Текст книги "Рафаэль Санти (1483-1520)"

Автор книги: Марина Гордеева

сообщить о нарушении

Текущая страница: 2 (всего у книги 2 страниц)

Позднеримский период

В 1514 после смерти архитектора Донато Браманте живописца пригласили принять участие в качестве главного архитектора в реконструкции самого большого в мире христианского храма Св. Петра в Риме. Несмотря на то, что планы Рафаэля по перестройке собора не были осуществлены, он все-таки сумел зарекомендовать себя как первый архитектор Рима. К сожалению, большинство построенных по проекту живописца сооружений до наших дней не сохранилось, поэтому трудно судить о масштабе гения Рафаэля Санти как талантливого зодчего.

Помимо занятий живописью и архитектурой мастер также курировал археологические раскопки, проводившиеся тогда на территории итальянской столицы и ее окрестностей. Работая в Риме, Рафаэль продолжал создавать произведения, воспевающие Мадонну, но ее образы становились намного сложнее и многогранней. Так, в кар тине «Мадонна Альба» фигуры полностью вписаны в круг, что не было характерно для полотен тондо. Однако, подобное расположение не привело к появлению статичности и застылости образов, созданных художником. Все фигуры, равно как и композиция в целом, отображены в динамике. Это ощущение создается благодаря тому, что мастер тонко и точно передал пластику движения человеческого тела.

Благословляющий Христос. 1505

В поздних произведениях художника прослеживается стремление к драматизму и реалистичности. Особое значение в творчестве Рафаэля имеет произведение «Мадонна в кресле», работа над которым была завершена примерно в 1516. Несколько идеализированный образ Мадонны приземлен за счет внесения в композицию конкретных, реальных элементов быта. Так, например, грудь героини покрывает широкий яркий платок с бахромой. Подобные платки в то время были любимым нарядом всех итальянских крестьянок. Фигуры Мадонны, младенца Христа и маленького Иоанна Крестителя расположены близко друг к другу, создавая впечатление, будто их образы плавно перетекают один в другой. Вся картина проникнута необычайно тонким лиризмом. Форма тондо придает композиции логичную завершенность.

Парнас. Фреска из станци делла Сеньятуры. Фрагмент. 1509–1510

Святая Катерина. 1507

Сикстинская Мадонна. 1514

В 1515 художник приступил к созданию полотна, которое позже принесло ему огромную славу. «Сикстинская мадонна» ознаменовала собой наивысшую точку творческих достижений живописца. Этот алтарный образ долгое время считался самым совершенным произведением искусства, когда-либо созданным человеком. Картина была куплена в 1754 королем Фридрихом III Саксонским у церкви Сан-Сиксисто, в Пьяченце, за сумму, которая шокировала бы даже современного почитателя искусства.

Мадонна Альба. Около 1510

В раскрытии образа Мадонны Рафаэль превзошел всех художников Возрождения. Его Мадонна обращена к зрителю. Она не занята ребенком, как Мадонны Леонардо да Винчи, не погружена в себя, как героини ранних произведений мастера. Мария Рафаэля, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет с ним душевную и скорбную беседу. В ее широко раскрытых глазах видна и материнская любовь, и некоторая растерянность, и безысходность, и смирение, и глубокое переживание за дальнейшую судьбу ее горячо любимого сына. Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком, однако ради спасения людей готова принести его в жертву. Той же серьезностью и знанием своей судьбы обладает и младенец Христос, бесстрашно смотрящий вперед.

Портрет Биндо Альтовити. Около 1515

Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен. Ощущение завершенности и полноты сюжета создается, благодаря динамичной композиции, которая выражена точной и верной передачей пластики фигур и драпировкой одежд героев. Если бы Рафаэль ничего не написал, кроме этой босоногой, кроткой, но решительной женщины – небесной странницы и заступницы, несущей на руках своего божественного ребенка, он бы все равно остался в веках великим художником эпохи Возрождения.

Последние годы своей жизни Рафаэль был на пике славы и признания. Даже многочисленные ученики не справлялись с огромным количеством заказов, поступавших от римского Папы, знати и иностранных монархов. Художник был полностью поглощен новыми планами, масштабными архитектурными и декоративными работами. Рафаэль был богат, жил в роскоши, не отказывал себе в удовольствиях. Любимый всеми и прославляемый соотечественниками, мастер, скорее всего, был счастлив, но судьбой ему была отпущена, увы, короткая жизнь.

Согласно исследованиям творчества великого художника, основанным на данных Вазари, Рафаэль умер в возрасте 37 лет[8]8
  Рафаэль умер 6 апреля 1520 года.


[Закрыть] от сердечной недостаточности. Живописец оставил незаконченными росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и ряд других работ, которые завершили по картонам и рисункам его ученики. Свободные, изящные, непринужденные образы мастера выдвигают их создателя в ряд крупнейших художников мира.

Работы в области архитектуры и прикладного искусства свидетельствует о нем как о разносторонне одаренном деятеле Высокого Возрождения, снискавшем громкую славу у современников. Один из них, Бембо, написал для великого итальянца следующую эпитафию:

Господу Всеблагому Великому.

Рафаэля Санцио сына Джованни Урбинского,

выдающегося живописца, соперника древних,

почты что дышащие образы созерцая,

союз природы и искусства

постигаешь без затрудненья.

Юлия II и Льва X первосвященников

своими живописными и архитектурными

творениями у у губил он славу,

Прожив XXXVII лет точно-преточно,

ибо в тот день, когда он родился,

в тот же и скончался VIII апреля MLXX.

Здесь лежит Рафаэль, кем опасалась Природа

стать побежденной навек и умереть вместе с ним[9]9
  Цит. по книге Вазари Дж. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. М. 2001, Т. З. С.178.


[Закрыть].

Портрет молодой женщины с единорогом. 1505–1506

Имя Рафаэля со временем стало нарицательным, обозначающим гениально-талантливого художника.

Его произведения, по сей день являющиеся шедеврами мирового искусства и образцом классической живописи, были призваны показать человечеству совершенную, неземную красоту.

Они представили мир, где людьми владеют высокие чувства и мысли.

Чудесный улов. Фрагмент. 1515

Донна Гравида. 1505–1506

Портрет дамы (Немая). 1507

Преображение. 1518–1520

Триумф Галатеи. 1510–1517

Список иллюстраций:

Мадонна Грандука. 1504. Дерево, масло. Палаццо Питти, Флоренция

Сон рыцаря. Около 1503–1504. Дерево, масло. Национальная галерея, Лондон

Св. Себастьян. 1501–1502. Дерево, масло. Галерея Академии Каррара, Бергамо

Малая Мадонна Каупера. 1504–1505. Дерево, масло. Национальная карминная галерея, Вашингтон

Мадонна и Иоанн Креститель, поклоняющиеся спящему младенцу Христу. Фрагмент. 1510–1517. Дерево, масло. Лувр, Париж

Обручение Марии. 1504. Дерево, масло. Пинакотека Брера, Милан

Мадонна Консстабиле. 1504. Дерево, масло, перенесено на холст. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Мадонна Альдобрандини. 1510. Дерево, масло. Национальная галерея, Лондон

Алтарь семейства Колонно. Центральная часть. 1503–1505. Дерево, темпера. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Святое семейство Каниджани. Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем. 1507. Дерево, масло. Старая пинакотека, Мюнхен

Битва Св. Георгия с драконом. 1505. Дерево, масло. Национальная картинная галерея, Вашингтон

Суд Соломона. Фреска плафона станции делла Сеньятура. 1518–1519. Ватикан, Рим

Портрет молодого человека. Около 1504. Дерево, масло. Венгерский музей изобразительных искусств, Будапешт

Портрет Анджело Дони. 1506. Дерево, масло. Палаццо Пummu. Флоренция

Портрет Маддалены Дони, урожд. Строцци. 1506. Дерево, масло. Палаццо Пummu, Флоренция

Мадонна с гвоздикой. 1506–1507. Дерево, масло. Национальная галерея, Лондон

Мадонна со щеглом. 1507. Дерево, масло. Галерея Уффици, Флоренция

Мадонна в зелени. 1506. Дерево, масло. Художественно-исторический музей, Вена

Прекрасная садовница. 1507. Дерево, масло… Лувр, Париж

Положение во гроб. 1507. Дерево, масло. Галерея Боргезе, Рим

Мадонна с младенцем на троне. 1505. Дерево, масло. Национальная галерея, Лондон

Портрет папы Юлия II. Около 1512. Дерево, масло. Палаццо Питти, Флоренция

Портрет Кардинала. 1510–1511. Дерево, Масло. Прадо, Мадрид

Мадонна в кресле. 1513–1514. Дерево, масло, Палаццо Питти, Флоренция

Портрет графа Бальдассаре Кастильоне. 1514–1515. Холст, масло… Лувр, Париж

Афинская школа. 1509–1511. Фреска. Палаццио Понтифици (станца делла Сеньятура), Ватикан

Портрет Элизабет Гонзаго. 1504. Дерево, масло. Галерея Уффици, Флоренция

Портрет юноши с яблоком. 1504. Дерево, масло. Галерея Уффици, Флоренция

Автопортрет. 1506. Дерево, масло. Галерея Уффици, Флоренция

Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио деи Медичи и Луиджи деи Росси. 1518–1519. Дерево, масло. Галерея Уффици, Флоренция

Мадонна с вуалью. 1509–1510. Дерево, масло. Музей Конде, Шантийи

Дама под покрывалом (Донна Велата). Около 1516. Холст, масло. Палаццо Питти, Флоренция

Поэзия. Фрагмент росписи свода в Станца делла Сеньятура. 1509–1511. Фреска. Палаццио Понтифици, Ватикан

Портрет Иоанны Арагонской. 1518. Холст, масло. Лувр, Париж

Коронование Девы Марии. 1502–1503. Холст, масло. Пинакотека, Ватикан

Святое семейство под пальмой. 1506. Дерево, масло. Собрание графа Элсмера, Лондон

Мадонна Орлеанская. 1507. Дерево, масло. Галерея, Шантийи

Освобождение Святого Апостола Петра из темницы. Фреска из Станци д’Элиодоро. Фрагмент. 1511–1514.

Палаццио Понтифици (станца д'Элиодоро), Ватикан

Ангел. 1500–1501., Дерево, масло. Пинакотека Тозио Мартиненго, Брешия

Благословляющий Христос. Около 1506. Дерево, масло. Пинакотека Тозио Мартиненго, Брешия

Парнас. Фреска из Станци делла Сеньятуры в Ватикане. Фрагмент. 1509–1510. Палаццио Понтифици, Ватикан

Святая Катерина. 1507. Дерево, масло. Национальная галерея, Лондон

Сикстинская Мадонна. 1513–1514. Холст, масло. Картинная галерея, Дрезден

Мадонна Альба. Около 1511. Дерево, масло, перенесено на холст. Национальная картинная галерея, Вашингтон

Портрет Биндо Альтовити. Около 1515. Дерево, масло. Национальная галерея искусств, Вашингтон

Портрет молодой женщины с единорогом. 1505–1506. Холст, масло. Галерея Боргезе, Рим

Чудесный улов. 1515. Шпалера. Музей Виктории и Альберта, Лондон

Донна Гравида. 1505–1506. Дерево, масло. Палаццо Пummu. Флоренция

Портрет дамы (Немая). 1507. Дерево, масло. Национальная галерея Марке, Урбино

Преображение. 1518–1520. Дерево, масло. Пинакотека, Ватикан

Триумф Галатеи. 1510–1517. Фреска. Вилла Фарнезина, Рим

Следующий том:

Русский живописец, маринист. Картинам Айвазовского, чаще всего изображающим море, борющиеся с волнами корабли, присущи эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и романтическому пафосу. За свою жизнь художник создал более б тысяч полотен.