Текст книги "История Винни-Пуха в литературе, на экране и в жизни"

Автор книги: Сергей Кошуков

сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 1 страниц)

Кошуков Сергей
История Винни-Пуха в литературе, на экране и в жизни

Сергей Кошуков

Подлинная история Винни-Пуха и его творцов

в литературе, на экране и в жизни

Предисловие

Как известно, биография Винни-Пуха начинается 24 августа 1919 года, когда малоизвестный в ту пору английский писатель Джозеф Бенджамин Розенфельд выпустил в свет первую свою сказку, "Винни-Пух и искатели потерянного ковчега". Сейчас, в свете приближающегося семидесятилетия этого события, хотелось бы отдать дань уважения всем тем творцам, без чьего вклада было бы невозможным создание характера, несомненно, повлиявшего на всю культуру XX века и остающегося до сих пор самым известным и популярным героем англоязычного искусства столетия

1. Первый из творцов

Первый из творцов Винни-Пуха, английский писатель Джозеф Бенджамин Розенфельд, родился 7 апреля 1886 года, в семье ливерпульского мясника, Эфроима Розенфельда, незадолго перед тем эмигрировавшего из Германии. Может быть, именно вследствие этого последнего обстоятельства, биография Винни-Пуха долгое время была, как мы вскоре увидим, тесно связана с этой страной. Семья была небогатой, и поэтому с самого детства будущий писатель вынужден был работать в мясной лавке отца. Чувствуя, однако, свое призвание, вечера он проводил в Литературном кружке для бедноты, где детей учили вначале грамоте, а затем – основам писательского искусства. Именно в журнале, издаваемом Литературным кружком благодаря благотворительной деятельности отцов города, был опубликован первый рассказ будущей знаменитости – " а причале". Как ни странно, но именно в тот, юношеский, период – годы 1891-99 – возникают рассказы столь популярные впоследствии, среди них "Бочка квашеных денег", "Мираж", "Анри Дюбоз и тайна проклятого замка", а также знаменитейший "Крокодил выходит на берег". Поразительно еще и то, что ни один из них в ту пору не стал широко известен; заслуженная слава пришла к ним лишь после публикации первой из книг о Винни-Пухе. К августу 1919 года, когда была напечатана первая из историй о Винни-Пухе, Розенфельд не был известным писателем; на его счету были: два десятка рассказов, напечатанных в местных журналах и оставшихся незамеченными, три сборника стихов, не пользовавшиеся популярностью и получившие резко отрицательные отзывы критиков, и три пьесы, из которых две не смогли покинуть пределов Ливерпуля (где до 1920 года жил писатель), и лишь одна – "Кувшин короля", написанная по мотивам восточных сказок – шла некоторое время на сцене лондонского "Тауэр-театра", не справившегося, однако, со сложными сценическими эффектами, требовавшимися по сюжету пьесы, вследствие чего постановка получила довольно прохладные оценки и вскоре сошла со сцены. Однако имя интересного провинциального писателя запомнилось, и поэтому, когда в начале 1919 года издательство "Lunatic & Co" объявило конкурс на детскую сказку с современным анималистическим сюжетом, победителем оказался Розенфельд. С этого момента и начинается биография Винни-Пуха. Сказка была написана довольно быстро: конкурс объявили 1 февраля (с крайним сроком подачи заявок 1 апреля), 22 февраля Розенфельд прислал свою заявку, результаты объявили 10 апреля, и уже 15 мая текст сказки поступил в издательство, с тем, чтобы выйти в свет в понедельник, 24 августа 1919 года. а следующее утро Розенфельд проснулся знаменитым. Первоначально книга называлась "История о Винни-Пухе и его друзьях", однако при публикации она, по настоянию издательства, получила более коммерчески перспективное название "Винни-Пух и искатели потерянного ковчега". Полгода спустя, в начале марта 1920 года, на волне популярности первой сказки, издательство "Lunatic & Co" заказывает Розенфельду вторую книгу – она вышла в январе следующего, 1921 года. Вторая сказка "Винни-Пух и храм судьбы" – превзошла своей популярностью первую. Еще через год вслед за первыми двумя сказками вышла третья – "Винни-Пух и Святой Грааль". Розенфельд продолжал столь успешно начатое сотрудничество с издательством, и в апреле 1924 года "Lunatic & Co" выпускает сборник "Винни-Пух и все-все-все", в который входят "Винни-Пух и искатели потерянного ковчега", "Винни-Пух и храм судьбы", "Винни-Пух и Святой Грааль" а также еще четыре, прежде не выходившие повести о Винни-Пухе. Текст всех историй для этого сборника был переработан (отредактированы длинноты, которыми грешил первоначальный вариант "Винни-Пуха", переписаны некоторые диалоги, слегка изменился сюжет второй сказки). Именно этот вариант признан ныне каноническим, и все современные переиздания "Винни-Пуха" соответствуют этому тексту.

Деньги, полученные писателем от публикации самых коммерчески успешных книг десятилетия (и, надо добавить, самых успешных в его жизни), позволили ему приобрести дом 48 по Корнуолл-стрит, Лондон, где он и жил, окруженный быстро растущей семьей (женился он еще в 1909 году, и к 1919 был отцом уже троих детей, из которых один умер вскоре от воспаления легких), до самой смерти 19 октября 1956 года. Джозеф Розенфельд всю жизнь возвращался к своему творению. Уже после его смерти, в черновиках были обнаружены наброски еще трех сказок с теми же персонажами. Кроме того, некоторые исследователи – такие, как Альбер Боффе во Франции, Герман Шилдбург в Германии и Джордж Базлевски в США – полагают, что неидентифицированные тексты на страницах 14-59 и 67-112 так называемой "Записной книжки 9" также представляют собой предварительные наброски еще по крайней мере, трех историй о Винни-Пухе (Базлевски еще причисляет сюда и заметку на страницах 62-63 той же записной книжки). Все эти тексты читатель может найти в академическом издании "Литературные памятники столетия, том 2: Винни-Пух", Лондон, "Lunatic, Barrymore & Co", 1971 год. и до, ни после "Винни-Пуха", Розенфельд не смог создать ничего равного своему шедевру. Только сборник рассказов 1949 года – "Военный корреспондент рассказывает" – был близок по популярности к сказкам, однако ни сравняться с ними, ни, тем более, превзойти их не смог.

2. Второе рождение

овый этап в истории Винни-Пуха начался в 1937 году, когда на экраны вышел фильм "ВинниПух и ковчег", снятый американо-германским режиссером Фридрихом Цолленбергом (надо сказать, это была не первая попытка экранизации книги: еще в 1926 году Александр О'Фариан выпустил мультипликационную короткометражку "Винни-Пух и Странный полюс", перенеся на экран первые три главы "Винни-Пуха и Святого Грааля", однако этот мультфильм остался незамеченным). Фридрих Цолленберг родился в Германии 11 января 1897 года в семье сталелитейного магната Иоганна Цолленберга. Отец пытался привлечь его к семейному бизнесу, однако мальчик с детских лет питал интерес к кинематографу. ачавшийся было семейный конфликт угас в 1916 году, когда очевидным стал необыкновенный коммерческий успех вышедшего за год до этого фильма "Рождение нации". Будучи не только богатым, но и, несомненно, талантливым предпринимателем, Цолленберг-старший помог сыну приобрести современную по тем временам киностудию. Первый же фильм – "Обман", снятый Цолленбергом по сценарию Виктора Берингаузена (этот дуэт сохранится на долгие годы, и будет в шестидесятые популярен так же, как и в двадцатые-тридцатые) на студии "Цолленберинг Филмпродукцион" получил теплые отзывы критики, и хотя коммерческой прибыли не принес (чему виной, вероятно, неудачно организованная рекламная кампания), Цолленберг после него лишь с небольшой натяжкой мог считать себя знаменитым. Второй фильм – "Берлин-Париж-Берлин" – первоначально вызвал зрительский интерес, спавший, однако, так же быстро, как и появившийся. о уже третий его фильм – "Солдат идет домой" ("Кто встретит нас?") – не только полностью окупил киностудию, но и позволил даже расширить ее. В оценке этого фильма и критика и зрители были единодушны – "превосходно". С годами популярность дуэта Цолленберг-Берингаузен в Германии быстро росла, а фильм 1929 года "Как пройти к океану?" принес ему и мировую славу. Однако в тридцать третьем году, после прихода фашистов к власти, Цолленберг и Берингаузен, снявшие за год до этого остросатирическую антиреваншистскую комедию "Ключ-2: Суета вокруг Берлина" (пародировавшую популярный тогда в Германии шовинистический фильм "Ключ: Битва за Берлин") вынуждены были бежать из страны, сначала во Францию, а затем в США. Фильм "Винни-Пух и ковчег" снимался с октября 1936 года по май 1937. Сценарий был написан Виктором Берингаузеном в сотрудничестве с автором сказки, Джозефом Розенфельдом. Что побудило режиссера обратиться к детской сказке, так и осталось неизвестным. Жанр этот был совершенно неизвестен ему тогда: и "Волшебный источник" и феноменальная "Птица, которая умела петь" появятся лишь спустя десятилетия. Постановка получилась удачной, несмотря на некоторую перегруженность спецэффектами, вообще характерную для фильмов раннего Цолленберга. Детские сказки всегда удавались ему; обычный его тяжелый сарказм легко сменялся легкой полуулыбкой. Фильм произвел фурор. Газеты и журналы захлебывались похвалами. "Винни-Пух и ковчег" получил семь номинаций на "Оскар"(лучший фильм, лучший режиссер, лучшая актриса во второплановой роли, лучший адаптированный сценарий, лучший художник, лучший композитор, лучшая песня), и как всегда бывает в случае нескольких сильных конкурентов – фавориты проиграли. Фрэнк Капра с музыкальной комедией "С собой не унесешь"("You Can't Take It With You") получил "Оскаров" за фильм и режиссуру, Берингаузен и Розенфельд уступили "Оскара" Джорджу Бернарду Шоу и Сесилу Льюису со сценарием "Пигмалиона"("Pygmalion") – и так далее. Фильм не получил ни одного "Оскара"(не считая специальной премии киноакадемии "За популяризацию в кинематографе англоязычной литературы"), и вошел в историю еще и как самый знаменитый неудачник премии. Впрочем, это и не удивительно: мог ли недавно приехавший в Штаты режиссер-немец, пусть и знаменитый, соперничать с такой звездой американского кинематографа, как Фрэнк Капра, или со сценаристом уровня Шоу; да и как актриса – сам Цолленберг в одном из поздних интервью признавал это – Джоанна Дэвис тогда еще уступала тогдашней победительнице "Оскара" в номинации "лучшая актриса второго плана" Фэй Бейнтер. о все равно, оставалось утешаться только тем, что и номинация на "Оскара" – почетна. В отличие от Розенфельда, для Цолленберга Винни-Пух не стал поворотом судьбы – и до него и после него Цолленберг был и остался одним из выдающихся режиссеров мирового экрана. Однако для самого Винни-Пуха встреча с Цолленбергом стала ключевой. Она знаменовала начало проникновения "достославного и победительного медведя" во все сферы искусства. До Цолленберга Винни-Пух был "прекрасной книгой для детей". После Цолленберга Винни превратился в символ, которому место не только в литературе, но и в кинематографе, и – примеры этому тоже будут приведены – в живописи, скульптуре, позднее даже в философии (смотри знаменитую работу .Папаказакиса "Винни-Пух как архетип победы и его влияние на самосознание личности. Опыт самоидентификации", Афины, "Mathew, Lukas, Mark & John, Inc", 1962). После создания "Винни-Пуха и ковчега" Цолленберг больше не возвращался к великому творению Розенфельда, хотя снимать сказки и не прекратил. За Винни-Пухом последовали: "Маленький кувшинчик меда"(1944), "Сказка о старом Каюги-Хо"(1953, "Оскар" за лучший сценарий и, вместе с Фредом Циннеманом с его "Отныне и во веки веков", лучший режиссер года), "Волшебный источник" (1963). И наконец, в 1972 году Цолленберг выпускает подлинный шедевр жанра:"Птица, которая умела петь". Фильм номинировался на "Оскара" за лучший фильм года, за лучшую режиссуру, лучшего актера в главной роли, лучший сценарий, лучшую песню и лучший фильм на иностранном языке(Цолленберг и Берингаузен еще в 1956 году переехали в ФРГ), но ему опять не повезло с соперниками: Бергман("Шепоты и крики"), Бертолуччи("Последнее танго в Париже"), Хилл("Афера") – в режиссуре; актеры – Ал Пачино, Джек Леммон, Джек иколсон, Марлон Брандо; итальянец Трюффо("Американская ночь"); сценаристы – Бергман("Шепоты и крики"), Уорд("Афера"), Блэтти("Изгоняющий дьявола"). И разумеется, при таких соперниках прекрасный, по единодушному признанию и критики и зрителей, фильм не получил ни одной статуэтки. Из "взрослых" фильмов Цолленберга следует назвать серию экранизаций позднего Мелвилла: "Бенито Серено" ("Benito Cereno", 1961 г.), "Писец Бартлби" ("Bartleby, The Scrivener", 1965 г.) и "Зачарованные острова"("Enchanted Islands", 1974 г., документальный телефильм, снят для серии передач "Литературная география"), все в сотрудничестве с Виктором Берингаузеном.. Умер Цолленберг в своем доме под Бонном 15 июня 1983 года. Виктор Берингаузен пережил его ровно на две недели.

3. Кинематографические вариации

Цолленберг был не единственным, кто экранизировал Винни-Пуха. иже мы постараемся хотя бы вкратце описать дальнейшую экранную судьбу нашего героя. В 1965-69 годах видный английский режиссер, основоположник движения "кинематографического возрождения", Джим Барлоу выпустил на экраны один за другим три фильма: "Винни-Пух 1: Искатели потерянного ковчега"(1965), "Винни-Пух 2: Храм Судьбы"(1966) и "Винни-Пух 3: Обретение Святого грааля"(1969). Фильмы были удачны(хотя, как это обычно бывает, последние два и проигрывали первому). Эта постановка привела к росту популярности "неподражаемого медведя", некоторый спад которой начался еще в первые послевоенные годы. В конце шестидесятых выходит фильм, снятый на средства Лондонской Литературной Школы "Винни-Пух: Затерянные Письмена", основанный на неопубликованных к тому моменту заметках из записных книжек Розенфельда (см.выше). Популярность двух фильмов – "Винни-Пуха 1" и "Затерянных Письмен" породила целую волну экранизаций. Только за 1966-80 годы появилось 24 фильма со знакомыми нам персонажами. Из них наиболее любопытным следует признать, пожалуй, фильм канадца Филипа Бросса " овый взгляд", снятый им по собственному сценарию и с самостоятельным сюжетом. Бросс объявил свой фильм экранизацией неизвестых, только что обнаруженных, сказок Розенфельда, и – несмотря на возражения литературоведов мистификация имела успех. Довольно долго в газетах появлялись сообщения о том, что "недавно были обнаружены полностью завершенные сказки с полюбившимся всем нам героем, которые Розенфельд не смог или не пожелал опубликовать" – пока, наконец, годом позже Бросс в одном из интервью сам не разоблачил собственную подделку. есмотря на разгоревшийся после этого скандал (а скорее всего, в большой степени благодаря ему), фильм сохранил свою – вполне заслуженную популярность, нисколько не уменьшившуюся к настоящему времени. Как курьез, следует упомянуть еще два факта, довольно малоизвестных. В 1972 году телекомпания "Телевизиа Мексикана" начинает амбициозный проект – съемку сразу семи телесериалов по всем семи сказкам. Однако вскоре стало ясно, что литературный материал непригоден для воплощения в форме телесериала, и в 1975 году проект закрылся. Всего сняли два фильма, общей продолжительностью 746 серий. Героем второго анекдота Винни-Пух стал в 1984 году, когда на Альтернативном Каннском кинофестивале Гран-При получил фильм категории"Три-Икс" "Винни-Пух и Сова едут в город". Чем меньше рассказывать об этом фильме – тем лучше.