке, основанном на симметрии и ритме. Так, расположенный на спинке стула ряд резных розеток составит орнаментальную полосу. Поле, которое полоса занимает, определено размерами и границами спинки и необходимостью гармоничного соотношения этого поля и оставшейся части спинки, составляющей фон для орнаментальной полосы.

В орнаменте существует понятие раппорта, т. е. ритмичного или симметричного чередования одинаковых изображений.

Орнаментальные композиции могут иметь форму полос и заполнять участок плоскости. Орнаменты, основанные на центрально-лучевой симметрии, относятся к типу розетковидных. Встречаются орнаменты, в которых сочетаются полосовые, плоскостные и розетковидные элементы.

Рис. 23. Орнаментальные украшения спинки стула: а – в виде орнаментальной полосы; б – с частичным заполнением поля; в – розетковидный

Наиболее характерная черта построения орнамента – контраст, представляющий собой разницу между смежными изображениями или полем и рисунком. Достигается разностью цвета, тона или рельефа, сопоставлением линий различной формы. Иногда фон рельефа подкрашивают.

Создавая орнамент, сначала надо продумать его геометрическую основу, которая будет структурой орнамента. Когда структура будет легко читаемой, композиционно организованной, в ней будут выделены главные и подчиненные части, определен уровень значимости отдельных частей, тогда переходят к разработке деталей, определяют степень их контраста и способы образования этого контраста.

В украшениях орнаментального характера следует учитывать различие пространственного положения осей симметрии и их построения, исходя из того, как они будут расположены на предмете. В соответствии с природными законами развития формы, обусловленными существованием сил тяжести, изменение форм орнамента вдоль вертикальной оси обязательно, причем формы более устойчивые и монументальные располагаются в нижней части.

Горизонтальная ось орнамента может располагаться в вертикальной и горизонтальной плоскостях. В первом случае верхняя часть орнамента должна отличаться от нижней, во втором изменение формы необязательно, желательно лишь ее развитие от центра к периферии.

Рис. 24. Построение орнамента в зависимости от положения его оси симметрии: а – развитие по вертикальной оси; б – по горизонтальной оси в вертикальной плоскости; в – по горизонтальной оси в горизонтальной плоскости

Рис. 25. Примеры орнаментальных деталей: а, б – при повороте формы; в – по границе формы; г – при разъеме поверхности по оси симметрии

В соответствии с правилами композиции для орнамента также обязательно соблюдение соответствия его формы условиям ее нахождения в композиции. Изменение условий влечет за собой изменение формы. Так, краевые части орнамента должны отличаться от центральной, при повороте формы детали должны естественно сочетаться в углу поворота, угловые элементы должны отличаться от линейных, рядовых; элементы, примыкающие к пространству (граница предмета), делаются более развитыми, чем примыкающие к внутренней части. Форма орнаментальных деталей в большой степень зависит от материала и технологии его обработки.

Орнамент как украшение мебели

Есть несколько способов украшения мебели орнаментом: орнамент на древесине можно вырезать, выжечь, сделать в виде вставок или накладок из другого материала. Орнамент на изделиях из дерева может покрывать не только плоскость досок, но и круглые детали – столбы и выгнутые спинки, ножки стульев и кресел. Для украшения предметов мебели могут быть применены все приемы получения орнаментальной выразительности – живописные, графические, архитектурные и скульптурные.

Мебель называют архитектурой малых форм. Поэтому, несмотря на все разнообразие приемов построения орнамента, тектоническая основа его для мебели обязательна. Более широкие декоративные возможности дерева по сравнению с камнем или кирпичом всегда находили свое отражение в пышности и затейливости орнаментальных украшений на мебели.

Специфика мебельного столярного орнамента состоит в следующем. Украшение, выполненное виде орнамента, не должно противоречить структуре изделия. Например, если врезанная орнаментальная вставка ослабляет деталь, работающую под нагрузкой (царга, стойка), применение ее не целесообразно. В такой ситуации нужно накладное украшение, выступающее за поверхность основной детали.

Способ нанесения орнамента на несущие конструктивные элементы должен быть таким, чтобы мысленное удаление украшения не делало конструктивную часть слишком тонкой и непрочной. Выбор орнаментального приема зависит от материала, структуры и поверхности изделия, на которую накладывается орнамент. Неоправданным будет использование одинаковых орнаментальных вставок в технике маркетри на вставной тонкой филенке двери и на массивной угловой стойке шкафа. На массиве должна быть использована иная техника орнаментировки – врезка, инкрустация либо накладка.

Орнамент должен соответствовать положению деталей изделия в пространстве. Например, верхний карниз шкафа должен иметь более развитый орнамент, нежели цокольный брус. Композицию орнаментов, характерных для вышивок или графических заставок книжного типа, в мебели использовать нельзя.

Размещенный на ограниченных со всех сторон деталях орнамент должен подчиняться форме детали, вписываться в нее, а не противоречить ей. Так, неоправданным будет использование треугольной орнаментальной вставки в квадратной филенке двери. Во всех случаях главным является предмет, орнамент не должен «выпирать» и тем самым разрушать цельность впечатления.

Такие понятия как «живописное» и «графическое» применительно к орнаменту в мебели условны, так как в отделке лицевых поверхностей не применяют ни кистей с красками, ни разрисовки пером и тушью. Под словом «живописное» следует понимать использование цвета дерева и фактуры поверхностного покрытия предмета. Однако можно так подобрать листы шпона или кусочки инкрустаций, что система образующихся пятен станет именно живописной.

Графический прием мебельной орнаментики построен на использовании полосовых орнаментальных украшений, построенных на врезках узких линеек цветного дерева, образующих четкий орнаментальный рисунок в технике маркетри (на рис. позиции а, в), либо узких линейных теней от разного рода раскладок (позиции б, г), отступов и выступов поверхности предмета.

Рис. 26. Графическая мебельная орнаментика: а, в – на основе маркетри; б – на основе раскладных профильных реек; г – на основе накладных плоских реек

Наиболее дорогой и выразительный орнамент в мебели резной. Он требует применения массива, при глубокой резьбе значительно повышается ценность работы и самого предмета. Накладные орнаментальные украшения чаще всего металлические (из бронзы), тонированного под дерево гипса, полистирола.

Изготовление накладной деревянной резьбы более сложно, чем в массиве, из-за хрупкости детали. С другой стороны, накладная деревянная резьба не свидетельствует о добротности основания и делает предмет менее ценным, чем углубленная, при том же характере формы.

Украшения в виде орнамента в мебели выполняются из конструкционного в своей основе материала, т. е. из того же дерева, что и сам предмет. Поэтому закономерно развитие орнамента из подчиненного элемента мебельной композиции от небольшого украшения до самодовлеющей формы, за которой общая структура мебельного предмета как бы отходит на второй план. Это особенно характерно для предметов художественной мебели и имеет массу подтверждений в натуре. Например, мебель представленная на рисунке ниже, представляет собой изделие, сплошь покрытые врезной металлической инкрустацией, оплетающей сделанную из ценного дерева поверхность предмета как бы металлическим кружевом, представляющим самостоятельный художественный интерес. Резьба может стать настолько выразительной, что резное украшение становится главным композиционным ядром, перед которым отступают на задний план и структура и даже предназначение вещи.

Рис. 27. Образец мебели, насыщенной сложным орнаментом

Возможности орнамента в мебели очень широкие. Использование орнаментальных украшений в высококачественной мебели тем более обоснованно, чем менее ценен материал, из которого сделан предмет, чем менее интересна и декоративна текстура поверхности предмета. Построение предмета мебели из материала, ценность и добротность которого не вызывают сомнений, требует, наоборот, тактичного, усиливающего впечатление этой добротности орнаментального украшения. Например, мебель русского классицизма, облицованная шпоном из красного дерева косого распила, получившего название «пламя». Даже большие плоскости, покрытые таким шпоном, вызывают интерес, не становятся монотонными и занимают центральное место в композиции. Сдержанная орнаментальная порезка краевых по отношению к этой плоскости деталей, сделанная в глубь обрамляющего массива, только подчеркивает добротность примененного материала и работы. Мебель так называемого эклектического стиля, в которой без особого смысла и меры соединены художественные линии форм и орнаменты разных эпох, несмотря на качественный материал, производит впечатление негармоничной, перегруженной и в целом безвкусной.

Несмотря на то, что слишком развитая орнаментальная деталь в мебели и может иметь центральное композиционное значение и как бы представлять зрителю себя самое, все же она не может быть зрительно отделена от предмета.

Рис. 28. Резная консольная ножка стола

В рельефной резьбе из-за ее глубины, а также при переходе от декоративной тематики к сюжетной или декоративно-сюжетной выразительность орнаментального резного украшения может стать настолько сильной, что такое отделение станет возможным. Резная консольная ножка стола на рисунке – пример того, как композиция предмета мебели разрушилась, мебель превратилась в скульптуру.