Текст книги "Когда и как построен Эрмитаж"

Автор книги: Любовь Антонова

Большой зал

Миновав первый зал, мы войдем во второй, самый большой в Зимнем дворце. Его площадь – 1103 квадратных метра. В царское время здесь обычно устраивались парадные завтраки, обеды, большие балы, на которые приглашалось до пяти тысяч человек. В наши дни это помещение используется как выставочный зал.

Здесь нет вычурных золоченых украшений – стены гладкие, с массивными колоннами да узкими полосками лепки. Спокойные линии придают залу особую торжественность.

Отдавая должное труду лепщиков, позолотчиков и живописцев, нужно сказать и о работе паркетчиков. Многие паркеты в зданиях Эрмитажа, в том числе и в Большом зале Зимнего дворца, также являются творениями не только архитекторов, которые создали рисунки, но и мастеров, талантливо выполнивших их.

Общий вид Большого зала.

Подобные паркеты заранее, по частям, набирались на специальных щитах и потому назывались «щитовыми». Техника их изготовления была настолько хорошо продумана, что ею пользуются и сейчас при реставрации старых и создании новых паркетных полов. Работа эта напоминает мозаику.

На выструганный щит наносят рисунок. Потом точно по размерам контура вырезают детали паркета из тонких дощечек нужных пород дерева, тщательно пригоняют друг к другу и наклеивают на щит. Уложенный на место паркет отстругивают рубанками, шлифуют и после этого натирают до блеска мастикой из воска. При этом разные породы дерева – иногда довольно ярких расцветок – образуют своеобразный орнамент.

До сих пор мы говорили о работах мастеров различных специальностей. Теперь же познакомимся с некоторыми техническими новшествами, характерными для того времени и использованными для создания грандиозных помещений.

Одной из наиболее трудных задач в строительстве являлось перекрытие больших пространств потолком, не поддерживаемым колоннами. При восстановлении дворца после пожара 1837 года все перекрытия решили делать из несгораемого материала – кирпича и металла. Но в то время металлические конструкции были новинкой и помещения обычно перекрывались только деревом. Поэтому Стасову совместно с мастерами чугунолитейного завода пришлось разработать специальную систему перекрытий.

Конструкцию создали из кованого полосового железа – квадратного и круглого. На заводе ее практически испытали на прочность путем нагрузки, так как теоретических расчетов тогда еще не делали. После установки конструкции на место к ней прикрепили плоские листы из кровельного железа, которые образовали потолок.

Для отепления помещения железный настил со стороны чердака покрыли войлочной кошмой в три-четыре слоя, а сверху – просмоленным брезентом. Потолок снизу прошпаклевали, а затем окрасили и расписали.

Этим методом воспользовались для перекрытия многих залов Зимнего дворца, таких, например, как Фельдмаршальский, Гербовый, Большой тронный и др.

Малахитовый зал

Неподалеку от Большого зала находится широко известный Малахитовый зал. Все, кто хоть раз бывал в Эрмитаже, знают его.

Колонны, пилястры[3]3
  Пилястры – плоские вертикальные выступы на поверхности стен.


[Закрыть] и камины здесь облицованы ярким или нежно-зеленым малахитом. Оригинально сочетание зеленого цвета камня с золотом лепки потолка и дверей, с белыми стенами и малиновым шелком обивки мебели.

Отделывал этот зал архитектор А. П. Брюллов[4]4
  А. П. Брюллов – брат художника К. П. Брюллова.


[Закрыть], который вместе с В. П. Стасовым восстанавливал Зимний дворец.

Малахит – ценный декоративный минерал – был известен еще в древние времена. Но только лишь в России его добыча и использование достигли колоссальных размеров.

В зале выставлены многочисленные изделия из малахита, начиная с мелких вещей и кончая большой вазой яйцевидной формы, которая стоит между окнами.

Как же создавались изделия из малахита? Присмотритесь к любой вещи, и вы увидите, что не только колонны и вазы, но также шкатулочки, пресс-папье и другие мелкие предметы сделаны не из цельного камня. Малахит – материал хрупкий и дорогой, поэтому каждая из этих вещей делалась особым образом.

Форму, выполненную предварительно из камня, меди или другого материала, покрывали горячей мастикой, на которую и наклеивали малахитовые пластинки толщиной в несколько миллиметров. Соединяя их, мастер должен был получить рисунок, создающий впечатление естественного узора камня. Если между пластинками образовывались щели – швы, их затирали мастикой, смешанной с малахитовым порошком. Затем предмет шлифовали и полировали. Эта техника русских мастеров стала называться «русской мозаикой».

Об искусстве мозаики, но совершенно иного характера, говорит еще одна вещь из убранства этого зала, исполненная в конце XIX века, – шкафчик с известной мозаикой «Тропический лес». Листья пальм, шерсть обезьянок, перья птиц, лепестки цветов собраны из мельчайших Пилястры – плоские вертикальные выступы на поверхности стен.

Малахитовый зал.

Но Малахитовый зал интересен не только своим убранством, он связан с историческими днями 1917 года.

Из окон зала видны Петропавловская крепость и Дворцовый мост, напоминающие о событиях, положивших начало Великой Октябрьской социалистической революции. Выстрел с крейсера «Аврора» и залп орудий Петропавловской крепости заставили министров Временного правительства прервать заседание в Малахитовом зале. Спасаясь, они попытались скрыться в Малой столовой, непосредственно примыкающей к залу.

Малая столовая

Одна из дверей Малахитового зала ведет в Малую столовую.

Здесь на мраморной доске золочеными буквами начертаны слова: «В этой комнате в ночь с 25 на 26 октября (7–8 ноября) 1917 года красногвардейцы, солдаты и матросы, взявшие штурмом Зимний дворец, арестовали контрреволюционное буржуазное Временное правительство».

Комната восстановлена приблизительно в таком же виде, в каком она была в момент ареста последних в России «министров-капиталистов».

Рассмотрите шпалеры – ручные тканые ковры, развешанные на стенах. Все они выполнены в XVIII веке на Петербургской шпалерной мануфактуре, созданной исключительно для изготовления убранства дворцов и Эрмитажа. Работа с большим количеством шерстяных ниток разных расцветок требовала огромного мастерства и выполнялась очень медленно. Специальный рисунок (так называемый «картон») обычно делал художник, ткачи же должны были воспроизвести его переплетением цветных нитей. Если учесть размеры шпалер, то можно представить, насколько трудоемка эта работа, занимающая иногда несколько лет.

Три из находящихся здесь шпалер – «Азия», «Африка» и «Америка» – принадлежат к одной серии. На каждой из шпалер изображена часть света в виде женской фигуры на фоне фантастической природы. В те годы знания о животном и растительном мире тропических стран не отличались точностью и определенностью.

Кроме шпалер, зал украшает хрустальная люстра английской работы XVIII века. В нижней части люстры – на зеркальном шаре – спрятан музыкальный инструмент, исполняющий мелодии нескольких английских песенок.

Малая столовая.

Фельдмаршальский зал

Вернемся на Главную лестницу и пройдем по внутренним помещениям Зимнего дворца. Первый зал получил название Фельдмаршальского. Он отделан Стасовым после пожара также в величественно-простом и спокойном стиле. Стены украшают парные пилястры, у входа и выхода – колонны, наверху – балкон. В плоских стенных нишах зала были помещены портреты прославленных русских фельдмаршалов – отсюда название зала и военная тематика в его отделке и убранстве.

Гладкие стены оживляются лепными изображениями военных доспехов. На больших люстрах из золоченой бронзы, специально изготовленных для Зимнего дворца на фабрике в Петербурге, – украшения в виде лавровых венков, щитов, шлемов и знамен.

В настоящее время Фельдмаршальский зал не имеет специального назначения. В нем, как и во многих других проходных помещениях, находятся мебель, канделябры, вазы, изделия из камня, люстры, созданные большими мастерами, в совершенстве владевшими разнообразными техническими приемами и «секретами». Эти вещи учат нас ценить высокие образцы прикладного искусства.

Посмотрите, например, бюро красного дерева работы петербургского мастера Гамбса. Прекрасная полировка придает материалу не только блеск, но позволяет нам увидеть его глубокую природную окраску. Бюро напоминает миниатюрное архитектурное сооружение: вместо ножек – маленькие колонны, наверху – ступенчатая терраса с балюстрадой и бронзовым обелиском. Рисунок для него, несомненно, был дан кем-то из архитекторов, работавших над созданием мебели.

Украшения из золоченой бронзы мебельщик не делал. Над этим трудился бронзовщик. По моделям, выполненным лепщиком, он создавал формы, затем заливал их расплавленной бронзой. Вынутые из формы бронзовые детали подвергались ручной обработке – обрубался лишний металл, прочеканивалась поверхность. Деталь подгонялась к предназначенному ей месту, после чего бронзу золотили.

Фельдмаршальский зал.

Другие образцы мебели – столы и комоды – представлены в соседнем так называемом Министерском коридоре. Это работа итальянских мастеров. Вещи выполнены способом, который получил название «маркетри»; он напоминает технику мозаики. Сверху мебель покрывали набором из пластинок различных пород цветного дерева – красного, палисандрового, пальмового и других, большей частью привезенных из тропических стран. Набранный узор наложен на основу из дуба, сосны и другого прочного материала. Добиваясь красивых сочетаний, мастер учитывал не только породу дерева, но и направление древесных волокон. Законченный набор выравнивали и полировали.

Бюро красного дерева в Фельдмаршальском зале.

В России XVIII и начала XIX столетия искусство наборного дерева находилось на высоком уровне. Нередко изготовление мебели по заказу царского двора поручалось, охтинским столярам – подлинным художникам своего дела. Тонко, с большой любовью выполненные ими вещи вызывали восторг, но сами умельцы чаще всего оставались неизвестными.

Петровский зал

Следующий за Фельдмаршальским зал посвящен памяти Петра I. Своды здесь расписаны золотым узором, в который искусно включены короны, двуглавые орлы, латинские вензели «РР» (Peter Primus – Петр Первый).

На боковых стенах, наверху, – две картины, написанные на холсте: «Полтавский бой» и «Сражение при Лесной».

В глубине зала на щите помещен парадный аллегорический портрет царя, созданный в 30-х годах XVIII века итальянским художником Амикони. На портрете Петр, изображен на фоне моря и кораблей. Рядом с ним – богиня мудрости и войны Минерва. У ног царя – барабаны, книги и бумажные свитки. Незачем искать в портрете сходство: Амикони никогда не был в России и не видал Петра. Этот портрет предназначен символизировать военные успехи русского государства.

Под портретом стоит трон, сделанный в Лондоне в начале XVIII века. На спинке и сиденье, обитых бархатом, золотыми нитями вышиты двуглавые орлы, держащие в лапах символы царской власти – скипетр и державу. Трон венчает корона.

С потолка зала спускается серебряная люстра. Вдоль стен стоят серебряные столы и торшеры. Большинство-этих сделанных с необыкновенным вкусом вещей связано с именами известных петербургских мастеров конца XVIII века.

Петровский зал.

В дни Великой Отечественной войны Петровский зал очень сильно пострадал от снаряда, попавшего в соседнее помещение, – были повреждены отделка стен и великолепная роспись потолка. От взрывной волны упала люстра. Она разбила паркет, рисунок которого набран из многочисленных кусочков цветного дерева, и расплющилась сама. Сразу же после окончания войны над восстановлением Петровского зала работали талантливые художники и искусные резчики-паркетчики. Была приведена в порядок и люстра; сейчас она висит в Малахитовом зале.

Военная галерея

Событиям отечественной истории посвящена Военная галерея. Она находится в центре парадных залов и примыкает к Георгиевскому.

Галерея была сооружена в 1826 году как своеобразный памятник героическому военному прошлому русского народа, отстоявшего свое отечество в грозную годину нашествия наполеоновских войск.

На сводах галереи изображены военные доспехи и аллегорические фигуры женщин с лавровыми венками в руках. Такие же фигуры мы видим среди лепных украшений – шлемов, знамен и щитов – над тремя дверьми зала. Но здесь в руках у женщин не венки, а картуши с надписями: над одной дверью – «1812», над другой – «1813», над третьей – «1814». На стенах же зала – названия мест славных сражений русских войск с французами: Бородино, Тарутино, Красное, Париж и другие, каждое в золоченом венке.

Основное место в простой, по-военному строгой отделке галереи занимают 332 портрета генералов, участников Отечественной войны 1812 года. Они написаны английским портретистом Джорджем Доу и русскими художниками В. Тропининым, В. Голике, А. Поляковым.

Генералы позировали в мастерской, устроенной в одной из комнат дворца. Тот, кто не мог приехать, присылал свое изображение. С сохранившихся изображений писали и тех полководцев, которых к тому времени уже не было в живых. И все же портретов тринадцати убитых генералов здесь нет, – не с чего было писать. Пустые рамки, затянутые зеленым шелком, хранят имена героев.

Галерея производит огромное впечатление. Остановимся перед некоторыми портретами.

Вот любимец солдат – фельдмаршал Михаил Илларионович Кутузов. О великом русском полководце очень верно писал впоследствии А. С. Пушкин: «… Кутузов один облечен был в народную доверенность, которую так чудно он оправдал». Фельдмаршал изображен с обнаженной головой, стоящим у запорошенной снегом ели.

Рядом с ним – мужественный Петр Иванович Багратион, ученик Суворова, любимец Кутузова, герой двадцати походов, ста пятидесяти сражений. Вспомните, как в романе Л. Н. Толстого «Война и мир» описано исполнение кантаты в честь прославленного полководца:

 
Тщетны россам все препоны,
Храбрость есть побед залог,
Есть у нас Багратионы,
Будут все враги у ног…
 

Багратион отличался исключительной храбростью. Солдаты называли его «наш орел». И даже враги признавали его военный талант. «Лучший генерал русской армии», – говорил о нем Наполеон.

Военную галерею воспел А. С. Пушкин в одном из лучших своих стихотворений – «Полководец». Отрывок из него помещен на мраморной доске между колоннами:

 
У русского царя в чертогах есть палата:
Она не золотом, не бархатом богата;
Не в ней алмаз венца хранится за стеклом;
Но сверху донизу, во всю длину, кругом,
Своею кистию свободной и широкой
Ее разрисовал художник быстроокой.
Толпою тесною художник поместил
Сюда начальников народных наших сил,
Покрытых славою чудесного похода
И вечной памятью двенадцатого года.
Нередко медленно меж ими я брожу
И на знакомые их образы гляжу,
И, мнится, слышу их воинственные клики…
 

Доска со стихотворением установлена в галерее в 1949 году, к 150-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.

Военная галерея в Зимнем дворце.

Дж. Доу. Портрет М. И. Кутузова.

Дж. Доу. Портрет П. И. Багратиона.

Во время пожара Зимнего дворца в 1837 году портреты, как и другие дворцовые ценности, были спасены от пламени солдатами. В дни Великой Отечественной войны 1941–1945 годов портреты вместе с другими коллекциями музея находились в глубоком тылу.

Георгиевский зал

Эрмитаж не случайно называют сокровищницей цветного камня. В его стенах собраны замечательные изделия из самоцветов. Только ваз, чаш и столешниц русской работы в музее около четырехсот. А сколько резных камней исполнено мастерами других народов! Целые залы отделаны цветным или белым камнем, среди них Георгиевский, или Большой тронный, зал.

Восстанавливая этот зал, В. П. Стасов решил отделать его не цветным мрамором, как было до пожара, а только одним белым.

Мрамор прекрасно поддается любой обработке, поэтому им издавна широко пользуются скульпторы и строители. Но лучшим всегда считался белый каррарский мрамор, называемый так по месту разработок. Из России в Италию, в Каррару, по заключенному между этими странами соглашению, отправился архитектор Н. Ефимов. Он провел там около двух лет, наблюдая за добычей и руководя обработкой мраморных глыб.

В каменоломнях опытные рабочие, используя естественные трещины горной породы, с помощью пороховых запалов отделяли от мраморной скалы прямоугольные глыбы, которые затем распиливали на доски, шлифовали и обрезали по заданному контуру. Они предназначались для облицовки стен.

Искусные мраморщики-резчики производили по изготовленному шаблону круговую обтеску и обточку колонн частями и наносили на них желобки (каннелюры). Работа заканчивалась шлифовкой и полировкой поверхности.

Георгиевский, или Большой тронный, зал.

Мраморные доски и части колонн нумеровали, тщательно упаковывали в ящики и везли на кораблях из Италии в Петербург.

К 1842 году работы по реконструкции Георгиевского зала были закончены. Благородный материал из Каррары определил главный характер его убранства. Белизна стен и колонн оттенена только блеском позолоченной бронзы на базах и капителях колонн, на балконах и потолке.

Золоченый орнамент потолка, как в зеркале, отражен в узоре пола. Паркет здесь составлен из шестнадцати пород цветного дерева. Глубокие бороздки, заполненные черной мастикой, подчеркивают линии рисунка.

В глубине зала в дореволюционные годы стоял на возвышении царский трон. Теперь здесь установлена громадная мозаичная карта Советского Союза в рамке из белого мрамора с бронзой. Она имеет свою интересную историю.

В 1936–1937 годах советские мастера создали из самоцветов карту «Индустрия социализма» для международной выставки в Париже. Там она вызвала всеобщее восхищение и в 1939 году была отправлена на международную выставку в Нью-Йорк.

После Великой Отечественной войны это произведение камнерезного искусства передано на хранение в Эрмитаж. Но к тому времени изменились границы нашей Родины, бурно развилась советская промышленность. Карту решено было переделать, учтя все новое.

К работе привлекли помимо реставраторов Эрмитажа преподавателей и учеников 24-го художественного ремесленного училища Ленинграда.

Размер карты – 27 квадратных метров. Она состоит из 45 тысяч небольших пластинок цветного камня, тщательно отполированных и подобранных по цвету и рисунку. Зеленая яшма обозначает равнины, коричневая – горы. Реки, моря, океаны изготовлены из лазурита. 450 серебряных вызолоченных звездочек изображают города. Москва – столица нашей Родины – отмечена рубиновой звездой с бриллиантовыми серпом и молотом. Надпись «Ленинград» выполнена из александрита – драгоценного камня, отливающего то темно-красным, то изумрудно-зеленым цветом.

Молодые специалисты камнерезного искусства с энтузиазмом выполняли свое почетное дело. Один из учащихся ремесленного училища написал стихотворение и прочитал его на торжественном собрании, устроенном в честь окончания работ. Вот эти стихи о чудесной карте:

 
Она создана из природных камней
Руками искусных советских людей.
Научная карта народов свободных
Без слов говорит о богатствах народных…
Славится карта игрой минерала
С алтайских вершин, из ущелий Урала.
Алеют рубины, топазы горят…
Как ярко сверкает родной Ленинград!
То камень особый, александрит,
Зеленым пылает он, красным горит…
 

Молодые советские камнерезы продолжили лучшие традиции искусства старых русских мастеров.

В зале вдоль стен стоят чудесные изделия из малахита, лазурита, орлеца, кварца и яшмы, выполненные на камнерезных фабриках в Петергофе, Екатеринбурге, Колывани.

Русские резчики по камню к середине XIX века завоевали всемирную известность. Участвуя во многих международных выставках, они неизменно получали высокую оценку и награды.

Павильонный зал Малого Эрмитажа

Мы познакомились с несколькими замечательными залами Зимнего дворца. А теперь пройдем по уже знакомым нам Малому, Большому и Новому Эрмитажам.

В Малый Эрмитаж удобнее всего попасть из Фельдмаршальского зала Зимнего дворца. За длинным коридором, украшенным шпалерами, и за небольшой крытой галереей открывается нарядный и изящный Павильонный зал.

Сколько здесь света! Он льется из многих окон, лучи преломляются в хрустальных подвесках громадных люстр, искрясь всеми цветами солнечного спектра.

Есть что-то причудливое в отделке этого зала. Колонны, поддерживающие легкие с круглыми балкончиками хоры, напоминают прозрачную аркаду арабского дворика. О подражании восточному стилю говорят и установленные у стен раковины-фонтаны, подобные тем, которые украшали дворцы восточных шахов. Музыкальность звука падающих капель и красота их сверкания не раз вдохновляли поэтов. Вспомните, например, Пушкина и его поэму «Бахчисарайский фонтан».

Часть пола Павильонного зала покрыта мозаикой из кусочков цветных стеклянных сплавов – смальт. Яркие краски не меркнут со временем, поэтому мозаику называют иногда «вечной живописью».

Мозаичная картина, вделанная в пол, скопирована русскими художниками с древнеримской мозаики, найденной при раскопках в окрестностях Рима. На ней изображены фантастические сцены из античной мифологии. В центре – голова чудовища – Медузы Горгоны, у которой вместо волос ядовитые змеи. Дальше по окружности – борьба греков с кентаврами, по краю – фантастические морские существа: нереиды – дочери царя Нерея и тритоны – мужчины с рыбьими хвостами.

Художники создавали мозаичный узор по частям, небольшими участками. На дно плоских ящиков клали лист бумаги с нанесенным на него рисунком, по которому подбирали смальту. Когда мозаика была собрана, ее заливали жидкой горячей мастикой и покрывали цементом – для скрепления. Закончив набор одного небольшого участка, приступали к другому. Сделав всю эту работу, мозаичисты вынимали изображение и с лицевой стороны шлифовали и полировали поверхность. Последняя операция, так же как и другие, требовала отличного знания техники, от ее выполнения зависело общее впечатление, производимое мозаикой.

Наша копия древнеримской мозаики, уменьшенная против оригинала вдвое, была закончена и привезена в Петербург в 50-х годах XIX столетия. Ее передали архитектору А. И. Штакеншнейдеру, который тогда заново отделывал помещения Малого Эрмитажа. Эта мозаичная картина украсила пол Павильонного зала. Теперь здесь же находятся и другие мозаичные изделия – столы, являющиеся первоклассными образцами итальянской мозаики XIX века.

Павильонный зал.

На одном из них – композиция «Сутки в Риме». В центре столешницы – эмблема Рима – волчица, кормящая Ромула и Рема, и год изготовления мозаичного набора – 1839. Стол круглый, на нем по радиусам расположены большие и малые пейзажи – виды Италии. Каких разнообразных расцветок должны быть кусочки смальт, чтобы мастер мог изобразить смену освещения в течение суток! Взгляните, например, на площадь в Риме, залитую солнцем. Здесь все выдержано в золотистых тонах. В глубине площади – собор св. Петра, в центре – обелиск. От него падает на землю короткая тень, указывающая, что наступил полдень. Не менее выразительно изображена ночь. На фоне темного неба – Колизей, освещенный луной. По склону холма – кустарники и деревья, их ветви раскачивает ветер. Среди развалин старинных зданий, справа, беседуют у горящего костра два человека.

Стол поражает и своей нарядной многоцветностью и тщательностью работы. Делавший его мозаичист пользовался тонкими, заранее заготовленными брусками, получившими название «соломки». Цветные палочки бесчисленных оттенков лежали перед ним подобно набору красок. Мастер имел перед собой живописный образец, который копировал. Таким образом, римская мозаика являлась, по существу, воспроизведением картины.

Нельзя не полюбоваться еще одним произведением мозаичного искусства – столиком «Морское дно». Здесь рисунок набран не из смальт, а из пластинок цветного полированного камня разных форм и размеров. Фон выложен из ярко-синего лазурита, раковины и различные морские растения – из беловато-серых и коричневых агатов, зеленых ониксов, красных кораллов, яшм разных оттенков, цветных мраморов и других пород камня. Такая мозаика получила название флорентийской, так как мастерские, в которых обрабатывали цветной камень и собирали из его пластинок картины, возникли во Флоренции.

В Павильонном зале можно увидеть мозаичные работы не только итальянских, но и русских мастеров. Например, стол, получивший всеобщее одобрение на Лондонской всемирной выставке в 1860 году, создан в технике флорентийской мозаики выдающимся мастером Петергофской гранильной фабрики Соколовым.

Мозаичный столик итальянской работы.

Соколов использовал небольшое число цветов. На черном мраморе изображена птичка, набранная из маленьких пластинок цветных яшм. Гроздь винограда выполнена из прозрачного зеленоватого камня – благородного оникса, а колокольчик венка, обрамляющего изображение, – из лазурита.

Работы Соколова говорят о его высоком художественном вкусе и мастерстве.

Привлекает всеобщее внимание удивительный бронзовый предмет, заботливо огражденный громадным стеклянным колпаком. Это часы «Павлин». Как будто в сказочном саду, на сломанном стволе дуба сидит большая прекрасная птица, рядом на пеньке – петух. На одной из веток висит круглая клетка с серебряной совой. Под деревом растут грибы, зреют круглые тыквы. А где же сами часы, как узнать время? Своеобразный циферблат помещен в шляпке самого большого гриба, движущиеся цифры показывают часы и минуты.

Сложный механизм часов скрыт под холмиком; он приводил в движение не только диски с циферблатом, но и все фигуры. В точно рассчитанное время клетка начинала вращаться, а колокольчики позванивать, сова поворачивала голову, открывала и закрывала глаза, лапкой отбивая такт. И тогда павлин распускал свой золотистоизумрудный хвост, быстро поворачивался и наклонял головку, а петух пел. Все это длилось несколько минут, затем фигуры снова замирали на своих местах.

Часы «Павлин» выполнены известным английским часовщиком XVIII века Джеймсом Коксом и куплены Потемкиным в подарок Екатерине II для Эрмитажа.

Но часы привезли в Россию в разобранном виде, и никто из иностранных мастеров, находившихся тогда в столице, не соглашался их собрать. Выполнил эту необычную по трудности и кропотливости работу знаменитый русский механик-изобретатель И. П. Кулибин.

Часы «Павлин».

Редкостные часы всегда привлекали всеобщее внимание. Так, например, в 1827 году в альманахе «Северные цветы» было напечатано стихотворение-фантазия «Волшебный сад», написанное современником Пушкина, малоизвестным поэтом Глебовым. Вот отрывок из него:

 
Я зрел волшебный дивный сад.
И там в забвенье одиноком
На деревах во сне глубоком
Сидят павлин, сова, петух…
Но есть урочный краткий час,
Когда в саду вдруг тихий глас
Раздастся музыки небесной,
И спящих силою чудесной
Мгновенно пробуждает он…
Сова взор дикий обращает
Вокруг себя; павлин, густой
II длинный хвост раскинув свой,
Однажды быстро повернется;
Петух кричит, но лишь прервется
Волшебных звуков сладкий сон
И – прежнее окамененье…
 

Павильонный зал не всегда выглядел так, как сейчас. Когда архитектор Валлен Деламот закончил строительство Малого Эрмитажа, все было иначе. Часть нынешнего просторного зала занимала небольшая гостиная, в которой собиралась приглашенная императрицей знать. К гостиной примыкали несколько маленьких комнат и зимний сад.

Одна из маленьких комнат служила столовой. При помощи особого механизма обеденный стол опускался в первый этаж и поднимался обратно, уже уставленный кушаньями[5]5
  Такой подъемный стол, характерный для XVIII века, можно увидеть в павильоне «Эрмитаж» в Нижнем парке Петродворца.


[Закрыть]. Это делалось для того, чтобы слуги не мешали отдыху и развлечениям императрицы и ее гостей. Екатерина II сама составила в шутливом тоне «Правила, по которым поступать всем входящим в сии двери». Они были вывешены у входа в Эрмитаж. Вот некоторые из них:

«Оставить все чины вне дверей, равномерно как и шляпы., а наипаче шпаги»;

«Садиться.; стоять, ходить как кто за благо рассудит, не смотря ни на кого»;

«Говорить умеренно и не очень громко, дабы у прочих, тамо находящихся, уши или голова не заболели»;

«Спорить без сердца и без горячности»;

«Не вздыхать и не зевать, и никому скуки или тягости не наносить»;

«Сора из избы не выносить».

Конечно, эти «правила» – только одна из причуд императрицы, позволявшей себе иногда поиграть в «равноправие» и «простоту», да и то лишь с русскими вельможами и иностранными послами. Во всех других случаях Екатерина II поступала, как и все самодержцы.

Висячий сад.

Зимний сад не сохранился. С XVIII века уцелел примыкающий к Павильонному залу Висячий сад. Он устроен на крыше дворцовых конюшен и манежа. Фундамент сада – свинцовые плиты, на которые земля была насыпана таким толстым слоем, что и сейчас там могут расти не только цветы, но и кустарники.

Около двухсот лет назад в этом саду росли даже ели и березы, но фонтана не было – его устроили лишь в начале XIX века. В то же время поставили и скульптуру.

К Висячему саду примыкают галереи, в которых и теперь хранятся художественные сокровища Государственного Эрмитажа.