Текст книги "Царское Село и Павловск"

Автор книги: Светлана Ермакова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 4 (всего у книги 11 страниц) [доступный отрывок для чтения: 5 страниц]

Архитектурный ансамбль Камерона

В конце XVIII в. многие образованные люди в России были увлечены сложным и многообразным миром идей и образов античности. Чарлз Камерон хорошо изучил основы античной архитектуры. В то время, когда он приехал в Россию (1779 г.), некоторые архитекторы были увлечены идеей создания дворца по образу дворцов древнеримских императоров.

Екатерине II в 1773 г. был представлен грандиозный проект такого дворца, авторами которого были художник Шарль Никола Кошен и архитектор Шарль Луи Клериссо.

Но проект оказался далек от реальности, и выполнить его не представлялось возможным. Екатерине было жаль расставаться с красивой идеей, и она поручила Чарлзу Камерону осуществить проект в пределах возможного.

Камерон сразу же приступил к исполнению заказа. На основе проекта Кошена-Клериссо он занялся постройкой макета Холодной бани, висячего сада и галереи.

Екатерина приняла живейшее участие в обсуждении проекта. Она писала в одном из писем: «Мы с ним (с Камероном) мастерим тут террасу с висячими садами, с купальней внизу и галереей вверху; это будет прекрасно…»

Через год модель была закончена и одобрена императрицей. Строительство началось. Холодную баню архитектор решил возвести у торцовой стены Южного крыла Большого дворца (Зубовского флигеля). Новое здание на уровне второго этажа соединялось с флигелем оригинальной террасой на сводах.

Холодная баня представляет собой 2-этажное здание, на первом этаже которого располагалась сама баня, а на втором – апартаменты для отдыха.

Альдобрандинская свадьба. Барельеф в Агатовых комнатах

Баня Камерона – редкий образец архитектуры, где подражание античным традициям прослеживается не только во внешнем оформлении, но и в планировке помещений.

В интерьере внутренних помещений Камерон использовал цветной камень и традиционные лепные украшения. В отделке интерьеров Холодной бани принимали участие многие талантливые мастера-декораторы. Особо среди них выделялся Жан Батист Шарлемань, мастер «резного и золотарного дела».

Изысканность цветовой гаммы использованных Камероном мрамора и самоцветов соответствовала тонким лепным украшениям: гирляндам, медальонам, плакеткам. Плафоны были декорированы кессонами и живописными вставками в античном духе.

В помещении бани на первом этаже украшением служили многофигурные скульптурные панно на темы мифологических сюжетов. Среди них можно назвать «Нептуна и Амфитриту», «Акида и Галатею» и других героев древних мифов.

Главный зал Агатовых комнат

Интересны по оформлению залы второго этажа, так называемого Агатового павильона, – Агатовый и Яшмовый кабинеты. В Агатовом кабинете для отделки стен использована темно-красная уразовская яшма. Ее еще называют «мясным агатом».

Облицовку стен Яшмового кабинета Камерон выполнил тонкими плитками темной ленточной яшмы с зеленовато-бурыми и красновато-бурыми полосами.

Большой зал Агатового павильона был облицован искусственным мрамором нежного персикового цвета. Колонны из серовато-розового камня словно поддерживают сводчатый потолок.

Великолепным декором служат круглые скульптурные медальоны над дверями и окнами и прекрасные камины, украшенные барельефами с изображениями античных сюжетов.

В зале были установлены 8 мраморных торшеров, выполненных в виде античных женских фигур, поддерживающих бронзовые золоченые светильники. В нишах Камерон установил вазы, вырезанные из монолитов яшмы и порфира. Большой зал принадлежит к лучшим творениям Чарлза Камерона.

Самым знаменитым зданием известного архитектора стала галерея-колоннада, построенная на месте камерюнгферских покоев. В сентябре 1783 г. был готов проект галереи, но строительство по ряду причин началось только через 3 года.

К галерее был пристроен пологий спуск в парк (пандус). Он стал завершающим звеном в ансамбле Камерона. Все здания – Южное крыло Большого дворца, Холодная баня, Камеронова галерея и пандус – соединены между собой открытой террасой, так называемым висячим садом.

Камеронова галерея. С литографии А. Тона Широкая парадная лестница Камероновой галереи обращена в сторону пруда. Галерея поражает монументальностью и в то же время необыкновенной легкостью. Особенно хороша она издалека. Образно свое впечатление передал А. С. Пушкин в стихотворении «Воспоминания в Царском Селе»:

А там в безмолвии огромные чертоги,

На своды опершись, несутся к облакам.

Этот удивительный эффект создан сочетанием легкой галереи на белой колоннаде и тяжелого цоколя из пудожского камня. Строгость и красота пропорций, прямые и четкие линии, скромный декор фасадов – все это характерные черты классицизма.

Галерея использовалась для прогулок и обозрения красот дворцового парка. Вид с южной стороны галереи действительно открывался замечательный.

Екатерина II очень любила смотреть на просторы зеленых лугов с разбросанными по ним живописными группами деревьев. Особенно красив пейзаж был в осеннюю пору.

Оригинальным украшением Камероновой галереи стала скульптура. Вдоль колоннады Камерон решил расставить бронзовые бюсты древних поэтов, философов, военных и политических деятелей.

Все бюсты были отлиты из бронзы в мастерской Петербургской академии художеств в формах, изготовленных с подлинных античных мраморных изваяний, приобретенных Екатериной II.

Кроме бюстов античных деятелей, в галерее был установлен бронзовый бюст М. В. Ломоносова, отлитый по модели друга ученого, скульптора Ф. И. Шубина. Это изображение Михаила Васильевича считается одним из лучших.

По обеим сторонам парадной лестницы были установлены две колоссальные бронзовые статуи. Одна из них изображает Геркулеса, героя древнегреческих мифов, другая – Флору, богиню цветов.

Колоннада Камероновой галереи

Из галереи можно было сразу попасть в Висячий сад. На площадке, поддерживаемой каменными столбами, был сделан свинцовый настил, на который насыпали слой плодородной земли. Почвы было достаточно, чтобы выращивать там кустарники и даже деревья. Из сада виден фасад Агатового павильона, а пройдя по пологому спуску (пандусу), императрица и ее гости попадали в тенистую дубовую Рамповую аллею.

Пандус словно продолжает первый этаж галереи. Его арки также сложены из пудожского камня и украшены масками Меркурия, Аполлона, Нептуна, Дианы и других богов и мифологических героев.

Первый этаж Камероновой галереи был приспособлен под жилые помещения для придворных. В застекленной центральной части второго этажа императрица любила прогуливаться в ненастную погоду. Там стояли мягкие диваны и кресла, где можно было отдохнуть, наслаждаясь прекрасным видом дворцового парка.

Царскосельские парки

…Стоят населены чертогами, вратами,

Столпами, башнями, кумирами богов

И славой мраморной, и медными хвалами…

А. С. Пушкин

Обилие всевозможных архитектурных памятников – отличительная черта парков Царского Села. Екатерининский дворец стал композиционным центром огромной царской усадьбы. Ведущие архитекторы Царского Села еще в Елизаветинскую эпоху спроектировали и разбили вокруг дворца Старый и Новый сады.

К середине XVIII в. получили признание регулярные парки. Их создавали по особым проектам как архитектурные сооружения из живой зелени. Расположение прудов, аллей, боскетов (групп кустарников или деревьев) было в парках строго симметричным.

Большая лестница Камероновой галереи

Искусно подстриженным деревьям и кустам придавались формы высоких стен и ниш. В нишах часто устанавливали статуи, а сами зеленые насаждения рассматривались как материал для создания архитектурных композиций. Чем больше было отступлений от естественных природных форм в парках, тем выше они ценились.

В устройстве регулярных парков применялись различные «садовые затеи»: скульптуры, фигурные водоемы, малые архитектурные формы. Парки Царского Села простирались по обе стороны Екатерининского дворца и были хорошо видны из окон парадных залов. Они словно были продолжением дворцовых покоев: аллеи для церемониальных прогулок играли роль галерей, а площадки служили залами.

Царскосельскую резиденцию стали демонстрировать гостям задолго до окончания ее строительства. Людям, не принадлежавшим к высшему сословию, вход в парк был категорически запрещен. Еще Елизавета Петровна издала специальное распоряжение: «В сад никого не пускать и поставить караул».

Постепенно старые регулярные парки стали утрачивать свой первоначальный вид. Екатерина II издала указ, согласно которому «В старом и новоразведенном садах шпалернику и штамбованных дерев не подрезывать, кроме средней дороги от двора к Армитажу, оную только с боков подстригать».

Не сдерживаемые больше рукой садовника, деревья разрослись и затенили аллеи. Старые пруды потеряли свою правильную геометрическую форму, их берега заросли илом и травами и стали извилистыми. В Старом саду появились парковые сооружения строгих архитектурных форм без золоченых излишеств.

Во второй половине XVIII в. в Царском Селе были созданы замечательные парковые пейзажи, воссоздававшие естественную красоту природы. Вместо прямых аллей появились извилистые дорожки, на каждом повороте которых можно было любоваться новым пейзажем.

Вместо газонов правильной формы берега Большого пруда превратились в широкие луга. Обилие водоемов и живописные группы деревьев придавали паркам неповторимое своеобразие.

Екатерининский парк в 1790-е гг. Старинная гравюра

Екатерининский парк

Большой парк Царского Села русскому человеку особенно дорог, так как он связан с жизнью А. С. Пушкина. Под сенью старых деревьев сразу же приходят на память пушкинские строки:

Воспоминаньями смущенный,

Исполнен сладкою тоской,

Сады прекрасные, под сумрак ваш священный

Вхожу с поникшею главой.

Две части парка – регулярная и пейзажная – раскрывают интереснейшую страницу в истории русского паркостроения. В течение четырех лет Растрелли одновременно руководил работами по строительству дворца и устройству парков.

На расширенной территории Старого сада появились новые аллеи, вдоль которых высадили стройные липы, специально выращенные в питомнике.

На лужайках среди боскетов росли яблони, а вдоль фасадов дворца были расставлены в кадках лавровые и тисовые деревья, выписанные из-за границы. Участок бывшей Дикой рощи стал центром парка: 8 дорожек звездообразно расходились из его середины в разные стороны.

Особую заботу для царской челяди всегда представляло отсутствие в летней резиденции водных ресурсов. Существовал проект проведения в Царское Село невской воды, но его внедрению мешала высота местности.

Большой пруд считался главным водоемом парка. Его углубили и придали ему сложную геометрическую форму, соединив открытым каналом с родниками, бьющими из-под земли в 6 км от усадьбы, близ деревни Виттолово. Канал получил название Виттоловского. У восточных пределов парка была устроена целая система прудов прямоугольной формы и небольших размеров.

Эрмитажная аллея

На перекрестках аллей и в зеленые ниши из подстриженного кустарника устанавливали мраморные статуи, часть которых была изготовлена в Венеции в 1743 г. по заказу самого Петра I.

Реконструкцией сада руководил опытный садовый мастер Я. Рехлин. Именно он воплощал в жизнь проекты Растрелли и Чевакинского.

Над стриженой зеленью сверкали на солнце кровли многочисленных увеселительных парковых павильонов. К югу от регулярного сада на откосе высокого холма Растрелли с помощью известного механика А. Нартова возвел Катальную гору с двумя длинными скользкими скатами. Катание с гор исстари было любимой забавой на Руси. Зимой катались на расписных санях, а летом – на специально изготовленных колясках.

В конце главной аллеи Старого сада и в противоположной стороне, в Зверинце, были построены роскошные «малые дворцы» – Монбижу и Эрмитаж.

Павильон Монбижу. Гравюра М. Махаева

Авторами проектов были Чевакинский и Земцов, а декорировал их Бартоломео Растрелли. В результате трудов великого итальянца здания приобрели сказочный вид.

Каждое здание представляло собой восьмиугольный корпус, увенчанный высоким куполом. С четырех сторон к зданиям примыкали постройки, размещенные по диагонали.

Проект павильона Монбижу был утвержден 18 февраля 1747 г. Его удалось построить за два строительных сезона, а в 1749 г. вокруг него был вырыт сложный по конфигурации канал. Отделкой Монбижу руководил Растрелли. К 1754 г. павильон был полностью готов. Украшением его интерьера стал сплошной ковер из картин кисти И. Ф. Гроота.

Композиционная основа здания была предельно проста. Но великое множество различных архитектурных деталей и скульптур усложняли облик павильона до крайности.

Волнообразные изгибы наружных лестниц, статуи на террасах, перилах и кровле здания были неотъемлемой частью этого красивого сооружения. К сожалению, павильон Монбижу не сохранился до наших дней.

Фрагмент фасада Катальной горы по чертежу Б. Растрелли

Эрмитаж был окружен 64 колоннами, которые словно подчеркивали замкнутый характер павильона. Он был украшен снаружи с четырех сторон лестницами с ажурными перилами.

Деревянные статуи, установленные на кровлях и фасадах, придавали обеим постройкам оригинальный вид. Бирюзовые стены и резные золоченые украшения на стенах повторяли расцветку Большого дворца.

Павильон стоял на мраморной площадке, которую окружал ров, огороженный балюстрадой с деревянными золочеными скульптурами. Эрмитаж прекрасно вписывался в композицию паркового ансамбля. Стены из подстриженных деревьев создавали парадную, торжественную обстановку вокруг него.

Внутреннее убранство павильона также носило парадный характер. «Эрмитаж» в переводе на русский язык означает «место уединения». Он был предназначен для небольших приемов и развлечений узкого круга особо приближенных к императрице людей.

Стены зала и галерей были покрыты легкой деревянной позолоченной резьбой, большой зал украшал прекрасный плафон. Эрмитаж славился не только красотой интерьера, но и всевозможными хитроумными устройствами: подъемными столами, которые вдруг поднимались из открывшихся люков с полной сервировкой; замаскированными дверями и потайными ходами.

При Екатерине II фигурный водоем был засыпан, сняты мраморные плиты с площадки вокруг павильона, убраны многие скульптуры с крыши и фасада. Но и в таком виде павильон Эрмитаж представляет собой уникальный памятник русского зодчества XVIII в.

Павильон Эрмитаж

Регулярный сад, раскинувшийся вокруг Эрмитажа, с юго-восточной стороны замыкают Каскадные пруды с живописными извилистыми очертаниями. Пейзаж, искусственно созданный с помощью необработанного пудожского камня и разросшихся деревьев, весьма романтичен. Каскады на трех прудах представляют собой сложное гидротехническое сооружение. Архитектор И. Герард придал им вид естественных водопадов, усеянных обломками скал, по которым струится и пенится водный поток. Каскадные пруды придают романтический характер парковому ансамблю.

На берегу пруда возле Чёртова моста в 1770 г. была воздвигнута серо-голубая колонна из олонецкого мрамора. Этот памятник ознаменовал победу, одержанную русскими войсками на полуострове Морея в Средиземном море.

На бронзовой доске, прикрепленной к пьедесталу колонны, высечена надпись, рассказывающая о героическом сражении. Завершают ее следующие слова: «Войск российских было числом шестьсот человек, кои не спрашивали, многочислен ли неприятель, но где он. В плен турков взято шесть тысяч». А. С. Пушкин был горд тем, что среди героев Мореи есть имя его деда, Ивана Абрамовича Ганнибала.

От Морейской колонны вдоль извилистого берега Каскадных прудов можно выйти к Большому пруду, красивейшему искусственному водоему Екатерининского парка. Его часто называют озером из-за значительных размеров. Площадь Большого пруда 16 гектаров, а глубина достигает 2,5 м.

Его очертания вначале имели правильную геометрическую форму, ближе к концу XVIII в. они стали носить естественный характер. Искусно подобранные деревья, кустарники и другие растения на его берегах своими неповторимыми красками и тончайшими оттенками создали настоящую лесную сказку.

Морейская колонна

Строгая колоннада Мраморного моста словно замыкает собой перспективу Большого пруда у его юго-западного берега. Мраморный мост, сооруженный по проекту архитектора Неёлова, по праву считается одним из лучших украшений Екатерининского парка.

Галерея моста была изготовлена по деревянной модели в Екатеринбурге из так называемого сибирского мрамора. В Царское Село мост привезли в разобранном состоянии и собирали в течение двух лет.

Посреди Большого пруда гордо возвышается Чесменская колонна – памятник, посвященный победе России в Чесменской битве во время Русско-турецкой войны 1768–1774 гг. В этом величественном памятнике русской военной славы воплотилась идея морского могущества России.

Чесменская битва стала одной из самых замечательных страниц доблести русских моряков, флотоводцев и матросов. Совершив героический переход из Балтийского в Средиземное море, обогнув при этом всю Европу, русские военные суда разгромили турецкий флот, на тот момент самый сильный в мире.

Адмирал Спиридов писал в донесении о грандиозном сражении в Чесменской бухте в ночь на 26 июня 1770 г.: «Честь всероссийскому флоту! С 25 на 26 неприятельский военный турецкий флот атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, потопили и в пепел обратили… а сами стали быть во всем архипелаге… господствующими».

Героями этой битвы стали простые русские матросы и их отважные командиры – адмиралы Грейг и Спиридов, капитаны Хметевский и Клокачев, лейтенант Ильин. Эта победа принесла русским морякам мировую славу и значительно повысила авторитет России на международной арене.

Чесменская колонна работы архитектора А. Ринальди представляет собой памятник, высота которого около 25 м. Колонна выполнена из гранита и олонецкого мрамора. На мраморном стволе застыли ростры (носовые части корабля), символизирующие морские победы России. Колонну венчает бронзовый орел, ломающий полумесяц, – символ быстроты, силы и отваги. Фигура орла отлита по модели скульптора И. Шварца. На пьедестале из серого мрамора были прикреплены три бронзовых барельефа с изображением решающих морских сражений (в Чесменской бухте, Хиосском проливе и при Митиленах).

Чесменская колонна В одном из стихотворений юного Пушкина есть строки, посвященные Чесменской колонне:

…Протекшие лета мелькают пред очами,

И в тихом восхищенье дух.

Он видит: окружен волнами,

Над твердой, мшистою скалой

Вознесся памятник. Ширяяся крылами,

Над ним сидит орел младой.

И цепи тяжкие и стрелы громовые

Вкруг грозного столпа трикратно обвились.

Кругом подножия, шумя, валы седые

В блестящей пене улеглись.

Немалая заслуга в победах русских войск принадлежала и самой императрице. Екатерина II обладала изумительной работоспособностью и полководческим талантом. Она отдавала распоряжения, словно была настоящим начальником генерального штаба.

Императрица была в курсе всех военных приготовлений, участвовала в составлении инструкций и планов, давала указания по строительству кораблей. Вставая раньше всех и работая до позднего вечера, Екатерина подавала пример своим приближенным, не давая им ни минуты покоя.

Успех в сражениях на суше и на море и возросшее при этом могущество России произвели сильное впечатление на иностранных монархов. Мир признал за русской императрицей «великое имя в Европе и силу, принадлежавшую ей исключительно».

В России долго помнили о временах царствования Екатерины Великой и говорили, что «тогда соседи нас не обижали и наши солдаты побеждали всех и прославились. Ни одна пушка в Европе без нашего позволения выпалить не смела».

Турецкая баня

На мысе, вдающемся в гладь Большого пруда, можно видеть небольшой изящный павильон, увенчанный двумя куполами и башенкой в виде восточного минарета. Это сооружение возвели в память Русско-турецкой войны 1828–1829 гг. и назвали Турецкой баней. Павильон использовался по назначению – долгое время там была баня.

Автор проекта Турецкой бани архитектор И. Монигетти придал зданию облик турецкой мечети. Двери и большой купол украшает лепной турецкий орнамент.

Внутреннее убранство павильона выглядело необычно и очень красочно. Стены всех четырех комнат были облицованы цветной мозаикой, а в центральном зале, имевшем форму восьмиугольника, был устроен бассейн и хранились трофейные мраморные доски с выгравированными на них стихами.

Среди памятников, посвященных событиям Русско-турецкой войны, особое место занимала Башня-руина, символизировавшая падение Оттоманской Порты. Сооружение было возведено по проекту Фельтена и напоминало облик гигантской дорической колонны, ушедшей в землю.

Башню венчала квадратная площадка с круглым павильоном. Арки, прорезающие стены павильона, были выполнены в готическом стиле и имели необычную стрельчатую форму. К башне вплотную примыкали каменные стены, часть которых скрыта под земляной толщей насыпной горы. С высоты башни (21 м) открывался чудесный вид на парк и озеро. Все сооружение напоминает развалины древней крепости. На гигантском камне, замыкающем арку, высечена следующая надпись: «На память войны, объявленной турками России сей камень поставлен 1768 году».

Башня-руина

Кагульский обелиск – еще один памятник героям Русско-турецкой войны, одержавшим победу при Кагуле. О самоотверженности сражавшихся русских воинов говорит надпись на пьедестале обелиска: «В память победы при реке Кагуле в Молдавии, июля 1770 года, под предводительством генерала графа Петра Румянцева Российское воинство числом семнадцать тысяч обратило в бегство до реки Дуная турецкого визиря Галиль-Бея с силою полуторастатысячною».

Пушкин в своем творчестве не раз упоминает Кагульский обелиск:

…Воспоминаньем упоенный,

С благоговеньем и тоской

Объемлю грозный мрамор твой,

Кагула памятник надменный.

Достоинства памятника заключаются в красоте его силуэта и изысканной гамме темно-серого слоистого мрамора со светлыми прожилками. Две ступени, ведущие к обелиску, вытесаны из тивдийского красного мрамора.

Недалеко от Кагульского обелиска «под мрачной сенью берез и елей мелькает надгробная урна: и щит и меч висят праздные и миртовый венок завял…». Это описание, данное современником, относится к памятнику А. Д. Ланскому.

Александра Ланского, 22-летнего конногвардейца, стареющая Екатерина II искренне любила и называла его своим другом, нежным, душевным и умным. Он был привязан к матушке-императрице и всеми силами старался быть достойным ее расположения.

Его преданность льстила Екатерине, но в июне 1784 г. Ланской неожиданно заболел и умер. Он просил похоронить его в одном из укромных уголков Старого сада в Царском Селе, чтобы и после кончины быть ближе к государыне.

Памятник А. Д. Ланскому

К высокому пьедесталу памятника вели три ступени. Погребальная урна имела форму, суживающуюся кверху, что создавало впечатление устремленности ввысь. Она была похожа на язык пламени, развевающийся на ветру. На той стороне пьедестала, что обращена ко дворцу, была прикреплена бронзовая доска с надписью: «Коль велико удовольствие честным душам видеть добродетели и заслуги общими похвалами достойно венчаемые».

Вскоре после открытия Виттоловского канала снабжение прудов проточной водой стало давать сбои. Малая мощность Виттоловских родников была видна сразу, поэтому тогда же приступили к строительству водовода от Таицких ключей. В течение 15 лет прокладывали 16-километровый самотечный водовод.

Гранитный мост на Виттоловском канале

Это было интереснейшее уникальное гидротехническое сооружение, единственное в Европе. Водовод состоял из открытого канала, подземной кирпичной трубы и деревянного тоннеля, проложенного на глубине до 18 м.

На берегу Большого пруда издалека видны башенки своеобразного сооружения со стрельчатыми окнами и декоративной кладкой кирпичных стен. Автор проекта этого здания, названного Адмиралтейством, – архитектор В. И. Неёлов.

Адмиралтейство было построено в 1773–1777 гг. в готическом стиле и предназначалось для размещения птичников, где содержали редких птиц. Среди них было множество прекрасных белых и черных лебедей.

Адмиралтейство

Павильон Грот – одно из самых оригинальных сооружений Екатерининского парка – построен в стиле барокко архитектором Растрелли в 1753–1757 гг. Вначале предполагалось украсить внутреннюю поверхность стен разноцветными морским раковинами и пористым туфом, чтобы создать впечатление сказочной пещеры. Но по каким-то причинам этот замысел не был осуществлен, и внутреннее помещение отделали лепкой в классическом барочном стиле.

Название павильона связано с морскими мотивами его наружного оформления. Лепные барельефы и скульптуры, изображавшие головы морских чудовищ, божеств, дельфинов, раковины, украшали двери и кровлю павильона. Особую прелесть сооружению придавали ажурные кованые решетки на дверях Грота, напоминавшие тончайшее кружево.

В 1780-х гг. павильон Грот получил еще одно название – Утренний зал. В нем разместили большую коллекцию скульптур и ваз. Среди экспонатов была и знаменитая статуя Вольтера работы скульптора Ж. Гудона, который изобразил мыслителя сидящим в кресле. Екатерина II писала в одном из писем: «С тех пор, как там стоит Вольтер, смотреть Утреннюю залу ходят караванами».

Павильон Грот

Створы дверей павильона Грот

Значение павильона в парковом ансамбле достаточно велико. Его изысканный силуэт, окруженный огромными деревьями старого парка, уже более двухсот лет отражается в зеркальной глади Большого пруда.

На территории Старого сада в конце XVIII в. было возведено несколько павильонов в стиле классицизм, что имело огромное значение для судьбы парка. С уверенностью можно сказать, что первым зданием, построенным в новом стиле, стала Эрмитажная кухня архитектора Неёлова.

Он же спроектировал и «мыльни их высочеств» – здание Верхней ванны, расположенное на берегу пруда. Павильон, выкрашенный в нежный светло-желтый цвет, прекрасно смотрелся на фоне темной зелени дубов.

Верхняя ванна

Фасады павильона совершенно лишены декоративных деталей. Внутри были сени, раздевальня, парильня, ванна, зал для отдыха восьмигранной формы. Зал расписывал художник А. И. Бельский по рисункам, сделанным с росписей Золотого дома императора Нерона в Древнем Риме.

Нижняя ванна выполнена немного скромнее Верхней, так как предназначалась для придворных. Это здание специально расположили так, чтобы скрыть его в зарослях Старого сада. Внешний вид Нижней ванны отличался круглыми окнами-люкарнами в барабане купола, увенчанного шаром.

Кроме того, интересным было решение внутреннего пространства: десять помещений разного назначения были сгруппированы вокруг круглого центрального зала, где была установлена большая медная ванна.

Воду грели в двух водогрейнях и подавали по трубам в большую ванну и в помещение бани. Комнаты для раздевания и отдыха были снабжены мраморными каминами. Необычный план внутренних помещений определил и внешний облик Нижней ванны – здание имеет два одинаковых фасада.

Нижняя ванна

Особо нужно сказать о мраморной скульптуре Екатерининского парка, украшавшей его регулярную часть. Это статуи, изображавшие героев древнегреческой и римской мифологии, созданные в начале XVIII в. итальянскими мастерами по специальному заказу Петра I. Именно с петровских времен в парках и садах России стали устанавливать скульптуры. Император придавал этим произведениям искусства большое познавательное и воспитательное значение.

При установке статуй в Летнем саду в Петербурге Пётр говорил: «Я желаю, чтобы те, кои будут приходить в сей сад, могли в оном удовольствии своем найти также некоторое поучительное наставление».

В XVIII в. большое внимание уделялось сюжетному подбору статуй. Чаще всего приобретались скульптуры, изображавшие мифологических персонажей, в образе которых выражались аллегорические идеи могущества и славы Российского государства. По такому же принципу подбирали скульптуры и для Екатерининского парка.

С правой стороны Эрмитажной аллеи была установлена скульптура, изображавшая воинскую доблесть в виде амазонки, опиравшейся на щит.

Воинская доблесть

Изображение на щите орла, бьющегося со львом, обозначает победу России над Швецией. Голова женщины горделиво откинута назад. Ее изящная, непринужденная поза, богатство и красота доспехов создают сильнейший декоративный эффект.

С левой стороны аллеи возвышается статуя Геркулеса, символизирующая Петра I, победившего многочисленных врагов России. Интересно истолкован миф об освобождении Персеем Андромеды. Красавица была прикована к утесу и обречена на растерзание морским чудовищем. В русском искусстве этот сюжет говорил об освобождении побережья Невы и Финского залива из-под власти Швеции.

Белоснежные мраморные статуи, установленные вдоль аллей в зеленых нишах, стали органичным дополнением к парковым композициям. Мастера садовой скульптуры в совершенстве овладели искусством расстановки фигур и умением придавать им движение.

Галатея

Замечательным примером этого можно назвать одну из лучших скульптур парка, установленную с левой стороны Эрмитажной аллеи, – Галатею работы скульптора Пьетро Баратты. Эта статуя предназначалась для украшения фонтана и должна была стоять в центре бассейна.

Баратта изобразил молодую женщину с легкой, изящной фигурой верхом на дельфине, необычайно грациозным движением придерживающую развевающийся над ее головой легкий шарф. Голова дельфина возле ног прекрасной нимфы выглядит неправдоподобно безобразной. Из раскрытой пасти дельфина должна была бить струя воды.

Амфитрита

Статуя жены бога Посейдона, Амфитриты, украшает правую сторону аллеи. В лице изваяния Сивиллы Персидской работы Джованни Дзордзони нет выражения мудрости прорицания. Обнаженную фигуру отличает изящество позы и красота силуэта.

Скульптура «Мир» неизвестного итальянского автора лишена взволнованности и динамичности. В этой статуе великолепно переданы полное спокойствие и отрешенность. Таким образом скульптор противопоставил мир войне и воплотил его в образе обнаженной молодой женщины, гасящей факел войны.

Многие статуи, украшающие аллеи Старого сада, подписаны именами мастеров венецианской школы. Скульпторы прекрасно понимали, что каждая отдельная статуя – звено в композиции ансамбля, где природа находится в полной гармонии с искусством.

Пушкин писал в одном из стихотворений об очаровании мраморных скульптур Старого сада:

Любил я светлых вод и листьев шум,

И белые в тени дерев кумиры,

И в ликах их печать недвижных дум.

Всё – мраморные циркули и лиры,

Мечи и свитки в мраморных руках,

На главах лавры, на плечах порфиры —

Все наводило сладкий некий страх