Текст книги "Реставрация столярно-мебельных изделий"

Автор книги: Т. Матвеева

сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 6 страниц)

Матвеева Т А
Реставрация столярно-мебельных изделий

Матвеева Т. А.

Реставрация столярно-мебельных изделий

ПРЕДИСЛОВИЕ

"Забота о сохранении исторических памятников и других культурных ценностей-долг и обязанность граждан СССР" – так записано в ст. 68 Конституции Союза Советских Социалистических Республик. Памятники истории и культуры – важнейшая часть духовного наследия советского народа. Они призваны служить "...целям развития науки, народного образования и культуры, формирования высокого чувства советского патриотизма, идейно-нравственного, интернационального и эстетического воспитания трудящихся" (Закон СССР "Об охране и использовании памятников истории и культуры", 1979 г.). Памятники культуры, как и все живое, подвержены старению. Этот процесс неудержим, однако он может быть замедлен, приостановлен, памятник может быть возвращен к жизни. В этом и состоит задача реставрации. Реставрация это укрепление и восстановление разрушенных, поврежденных или искаженных памятников истории и культуры с целью сохранения их исторического и художественного значения. Деятельность по сохранению памятников началась в первые же годы Советской власти. Возрастающие с каждым годом объемы реставрационных работ показывают не только отношение партии и государства к культурному наследию страны, но и наглядно демонстрируют миролюбивую политику нашей страны: народ, оберегающий культурное наследие, не может стремиться к разрушительным войнам. В принятых на XXVII съезде КПСС "Основных направлениях экономического и социального развития СССР на 1986-1990 годы и на период до 2000 года" подчеркивается связь между дальнейшим подъемом культуры населения и охраной памятников старины: "Повысить уровень образования и культуры населения, полнее удовлетворять его духовные запросы. Усилить патриотическое и интернациональное воспитание советских людей, особенно молодежи. Активнее вести работу по сохранению и приумножению национального культурного наследия, по сбережению памятников отечественной и мировой истории и культуры". Мебель, являясь результатом творческой деятельности человека разных исторических эпох, представляет собой памятник материальной культуры общества, В ней отражены условия жизни, обычаи и вкусы людей, она характеризует уровень развития техники, дает нам сведения о материалах и методах производства в определенный исторический период в данной стране. Как ни в одном другом предмете или изделии прикладного искусства, в мебели находят применение разнообразные материалы и технологические приемы, а также жанры и техники не только самого прикладного искусства, но и других, так называемых "больших" видов искусства, Живопись по фарфору и лаку, литье и чеканка по металлу, скульптура из кости и дерева, гобелен и тисненая кожа, драгоценные камни, панцирь черепахи, перламутр – все это гармонично сочетается в мебели, лучшие художественные образцы которой украшают музейные собрания и галереи мира. Мы с интересом и удовольствием рассматриваем образцы старинной мебели в музеях, любим и ценим ее, потому что она красива и является важным документом своего времени. Однако то, что мы видим в музеях, – это лишь скромная частица богатого мебельного искусства прошлого. Коллекции подчас состоят из мебели, которая сохранилась случайно, благодаря счастливым обстоятельствам. То, что дошло до нас, нередко находится в плачевном состоянии. Возродить это богатство, сделать его всеобщим достоянием задача мастеров-реставраторов. Искусство реставрации мебели известно с давних пор. Еще в XVII и XVIII вв. известные мастера-мебельщики наряду с созданием новых изделий реставрировали старую мебель, нередко при этом переделывая ее в соответствии с требованиями моды своего времени. В те времена к мебели относились как к предметам чисто утилитарным или декоративным, в ней не видели памятника культуры и не стремились сохранить ее в первоначальном виде. В XIX в. появились уже крупные фирмы, занимающиеся реставрацией старинной мебели. Это связано с развитием машинного производства мебели, кризисом ремесел, появлением на рынке дешевых, но грубоватых и несовершенных изделий, изготовленных машинным способом. Подлинная старинная мебель стала редкостью, ее начали ценить и реставрировать. Однако и в этот период при реставрации допускались трансформация и искажение мебели. При восстановлении мебели определенного стиля реставратор в случае утрат отдельных элементов восполнял их по своему вкусу и своим представлениям о данном стиле. Во второй половине XIX в. появилось новое понимание задач реставрации: восстановление первоначального вида памятника на основе предварительного изучения произведений мебельного искусства соответствующего периода. Утраты стали восполнять путем копирования сохранившихся частей или аналогичных предметов. Однако в связи с широким распространением частного коллекционирования реставрация в этот период преследует в основном коммерческие цели, поэтому наряду с восстановлением подлинников существовали и их подделка и искажение. Частный реставратор стремился увеличить объем работы, сделать мебель как новую. На рубеже XIX и XX вв. складываются основы научной реставрации музейных экспонатов, наиболее полно разработанные в отношении памятников архитектуры, монументальной и станковой живописи. Большой вклад в создание теории научной реставрации памятников культуры внесли советские архитекторы, художники и искусствоведы. Основные принципы этой теории закреплены Венецианской Хартией II Международного конгресса архитекторов и технических специалистов (1964 г.), а также в ряде решений международных организаций по охране и реставрации памятников (ЮНЕСКО и др.). Главный из этих принципов заключается в том, что реставрируемый памятник культуры рассматривается прежде всего как исторический документ, значение и ценность которого со временем только возрастают, поэтому его искажение или модификация недопустимы. Реставрационные действия должны быть направлены главным образом на укрепление, консервацию памятника. Что касается мебели, то теоретические основы ее научной реставрации в настоящее время находятся в стадии разработки. Практическая реставрация базируется главным образом на традиционных методах и приемах. Как и во второй половине XIX в., целью большинства реставраций является восстановление объектов как памятников мебельного искусства. При этом с целью "улучшения" экспозиционного вида предмета нередко практикуется его поновление, что порой отрицательно сказывается на его состоянии. В последние годы во многих странах отмечается повышенный интерес к истории культуры, проблемам охраны и реставрации произведений искусства, в том числе декоративно-прикладного и, в частности, мебели. Эта тенденция особенно характерна для нашей страны, где сохранение памятников культуры стало всенародным делом. Повсеместно возрождаются историко-архитектурные памятники, разрушенные войной, восстанавливаются старые и создаются новые мемориальные музеи выдающихся людей нашей Родины – писателей, художников, общественных деятелей, ученых. Интерьеры этих музеев должна заполнить мебель, которая также нуждается в реставрации. Однако профессия реставратора-мебельщика у нас пока еще очень редкая. Таких специалистов не готовит ни одно учебное заведение. Ими становятся иногда выпускники средних профессионально-технических училищ, приобретающие специальность столяра по производству художественной мебели, а также некоторые выпускники Московского высшего художественно-промышленного училища (бывш. Строгановское), прошедшие двухгодичный курс обучения на отделении подготовки мастеровисполнителей при кафедре проектирования мебели. Попадая в реставрационные мастерские, они постепенно под руководством старых мастеров приобретают необходимые знания и опыт, совершенствуют свое мастерство и лишь спустя годы становятся реставраторами-профессионалами. Овладеть искусством реставрации мебели непросто. Оно требует от мастера-исполнителя высокой культуры, определенной художественной подготовки, обширных знаний в области истории мебельного искусства и технологии, совершенного владения техникой обработки разнообразных материалов, применяемых в мебели. Проблемы реставрации мебели не нашли пока должного освещения в специальной литературе. Книг, посвященных теории и практике реставрации мебели, очень мало. Среди известных публикаций наибольший интерес представляет книга Д. Алкуфа "Реставрация мебели" (1979 г.) (на французском языке), в которой освещаются как технологические, так и теоретические вопросы реставрации художественной мебели. Можно также отметить изданные за рубежом практические руководства для реставраторов-любителей: К. Девиса и Т. Хенвея "Реставрация мебели" (на английском языке) и Е. Медковой и А. Бохмановой "Старинная мебель (исправление и восстановление)" (1985 г.) -на чешском языке. Все эти книги были у нас в продаже и их можно найти в библиотеках. Настоящее издание – первое в Советском Союзе пособие по реставрации мебели, посвященное главным образом технологическим и в некоторой степени методическим вопросам, написано на основе обобщения практического опыта отечественных и зарубежных реставраторов. Книга адресована прежде всего учащимся профессионально-технических училищ, приобретающим специальность столяра по изготовлению художественной мебели. Она должна расширить их кругозор и возбудить интерес к специальности реставратора. В книге на конкретных примерах показаны технические приемы реставрации с описанием применяемых материалов, инструментов оборудования, Книга может быть полезной и для умельцев – любителей столярного ремесла. Некоторые сведения, касающиеся принципов научной реставрации мебели, применяемых материалов, методов консервации и ухода за мебелью, могут быть полезны реставраторам-профессионалам, а также хранителям и владельцам антикварной мебели.

ГЛАВА I

ОСНОВЫ НАУЧНОЙ РЕСТАВРАЦИИ СТОЛЯРНО-МЕБЕЛЬНЫХ ИЗДЕЛИЙ

Современная научная реставрация – это целый комплекс мероприятий, направленных на сохранение и передачу будущим поколениям культурного наследия. В соответствии с положениями закона СССР "Об охране и использовании памятников истории и культуры" (1979 г.) все реставрационные работы производятся специализированными научно-реставрационными организациями или организациями, имеющими в своем составе высококвалифицированных реставраторов, с разрешения и под контролем органов охраны памятников. Проведению реставрационных работ предшествует исследование памятника культуры, его атрибуция*, выявление степени сохранности и степени искажения предшествующими реставрациями, установление первоначального вида. В результате исследования определяют объем и методы реставрационных работ, разрабатывают методику их выполнения. Под методом реставрации понимают способ и образ действий реставратора, под методикой – последовательность и приемы выполнения отдельных операций. В настоящее время существуют два основных метода реставрации памятников истории и культуры: консервация и реконструкция. Консервация– совокупность научно обоснованных мер, направленных на приостановление процесса разрушения памятника, укрепление и поддержание памятника в дошедшем до нашего времени виде. В отношении мебели такими мерами являются очистка предмета от загрязнений, дезинфекция, общее и местное укрепление предмета (шиповых соединений, отставшей облицовки, декоративных элементов и т.д.); защита от дальнейшего воздействия внешней среды.

* Атрибуция– определение подлинности и автора художественного произведения, а если это невозможно, то школы, страны, времени создания и т. д.

Реконструкция– воссоздание памятников прошлого по сохранившимся их остаткам, изображениям или описаниям. В процессе реставрации мебели могут воссоздаваться заново различные части предмета, в сильной степени разрушенные или утраченные: отдельные конструктивные детали или их части, фрагменты облицовки, декора (резьбы, мозаики, накладных украшений из металла и т.п.), а также отделочные покрытия. Задача реставрационной реконструкции – воспроизведение с максимальной точностью первоначального облика как отдельных элементов, так и предмета в целом. Объем реконструкционных работ зависит от состояния памятника, его исторической и художественной ценности, а также от его дальнейшего назначения и характера экспозиции. В некоторых случаях он может быть полностью воссоздан заново. Так, при реставрации дворцовмузеев под Ленинградом (Павловск, Петродворец и др.) были воссозданы заново многие детали убранства интерьеров и образцы мебели по сохранившимся чертежам и путем копирования уцелевших. Однако даже прекрасно выполненная копия старинной мебели, представляющая художественную ценность и выполняющая свою воспитательную функцию, не является памятником мебельного искусства. Именно сохранение подлинности реставрируемого объекта, его исторической ценности как документа своей эпохи (которая со временем только возрастает) является основной задачей реставрации. Это положение подчеркивается в трудах основоположников русской и советской школ научной реставрации, а также нашло отражение в рекомендациях ЮНЕСКО в форме тезиса о предпочтительности консервации. Консервация обязательна, все прочие реставрационные действия вторичны и допустимы только при явной необходимости. Это в полной мере относится и к реставрации мебели. Метод консервации может быть единственно возможным, когда реставрируемая мебель, например, являясь музейным экспонатом, хорошо сохранилась, не имеет существенных утрат или представляет собой памятник из далеких эпох (археологическая мебель), а также уникальное произведение декоративно-прикладного искусства, даже если сохранился лишь фрагмент памятника. Однако в большинстве случаев на реставрацию поступает мебель сильно разрушенная, имеющая утраты и искажения в результате предшествующей реставрации или ремонта. Предназначенная для экспозиции в интерьере вместе с другими предметами, характеризующими определенную историческую эпоху, или в качестве произведения декоративно-прикладного искусства такая мебель требует целостной реставрации, восполнения утрат, т. е. реконструкции. Еще в большей степени реконструкция необходима с целью упрочнения мебели, предназначенной для использования по прямому назначению в домашних условиях (частная коллекция), в представительских организациях (посольствах и др.), а также в музейных экспозициях, где она выполняет и утилитарную функцию. Если число и объем восполнений, произведенных по аналогии, невелики, если они произведены тактично, не рассчитаны на подделку, относятся к утилитарно необходимым, если подлинность предмета сохраняется, то такая реставрационная реконструкция допускается. В процессе реставрации мебели следует руководствоваться правилами, приведенными ниже.

1. Сохранять максимум старых, подлинных элементов в изделии. Необходимо стремиться сохранить и использовать все части мебели, которые еще могут служить (древесину, облицовку, настилочные материалы и др.), и вводить как можно меньше новых элементов. Так, не следует заменять массивную древесину, если только она не слишком поражена червоточиной. Частично разрушенные брусковые элементы лучше нарастить, даже если это будет заметно, чем делать новые. Шпон следует заменять лишь в том случае, если он сильно поврежден: растрескался, истончен в результате циклевания при предыдущей реставрации. Для сохранения прочности изделия допускается изготовлять новые элементы каркаса, которые не будут видны при экспозиции. В этом случае части старых деталей, если древесина еще достаточно прочная, используют для ремонта видимых частей мебели.

2. Избегать радикальных, необратимых действий. Принцип обратимости главный в реставрации. Все действия, которые производит реставратор, должны иметь обратимый характер (консервация, ремонт, восполнение утрат), чтобы в будущем при более совершенных методах, в случае необходимости, могла быть возможной новая реставрация. Не допускается применять недостаточно проверенные новые (в особенности синтетические) материалы и технологии, которые наносят или могут нанести в дальнейшем непоправимый вред реставрируемому изделию. Имеются в виду необратимые пропитки, применяемые для обработки древесины, поврежденной червоточиной, клеи, растворители, отделочные материалы и др. Не следует без особой необходимости разбирать изделие для ремонта отдельных его частей, особенно облицованную мебель. Хрупкая облицовка может пострадать при разборке, кроме того, не исключено искажение первоначального вида предмета. При реставрации резной мебели с позолотой нередко старый левкас и позолоту удаляют полностью, независимо от степени сохранности объекта. В то же время общеизвестно, что в большинстве случаев грунт резьбы XVIII в. на мебели и других изделиях тонко проработан резцом, либо чеканен, либо гравирован. Уничтожая авторский грунт и позолоту XVIII в., мы тем самым искажаем памятник. Произведенная заново обработка поверхности рукой мастера нашего времени не сохраняет почерк эпохи. Вещь теряет подлинность.

3. Уважать естественное старение, "патину времени". Если о принадлежности реставрируемого предмета мебели тому или иному историческому периоду мы судим по форме изделия, характеру декора, особенностям конструкции и применяемым материалам, то о том, что это подлинная вещь, а не подделка, нам говорят состояние древесины, металлических деталей, позолоты и др., наличие неизбежного налета – патины, которую оставляет время. Если первоначально деревянная поверхность мебели имеет живой и яркий цвет, что можно установить по сохранившемуся цвету древесины внутри изделия или под украшениями из бронзы, то со временем древесина неизбежно стареет. Даже если ее поверхность была защищена прозрачным покрытием, под действием света и воздуха цвет древесины меняется, становится более темным и глухим. Если изделие полировалось шеллачной политурой, которая придает поверхности шелковистый блеск и выявляет глубину и переливчатость волокон древесины, то с годами эта глубина усиливается. Поверхность с благородной патиной отличается прозрачностью, мягкостью и глубиной тона, обычно немного более темного, чем первоначальный цвет древесины. Время оставляет свой след и на металле: бронза и латунь темнеют, становятся более тусклыми, на позолоте остаются потертости, царапины. Необходимо бережно относиться к естественному старению, которое является свидетелем жизни и истории предмета. Всякое вмешательство современных средств в предмет должно быть минимальным и не должно искажать ни его материальные данные, ни эстетический облик.

4. Не устранять следы реставрации, сделанной в старину. Бережное отношение к мебели как историческому памятнику должно удерживать реставратора от исправления во что бы то ни стало того, что было сделано при ремонте мебели в старину. Иногда поступающая на реставрацию мебель кажется модифицированной, реставраторам хочется восстановить ее первоначальный вид: реконструировать то, что было отнято, или убрать то, что кажется добавленным. Однако если и были трансформации в форме изделия или его декоре, то они порой так же 'старинны, как и мебель. В старину мебель нередко переделывали. Эти переделки свидетельствуют об изменении вкусов и требований к мебели в разные исторические периоды. Ликвидируя эти трансформации, можно потерять следы истории мебели, не будучи в полной уверенности, что при этом возвращается ее первоначальный облик.

5. Восполнение утрат производить только при наличии достаточно достоверной информации. Когда часть конструкции или декоративных элементов изделия утрачена, возникает проблема ее восстановления. Сохранившиеся идентичные или симметричные элементы используют в качестве модели и дублируют. Так же поступают в том случае, когда отсутствующая часть сохранилась на другом изделии, входящем в тот же гарнитур (при реставрации стульев, например), или на другом известном экземпляре (когда мебель заведомо повторяли). При этом по возможности применяют те же материалы, что и в оригинале. Если исчезнувший элемент является уникальным и аналогов такой мебели нет, его воссоздание требует особого внимания и осторожности. Если речь идет о существенной части изделия, влияющей на ее конструкцию и внешний вид (верхняя часть спинки стула, например), реконструкция необходима. В этом случае в качестве аналогов используют другие изделия, идентичные по времени и стилю исполнения, а также чертежи, рисунки, фотографии и другой иллюстративный материал. Если отсутствуют аналоги декоративных элементов, их не восстанавливают ни в том случае, когда недостающие части настолько незначительны, что не портят общего вида изделия, ни в том случае, когда, наоборот, восстановление их будет требовать слишком значительных дополнений. В каждом конкретном случае необходимо искать оптимальное решение, общая схема здесь непригодна.

6. Не стараться сделать реставрацию незаметной. Многие хорошие реставраторы считают делом чести скрыть реставрацию, сделать ее незаметной, полагая, что реставрированная мебель теряет свою ценность. Они иногда проделывают дополнительную дорогостоящую и бесполезную работу, стараясь замаскировать реставрацию: имитируют червоточину, трещинки на шпоне, загрязнения или потертости на позолоте и отделочном покрытии, подделывая новые элементы под старые. Не следует, конечно, по отношению к мебели применять принципы реставрации археологических памятников, согласно которым реставрированные (новые) части должны быть вполне отчетливо выявлены. В мебели они должны как бы растворяться в оставшихся частях. Нужно добиваться того, чтобы реставрация не была шокирующей, очень бросающейся в глаза, она должна быть незаметной издали, оставляя изделие цельным и гармоничным. В то же время для специалиста, изучающего старинную мебель, разница в старых, подлинных элементах и дополнениях должна быть очевидной. Для этого вполне достаточно при подгонке цветового тона сделать незначительное отличие между старыми и новыми частями изделия.

7. Не пытаться улучшить мебель. Реставрацию иногда отождествляют с ремонтом, при котором преследуется цель восстановить главным образом утилитарную функцию мебели и допускается своевольное обращение с ней. Музейная мебель не подвергается искажениям, но мебель из частных собраний, иногда под влиянием заказчика, нередко переделывают, трансформируют, чтобы сделать ее более гармоничной, более практичной или привлекательной. Такой подход к реставрации существовал в XIX в,, когда мебель средних веков и Ренессанса была значительно искажена. Нельзя допускать повторения ошибок прошлого в отношении мебели более позднего времени, особенно предметов, представляющих историческую или художественную ценность.

8. Не принимать поспешных, необдуманных решений. Прежде чем начать реставрацию, необходимо тщательно продумать весь процесс и составить план работы, определить методы и приемы выполнения каждого этапа. Если возникают сомнения или не хватает опыта для решения какой-либо задачи, необходимо консультироваться у опытных мастеров, музейных работников, искусствоведов. Наконец, у нас есть научные организации, такие, как Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика И. Э. Грабаря и Всесоюзный научно-исследовательский институт реставрации, которые помогут решить любой вопрос. Как правило, проект реставрации, предложенный реставратором-исполнителем, должен рассматриваться и утверждаться реставрационным советом, в состав которого входят музейные хранители, научные сотрудники, реставраторы. Совет может внести пожелания и дополнения в план реставрации. Такая практика исключает ошибки при реставрации, повышает ответственность исполнителя и в то же время позволяет реставратору проявлять инициативу, накапливать опыт.

9. Сохранять всю информацию о реставрируемой мебели. Принимая на реставрацию мебель, реставратор должен собрать все имеющиеся сведения по истории памятника, условиям его хранения, предшествовавшим реставрациям и т, д. Если на самом изделии имеются какие-либо этикетки, маркировки или другие знаки, их необходимо сохранить. Реставрация может многое открыть в мебели: ее изготовителя, автора, историю. Все эти сведения необходимо сохранить. В процессе реставрации должны быть зафиксированы все действия, выполняемые реставратором с подробным описанием применяемых материалов, инструментов, методов и сроков выполнения той или иной операции. Все данные вносятся в типовой "Паспорт реставрации памятника истории и культуры", который является важным документом для последующего изучения памятника.

Глава II

МАТЕРИАЛЫ

1. ДРЕВЕСИНА

Одно из основных правил реставрации мебели – применение тех же (или близких им по свойствам) материалов, которые использовались при изготовлении данного предмета. Это прежде всего относится к древесине. Реставратору необходимо хорошо знать породы древесины, их свойства, уметь определять породу по внешнему виду – будь то старая древесина или новая. Он должен подобрать нужный материал не только по породе, но и по качеству. Для реставрации желательно применять старую, выдержанную древесину. В старину древесину для мебели сушили в естественных условиях: после окорки бревна держали несколько месяцев под навесом на улице, затем распиливали на доски и бруски и выдерживали в неотапливаемом помещении иногда в течение нескольких лет и только потом переносили в мастерскую, где они шли в употребление. Нередко материал передавался по наследству от деда к внуку. Постепенная сушка и длительная выдержка древесины обеспечивали ее высокое качество, отсутствие трещин, внутренних напряжений и деформаций. Для ремонта или восполнения утрат элементов из массивной древесины используют, как правило, материал, бывший в употреблении: доски и бруски из сосны, дуба, березы и др., которые можно найти, например, при сносе старых деревянных домов; части старой, не представляющей ценности мебели; обломки других деревянных предметов, особенно из древесины ценных пород. Реставратор должен приучить себя собирать и хранить все остатки от реставрируемой мебели, которые могут пригодиться ему в дальнейшем. При необходимости применения новой древесины ее высушивают постепенно, в естественных условиях. Она не должна иметь пороков в виде трещин или коробления. Особую проблему представляет замена старой облицовки. В XVIII-XIX вв. для облицовки использовали пиленый шпон толщиной 1.5...3 мм. В XVIII в. его получали распиливанием вертикально поставленного бревна или бруса на тонкие пластинки вручную пилой, напоминающей лучковую. В XIX в. для этой цели применяли специальные ленточнопильные станки. В настоящее время шпон получают строганием или лущением. Древесину предварительно пропаривают или проваривают, чтобы резание было более легким. При этом цвет ее меняется – становится более темным. Толщина строганого шпона (который преимущественно используется) – 0,6...1 мм, причем строганый шпон ценных пород имеет толщину 0,6...0,8 мм, т. е. значительно тоньше старого пиленого шпона. Обычно реставраторы, используя строганый шпон для ремонта старой облицовки, склеивают его в несколько слоев или наклеивают на лущеный шпон для компенсации разницы в толщине. В некоторых случаях, если для восполнения утрат требуются пластинки шпона небольших размеров, их выпиливают вручную из массива нужной породы, как это делали в старину. Иногда для ремонта особо ответственных фасадных поверхностей используют старую облицовку, взятую с другого места (задней или внутренней части изделия), а на это место наклеивают новый шпон. Однако это является значительным вмешательством в исторический памятник и такой прием должен быть тщательно обдуман и обоснован. В мебели XVIII и XIX вв. для облицовывания и мозаичных наборов нередко применяли привозную древесину экзотических пород (красное дерево из Африки и Южной Америки, розовое – из Южной Америки и Индии, бразильское фиалковое дерево, южно-американский палисандр и др.). Найти древесину нужной породы с подходящей текстурой и цветом – задача трудная и не всегда разрешимая. Иноземные, а также отечественные ценные породы, такие, как клен "птичий глаз", карельская береза, наплывы тополя, ореха, березы, применявшиеся ранее для изготовления мебели в виде массива или пиленого шпона, теперь стали большой редкостью, поэтому приходится прибегать к их имитации. При имитации одной породы под другую необходимо подбирать древесину, близкую к имитируемой не только по внешним признакам (текстуре, цвету), но и главным образом по таким свойствам, как плотность, степень усушки, склонность к растрескиванию и короблению.

Основные породы, необходимые реставратору мебели, и их краткая характеристика приведены ниже.

Хвойные породы

Сосна. Цвет заболони желтовато-белый, ядра – красноватобурый; древесина средней плотности, твердости и прочности, среднеусыхающая; обрабатывается легко, склеивается удовлетворительно, окрашивается и отделывается плохо; используется для ремонта элементов из массива.

Ель. Цвет желтоватый или розовато-белый; древесина легкая, мягкая, малоусыхающая, легко загнивает; обрабатывается легко, хорошо склеивается, плохо окрашивается и отделывается; используется для ремонта задних стенок, ящиков и других деталей из массива.

Твердые лиственные породы

Дуб. Цвет заболони желтовато-белый, ядра – от светло– до темнобурого; текстура выразительная благодаря крупным сосудам и сердцевинным лучам; древесина плотная, прочная, среднеусыхающая; при сушке мало коробится и растрескивается; со временем древесина становится более темной, более мягкой и хрупкой; обрабатывается хорошо, склеивается удовлетворительно; хорошо поддается крашению протравами и отделке мастиками; используется главным образом для ремонта и замены элементов из массива (точеных деталей, резных), а также в мозаичных наборах в виде шпона.

Ясень. Цвет заболони белый с розоватым или желтоватым оттенком, ядра светло-бурый; древесина по текстуре и физико-механическим свойствам близка к дубу, но ввиду отсутствия дубильных веществ легко загнивает; используется там же, где и дуб, иногда заменяет его.

Орех грецкий. Цвет серый с различными оттенками, текстура яркая, выразительная с разнообразным рисунком; древесина среднеусыхающая, формоустойчивая, с высокими физико-механическими свойствами; обрабатывается, склеивается и отделывается хорошо. Используется в виде массива и шпона.

Бук. Цвет белый с желтоватым или красноватым оттенком, ложное ядро красновато-бурое; древесина по плотности, прочности и твердости близка к дубу, но подвержена загниванию, короблению и растрескиванию при сушке; в старой мебели нередко поражена червоточиной. Хорошо обрабатывается, окрашивается и отделывается; используется в виде массива и шпона; имитирует орех, красное и розовое дерево.