Текст книги "Музеи и парки Пушкина"

Автор книги: Лидия Емина

Соавторы: Галина Балог,Е. Гладкова,Вера Лемус
сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 8 страниц)

На выставке представлены элементы архитектура пой отделки и предметы мебельного убранства интерьеров, созданных Камероном в южном крыле дворца.

Среди экспонатов главное место занимает фрагмент наборного паркета из Лионского зала. Это образец художественной отделки пола одного из самых парадных помещений. Паркет составлен из отдельных щитов, покрытых разноцветным деревом таких ценных пород, как амарант, палисандр, пальма и другие. В геометрически правильно очерченных фигурах – изящные растительные узоры наборного дерева и вставки из натурального перламутра в виде крупных стилизованных цветов.

Паркетные щиты из Лионского зала были похищены из дворца немецкими фашистами. В 1947 году их обнаружили недалеко от Берлина и возвратили в музей.

Мраморные камины Арабескового и Китайского залов также несут на себе печать творчества Камерона, но их резная отделка сохранилась не полностью. Камины были разбиты, и то, что представлено на выставке, собрано из отдельных кусков, найденных на пожарище дворца.

Другие экспонаты выставки, выполненные различными мастерами второй половины XVIII века, также входили в убранство камероновых комнат в южной части дворца.

В годы войны весь этот ансамбль был варварски разрушен.

С подлинными интерьерами Камерона посетители музея знакомятся в северной части дворца.

Десятая выставочная комната. Экспозиция отражает этап строительства Екатерининского дворца, связанный с именем архитектора В. П. Стасова. Его деятельность началась с реставрации пострадавших от пожара в 1820 году интерьеров Растрелли и Камерона.

Немного позднее Стасов создал ряд замечательных комнат для Александра I, проявив себя самостоятельным художником большого дарования и вкуса. Предметы обстановки комнат, демонстрируемые на выставке, выполнены под руководством Стасова русскими мастерами. Наиболее интересны бюро тополевого дерева, отделанное темной бронзой; кресла красного дерева «корытцами»; бронзовая люстра с изящным орнаментом.

Анфилада комнат, созданная по проектам Стасова в восточной части дворца, погибла во время войны. Парадный кабинет (изображенный на акварели художника Корзухина, которую можно видеть на выставке) сохранил основные элементы первоначальной архитектурной отделки и в настоящее время реставрируется.

Одиннадцатая выставочная комната служит переходом к восстановленным залам в северной части дворца. В ней сосредоточены документальные материалы, связанные с восстановлением так называемых комнат Камерона – первой группы интерьеров Екатерининского дворца, открытых для обозрения после реставрации в 1959 году. Комнаты эти не сгорели в период войны, но немецко-фашистские оккупанты варварски разрушили их: сорвали со стен и похитили обивочные шелка, разбили на мелкие куски мраморные камины, уничтожили зеркала и двери.

Реставрационным работам предшествовала большая научная подготовка, в которой принимали участие музейные работники, архитекторы и художники. Одновременно с составлением научной и проектной документации обрабатывались сохранившиеся образцы лепки, резьбы, росписи и т. д., чтобы затем их можно было использовать как эталоны.

Особенно сложно было возобновить плафонные росписи. Плафоны Камерона погибли при пожаре в 1820 году. Картины, вставленные в потолки позднее, похитили фашисты в годы войны.

Решено было не возобновлять отделку, существовавшую до войны, так как она была исполнена не по проектам Камерона и не соответствовала общему характеру разработанных им интерьеров.

Благодаря изысканиям архитектора Г. Г. Гримма среди неизвестных чертежей Камерона, хранящихся в Государственном Эрмитаже, были обнаружены проекты плафонной росписи для Голубой и Китайской гостиных. Это обеспечило возможность воссоздания плафонов в этих помещениях в первоначальном виде. В реставрации этих комнат участвовали опытные мастера и талантливые молодые специалисты, многие из которых получили подготовку в Высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной.

Залы в северной части дворца, восстановленные и первую очередь, – это самостоятельный архитектурный ансамбль, появившийся в конце XVIII века на месте уничтоженного висячего сада Растрелли. Художественное оформление этих залов, предназначавшихся для наследника Екатерины II Павла, было выполнено в 1780-х годах по проектам Камерона в классическом стиле. Как уже говорилось, в начале XIX века эти комнаты пострадали от пожара, но были тщательно реставрированы под руководством архитектора В. П. Стасова.

Зеленая столовая – одна из наиболее интересных комнат, созданных Камероном. Отделана она по мотивам античного искусства. Светло-зеленые стены покрыты белыми лепными рельефами в виде лиственных гирлянд, ваз и архитектурных фрагментов, среди которых выделяются скульптурные фигуры юношей и Девушек. Убранство стен дополняют нежно-розовые медальоны с танцующими амурами и многофигурные барельефы на мифологические сюжеты.

Существенную роль в декорировке играет роспись дверей арабесками, в которых те же мотивы повторяются в более темной цветовой гамме.

Весь лепной декор был создан скульптором И. П. Мартосом, много работавшим в Екатерининском дворце вместе с Камероном. При его участии был выполнен и плафон, сгоревший в 1820 году.

Комната восстановлена в довоенном виде, за исключением плафона. Лепные фигуры реставрированы скульпторами Э. П. Масленниковым и Г. Л. Михайловой. Двери расписаны бригадой живописцев по одной сохранившейся створке. Паркет по старому рисунку исполнен заново из дуба, гренадина, светлого клена и красного дерева.

Мебельное убранство комнаты также восходит к XVIII веку. Белые стулья с зеленой обивкой и бронзовые каминные приборы выполнены по рисункам Камерона специально для этого зала (столы в Зеленую столовую приносили только на время обедов).

Официантская отделана в традициях строгого классицизма и кажется очень скромной по сравнению с Зеленой столовой. Это отчасти объясняется тем, что первоначально помещение носило служебный характер (отсюда и его название). По плану Камерона оно было разделено поперечной перегородкой на «две прихожих», из которых одна была полутемной и выходила на лестницу.

В 40-х годах XIX века Стасов убрал перегородку, и «две прихожие» превратились в просторную светлую комнату. Зодчий сохранил основной принцип существовавшей ранее отделки: симметричное членение стен деревянными пилястрами, окрашенными под мрамор. Для центральной части пола был использован наборный паркет одной из «прихожих».

Несмотря на сравнительно скромное оформление комнаты и на отсутствие в ее убранстве дорогостоящих материалов (за исключением ценной древесины паркета), она обладает своеобразной прелестью. Ее красота определяется логической ясностью архитектурного решения и мягкостью цветовых оттенков.

Официантская восстановлена в довоенном виде, за исключением плафона. По двум сохранившимся в углах пилястрам резчик-реставратор А. К. Кочуев с бригадой столяров выполнил остальные восемнадцать пилястр.

Архитектурное убранство интерьера дополняет старинная мебель: наборного дерева ломберные столики конца XVIII века, реставрированные в 1959 году, и стулья красного дерева из гарнитура, стоявшего в этом зале до войны.

На стенах – романтические пейзажи. Среди них две картины, изображающие руины античных зданий, работы известного русского живописца XVIII века Алексея Вельского.

Голубая гостиная – самая большая и нарядная комната среди апартаментов, созданных Камероном на месте висячего сада. В XVIII веке ее называли Парадной гостиной. Разнообразие и богатство декора

Голубой гостиной подчеркивает ее парадное назначение. В отделке использованы живопись и позолота, резьба и лепка, наборное дерево и декоративный шелк, зеркала и мрамор. Творческая фантазия Камерона и мастерство русских умельцев – исполнителей замысла зодчего – превратили каждую деталь в произведение искусства.

Цветовое решение Голубой гостиной богато и смело – многочисленные тона и оттенки цвета создают как бы полнозвучный аккорд.

Реставрационные работы вернули Голубой гостиной довоенный вид. Живописный плафон воссоздан по сохранившемуся чертежу Камерона.

Шелк с набивным рисунком синих цветов был изготовлен по старому образцу московским комбинатом «Красная роза». Резные золоченые кресла, обитые старым шелком того же рисунка, и бронзовые каминные украшения прекрасной чеканки выполнены по проектам Камерона одновременно с отделкой зала.

Великолепные торшеры из синего стекла с хрусталем и с бисквитными фигурами изготовлены тогда же на Петербургском стекольном заводе.

Дверь в глубине комнаты ведет в так называемые «личные покои» Марии Федоровны (жены Павла I), обращенные окнами в парк.

Небольшие по размеру и расположенные в стороне от парадной анфилады, эти комнаты, так же как и другие помещения этой части дворца, создавались по проектам Камерона.

Резной кабинет и Живописный кабинет. Названия этих комнат возникли в XVIII веке и определяются характером их декорировки – изящным сочетанием живописи с лепкой или резьбой.

После пожара 1820 года Стасов внес существенное изменение в художественное оформление потолков, роспись стен, рисунки паркетов. Сейчас эти комнаты восстановлены в довоенном виде.

Спальня. Здесь в большей мере сохранилась отделка, созданная по замыслу Камерона, хотя она также подвергалась частичным изменениям в начале XIX века.

Камерон применил в оформлении этой комнагы свой излюбленный прием воплощения в объемных композициях помпейских росписей. Тонкие фаянсовые колонки, обвитые гирляндами, стоят вдоль стен, как бы поддерживая легкий золоченый фриз, и группи-руются в глубине комнаты, образуя альков. В расцветке комнаты преобладают светлые зеленые и голубоватые тона, на фоне которых красиво выделяются живописные филенки дверей.

Лепные медальоны с прекрасно вписанными в круг аллеторическими фигурами были выполнены И. П. Мартосом.

Исследование архивных документов и чертежей Камерона позволило при восстановлении Спальни снять позднейшие наслоения, противоречившие первоначальному авторскому замыслу.

Из мебельного убранства наибольшую ценность представляют кованый стальной столик и каминная решетка работы тульских кузнецов XVIII века, а также изящный «треховальный» рабочий столик наборного дерева с надписью: «Работа охтенских плотников Насковых».

Для продолжения осмотра следует вернуться в залы анфилады.

Китайская голубая гостиная. Название этой комнаты связано с тем, что стены ее в течение полутораста лет были затянуты голубым китайским шелком с нарисованными разноцветной тушью пейзажами и бытовыми сценами.

В годы войны фашистские захватчики сорвали и похитили шелковую обивку стен.

В настоящее время комната отделана вновь изготовленным шелком, расписанным художником-реставратором Р. Д. Слепушкиной в точном соответствии' с сохранившимся образцом.

По чертежу Камерона заново написан плафон, сгоревший в 1820 году. По сохранившейся филенке и фотографиям 1930 года восстановлены росписи дверей. Камин собран из многих частей. Его мраморные доски, похищенные фашистами, были найдены в пятнадцати километрах от города Пушкина. Великоленная резная консоль и зеркальная рама над нею выполнены заново.

Мебельное убранство комнаты составляют подлинные предметы конца XVIII века. На центральной стене – картина работы художника Г. Грота «Елизавета Петровна в образе древнеримской богини цветов Флоры», слева – гуашь С. С. Щедрина «Водопад Иматра».

Предхорная. Это название определяется местоположением комнаты – рядом с хорами дворцовой церкви. В убранстве ее не сохранилось следов первоначальной отделки, так как комната неоднократно переделывалась.

В настоящее время отделка и мебельное убранство комнаты полностью восстановлены в довоенном виде: реставрированы лепной фриз, потолок и наборный паркет. Стены вновь затянуты шелком с тканым рисунком, изображающим фазанов и лебедей. Этот великолепный обивочный материал находился до войны в фондах музея и сохранился в эвакуации. Вытканный на ручных станках крепостными мастерами во второй половине XVIII века, он представляет собой уникальную художественную ценность. Документы сохранили несколько имен ткачей, вырабатывавших этот шелк. Среди них упоминается мастер Василий по прозвищу Паук. Это характерное прозвище было высшей похвалой искусству ткача. Яркая красота шелковой обивки стен превращает сравнительно небольшую комнату в сказочно нарядный зал.

Хоры дворцовой церкви. Это помещение – второй к церкви – расположено над ее нижним этажом в виде балкона, окна которого раскрываются в сторону алтаря. Устройство церковных хоров, непосредственно соединяющихся с дворцовыми залами, Растрелли заимствовал из древнерусских ансамблей.

В XVIII веке хоры использовались как своеобразная ложа, в которой находилась царица во время богослужений, составлявших обязательную часть дворцовых празднеств.

Архитектурно-декоративная отделка хоров, как и всей церкви, выполнена Растрелли в стиле барокко. После пожара 1820 года она была возобновлена В. П. Стасовым.

С хоров узкая каменная лестница ведет вниз – в основное помещение церкви.

Церковь Екатерининского дворца до войны представляла собой одно из самых интересных дворцовых помещений. Просторный двусветный зал, окрашенный в ярко-синий цвет, на фоне которого особенно рельефно вырисовывались золоченые украшения, поражал своей красочностью и общим праздничным характером резного и живописного убора.

Особенно выделялся высокий шестиярусный иконостас, отделанный колоннами и пилястрами и почти сплошь покрытый иконами в разнообразных фигурных рамах.

Резные украшения церкви выполняли тридцать пять лучших резчиков под руководством столяра Ивана Сухого. Иконы писали известные в то время живописцы, а также крепостные мастера. При этом было назначено «писать тем, которые умеют лучше, – на передней стене иконостаса, а которые похуже, тем вверху по степам». Плафон был написан художником Д. Валериани.

В XIX веке церковь дважды сильно пострадала от пожаров, но при ее восстановлении придерживались старого образца и, несмотря на то что деревянные резные украшения были заменены отливками из папье-маше, до войны убранство церкви соответствовало первоначальному замыслу Растрелли.

Помещение церкви было варварски изуродовано и ограблено немецкими фашистами, они разрушили и похитили многие детали архитектурной отделки, живописный плафон, девяносто восемь икон и другие предметы.

После расчистки стен и укрепления на них найденных деталей отделки помещение церкви включено в экскурсионный маршрут по музею. В дальнейшем предусматривается восстановление церкви как ценного архитектурного памятника в соответствии с архивными материалами XVIII – начала XIX века.

Предцерковный зал – парадное помещение перед входом в церковь. Зал построен в 1843 году по проекту В. П. Стасова на месте находившихся здесь ранее жилых покоев.

В. П. Стасов – талантливый зодчий позднего классицизма – в данном случае отказался от своей творческой манеры ради того, чтобы не нарушать общего характера ансамбля прилегающих к церкви помещений.

Золоченые капители колонн, резные декорации дверей, рокайли стенных панно и плафонов предцерковного зала исполнены в той же манере, что и отделка церкви. Несмотря на некоторую измельченность и эклектичность отделки, зал производит эффектное впечатление благодаря сочетанию белой окраски потолка, стен и колонн со сверкающими золотом украшениями и благодаря обилию света, льющегося сквозь огромные окна.

После войны этот зал восстанавливали мастера Специальных научно-реставрационных мастерских. Особенно много труда вложили искусные позолотчики бригад Г. А. Масловой и К. Д. Мауричева.

Реставрированные художественные интерьеры Екатерининского дворца знакомят с лучшими достижениями прошлого в области архитектурно-декоративного искусства; они доставляют людям огромное эстетическое удовольствие и учат понимать и ценить прекрасное.

Творческая мысль зодчего, выразившего в архитектурных образах эстетические идеалы своей эпохи, и высокое профессиональное мастерство исполнителей его проектов вызывают чувство радостного удивления и гордости за человека-творца.

Это чувство возникает у всех посетителей музея – свидетелей того, как прекрасный памятник русской художественной культуры, разрушенный гитлеровцами в годы войны, возрождается по воле советских людей.

ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ПАРК

Перед посетителями Екатерининского парка раскрывается интересная страница из истории русского паркостроения, высокий расцвет которого Россия переживала в XVIII веке.

В Екатерининском парке, в отличие от парков других замечательных пригородов Ленинграда – Петродворца, Павловска, Гатчины, получили отражение разные художественные стили садово-паркового искусства. Две части парка – регулярная и пейзажная – дают возможность проследить развитие русского паркостроения.

Нам этот парк особенно дорог потому, что он связан с жизнью А. С. Пушкина. Входя под сень старинного сада, нельзя не вспомнить прекрасных пушкинских строк:

Воспоминаньями смущенный,

Исполнен сладкою тоской,

Сады прекрасные, под сумрак ваш священный

Вхожу с поникшею главой.

Для ознакомления с парком можно избрать несколько маршрутов. Мы рекомендуем такой маршрут, который поможет ознакомиться с наиболее интересными памятниками и пейзажами.

Войдя в парк у фонтана «Лебедь», посетители оказываются вблизи центрального подъезда Екатерининского дворца. Отсюда лучше всего и начать экскурсию по парку. От дворца открывается вид на парадную часть парка. Это обширная территория с геометрически четкой симметричной планировкой. Она пересекается прямой аллеей, связывающей дворец с павильоном Эрмитаж в глубине парка.

Регулярная часть парка начала утрачивать цельность художественного облика с конца XVIII века. После Великой Отечественной войны, когда разрабатывался проект восстановления парка, пострадавшего от варварства фашистов, было решено воссоздать его регулярную часть в первоначальном виде по сохранившимся чертежам XVIII века. В настоящее время уже завершены работы на участке, расположенном в непосредственной близости от дворца.

Дворец стоит на заметном возвышении. Регулярный парк, начинающийся от дворца, раскинулся на плоских террасах, расположенных на разных уровнях. Террасы связаны каменными лестницами.

Ближайшая к дворцу терраса оформлена двумя узорными партерами. Затейливый рисунок, выложенный из толченого кирпича и угля на фоне цветного песка, напоминает сложные узоры паркетов дворцовых залов.

По сторонам партеров – прямоугольные участки, засаженные высокими деревьями. Они обрамлены живой изгородью из так называемого «липового шпалерника» – кустарниковой липы. Липы высажены здесь всего несколько лет назад. Со временем, когда они достигнут высоты 4 – 5 метров, посредством систематической подстрижки садовники сформируют зеленые «стены», характерные для регулярного парка.

На нижней террасе парка по обе стороны от центральной аллеи расположены пруды. Их берега имеют правильные геометрические очертания и укреплены невысоким каменным поребриком. Неподвижная поверхность воды в обрамлении из камня производит впечатление зеркала, вставленного в раму.

ВЕРХНЯЯ ВАННА

На берегу одного из прудов в 1777 – 1779 годах по проекту архитектора И. В. Неелова был построен павильон Верхняя ванна.

Павильон строился как баня для царской семьи. Наружные его фасады по художественному оформлению довольно скромны. Зато внутренние помещения отделаны очень нарядно. Кроме бассейна и ванных комнат в центре павильона был зал для отдыха, расписанный с потолка до пола художником-декоратором А. И. Вельским (1730 – 1796 гг.), принимавшим участие в росписи Зимнего и Екатерининского дворцов и павильонов Царскосельского парка.

В оформлении Верхней ванны использованы мотивы росписи Золотого дома императора Нерона в древнем Риме, зарисованные во время раскопок в 1776 году архитектором В. Бренна и польским художником Ф. Смуглевичем. Эти рисунки, изданные в Италии в виде раскрашенных гравюр, были приобретены Екатериной П. Повышенный интерес в России в этот период к античному искусству вызвал желание воспроизвести гравюры в настенной росписи.

Во время войны фашисты сильно разрушили павильон, сохранилась только коробка здания без крыши со слабыми следами росписи на стенах.

В 1952 – 1953 годах фасад павильона и его внутренняя отделка были полностью восстановлены. Живопись реставрирована группой художников под руководством А. В. Трескина.

Центральная картина на потолке и два панно над дверями передают эпизоды древнего мифа о Фаэтоне. Юноша Фаэтон, сын бога Солнца, поспорил с одним из сыновей Юпитера. Чтобы доказать свое божественное происхождение, Фаэтон упросил отца позволить ему один день управлять солнечной колесницей. Эта смелая затея окончилась страшной катастрофой и гибелью самого Фаэтона. На картине в центре потолка изображен Фаэтон, обращающийся с просьбой к отцу, а на боковых наддверных панно – запряжка огненных коней. Сюжетные картины сочетаются с декоративной живописью – гирляндами из цветов и фруктов на стенах и веерами с изображением сценки «Туалет Венеры» над дверями. Центральный зал обставлен мебелью, изготовленной по образцам конца XVIII века. В павильоне летом открыта читальня.

Название павильона Верхняя ванна связано с местом его расположения на террасе – искусственном возвышении. Рельеф парка за павильоном постепенно понижается. На нижней террасе скрыт за кронами деревьев павильон Нижняя ванна.

НИЖНЯЯ ВАННА

Павильон построен архитектором И. В. Нееловым в 1777 – 1779 годах. В XVIII веке использовался как баня для придворных.

Интересен план павильона. Вокруг центрального круглого зала расположены шесть круглых кабинетов. Никаких следов старого внутреннего убранства и павильоне не сохранилось.

МРАМОРНАЯ СКУЛЬПТУРА

Регулярную часть Екатерининского парка украшают белые мраморные статуи героев древнегреческой и римской мифологии. Почти вся скульптура регулярной части парка создана итальянскими мастерами в начале XVIII века.

В то время в Венеции работала большая группа мастеров садово-парковой скульптуры, поставлявших свои произведения во многие европейские страны. Работы наиболее известных из этих мастеров – Д. Бонацца, А. Тарсиа, П. Баратта, Д. Зорзони, выполненные по специальному заказу Петра I, украсили петербургские сады. Позднее, в 1743 году, некоторые из них попали в Царское Село.

В русских садах скульптуру начали ставить со времен Петра I, который придавал ей большое воспитательное и познавательное значение. При расстановке статуй в Летнем саду Петр говорил: «Я желаю, чтобы те, кои будут приходить в сей сад, могли в оном при удовольствии своем найти также некоторое поучительное наставление».

В связи с этим большое внимание в XVIII веке было уделено сюжетному подбору статуй. Чаще всего приобретали скульптуры, изображающие персонажей античной мифологии. В XVIII веке, в период интенсивного развития Русского государства, в образах античной мифологии выражались аллегорически идеи славы и могущества России. Подобные скульптуры стоят и на Эрмитажной аллее Екатерининского парка.

Статуя с правой стороны аллеи изображает воинскую доблесть; она представлена в виде амазонки, опирающейся на щит с высеченным на нем изображением орла, борющегося со львом, – это символи-чески обозначало победу России над Швецией.

С левой стороны аллеи – статуя Геркулеса, в облике которого изображали Петра I, одержавшего победы над многочисленными и сильными врагами России.

Интересно толкование мифа об Андромеде и Персее, статуи которых поставлены в начале Нижнего сада, где радиально расходящиеся аллеи образуют полукруглую площадку.

Миф повествует об освобождении героем Персеем красавицы Андромеды, прикованной к утесу и обреченной на растерзание морским чудовищем. Этот сюжет в русском искусстве начала XVIII века имел иносказательный смысл: рассказывал об освобождении исконно русской территории – Ижорской земли (побережье Невы и Финского залива) из-под власти Швеции.

Мраморные статуи органично входили в парковую композицию. Контраст зеленой листвы с белизной мрамора в XVIII веке был специально подчеркнут: фигуры стояли в нишах, образованных подстриженными деревьями.

Мастера садовой скульптуры первой половины XVIII века достигли большого совершенства в свободной постановке фигур, в умении передать движение и сделать статуи необыкновенно декоративными.

Все эти особенности ярко выражены в одной из лучших скульптур парка – статуе «Галатея» (на площадке с левой стороны Эрмитажной аллеи). Скульптор П. Баратта изобразил молодую женщину, сидящую на дельфине. Она придерживает развевающийся над головой легкий шарф.

На площадке с правой стороны аллеи установлена статуя Амфитриты, жены бога морей Посейдона.

СХЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПАРКОВ ГОРОДА ПУШКИНА

А – Лицей.

Б – Памятник А. С. Пушкину.

ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ПАРК

1. Екатерининский дворец.

2. Верхняя ванна.

3. Нижняя ванна.

4. Рыбный капал.

5. Эрмитаж.

6. Эрмитажная кухня.

7. Морейская колонна.

8. Адмиралтейство.

9. Грот.

10. Камеронова галерея и Агатовые комнаты.

11. Кагульский обелиск.

12. Вечерний зал.

13. Концертный зал.

14. Кухня-руина.

15. Китайская, или Скрипучая, беседка.

16. Большой каприз.

17. Рамповая аллея.

18. Виттоловский канал.

19. Орловские ворота.

20. Башня-руина.

21. Мраморный мост.

22. Беседка Пирамида.

23. Турецкая баня.

24. Чесменская колонна.

25. «Зал на острову».

26. Фонтан «Девушка с кувшином».

27. Гранитная терраса.

АЛЕКСАНДРОВСКИЙ ПАРК

28. Александровский дворец.

29. Куртина Грибок.

30. Гора Парнас.

31. Братская могила.

32. Шапель.

33. Арсенал.

34. Китайский театр.

35. Китайская деревня.

Очарование мраморных садовых скульптур вспоминал Пушкин:

Любил я светлых вод и листьев шум,

И белые в тени дерев кумиры,

И в ликах их печать недвижных дум.

Всё – мраморные циркули и лиры,

Мечи и свитки в мраморных руках,

На главах лавры, на плечах порфиры -

Всё наводило сладкий некий страх

Мне на сердце; и слезы вдохновенья,

При виде их, рождались на глазах.

В XVIII веке мраморная скульптура в регулярном саду стояла на аллее от дворца до Рыбного канала. Десять статуй украшали парадные подъезды: четыре со стороны парка и шесть со стороны площади. В середине XIX века парадное крыльцо со стороны площади было переделано, и статуи оказались лишними. Их переставили в парк в район Эрмитажа, где они находились в течение ста последних лет. В связи с воссозданием парадного крыльца по проекту Растрелли эти статуи вновь установлены на свои исторические места у фасада дворца.

Две из них изображают персонажей античной мифологии: Иолу – возлюбленную Геракла и Сивиллу – пророчицу. Две другие – «Слава» и «Мудрость, попирающая порок» – аллегорического содержания.

Аллегории «Мир» и «Великолепие» украшают узорные партеры перед дворцом.

РЫБНЫЙ КАНАЛ

Эрмитажная аллея приводит к широкому и прямому Рыбному каналу. Это был первый в парке искусственный водоем.

В канале предполагалось разводить рыбу для царского стола, но из-за недостаточной в то время проточности воды эта затея не удалась.

По преданию, по берегам канала еще Петр I посадил ели и пихты. Молодые ели, растущие здесь теперь, посажены вместо старых деревьев, погибших во время Великой Отечественной войны.

Через канал перекинуты четыре моста. Наиболее интересные из них – гранитные, получившие благодаря своей форме название Горбатых мостиков. Они сооружены в 70-х годах XVIII века В. И. Нееловым, сумевшим удачно включить новые сооружения в планировку старого регулярного сада.

Территория сада за каналом в первой половине XVIII века называлась Дикой рощей. Здесь существовала геометрически правильная планировка аллей и были высажены деревья разнообразных лиственных пород, которые не подстригались.

ЭРМИТАЖ

Это замечательный памятник русской садово-парковой архитектуры середины XVIII века.

Павильон построен в период с 1744 по 1756 год. В его создании принимали участие крупнейшие архитекторы. Первоначальный проект принадлежал А. В. Квасову, продолжали и заканчивали работу над ним С. И. Чевакинский и В. В. Растрелли.

Ярко окрашенный фасад с множеством белых колонн (64 колонны по окружности здания) покрыт лепными украшениями в виде гирлянд, масок, раковин.

В первый период своего существования Эрмитаж был еще более великолепным. По центральному куполу спускались гирлянды цветов и фруктов, вырезанные из дерева, огромное количество статуй украшало кровлю. Павильон стоял на мраморной площадке, окруженной фигурным рвом и балюстрадой с золоченой деревянной скульптурой.

Богатая декоративная отделка, яркое сочетание золотого, белого и лазоревого цветов фасада, общий характер парадности объединяют Эрмитаж с Екатерининским дворцом. Это единство подчеркивалось и самим расположением павильона – в конце аллеи, идущей от центра дворца.

Эрмитаж был композиционно связан с пейзажем регулярного сада; стены подстриженных деревьев создавали его парадное окружение. Благодаря крестообразному плану Эрмитаж оказывался включенным в планировку этой части сада.

Вид Эрмитажа в пору его создания запечатлен на гравюре с рисунка М. И. Махаева (гравюра представлена на выставке в Екатерининском дворце).

Внутреннее убранство Эрмитажа отличалось парадностью. Стены зала и галерей были покрыты легкой деревянной золоченой резьбой (частично сохранилась), потолок и наддверники украшала живопись. Особую нарядность большому залу придавал великолепный плафон работы Д. Валериани, изображавший пир богов на Олимпе. В неповторимом художественном оформлении Эрмитажа большая заслуга принадлежит русским мастерам – живописцам, резчикам по дереву, позолотчикам. Над резным убранством Эрмитажа работали Петр Валюхин, Дмитрий Сакулисный, Игнатий Капаев и другие мастера.

Слово «эрмитаж» в переводе на русский язык значит «место уединения». Здание было предназначено для небольших приемов и развлечений узкого круга придворных. В этом своеобразном маленьком дворце были всевозможные хитроумные устройства, в том числе подъемные столы; с помощью деревянных механизмов и канатов такие столы с полной сервировкой поднимались с первого этажа в большой зал.

Свой первоначальный парадный вид павильон сохранял очень недолго. В конце XVIII века по распоряжению Екатерины II был засыпан фигурный ров, сняты мраморные плиты на площадке, убрана часть скульптуры на фасаде и кровле. Но и в таком виде павильон не потерял своего значения как уникальный памятник архитектуры XVIII века.

В годы Отечественной войны здание было сильно повреждено фашистами. Предполагается полиостью восстановить его.