Текст книги "Поделки из засушенных цветов и листьев"

Автор книги: Татьяна Плотникова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 5 (всего у книги 11 страниц) [доступный отрывок для чтения: 5 страниц]

Картины

Высушенными лепестками и листьями, используя их вместо красок, можно «рисовать» картины, почти не отличимые от акварелей. Флористические картины и коллажи возможно создавать, опираясь на разнообразие мотивов и сюжетов. Засушенные цветы и листья легко собрать в необыкновенные букеты, помещенные в вазу, можно и вовсе обойтись без вазы. Для этого листья и ветки нужно расположить так, словно они растут снизу: из-под какой-то коряги или нескольких маленьких плоских камешков. Или попытаться отобразить морской пейзаж или летящих птиц из некоторых видов засушенного ковыля. Однако все это многообразие можно условно свести в четыре основных стиля:

– пейзажный;

– вегетативный;

– декоративный;

– формо-линейный.

Каждый из стилей обладает своими средствами художественной выразительности, собственными приемами и особенностями. Поэтому для избрания своего стиля мастер флористики должен быть знаком с основными особенностями каждого из них.

Пейзажный стиль

Коллажи пейзажного направления призваны отображать природу: лес и поле, горы и море, или природные явления – ветер, грозу, дождь и т. д. Посредством пейзажного коллажа можно передать красоту, приметы определенного времени года или суток. Составляя пейзажный коллаж, мастер флористики должен так подобрать материал и так поработать с ним, чтобы зритель при взгляде на композицию из небольших листьев видел перед собой могучие вековые деревья или густой лес.

Если фон картины представляет собой небо с медленно плывущими облаками или если на этот фон накладываются тонкие, броско изогнутые стебли злаков с красивыми метелками или удивительно веселое, беззаботное соцветие укропа, подобное воздушному зонтику, то такую картину можно с уверенностью назвать пейзажем.

Вегетативный стиль

Этот стиль наиболее близок к пейзажному, поскольку также служит для отображения природы. Разница состоит в том, что в работах вегетативного направления преимущественно делают акцент на изображении самих растений, которые становятся главными героями флористического произведения. Мастер, работающий в вегетативном стиле, должен хорошо ощущать красоту листьев и стеблей, утонченность форм цветков и их окраски. Автор такого коллажа должен обладать достаточным умением, чтобы передать свои чувства и ощущения зрителю. Флористическая картина обязана быть достаточно правдоподобной, легко узнаваемой.

Растения в коллаже вегетативного стиля изображены благодаря своей красоте и изяществу, их задача – визуально рассказать все о себе, привлечь к себе внимание. В данном стиле их не используют для пейзажей или изображения явлений природы. Вегетативный стиль – это, вероятней всего, коллаж с простым фоном без каких-либо конкретных изображений, представляющий собой просто красочные пятна, приятные для глаза. На такой фон приклеивают листья и цветки, а стебли наносят легкими штрихами кисти акварельной краской или гуашью.

Чаще всего граница между пейзажным и вегетативным стилями размыта и весьма условна.

Декоративный стиль

Для коллажей декоративного стиля свойственны фантазийные сюжеты, в которых главное место занимает оригинальная идея. Для воплощения идеи служат колоритные, выразительные детали и красочный фон. Рассматривая коллаж в декоративном стиле, зритель стремится разгадать настроение автора, понять его замысел.

Коллаж призван пробуждать чувства, воспоминания, ассоциации.

Работая в таком стиле, автор должен генерировать новые интересные идеи, искать оригинальные, ласкающие глаз сочетания тонов, обладать безупречной техникой исполнения.

Формо-линейный стиль

О сути этого стиля говорит само его название. В изображении основная нагрузка ложится на геометрические фигуры – круг, ромб, квадрат, треугольник или разнообразные линии. Хотя их выполняют из флористического материала, они должны быть выполнены так, словно нарисованы красками. Фон такого коллажа часто представляет собой оригинальное сочетание геометрических фигур.

Успех флористического коллажа чаще всего зависит от умения мастера найти свой стиль, который наиболее полно может выразить его идеи и художественный замысел.

Точно выбранный стиль позволит полнее раскрыть тему работы, тогда зритель поймет, что хотел сказать художник.

Флористические коллажи и панно неизменно становятся стильным украшением любой квартиры или дома. Поэтому, подбирая стиль и цвет коллажа или панно, следует учитывать, как произведение будет смотреться в декоре интерьера. Ведь каждое помещение: гостиная, спальня, столовая, кухня или прихожая предъявляют свои требования к цветовым решениям.

Для композиционного решения флористической картины следует применять те главные средства, которые служат для наиболее полного выражения идеи художественного произведения. К основным средствам композиции относят ритм, симметрию, пропорцию, орнамент.

Ритм в виде чередования цветовых пятен – главных и второстепенных, насыщенных и ослабленных – является основой построения цветовой композиции.

Симметрия представляет собой принцип, который основан на зеркальном отражении объектов. Рисунок может быть построен вдоль одной оси симметрии, или по двум осям, или нескольким осям, когда ось симметрии скрыта (круг).

Пропорция призвана выявить соразмерность отдельных объектов или частей картины по величине.

Орнамент состоит в определенном чередовании элементов или группы элементов. Форма и расположение элементов рисунка неизменно меняются в зависимости от формы изделия и замысла исполнителя.

Цветовая гармония картины – это уравновешенное соотношение теплых и холодных цветов, при котором все цвета визуально воспринимаются как оттенки одного цвета. Этот эффект носит название тонального сочетания тонов, или колорита. Колорит устанавливает связь между всеми тонами художественного произведения ради подчинения их общему тону всего творения. Колорит картины зависит от преобладания в нем определенных тонов. Он бывает светлым или темным, ярким или приглушенным, мрачным или бодрым, холодным или теплым. Выбор колорита важен при подготовке проекта будущей картины из засушенных цветов и листьев, поскольку внимание зрителя сначала привлекает цветовая гамма произведения декоративно-прикладного искусства. Цветовая гамма точным сочетанием тонов и полутонов придает рисунку объем и выразительность.

Собирая плоский букет на картине, следует осуществлять работу в такой последовательности. Какой ни был бы избран рисунок, начинать работу над ним нужно с создания фона или дальнего плана панно.

Для его выкладки лучше всего использовать крупные листья. После этого можно переходить к укладке всех небольших деталей композиции, которые находятся на первом плане. Цветы целесообразней крепить к фону в самом конце работы, чтобы их не заслоняли мелкие детали. При таком построении композиции букет будет выглядеть живым.

При создании флористической картины допускается использование, кроме цветов и листьев растений, различных семян, злаков, бобовых, перьев птиц и иных природных материалов.

Объемная картина «Розы из кленовых листьев»

Вам потребуется

Осенние кленовые листья – 35–50 штук; грозди ягодных кустарников; веточки растений с резными листьями яркой расцветки; засушенные сломанные листья; плотный картон формата А4; клей ПВА; прочные суровые нитки; воск или свеча из парафина; глицерин; высокая бутылка; набор кистей; игла с широким ушком; деревянная рамка соответствующего размера.

Из кусочков листьев можно сделать мозаику или приготовить разноцветную крошку, которая поможет оживить фон.

Ход работы

Розы из осенних листьев сделать совсем несложно. Для этого нужно пройти по осеннему парку и собрать по пути немного кленовых листьев. Для изготовления одной розы нужно запасти 10–15 чистых, свежих листиков без надрывов. Каждый листок сложить пополам в поперечном направлении. Первый лист будет исполнять роль тугой сердцевинки, поэтому его следует свернуть в плотный рулетик. Уложить рулетик в середину второго листа так, чтобы своим нижним концом он упирался в начало черешка. Сложить второй лист пополам в поперечном направлении и мягко обернуть его вокруг сердцевинки. Концы первого импровизированного «лепестка» должны заходить друг на друга. Третий лист, сложенный пополам, приложить к двум первым там, где концы первого «лепестка» заходят друг на друга. Так же мягко обернуть им ранее сложенные «лепестки». Все остальные «лепестки» из сложенных пополам листьев по очереди мягко накручивать вокруг серединки. Когда полнота и пышность розы достигнут желаемого размера, обмотать основание цветка суровыми нитками, оставляя длинные свободные концы для закрепления цветка на основе.

Таким способом можно приготовить 3–5 роз. Для того чтобы изготовленные цветы не завяли и не стали хрупкими, их можно смазать глицерином или обработать воском либо парафином.

Обработка растений разогретым воском – это еще один способ их консервирования для флористических поделок, который требует наличия определенной сноровки. Для обработки воск нужно распустить на водяной бане, на одну минуту полностью погрузить цветок или ветку в горячий воск. Тут же вынуть и после этого опустить в сосуд с холодной водой. Застывший воск полностью обволакивает цветок, получается очень красиво (рис. 23).

Рисунок 23. Обработка цветов разогретым воском

Более безопасный, но длительный по времени, способ защиты осенней розы от увядания – обработка ее парафином. Для этой цели нужно натереть на терке хозяйственную свечу, растопить парафин на водяной бане до жидкого состояния и обработать цветок парафином с помощью тонкой кисточки.

Смачивая кисточку в расплавленном парафине, нужно медленно и аккуратно наносить его на лепестки цветка, начиная с наружной стороны и заканчивая серединкой. Подождать, пока высохнет предыдущий лепесток, и наносить парафин на следующий. Покрыв парафином полностью головку цветка, подождать его полного высыхания. Этим же способом можно законсервировать те 2–3 кленовых листка, которые нужно уложить под цветками.

Все остальные элементы композиции: веточки, листья, грозди ягодных кустарников и деревьев, следует непременно подвергнуть глицериновой консервации, которая продолжает жизнь растений. Этот способ состоит в том, что ветки и листья кустарников замачивают в растворе глицерина (продается в аптеке). Глицерин – еще одно подручное средство, которое годится для подготовки растительного материала. Дело в том, что некоторые растения смотрятся более красиво, если их не засушивать, а, так сказать, «консервировать». При таком способе растения впитывают в себя глицериновый раствор, постепенно вода испаряется, а глицерин остается в растении на долгие годы, благодаря чему оно не усыхает, а сохраняет форму и упругость. С течением времени меняется только цвет растения, он делается буровато-зеленым. Для сохранения зеленой окраски элементы декора можно покрасить с помощью красок-аэрозолей.

Консервирование в глицерине сохраняет эластичность листьев. Для приготовления раствора нужно смешать 1–2 части глицерина с 3–4 частями кипятка. Растения поставить в высокий прозрачный сосуд (например, обычную бутылку), куда затем влить глицериновый раствор, заполнив сосуд примерно на 6–10 см, с тем расчетом, чтобы он прикрыл стебли растений не менее чем на 3–4 см.

Поставленное в раствор растение начнет всасывать его, так же, как оно впитывает в себя воду. Чтобы впитывание раствора шло еще лучше, на концах стеблей растений нужно делать надрезы или надрезать кору вдоль на 4–5 см. Каждый день проверять уровень раствора в сосуде: как только растения всосут его, добавить новую порцию такой же концентрации. У веток, помещенных в раствор глицерина, нужно часто обновлять срез. Для всасывания одной порции глицеринового раствора растению обычно требуется 2–3 недели. Поэтому время от времени нужно подливать в сосуд глицериновый раствор и ждать, пока растение не поменяет свой цвет. Чем дольше ветки будут стоять в глицериновом растворе, тем сильнее будет меняться их окраска – от зеленого тона к коричневому. Именно по измененной окраске растения станет ясно, что оно уже впитало глицерина столько, сколько ему требовалось. Теперь цветок надо вынуть из сосуда, промыть стебель водой и подсушить его.

После того, как весь материал для объемной картины подготовлен, можно переходить к составлению композиции на листе простой бумаги. Надо определить место для крупных подстилающих листьев под розы, декоративных веточек с резными листьями и гроздей ягод с кустарников.

Рисунок 24. Часть объемной картины «Розы из кленовых листьев»

Определив искомое место для всех элементов композиции, 1–2 каплями клея приклеить на картонную основу крупные листья. Длинные отрезки нити, которые остались после закрепления лепестков кленовой розы, вдеть в иголку и пришить розы по очереди, прокалывая нить через картон. Затем расположить вокруг роз веточки с яркими резными листьями и ягодные грозди, вклеить их на положенное место. Все свободное пространство фона вокруг главных элементов следует промазывать клеем небольшими участками и наклеивать на это место лом из засушенных листьев, пока все пространство фона не будет заполнено.

Вставить готовую работу в рамку. Найти для нее удобное для экспонирования место, но подальше от прямых солнечных лучей, под воздействием которых сухие растения со временем в значительной степени утрачивают свой цвет (рис. 24).

Картина «Полет бабочки над лугом»

Вам потребуется

Засушенные лепестки мальвы, тюльпана, петуньи, георгина, космеи или гладиолуса для крыльев; листья ивы плакучей или соломинки для туловища бабочки; сухие травинки или усики тыквы для хоботков; лепестки мелких цветков или семена растений для узора на крыльях; различные засушенные целиком дикорастущие цветы и растения для луга – лютик, донник желтый, пастушья сумка, злаковые; плотный картон формата А4 белого цвета; клей ПВА; набор кистей; набор фломастеров; набор гуаши; листы писчей бумаги; чистая губка для мытья посуды; ватный тампон; медицинский пинцет; ножницы; тонкая пленка для упаковки пищевых продуктов; прозрачный скотч; деревянная рамка подходящего размера.

Ход работы

В данной работе не все пространство картины заполнено элементами, выполненными из засушенных растений. На той части фона, которая изображает небо, нужно выполнить тонировку картона. Для этого смочить чистой водой губку для мытья посуды, нанести на нее несколько мазков гуаши неяркого голубоватого цвета. Затем волнистыми движениями провести губкой с краской по сухому картону – гуашь ляжет красивыми полосами, оставляя незаполненное пространство – это облака. Подождать, пока полностью высохнет краска. Пока высыхает тонированный картон, можно заняться подбором материала для бабочек.

Самостоятельно сделать бабочку из засушенных растений – это не такое сложное дело, важно увидеть бабочку в окружающих цветочных лепестках. Многие засушенные лепестки разнообразных цветков уже похожи на крылышки бабочек. Для крыльев бабочки можно использовать засушенные лепестки мальвы, тюльпана, петуньи, георгин, гладиолусов. Эти цветы обычно сушат, разобрав их на отдельные лепестки. У выгнутых чашечкой лепестков нужно сделать надрез посередине, тогда лепесток ляжет плашмя, не оставляя каких-либо складок. Если высушить так лепесток тюльпана, то в будущем для изготовления крыла в нем ничего не нужно будет поправлять ножницами. Такой лепесток надо разделить пополам до конца и получатся готовые крылья.

Туловище бабочки можно изготовить из листочка ивы плакучей, сделав в нужных местах небольшие надсечки. Туловище бабочки возможно также сделать из соломки, на которой надо прорисовать полоски гелиевой ручкой, фломастером или при помощи прибора для выжигания по дереву.

Сухие травинки изогнутой формы или засушенные усики тыквы, имеющие вид фантастических завитушек, послужат отличным материалом для изготовления хоботков.

Пресушенные листочки иногда становятся слишком хрупкими, в таком виде они не годятся для дальнейшего использования, поэтому не следует их передерживать. Для уплотнения листочки можно опустить в водный 20 %-ный раствор клея ПВА.

Изготовление бабочек имеет свою технологию – сначала нужно наметить тонким карандашом примерные контуры крыльев. Затем смазать клеем бумагу или картон внутри контура крыла и уложить выбранные лепестки – они сами притягиваются на клей. Укладывая лепестки различных цветков на бумагу при изготовлении бабочки, нужно придавать им определенную форму, поправляя пинцетом и слегка приглаживая чистой сухой кисточкой (рис. 25).

Рисунок 25. Бабочки из сухих лепестков

После того как подобран материал для бабочек и полностью высохла основа, можно переходить к составлению художественной композиции. Для большей уверенности в успехе следует предварительно выложить все элементы на обычном листе бумаги, без всякого клея.

В нижней части картины выложить различные засушенные целиком дикорастущие цветы и растения так, чтобы они визуально изображали колышущиеся под легким ветром травы на лугу. Каждый автор может решить сам, насколько густой должен быть травостой на лугу, сколько засушенных растений вклеить на это пространство картины, только нужно не забыть о бабочке и оставить достаточно свободного пространства для нее. Стебли растений приклеить, осторожно смазывая клеем при помощи тоненькой кисточки нижнюю (обратную) часть дикорастущих цветов. При этом клей надо наносить тонким слоем, чтобы его излишки не выступали за край поверхности. Смазав элемент композиции клеем, приложить его к основе и 2–3 мин придерживать чистой салфеткой, чуть-чуть прижимая приклеиваемую деталь. Все излишки клея тут же удалять ватным тампоном или мягкой тряпочкой.

Бабочку предварительно выложить на листе бумаги. Когда выложенная форма будет отвечать замыслу, можно очень осторожно наметить на бумаге мягким карандашом места расположения и контуры крыльев. Затем перенести этот черновой рисунок на основу картины.

После того как основные детали бабочки будут наклеены, следует подобрать мелкие лепестки или вырезать из более крупных лепестков пятнышки или другие детали рисунка на крыльях. Эти мелкие детали нужно крепить всего одной маленькой каплей клея, удалить его излишек с крыла очень трудно. Усики бабочки незаметно крепить только в двух местах так, чтобы создавалось впечатление их воздушности.

После полного завершения работы по наклеиванию засушенного материала следует прикрыть изделие чистым листом бумаги, сверху уложить лист картона. Затем готовую поделку на несколько дней положить под гнет, чтобы работа не деформировалась при высыхании клея.

По прошествии нескольких дней картину обернуть прозрачной пленкой, закрепив ее с обратной стороны прозрачным скотчем. При желании можно отдать работу в специализированную мастерскую, чтобы сделать профессиональное ламинирование картины. Затем вставить картину в рамку.

Панно надо вешать на стене, никогда не освещаемой солнцем (рис. 26).

Рисунок 26. Картина «Полет бабочки над лугом»

Кстати, таких бабочек вполне можно использовать и для изготовления красивой поздравительной открытки: достаточно посадить готовую бабочку на открытку с растительным сюжетом или наклеить на чистую открытку бабочку на фоне нескольких засушенных травинок. Получится превосходная открытка, живая, теплая и мягкая. Если ее заламинировать, открытка будет прочной и долговечной.

Картина «Феерический полет»

Изготавливать разноцветных бабочек из засушенных листьев легко и приятно, поэтому можно создать коллаж-картину в фантастическом стиле, пустив множество бабочек разной формы в полет по кругу или по произвольной траектории.

Вам потребуется

Засушенные лепестки мальвы, тюльпана, петуньи, георгина, космеи или гладиолуса для крыльев; листья ивы плакучей или соломинки для туловища бабочки; сухие травинки или усики тыквы для хоботков; лепестки мелких цветков или семена растений для узора на крыльях; плотный картон формата А4; ткань-канва типа АИДЫ голубого цвета; клей ПВА; ватный тампон; медицинский пинцет; ножницы; набор фломастеров; тонкая пленка для упаковки пищевых продуктов; прозрачный скотч; деревянная рамка размером 20 × 30 см.

Ход работы

Кусок ткани для фона вырезать чуть больших размеров, чем приготовленный картон. Свободные концы ткани подогнуть на изнаночную сторону изделия и подклеить, используя клей ПВА. Оставить заготовку до полного высыхания клея.

Пока высыхает основа картины, надо заняться подбором засушенного материала для бабочек. Тонкие лепестки цветка похожи на крылья бабочек. Если лепестки не однотонны, то иногда непонятно, засушенная это бабочка или цветок. Усики бабочек можно сделать из травинок или тонких стебельков от цветов. Для изготовления бабочек, а в особенности стрекоз, хорошо использовать скелетированные листья.

Скелетированные листья – это прекрасный материал для изготовления различных флористических поделок, они продаются в специализированном магазине, но куда приятней изготовить такой материала самостоятельно. Для скелетирования можно использовать листья дуба, клена, лавра, магнолии, плюща и тополя. Процесс изготовления таких листьев не очень сложен. Для этого нужно приготовить водный содовый раствор, растворив в 1 л холодной воды 10–12 ч.л. соды. Полученный раствор довести до кипения. Как только раствор закипит, поместить в него собранные свежие листья и кипятить их в течение 20 мин. По мере необходимости подливать воду, чтобы раствор не выкипал, вода должна покрывать листья.

Затем отваренные листья прополоскать в холодной воде, аккуратно соскрести зубной щеткой зелень с листьев. После этого промыть листья в холодной воде и положить их для просушивания между листами книги на 1–3 дня, так же, как при сушке обычных листьев.

При необходимости, чтобы скелетированные листья соответствовали основному тону композиции, их можно окрасить пищевыми красителями (рис. 27).

Рисунок 27. Скелетированные листья: а) неокрашенный лист; б) лист, окрашенный пищевыми красителями

Когда весь засушенный материал подготовлен, а ткань на основе картины полностью высохла, можно приступить к созданию бабочек (об этом сказано в предыдущем тексте). Для разнообразия можно создавать бабочек как с полностью раскрытыми крыльями, так и со сложенными. Единственное требование к такому произвольному сюжету картины – его не следует переполнять, в готовом виде картина должна оставлять чувство легкости полета.

После полного завершения работы по наклеиванию засушенного материала, прикрыть изделие чистым листом бумаги, сверху уложить лист картона. Затем готовую поделку на несколько дней положить под гнет, чтобы работа не деформировалась при высыхании клея.

По прошествии нескольких дней картину нужно обернуть прозрачной пленкой, закрепив ее с обратной стороны прозрачным скотчем. Затем вставить картину в рамку.

Особенность растений, обработанных глицериновым раствором, состоит в том, что они сохраняют свою эластичность, но при этом несколько меняют цвет. «Консервировать» с помощью глицерина лучше всего такие растения, как камыш, тростник, ветки мелколистного клена, шиповника, магнолии, дикорастущие луговые злаки.

При оформлении картины в рамку можно использовать готовое паспарту. Или купить готовое паспарту и, взяв его за основу, сделать собственное, оригинальное изделие. Для этого с помощью сканера получить изображение нужных листьев, затем отпечатать его на бумаге. Следующий шаг – вырезать из этой бумаги новое паспарту нужного размера и приклеить его на готовую основу. Аккуратно разгладить мягкой тряпочкой готовое паспарту и положить его под груз, чтобы не допустить деформации при высыхании клея.

После того как все приготовления выполнены, можно поместить картину в деревянную рамку под стекло. Во избежание выцветания красок на флористической картине, ее следует повесить на стене, никогда не освещаемой солнцем (рис. 28).

Рисунок 28. Фрагмент картины «Феерический полет»