Текст книги "Музей кикладского искусства. Афины"

Автор книги: Мария Силина

сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 3 страниц)

Фрагмент погребального рельефа. Конец IV века до н. э. Мрамор. 8x20

В древнегреческой культуре были развиты погребальные обряды, они совершенствовались каждое столетие, становились сложнее и богаче. Похороны считались важной частью общественной деятельности полисов. Нужно помнить, что вся повседневная жизнь свободного грека происходила «на людях», в разнообразном общении с согражданами на агоре, где он говорил на политические и экономические темы и о торговых делах, на пирах (которые назывались «симпозиумы»), на многочисленных праздниках. Каждый гражданин участвовал в торжественных шествиях, жертвоприношениях, спортивных состязаниях, театральных постановках. Одним из таких важных общественных мероприятий и были похороны. Они имели определенный порядок: выставление тела для прощания, его вынос, который сопровождали специальные плакальщицы, исполнявшие надгробные песнопения. Далее устраивались поминальный пир и установка памятника. Монумент играл чрезвычайно важную роль, ведь он являлся неопровержимым доказательством достижений и положительных качеств гражданина, указывал живущим на пример благочестивой, полезной и достойной жизни. Надписи (эпитафии) и изображения на стелах, обелисках и колоннах символически давали возможность умершим сказать свое слово, напутствие, выразить собственную философию. На этом фрагменте рельефа представлено пожатие рук. Обычно изображали сидящего умершего и подошедшего, чтобы проститься, родственника или друга. Такие сцены были чрезвычайно популярны в Аттике после 430 до н. э. Распространение сюжета и самих стел произошло после того, как в 508–507 до н. э. был издан указ города Афины о запрещении пышных похорон. Интересно, что греческие законодатели, такие как Солон, Деметрий Фалерский и другие, неоднократно пытались принимать меры по ограничению роскоши при погребальных обрядах, пышность которых заимствовалась с Востока.

Краснофигурный кратер. Около 380 до н. э. Глина. Высота – 23,8

Кратер – широкий и вместительный сосуд для смешивания воды с вином. Греки употребляли напиток разбавленным. Пропорции нарисованных фигур соответствуют крупным членениям емкости. Здесь изображен особенно распространенный в V веке до н. э. сюжет древнегреческой мифологии – похищение Европы. Зевс был поражен красотой финикийской принцессы. Самый могущественный олимпийский бог принял вид быка и похитил ее. Неизвестный мастер очень интересно трактует сцену переправы Европы на животном по морю: водная стихия представлена аллегорически в виде рыб у его ног. Героев сопровождают Эрос и Гермес.

Фигурка мальчика 320–310 до н. э. Мрамор. Высота – 52,3

Эта прекрасная статуя изображает мальчика, который держит в руке зайца. Скульптура характерна для позднего искусства Греции, когда мастера добились вершин идеализации и типизации человека. Техника достигла такой виртуозности, что ваятели стали создавать очень манерные образы. Считается, что первоначально персонажем подобного типа статуй был Аполлон, прекрасный олимпийский бог, чьи функции в древнегреческой мифологии поражают многообразием. Он следил за порядком в мире и особенно в природе, охранял стада, покровительствовал искусствам, карал за ослушание воли своего отца Зевса. Изображение его с дикими животными призвано символизировать слитость с природой, гармонию с окружающим миром. Позже этот образ юноши с добычей в руках перешел в европейское искусство уже без связи с Аполлоном. Вплоть до XIX века в академиях художеств по всему миру скульпторы выполняли статуи на данный классический сюжет.

Статуэтка Афродиты 150-50 до н. э. Мрамор. Высота – 20,5

Статуя Афродиты представляет искусство уже времен Римской империи. Она воспроизводит ставший популярным еще в эпоху греческой классики, в V веке до н. э., иконографический тип богини с обнаженной левой грудью. Эротический подтекст этой скульптуры очевиден, многие ученые предполагают, что прототипами Афродиты являлись древние богини плодородия и женской судьбы, а также чувственного наслаждения и физических удовольствий. Как правило, одна рука героини была поднята, а во второй она держала яблоко (намек на Суд Париса), вазу с благовониями или гранат. Техника обработки мрамора достигла совершенства. Неизвестный мастер играючи прорезает складки легкого плаща, будто это не камень, а действительно тончайшая ткань. Умение создать достоверную позу, ее естественность и уравновешенность – отличительная черта античного ваяния, которую стремились перенять европейские художники столетия спустя.

Зооморфная гирька. Около II-III века до н. э. Бронза. 3,6x5,8

На территории Греции обнаруживают большое количество совершенно разнообразных по своим формам, уровню изготовления и назначению изделий из металла. Среди находок очень часто попадаются бронзовые гирьки, похожие на представленную здесь.

В настоящее время единицы измерения приведены к стандартам меры и веса, однако в древности все было совершенно иначе. Потребность в точных измерениях являлась насущной проблемой не только делового, но и политического значения: в торговле между странами и городами приходилось пускаться в самые виртуозные дипломатические ухищрения, чтобы договориться, в каком объеме и по каким стандартам будут осуществляться покупки. Одним словом, единицы измерения были важной частью становления экономики любой страны. Именно поэтому каждый город, даже самый небольшой, стремился создать свой стандарт исчислений и измерений.

Неудивительно, что такую, казалось бы, прозаическую вещь, как гирю, неизвестные ремесленники отлили в столь затейливой зооморфной форме. Она сделана в форме мыши, которая ест кусочек хлеба. Фигурка выполнена с тщательной проработкой деталей и является настоящим произведением искусства.

Золотое кольцо в форме спирали. Около II века до н. э. Золото. Диаметр – 2,1

Это золотое кольцо в форме спирали, стилизованное под змею, представляет образец ювелирного искусства Кикладских островов. Один край изделия выполнен в виде змеиной головы, другой – хвоста. Экспонат очень хорош по качеству материала и тонкости работы. По краям украшения неизвестный древний мастер выполнил орнаментальную гравировку. Особенно ему удались кончик хвоста и чешуйчатая голова.

Данное спиральное кольцо не уникально, так как подобный тип появился еще в эпоху классики, в IV веке до н. э. Наибольшее распространение и популярность он получил по всему эллинистическому миру во II веке до н. э. Так обозначают период развития культуры после распада империи Александра Македонского (323 год до н. э.) по I век до н. э. на территориях Малой Азии и в Египте. Они находились под сильным влиянием древнегреческой цивилизации, именно тогда лучшие достижения греков укрепились на огромных территориях на Западе и Востоке. Ювелирное искусство переживало в это время расцвет, поскольку органично переплетались традиции и техники различных народов, объединенных империей Александра Македонского. Интенсивный товарный обмен способствовал более широкому распространению драгоценных металлов и камней, усложнению техники и обогащению образного языка произведений.

Фигурные, искусное украшенные спиралевидные браслеты и кольца – частая находка археологов. Образ змеи (символ мудрости, круговорота жизни, исцеления) традиционен как для древних культур Малой Азии и Египта, так и для древнегреческой культуры.

Аскос. I век н. э. Бронза. 1 5,5x22,5

Аскос (в переводе – «мешок») – это древнегреческий сосуд небольшого размера для хранения масел и заправки масляных ламп. Такой тип утвари появился на территории восточного Средиземноморья еще во II тысячелетии до н. э. Несмотря на его строго утилитарную функцию, формы емкости фантазийны, а отделка изящна. Обычно сосуд асимметричного профиля (в виде животных), иногда с двумя носиками, низкий, с узким горлом. Это элегантное изделие формой напоминает птицу. Экспонат свидетельствует о совершенствовании в эллинистический период литья и кузнечного мастерства. Металлические сосуды были достаточно редки, однако положение начало меняться, когда бронза, серебро и золото стали доступней. Такая посуда производилась для высших слоев общества, ее могли позволить себе только богатые люди.

Амфориск. I век н. э. Стекло. Высота – 6,4

Этот амфориск сделан методом выдувания стекла, который со времен Античности стал эталонным и получил повсеместное распространение. Он остался в неизменном виде до наших дней. Ручки выполнены отдельно из стеклянной массы темно-синего цвета. Такой тип сосуда появился в I веке и активно производился до IV столетия, то есть до заката Римской империи.

До изобретения названного способа производство стеклянных изделий было чрезвычайно трудоемким и дорогостоящим. Предметы из стекла имели только избранные состоятельные люди. Техника выдувания позволила сделать стекло доступным широким слоям древнего общества.

Искусство Кипра

Стоящая мужская фигура. VII до н. э.

Женский идол 3900–2500 до н. э. Известняк. 27x5,5x7,5

На территории Кипра археологи находят скульптурки, созданные в доисторические времена. Расцвет изготовления каменных идолов приходится на поздний неолит, особенно на так называемый медный век (3900–2500 до н. э.). Именно тогда происходит имущественное разделение общины, историки обнаруживают разные по размерам жилища, а также различные по составу могилы. В одних нет даров, а другие сопровождаются погребальными предметами. Фигурки делались из мягких пород камня: известняка, талька, пикролита. Эта скульптурка женская: на ней простым процарапыванием намечены ноги и лобок, обтесана грудь, пробуравлены глаза, в которые, скорее всего, были вставлены камешки. Традиционно считается, что в доисторических культурах фигурка обнаженной женщины олицетворяла богиню-мать, покровительницу плодородия для общины.

Двойная фигурка в виде креста 3900–2500 до н. э. Пикролит. 7,5x3,4

Эта скульптура с Кипра, относящаяся к медному веку, очень необычна по своей форме. Она изображает двух человечков, стоящих один на другом. Нижняя фигурка больше и у нее отсутствует голова, верхняя – меньше, а на лице не прорезаны черты. На телах нет никаких отличительных признаков. Крестообразный силуэт идолов был очень распространен в доисторические времена в этом регионе. Двойные фигурки, однако, – большая редкость. Ученые интерпретируют скульптуру символически, считают, что тут представлены мать и дитя. Ребенок словно вырастает из матери, является ее продолжением. Подобных идолов обычно делали из пикролита, мягкого камня зелено-голубых оттенков. Такие изваяния ученые обнаруживают в погребениях, а также на местах обитания первобытной общины.

Наконечник 2000–1900 до н. э. Бронза. 36x4

Этот экспонат дает представление о не очень выразительной, но зато необычайно важной стороне жизни любого первобытного общества. Перед зрителем – орудие охоты и войны: бронзовый наконечник копья. Охота и защита своей территории являлись важным занятием доисторического человека в течение многих столетий. Каждый шаг на пути совершенствования изготовления основных орудий труда и охоты занимал века и становился своего рода революцией, обещанием улучшения качества жизни общества. Стоит только сказать, что, судя по человеческим останкам, обнаруженным археологами на острове Кипр, средняя продолжительность жизни составляла всего 34 года, а детская смертность была обыденным явлением. Совершенно неудивительно, что почитание богини-матери и культ охотника стали отличительными чертами первобытной культуры.

Сосуд с двумя горлышками 2500–2300 до н. э. Глина. Высота – 66

Емкость такой затейливой формы найдена в одном из погребений на юге Кипра. В названной части острова археологи обнаружили целую серию керамической утвари, сделанной в единой традиции. Эту группу называют «краснофигурные полированные сосуды». Они получили распространение в ранний кипрский период I, в 2500–2300 до н. э. В то время мастера создавали разнообразные сосуды конусообразной и плоской формы, большие кувшины и флаконы, которые раскрашивали простыми геометрическими узорами, покрывали прозрачным составом и прилаживали к ним небольшие фигурки животных. Между двумя удлиненными горлышками данного сосуда укреплены перекладины, а на них помещены протомы – так называются бюсты животных. Предположительно, это козлы. Тело кувшина оформлено простыми волнистыми линиями. Скорее всего, такие емкости использовали в ритуальных целях.

Сложносоставной сосуд 2500–2000 до н. э. Глина. Высота – 27, диаметр – 11

Данный тип сосуда был распространен и позже, в древнегреческом искусстве. Поэтому этот кипрский артефакт называют по-гречески «кернос». Скорее всего, он использовался в ритуальных целях. Форма напоминает строение цветов и растений: соцветие типа корзинка. Поверхность оформлена геометрическими узорами: зигзагообразными и вертикальными линиями. На основе подобных экспонатов в XIX веке учеными высказывались мнения, что древние виды орнаментов возникли из подражательной деятельности. Например, узор на ручке, расположенной по центру, напоминает узкие полосы материи, которой, возможно, обматывали эту часть сосуда. Позже ленты трансформировались в условное декоративное изображение.

Плоская фигурка 2000–1800 до н. э. Мел. 81x24x8,2

Перед зрителем – очень редкий экспонат, ученые знают всего несколько экземпляров подобных плоских фигурок человека, выполненных в совершенно абстрактной геометризированной манере. Этот предмет очень хрупок, он сделан из меловой породы, еще недавно в музее исследователи регистрировали на поверхности скульптурки следы краски, но она под влиянием атмосферы и влажности сошла. Такие фигурки, появившиеся к 2000 до н. э., обычно прикрепляли к сосудам и другим ритуальным объектам. По сей день предназначение и символизм необычных форм подобных идолов совершенно неизвестны. Некоторые предполагают, что это идолы изображения неких антропоморфных богов, которые помещали в специально отведенные места, в святилища. Обратите внимание, что экспонат очень крупный, монументальный по размерам.

Ритон в виде быка 1450-1200 до н. э. Глина. 1 5x1 6

Этот экспонат называют ритоном, что буквально означает «рог для питья». Сосуд, скорее всего, использовался в ритуальных, сакральных, целях. В нем подносили воздаяния богам в специально отведенных местах – святилищах. Емкость богато украшена и сложно оформлена. При условиях тогдашней жизни подобный предмет могли позволить себе иметь только знатные и богатые люди. Такие затейливых форм ритоны были очень популярны на Ближнем Востоке и в Эгейском регионе в период позднего бронзового века. Зоомофные сосуды особенное распространение получили именно на Кипре. Археологи считают, что ритоны в виде быка – специфически кипрское изобретение.

Население острова, предположительно, пришедшее сюда из Сирии, испытывало влияние многих культур. В рассматриваемый период киприоты активно взаимодействовали с Ближним Востоком и Египтом. В этих древних культурах бык был священным животным, почитался как символ плодородия. Популярность животного объяснялась также его невероятной силой, выносливостью, упорством – как раз теми качествами, которые так нужны были древним людям в борьбе за жизнь. Статуэтки быков изготовляли и для алтарных композиций в святилищах.

Фигурка всадника на лошади. IX–VIII века до н. э. Глина. 19x12,5

На территории Кипра археологи обнаружили целую группу утвари, имеющей похожую двухцветную окраску. К этой группе памятников, вышедших из одной мастерской, относится и представленная статуэтка всадника на лошади из терракоты. Фигурки всадников стали изготовляться местными мастерами в поздний кипрский период (1650–1050 до н. э.), их находят в основном в святилищах. Позже, в геометрический (1050-750 до н. э.) и архаический (750–480 до н. э.) периоды такие скульптурки распространяются повсеместно, скорее всего, их популярность росла с появлением и укреплением нового состоятельного сословия – всадников. По выразительности членений, пропорциям и силуэту статуэтка похожа на поделки, которые много столетий спустя изготавливались на территории Восточной Европы, а также в России (например, филимоновские игрушки середины XIX века).

Сосуд в форме кольца 900–750 до н. э. Глина. Высота – 21, диаметр – 1 5,2

На Кипре производился еще один интересный класс утвари, так называемая черно-белая керамика, достигшая расцвета в геометрический период. Тулова сосудов полностью закрашивали белым, черным пигментом наносили регулярные геометрические линии.

Этот экспонат имеет очень необычную форму, в виде кольца. Похожие флаконы с отверстием посередине начали появляться на острове еще в XIII веке до н. э., что дает основание некоторым исследователям считать данный тип сосудов исконно киприотским. Другие полагают, что емкости появились на острове под влиянием аналогичных, распространенных в странах Леванта (общее название государств восточной части Средиземного моря). Использовались ли они в религиозных или же в бытовых целях, до сих пор неясно.

Зооморфная погремушка 600–480 до н. э. Глина. 7x12,5

Здесь представлен предмет из повседневной жизни Кипра. Это погремушка в виде кабана. Фигурка полая, внутри помещались маленькие камни или зерна. Подобные зооморфные погремушки были очень распространены с позднего бронзового века. Надо сказать, что ученые относят традицию изготовления предметов, которым придано сходство с фигурой животного или птицы, к оригинальной киприотской черте понимания выразительности изделия. Наиболее ранние из разнообразных сосудов (кувшинов, флаконов, ритонов) вылеплены от руки и датируются III тысячелетием до н. э. Древние мастера запечатлели животных, игравших чрезвычайно важную роль в первобытном хозяйстве. Как правило, это предельно обобщенные изображения птиц, быков, оленей, овец или лошадей.

Данный экспонат сделан в городе Саламис в архаический период. Время для острова было чрезвычайно беспокойным, насыщенным политическими событиями, но именно в архаику наступил расцвет искусства и ремесел.

В VIII–VII веках до н. э. Кипр находился под властью Ассирийской империи, легендарный царь Саргон II подчинил крупнейшие города острова. В VI веке до н. э. с ассирийцами за право властвовать над Кипром боролись египетские фараоны. С V века до н. э. началось завоевание острова греками, которые, как известно, достигли к этому времени своего наивысшего расцвета. Традиционное искусство и ремесленная техника киприотов обогатились влияниями персидской, египетской и греческой культур. Этот рост происходил на фоне укрепления политической и экономической мощи городов, усложнения и совершенствования общественной и культурной жизни.

Серьги IV–III века до н. э. Красное золото. Диаметр – 1

С самых древних времен остров Кипр был расположен на перекрестке морских путей между тремя континентами – Европой, Азией и Африкой. Поэтому местность испытывала воздействие самых разных культур. Так, кипрские искусствоведы ведут историю зарождения ювелирного искусства на острове со времен Вавилонского царства (с 2700 до н. э.) Мастерство изготовления изделий из драгоценного металла легендарного города Ур распространилось по всем соседним территориям, в том числе достигло Эгейского региона и Кипра к 2400 до н. э. Сначала здесь оказалось налажено производство бронзовых изделий в основном утилитарных функций (наконечники копий), позже в обиход вошла медь. Археологи находят древнейшие образцы ювелирных украшений, выполненные еще достаточно примитивно. Их ценность была настолько велика, что они предназначались только для верхушки общества. В средний бронзовый век (1900–1600 до н. э.) усилились внешние контакты с соседними развитыми странами (Сирия, Палестина, Египет), большим спросом пользовались изящные украшения из серебра, а также, чуть позже, золота. Искусство ювелирной обработки драгоценных металлов и камней в последующие столетия достигло своего расцвета. Слава кипрских мастеров распространилась в соседние страны. Сквозь века ремесленная выучка укреплялась и совершенствовалась благодаря многочисленным внешним влияниям более развитых и самобытных культур: Ассирии, Египта и, наконец, Греции.

Представленные серьги сделаны из двойной скрученной золотой проволоки, которую венчают головки быков. Они отлиты в форме по лекалу, глаза инкрустированы совсем крошечными камнями. Под носами у животных почти незаметные крючочки, на которые подвешивали вторую часть сережек. Этот потрясающий экземпляр наглядно демонстрирует великолепное умение кипрских золотых дел мастеров сочетать разнообразные методы и традиции. По стилю серьги относятся к восточной ювелирной технике, напоминают об искусстве державы Ахеменидов (потомки персидских племен, объединившие в VI веке до н. э. большинство стран Ближнего и Среднего Востока).

Голова юноши. IV век до н. э. Известняк. 27x20

Этот фрагмент скульптуры представляет искусство Кипра периода влияния классической культуры материковой Греции (480–325 до н. э.). Аттика создала такой тип пластики, который пришелся «ко двору» по всей территории Европы, ее влияние простиралось на соседние регионы. Залог успеха классической Античности состоял в утверждении универсальных правил трактовки человеческой фигуры и лица: одновременно естественных и идеализированных.

Перед зрителем – часть большого погребального рельефа, скорее всего, это портрет умершего в расцвете сил молодого человека. За образец был взят знаменитый канон Лисиппа, распространенный в IV веке до н. э. Вероятно, работа была сделана греческим мастером, жившим на Кипре. В целом местное население предпочитало вывозить с материка готовые скульптуры.

Золотое колье с драгоценными камнями Середина IV века н. э. Золото, рубины, изумруды, сапфиры, жемчуг. Длина – 36

Этот великолепный экземпляр представляет искусство конца Римской империи – начала христианской эпохи в Европе. Скорее всего, он был изготовлен местными кипрскими мастерами.

Искусство античных ювелиров широко распространилось к описываемому моменту по всей территории империи и соседним странам. Изысканные украшения создавались в разнообразных техниках металлообработки. Среди самых популярных – филигрань (ажурные узоры из тонкой проволоки), зернение (утраченная ныне техника украшения поверхности мельчайшими гранулами золота), чернение (гравировка и чеканка поверхности металла).

Колье собрано из шести квадратных пластин, инкрустированных крупными сапфирами. Эти элементы перемежаются вставками из изумрудов и гранатов, которые, в свою очередь, соединены жемчугом, укрепленным в ажурных золотых гнездах. Пластина с крупным изумрудом и подвесками образует центр изделия. У такого вида ювелирных украшений есть свое название. Древнеримский историк Плиний Старший определяет его на латыни opus interrasile – «просечная техника». Подобные предметы были распространены в Средиземноморье со второй половины VII века до н. э. Этот экземпляр, скорее всего, укреплялся на торжественное одеяние. Интересно, что со времен Византийской империи (с IV столетия) использование золота, драгоценных камней строго регламентировалось различными кодексами, согласно которым только императорская семья и высшие служители церкви могли иметь в украшениях такие камни. Синий сапфир ассоциировался с небом, зеленый изумруд служил символом надежды, жемчуг напоминал слезы ангелов.

Мужская фигурка. 2000–1700 до н. э.

Следующий том

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер уникален. В уютных залах здания, напоминающего венецианский дворец XV века, представлена роскошная коллекция изобразительного и декоративно-прикладного искусства – всего более 2500 произведений. Среди шедевров галереи – полотна Тициана, Рембрандта, Рафаэля, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлера, Сарджента и многих других художников. В музее нередко проводятся концерты классической музыки, что создает здесь особую атмосферу.