Текст книги "Кипр. Альбом-путеводитель"
Автор книги: Сергей Колесников
сообщить о нарушении
Текущая страница: 2 (всего у книги 3 страниц)
Ворота Сфинкса, Алакахейюк (Хеттское поселение) автор: Кэрол Раддато (CC BY-SA)
Проблема с линейной концепцией причин не только в том, что она слишком проста – все эти цивилизации пережили вторжения, землетрясения и нестабильность раньше, – но и в том, что она всегда предполагает определенную дату начала и окончания коллапса, а затем находит исторические события, которые соответствуют повествованию и поддерживают эту дату. Это гораздо более вероятно, как утверждают такие ученые, как Эрик Х. Клайн, А. Бернард Кнапп и Стюарт У. Мэннинг, а также Брэндон л. Дрейк, в частности, утверждал, что все эти факторы давления оказывались на средиземноморскую цивилизацию в быстрой последовательности, возможно, почти одновременно, так что они не могли оправиться от одной катастрофы до того, как на них обрушилась другая. Клайн называет этот феномен «совершенной бурей бедствий» и объясняет:
Возможно, жители могли бы пережить одно бедствие, такое как землетрясение или засуха, но они не смогли бы пережить совокупное воздействие землетрясения, засухи и захватчиков, происходящих в быстрой последовательности. Затем последовал «эффект домино», в результате которого распад одной цивилизации привел к падению других.
Это предположение представляется наиболее вероятным, поскольку, как уже отмечалось, средиземноморские цивилизации в прошлом испытали на себе большинство подобных проблем и выжили. Клайн избегает ловушки, пытаясь датировать точный год краха, отмечая, что его дата 1177 года до н. э. является лишь своего рода «научной стенографией» для того, когда начался крах, и не должна пониматься как окончательная дата:
Можно было бы возразить, что 1177 год до н. э. – это конец позднего бронзового века, как 476 год н. э. – конец Рима и Западной Римской Империи. Иными словами, и то и другое – даты, на которые современные ученые могут с удобством указать как на конец великой эпохи. Италия была захвачена, и Рим был разграблен несколько раз в течение пятого века нашей эры, в том числе в 410 году Аларихом и вестготами и в 455 году Гайзерихом и вандалами. Было также много других причин, по которым Рим пал, помимо этих нападений, и история эта гораздо сложнее, чем у любого Римлянина историк охотно подтвердит это. Однако удобно и считается приемлемой академической стенографией связать вторжение Одоакра и остготов в 476 году н. э. с окончанием славных дней Рима.
Имея это в виду, причины коллапса бронзового века должны рассматриваться как предположения вероятностей относительно дат, но общий временной промежуток принимается (приблизительно около 1250–1150 до н. э.), и некоторые аспекты коллапса в этот период, такие как изменение климата, утверждают себя более глубоко, потому что нет никаких записей о таких событиях, в такой степени, до этого периода коллапса.
Амарнская табличка с буквами из Тушратты автор: Присцилла Сковилл (CC BY-NC-SA)
Природная катастрофа Кнапп и Мэннинг указывают, что землетрясения в Средиземном море были обычным явлением, и это не отличалось бы в XIII–XII веках от того, что было раньше. Они ссылаются в своем исследовании на ученого Роберта Дрюса, который «представил список из 47 объектов в регионе, которые были разрушены за этот 50‑летний период [коллапса]», но утверждают, что трудно быть уверенным, какие были разрушены землетрясениями, а какие – вторжениями или внутренними восстаниями. Кнапп и Мэннинг также отмечают возможность «сейсмических штормов» – серии землетрясений в быстрой последовательности, – которые могут привести к широкомасштабным разрушениям.
АКТУАЛЬНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ ИССЛЕДОВАНИЙ: ИЗМЕНЕНИЕ КЛИМАТА МОГЛО СЫГРАТЬ ЗНАЧИТЕЛЬНУЮ РОЛЬ В КОЛЛАПСЕ.
Археолог Дэвид Каневский называет изменение климата ключевым фактором коллапса, утверждая, что» резкое изменение климата в конце позднего бронзового века вызвало общерегиональные неурожаи, что привело к социально-экономическим кризисам и неустойчивости. Этот кризис, отмечает Каневский, вызвал бы тогда массовые миграции / вторжения, которые были зафиксированы народами Кипра, Анатолии и Египта. Проблема с этим утверждением заключается в хронологии коллапса бронзового века. Как уже отмечалось, нет никакой установленной даты, когда это началось или даже как долго это продолжалось. Даты начала коллапса бронзового века варьируются от 1250 до 1186 до 1177 года до н. э., и поэтому точно определить климатические изменения как единственную причину невозможно. Кнапп и Мэннинг подчеркивают, что «у нас нет каких‑либо полезных климатических данных из Восточного Средиземноморья» за этот период, хотя они признают, что изменение климата могло бы сыграть значительную роль в коллапсе.
Однако ученый Брэндон л. Дрейк отмечает «что» пещера Сорек в Израиле содержала 150 000‑летний рекорд осадков для Северного Леванта», который показывает беспрецедентное и устойчивое снижение количества осадков, продолжающееся до 1150 года до н. э., когда оно было достаточно значительным, чтобы вызвать засуху. Ссылаясь на работы Каневского и Харви Вайса, Дрейк отмечает, что так называемая мега-засуха (термин Вайса) поразила регион между 1200—850 годами до н. э., и это подтверждается исследованием пыльцевых и аллювиальных записей, а также писем между монархами в то время (Drake, 1863). Дрейк заключает:
Снижение температуры поверхности Средиземного моря до 1190 года до н. э. уменьшило ежегодный приток пресной воды за счет снижения скорости испарения. Западные ветры поглощали меньше водяного пара, что приводило к уменьшению количества осадков.
Уменьшение количества осадков привело к засухе, которая сказалась на урожаях и привела к голоду. Тогда голод привел бы к миграции / вторжению.
Пещера Сорек автор: Дани Стернфельд (CC BY-NC-ND)
Еще одна причина – внутренние восстания: классовые войны, определяемые как восстание низших классов против привилегий элиты. Во время правления Рамсеса III (1186–1155 гг. до н. э.) была зафиксирована первая в истории забастовка рабочих при выплате денег строителям гробниц в Дейр-эль-Медине не был доставлен. Расхищение гробниц также стало необузданным в это время, и ученый Уильям Х. Штибинг отмечает: «Интересно, что предметом, который воры чаще всего покупали со своей добычей, была еда». Клайн цитирует разрушение ханаанского города Хазор как «вызванное внутренним восстанием жителей города», которые, возможно, не имели достаточных запасов продовольствия. Очевидным намеком на археологические и литературные свидетельства является нехватка продовольствия, которая побуждала низшие классы восстать против тех, кто, как считалось, сдерживал ресурсы.
Нашествия: коллапс бронзового века был когда‑то приписан исключительно вторжению так называемых морских народов между 1276–1178 годами до н. э. Идентичность этой коалиции все еще обсуждается в наши дни, но кем бы они ни были и откуда бы они ни пришли, они нанесли ущерб цивилизациям Средиземноморья. Названия племен включают в себя Шерден, Шеклеш, Лукка, турша, Акаваша и Пелесет среди других. Египетские надписи из Нового Царства ясно показывают, что они были отбиты Рамсесом II (Рамсес Великий, 1279–1213 до н. э.), его сын и преемник – Меренптах (1213–1203 до н. э.) и Рамсес III, который победил их в 1178 году до н. э. В качестве одной из главных причин также упоминаются вторжения других стран. Штибинг отмечает теорию Дрюса о вторжениях, особенно морских народов:
Роберт Дрюс предложил интересный вариант объяснения вторжения, который рассматривает изменения в войне как причину конца бронзового века. Согласно этой точке зрения, Варвары, подобные морским народам, которые долгое время были наемниками великих держав, внезапно повернулись против своих хозяев.
Эта теория несостоятельна, однако, поскольку она игнорирует хорошо известные записи египетских монархов– особенно Рамсеса III – которые показывают, что морские народы прибывали со своими женами и детьми в повозках; ясно указывая на мигрирующий народ, следующий за вторгшейся силой.
Рамсес III автор неизвестный художник (Общественное достояние)
Нарушение торговых отношений / коллапс систем Разрыв торговых и дипломатических связей также приводился в качестве причины крушения, но это не может быть положено в качестве основного, поскольку не было никаких причин, по которым великие державы внезапно решили бы прекратить отношения и позволить своим культурам развиваться или их фактическим цивилизациям прекратиться. Нарушение торговли должно было бы стать кульминацией предыдущих стрессоров. Глобальный характер (признавая, что «глобальный» означало бы для народов древнего Средиземноморья) торговли в то время связывал каждую нацию с каждой так тесно, что, если одна падет, другие последуют за ней. Штибинг комментирует:
Ученые утверждают, что цивилизации бронзового века пережили системный коллапс. Их экономика была слишком узкой, а торговые сети зависели от относительно мирных условий. Кроме того, существовали серьезные социальные проблемы (долговое рабство, отчуждение земли, издевательства над крестьянами со стороны аристократии), которые вызывали внутреннее недовольство. Затем, в конце XIII века, пиратство и военные конфликты нарушили торговлю. Существенный спад в торговле, в свою очередь, привел к экономическому коллапсу, восстаниям и общему развалу экономической, политической и социальной систем.
Ни одна из этих причин сама по себе не может объяснить крах бронзового века. Большинство ученых согласны с выводом, лаконично сформулированным Марком ван де Мирупом: «ни одна причина не может объяснить того, что произошло во всех регионах и государствах» (Ближний Восток, 190). Один сценарий, который мог бы соответствовать одному региону, не работает в другом, и линейное объяснение одной причины, ведущей к другой, игнорирует предыдущие эпохи в истории, где были аналогичные проблемы, но не было коллапса.
Керамика в эпоху Темного века
Как и погребения, стили керамики по всей Греции в течение темного века наблюдали появление региональных вариаций, в отличие от микенских времен, когда керамика демонстрировала стилистическую единицу. В течение некоторого времени после разрушения дворцов гончарное производство продолжалось в течение LH IIIC периода, но в конечном итоге его качество снизилось, а затем появились новые региональные стили керамики. Обзор греческих региональных стилей керамики представлен в таблице 2.
Таблица. Обзор греческих стилей керамики Темного века автор: Кристиан Виолатти (Авторское право)
Абстрактные украшения преобладали в керамических стилях Темного века. Фигуративное искусство, в значительной степени отсутствовавшее во времена греческого Средневековья и довольно распространенное в микенские времена, вернулось на поздней стадии геометрического стиля, включая сражения, процессии колесниц и погребальные сцены. Лишь несколько примеров изобразительного искусства в керамике были зафиксированы до позднего геометрического стиля (например, ранние протогеометрические стили в Лефканди и на Крите).
Примерно в 1125 году до нашей эры в Аттике появился местный стиль, известный как «субмиценейский». Этот стиль также был зафиксирован в других регионах, но он демонстрирует значительные вариации; в Лефканди, например, он демонстрирует более низкое качество по сравнению с Аттикой. В Арголиде существуют различия в качестве между различными участками. Субмиценский стиль в целом ниже стандартов позднемикенского стиля с точки зрения материалов и качества живописи. Позднемикенский и субмикенский стили сосуществовали до н. э. 1050 до н. э., когда протогеометрический стиль заменил оба и также появился в Арголиде, Коринфе, Фессалии, южных и центральных Кикладах и Западной Малой Азии. Между 950 и 900 г. до н. э., протогосударственных стиль был самым популярным стилем в Греции, но она отсутствовала в некоторых регионах: Элис, Лакония, Аркадия, и Самос & Хиос (где нет данных); Лесбос, Македония, Сицилия & Италия (местные товары были записаны), и Восточный Крит (где Subminoan стиль был использован).
Начиная с 900 года до н. э., Геометрический стиль постепенно появлялся, пока он не заменил все более ранние стили к 750 году до н. э., за исключением Македонии. Примерно в 725 году до нашей эры в Коринфе появился прокоринфский стиль, а вскоре после этого на Крите были обнаружены и другие полностью фигуративные стили.
Региональная вариативность керамики может быть интерпретирована как потеря или снижение уровня контакта между различными группами: стили украшения, как правило, заимствованы и обмениваются во время взаимодействия между группами. Отсутствие общей объединяющей художественной традиции, связанной с отсутствием доминирующей политической единицы в Греции, также может быть фактором, который следует учитывать при попытке объяснить эти региональные различия. Влияние иностранных гончарных стилей фиксируется лишь в редких случаях (например, Лефканди и Афины).
Геометрические Узоры Керамики автор: Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Греческая керамика он неизменно изготавливался на гончарном круге и обычно делался в отдельных горизонтальных срезах: ножка, нижняя и верхняя части туловища, шейка и, наконец, ручки, если это было необходимо. Затем эти секции соединялись вместе с глиняным «слипом» после высыхания, и во многих случаях можно увидеть отпечатки Гончара, отпечатанные на внутренней стороне сосуда. Затем деталь снова ставили на колесо, чтобы сгладить следы соединения и добавить окончательную форму. Поэтому все вазы были уникальны, и небольшие различия в размерах показывают, что использование простых инструментов, а не вырезанных шаблонов было нормой. ГОРШКИ ОБЖИГАЛИСЬ НЕСКОЛЬКО РАЗ (В ОДНОЙ И ТОЙ ЖЕ ПЕЧИ), ЧТОБЫ ДОБИТЬСЯ ТРЕБУЕМОЙ ОТДЕЛКИ И ОКРАСКИ.
Затем горшок был украшен. Этот процесс зависел от декоративного стиля, модного в то время, но популярные методы включали покраску всей или частей вазы тонкой черной клейкой краской, которая добавлялась кистью, следы которой во многих случаях оставались видимыми. Эта черная краска представляла собой смесь щелочного калия или соды, глины с содержанием кремния и черной окиси железа. Краска была прикреплена к горшку с помощью фиксатора мочи или уксуса, который сгорал в печи, связывая краску с глиной. Другой прием, применявшийся реже, состоял в том, чтобы покрыть сосуд белой глиняной краской. В качестве альтернативы, только линии или фигуры были добавлены черным цветом с использованием более толстой версии черной краски, упомянутой выше, и нанесены жесткой кистью или пером; в результате был достигнут небольшой рельефный эффект. Мелкие детали часто дополнялись разбавленной черной краской, придававшей желто-коричневый цвет, белой трубочной глиной и темно-красной охрой и марганцем. Последние два цвета имели тенденцию со временем отслаиваться.
Протогеометрическая Амфора попечителями Британского музея
Готовый горшок затем был готов к помещению в печь и обжигу при температуре около 960 °C, что является относительно низким показателем и объясняет «мягкость» греческой керамики (по сравнению, например, с китайским фарфором). Горшки обжигали несколько раз (в одной и той же печи), чтобы добиться необходимой отделки и окраски. Во-первых, горшок обжигался в окислительном огне, где хорошая вентиляция печи обеспечивала выход оранжево-красной глины на передний план. Затем котел снова обжигали в печи, лишенной кислорода (процесс восстановления), добавляя воду или влажную древесину внутри печи. Это гарантировало, что окрашенные цвета, особенно черный, потемнели в цвете. Третий обжиг, опять же с хорошей вентиляцией, вновь покрасил глину горшка, в то время как окрашенные участки, теперь защищенные тонкой промывкой, сохранили свою первоначальную окраску. Этот сложный процесс, очевидно, требовал от гончара отличного выбора времени, чтобы не испортить вазу неприличным обесцвечиванием.
Гончары и художники
Художник и Гончар (керамей) обычно, хотя и не всегда, были отдельными специалистами. Однако существовали прочные партнерские отношения, например, между Гончаром Эрготимосом и художником Клейтасом. Многие отдельные гончары и реже художники были идентифицированы с уверенностью через их подписи (чаще всего как «…сделано это»), хотя большинство греческих ваз не подписаны. Однако профессор Дж. Д. Бизли, работавший в XX веке н. э., выделил более 500 неподписанных художников, отличающихся своим особым стилем. Систематическая и всесторонняя каталогизация греческой керамики Бизли также позволила изучить ее эволюцию в технике, дизайне и украшении.
ХОРОШАЯ ГРЕЧЕСКАЯ ВАЗА, ВЕРОЯТНО, СТОИТ ВСЕГО ЛИШЬ ДНЕВНОЙ ЗАРАБОТОК.
Художники часто работали в коллективных мастерских, как правило, под руководством одного «мастера» гончара (что предполагает, что форма была на самом деле более важна, чем украшение для греков). Хотя художники были свободны от централизованного политического контроля или ограничений, они, несомненно, были движимы рыночным спросом на определенные стили, предметы и моды. Многие гончары и художники были плодовиты в своем творчестве, и в некоторых случаях более 200 ваз можно отнести к одному художнику. Большинству Гончаров платили бы не больше, чем любому другому чернорабочему, а хорошая ваза, вероятно, стоила бы всего лишь дневной заработок. Конечно, некоторые художники пользовались бы большим спросом, и их товары продавались не только на местном рынке, но и по всему Средиземноморью. Сами гончары иногда переселялись в другие города, особенно в колонии, часто забирая с собой свой региональный стиль. Было также некоторое соперничество между художниками, о чем свидетельствует один подписанный комментарий к вазе: «лучше, чем когда‑либо мог сделать Евфроний».
Формы
Хотя греческая керамика предоставляет нам широкий спектр форм от чашек до тарелок и массивных амфор, многие формы оставались относительно неизменными на протяжении веков. Это в первую очередь связано с тем, что греческие гончары производили изделия для практического использования – для хранения вина, воды, масла и духов – и как только оптимальная практическая форма выработалась, ее скопировали и сохранили. Однако, несмотря на это ограничение формы, греческие гончары и художники могли выразить свою многогранность в украшении вазы.
Наиболее распространенными формами керамики-амфор для хранения вина, большие kraters для смешивания вина с водой, кувшины (oinochoai) для розлива вина, kylixes или вытекает чашки с горизонтальными ручками для питья (особенно практично, если поднимая с пола чашку возлежа на шезлонге на ужин), гидра с тремя ручками для держания воды, skyphoi или глубокие миски, и lekythoi банки для хранения масел и духов. Именно потому, что эти предметы были предназначены для практического использования, ручки (когда они присутствуют) обычно крепкие дела, но Гончар, используя тщательно продуманные формы, часто умудрялся смешивать эти дополнения в общую гармонию сосуда и помогал в этом стремлении с тонкими декоративными дополнениями художником.
Актуальное направление исследований: декоративные стили, протогеометрическая керамика
Греческая керамика, особенно с точки зрения украшения, развивалась на протяжении веков и может быть разделена на четыре большие группы:
• Протогеометрическая керамика.
• Геометрическая керамика.
• Чернофигурная керамика.
• Краснофигурная керамика.
Эти группы или стили, однако, не переходили внезапно от одного к другому, а скорее в некоторых случаях оставались современными в течение десятилетий. Кроме того, некоторые города-государства и регионы либо не спешили осваивать новые стили, либо просто предпочитали отделку в «старом» стиле задолго до того, как они были сняты с производства в других странах. Кроме того, некоторые города и регионы отличались некоторой эксцентричностью в своем убранстве (особенно Лакония – Спарта, Кипр, Крити Беотия) и предпочитали следовать своему собственному художественному пути, а не подражать стилям более доминирующих центров, таких как Афины и Коринф.
Первый характерный греческий стиль керамики впервые появился около 1000 года до нашей эры или, возможно, даже раньше. Напоминающая по технике исполнения раннегреческие цивилизации минойского Крита и микенского материка, раннегреческая керамика использовала простые формы, которые использовались редко. Протогеометрическая керамика, однако, отличается от минойской и микенской по форме. Центр тяжести вазы перемещается вниз (создавая более устойчивый сосуд) с более сочлененными ногами и горлышком.
Самыми популярными протогеометрическими узорами были точно нарисованные круги (нарисованные несколькими кистями, прикрепленными к циркулю), полукруги и горизонтальные линии черного цвета, а также большие площади вазы, окрашенные исключительно в черный цвет. Новым мотивом на основаниях сосудов стали вертикальные треугольные точки, которые сохранялись на протяжении веков и стали основной чертой более позднего дизайна чернофигурной керамики.
Геометрическая керамика
Примерно с 900 года до нашей эры появился полный Геометрический стиль, который благоприятствовал прямоугольному пространству на основном корпусе вазы между ручками. Смелые линейные конструкции (возможно, под влиянием современных стилей плетения корзин и плетения) появились в этом пространстве с вертикальными линиями декора по обе стороны. Именно в этот период впервые появился дизайн меандра (возможно, вдохновленный практикой обертывания листьев вокруг металлических ободков чаши), которым суждено навсегда ассоциироваться с Грецией и которые до сих пор сильны во всем – от тарелок до пляжных полотенец. Нижняя часть геометрических сосудов часто окрашивалась в черный цвет и отделялась от остальной части вазы горизонтальными линиями. Появилась интересная геометрическая фигура, которая представляла собой круглую коробку с плоской крышкой, сверху которой в качестве ручки выступали от одной до четырех лошадей.
ЧЕРНЫЕ СТИЛИЗОВАННЫЕ ФИГУРЫ СТАЛИ БОЛЕЕ И БОЛЕЕ ТОЧНО ВЫГРАВИРОВАНЫ И ПОЛУЧИЛИ ВСЕ БОЛЬШЕ ДЕТАЛЕЙ, ИЗЯЩЕСТВА И ЭНЕРГИИ.
С VIII века до нашей эры геометрическое керамическое украшение стало включать стилизованные человеческие фигуры, птиц и животных, причем почти вся поверхность вазы была покрыта жирными линиями и формами, окрашенными в коричневый и черный цвета. К концу этого периода, в VII веке до н. э., в Коринфе стал популярен так называемый Ориентализирующий стиль. Благодаря своим восточным торговым связям город присвоил себе стилизованные растения (например, Лотос, пальму и Древо жизни), фризы животных (например, львов) и изогнутые линии египетской архитектуры. а Ассирийская керамика производила свою собственную уникальную греческую версию. Остальная часть восточной Греции последовала его примеру, часто предпочитая красный цвет на белом фоне скольжения. Афины также следовали новой тенденции, и она получила широкое распространение, например, Киклады также производили керамику в этом новом свободном стиле, часто на очень больших вазах и с более просторным декором.
В конце VII века до нашей эры протокоринфская керамика достигла новых высот техники и качества, производя самую прекрасную керамику, когда‑либо виденную, в обжиге, форме и украшении. Черные стилизованные фигуры становились все более и более точно выгравированными и придавали им все больше деталей, изящества и силы. Родился знаменитый стиль керамики с черными фигурами.
Тесей и Минотавр автор: Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Чернофигурная керамика
Хотя сначала производился в Коринфе, а затем с прекрасными образцами, сделанными в Лаконии и Южной Италии (по эвбейским поселенцам), именно гончары и художники Аттики будут превосходить всех остальных в стиле черных фигур, и они продолжат доминировать на греческом рынке в течение следующих 150 лет. Не все фигуры были окрашены в черный цвет, поскольку были приняты определенные цветовые условности, такие как белый для женской плоти и пурпурно-красный для одежды и аксессуаров. Для стиля характерен больший интерес к мелким деталям, таким как мышцы и волосы, которые были добавлены к фигурам с помощью острого инструмента. Тем не менее, это позы фигур, которые также отмечают из черной фигурной керамики как Зенит греческой вазописи. Самые прекрасные фигуры наделены грацией и уравновешенностью и часто иллюстрируются в моменты перед действительным движением или отдыхом после напряжения.
Знаменитая ваза Эксекиаса, в которой Аякс и Ахилл играли в настольную игру во время Троянской войны, является прекрасным примером достоинства и энергии, которых могла достичь черно-фигурная живопись. Кроме того, вазы с черными фигурами часто рассказывали, впервые, историю. Пожалуй, самым известным примером является ваза Франсуа, большой волютный кратер, сделанный Эрготимосом и написанный Клейтасом (570–565 до н. э.), который имеет высоту 66 см (26 дюймов) и покрыт 270 человеческими и животными фигурами, изображающими удивительный диапазон сцен и персонажей из греческой мифологии. Типичными другими сосудами чернофигурного стиля являются амфоры, лекифы, киликсы, простые чаши, пиксиды (небольшие коробочки с крышками) и чаши.
Краснофигурная керамика
Техника черных фигур была заменена техникой красных фигур (красные фигуры, созданные путем окрашивания их контуров черным фоном скольжения) около 530 года до н. э., которая сохранится в течение следующих 130 лет или около того. Эти два стиля были параллельны в течение некоторого времени, и есть даже «двуязычные» примеры ВАЗ с обоими стилями, но красная фигура, с ее преимуществом кисти над более серьезной, могла попытаться более реалистично изобразить человеческую фигуру, и в конечном итоге она стала излюбленным стилем греческого гончарного украшения. Возможно, под влиянием современной стены техника живописи, анатомические детали, разнообразные выражения лиц, большая детализация одежды (особенно складок, следуя новой моде более легкого хитонного платья, которое также очаровало современных скульпторов), большие попытки изобразить перспективу, наложение фигур и изображение повседневной жизни, такой как образование и спортивные сцены, – все это характерно для этого стиля.
Чердачные краснофигурные динозавры попечителями Британского музея (Авторское право)
Формы краснофигурных сосудов, как правило, соответствуют стилю черных фигур. Исключением является kylix, который становится более мелким и с более короткой ногой, почти став третьей ручкой. Кроме того, нарисованное повествование следует читать, поворачивая чашку в руке. Другие незначительные модификации – это гидра, которая становится немного полнее по фигуре и тоньше по шее – амфора. Лекифои этого периода обычно имели белый фон, как и (реже) чашки и коробки.
В IV веке до н. э., Возможно, пытаясь скопировать инновации в перспективе современнойфрески, стиль красных фигур выявит свои ограничения, и вазы выродятся в переполненные сцены со странными плавающими перспективами. Важно отметить, что керамическая живопись больше не была бы внутренне связана с формой, которую она украшала, и поэтому перестала бы существовать как самостоятельная форма искусства. Следовательно, художественное внимание и совершенство будет отворачиваться от ограничений керамики к другим более открытым средствам массовой информации, таким как настенная живопись.
В заключение мы можем сказать, что греческая керамика не только дала нам некоторые из наиболее характерных, влиятельных и красивых форм и рисунков древности, но и открыла нам окно в жизнь, обычаи и верования людей, давно ушедших и о которых мы очень часто не имеем современных письменных свидетельств. Эти предметы быта, в отличие от других археологических памятников, сохранились в литературе, скульптуре и архитектуре позвольте нам почувствовать себя немного ближе к обычным людям древнего мира, тем, кто не мог позволить себе изобразительное искусство или драгоценные украшения, но мог позволить себе обладать тонко сделанным предметом, таким как греческая ваза.
Предыдущие взгляды на греческий Темный век
Несколько десятилетий назад ученые имели несколько иной взгляд на греческий Темный век по сравнению с нашим нынешним пониманием. Считалось, что микенская цивилизация пала после нескольких волн вторжений различных групп, которые принесли насилие и хаос искушенным микенцам. «Темный век» был подходящей аналогией для этого апокалиптического взгляда на сложное общество, раздираемое на части кочевниками, вторгшимися в Грецию и «низведшими» ее до эпохи дикости. Эта картина была в основном подтверждена древними рассказами о дорийских захватчиках, греческом племени, мигрировавшем в Грецию, которое было в значительной степени ответственно за крах Микен. Считалось, что дорийцы:
…были еще в стаде пастуха и охотника; [… их главная опора была на их скот, чья потребность в новых пастбищах постоянно поддерживала племена в движении. […твердый металл их мечей и душ давал им беспощадное превосходство над ахейцами и критянами, которые все еще использовали бронзу для убийства. [… [дорийцы] предали господствующие классы мечам, а остатки Микен превратили в рабов-илотов. […] Оставшиеся в живых ахейцы бежали [… каждый человек, чувствуя себя в опасности, носил оружие: растущее насилие разрушало сельское хозяйство и торговлю на суше, а также торговлю на море. Война процветала, бедность углублялась и распространялась. Жизнь становилась неспокойной, когда семьи скитались из страны в страну в поисках безопасности и мира.
(Дюрант: 62–63)
В прошлом ученые принимали древние описания дорийцев и других групп вторжения за чистую монету. Вместо того чтобы критически взглянуть на эти источники, они искали доказательства, которые могли бы подтвердить их достоверность. В результате было высказано предположение, что некоторые археологические свидетельства, найденные около 1200 года до н. э., являются отражением этих пришельцев. Одиночные погребения и кремации рассматривались как «навязчивый» новый элемент в археологических записях, обычно связанный с дорийцами: они понимались как новые погребальные практики, чуждые микенскому миру и введенные вторгшимися племенами. Это было «подтверждение» древнего рассказа о вторгшихся группах.
Начиная с 1960‑х годов нашей эры, археологические работы по греческому темному веку значительно увеличились, и многие из старых предположений были оспорены. Отдельные захоронения, например, были обнаружены в течение всего микенского периода в Аргосе. Кремация, еще один «интрузивный» элемент, также была зафиксирована в микенские времена в Западной Анатолии В Аттике и даже в Италии. Это означает, что у нас есть основания полагать, что те погребальные выражения, которые в прошлом интерпретировались как «доказательство» вторжения групп, вторгшихся в Грецию, на самом деле могли иметь коренное микенское происхождение или даже происхождение в соседних регионах с сильными торговыми связями с микенским миром, таких как Италия. Вполне возможно, что племена дорийцев мигрировали в Грецию примерно во время микенского коллапса, и возможно также, что они сыграли определенную роль в самом коллапсе, но дело в том, что доказательства этого далеко не убедительны, и у них нет прочной археологической основы.