Текст книги "Рассказы колонковой кисти"
Автор книги: Игорь Муханов
Жанр:
Искусство и Дизайн
сообщить о нарушении
Текущая страница: 2 (всего у книги 2 страниц)
Пусть моя кисть превратится в весло, а вдохновение – в лодку, везущую меня к счастливой встрече с Тобой!»
Сгусток светящейся энергии
Образ картины, которую пишет художник, летает по его мастерской сгустком светящейся энергии. Ласкает душу художника, превращает в праздник его будничный день. И только после того, как этот образ будет целиком втянут полотном, найдя на его поверхности достойное для себя существование, художник освободится от его воздействия на свою психику.
После удачного завершения работы художник пребывает в состоянии счастливого покоя. Горы вокруг него дымятся, как алтайская трубка, облака по его указу меняют направление пути и реки поют счастливые песни. Уж не в самом ли раю находится сознание художника?
И вдруг (чаще всего это случается на рассвете) состояние райского блаженства покидает художника. Он превращается в обычного человека и с удивлением смотрит на окружающее. Словно его спустили с небес на землю!
К счастью, с художником остаётся метод, благодаря которому он может снова подняться в небеса. Это творчество. А ну, не сиди сложа руки, приглашай в свою мастерскую новый светящийся материал! И художник берёт в руки кисть, после чего процесс, описанный выше, повторяется.
Эволюция названия картины
О том, что картину, написанную художником, следует как-то назвать, знают все. Вокруг её названия станут вращаться чувства и мысли зрителя. И это будет сродни ключу, открывающему дверь, ведущую в мир художника. Однако такого рода рассуждения касаются только классической живописи.
Когда в начале ХХ столетия возникла живопись абстрактная, необходимость в названии картины уменьшилась в разы. Абстрактная картина имеет немало планов существования, и зритель волен входить в неё с любой стороны. Зачем ограничивать действия зрителя, навязывать ему свой, во многом субъективный маршрут?
Тончайшие ассоциации, которые абстрактная картина способна вызывать в человеке, – новый подарок эволюции. Иди, куда угодно, постигай без конца, решай самостоятельно вопросы земного существования!
Именно после возникновения абстрактной живописи обои, которыми обклеивали стены квартир, стали усложняться. Стали более картинными, впитали в себя свойства и характерные образцы эвклидовой геометрии. А ля Кандинский, а ля Дали. Даже чёрный квадрат Малевича, такой, на первый взгляд, спорный, обрёл в дизайне современных квартир законное место. Когда вокруг темно, зрение уступает место воображению. Рисуй в своей голове что угодно, становись художником-творцом. Ночь с её Млечным Путём, похожим на молочную радугу, дарит человеку желанное!
Сальвадор Дали называл свои картины поэтическими метафорами, Василий Кандинский заимствовал названия из научного языка. «Композиция №8», «Картина с точками», «Белое на белом», «Зелёная пустота»… Самостоятельный, как видите, ряд, победа числа и скрытое руководство мысли!
Ну, а те, кто по-настоящему любит природу и умеет входить, используя фотографию леса, в настоящий лес, украшает стены своих квартир изображениями природы. Здесь уже названия совсем не нужны. Каждый видел дерево, речку или луну, плывущую над лесом. Зовы предков, живших когда-то на природе, всплывают из подсознания человека. И трепещет его душа при созерцании окружающей красоты.
Идущий по жизни не с ружьём, но – с цветком
В длинной льняной рубахе, подвязав волосы тесёмкой, ходит художник по мастерской. Видеть его остриженным наголо, в солдатской шинели не хочется совсем, такой миротворческий свет излучает весь его облик. Но воином, вопреки прочно установившемуся мнению, художник всё же является.
Винтовку в руках художника представить трудно, кисточку – легко. А склад боеприпасов, в котором художник запасается гранатами перед боем, представить ещё труднее. Наше воображение, знающее порой больше, чем знает наше «я», тут же заступается за художника. И заменяет склад боеприпасов на склад кистей и красок.
Так воин художник или нет? И среди войн, постоянно идущих на этой планете, какое имеет отношение к делам неправым?
Художник – воин, правда, особенный. Уполномоченный небесным воинством решать земные дела. Идущий по жизни не с ружьём, но – с цветком.
Сотрудничество, а не соперничество
Уходя с выставки талантливого художника, никак не уйдёшь. Мир, изображённый на его картинах, перетекает в тебя, заполняя межмолекулярные пустоты твоего существования. Происходит чистка организма, решение многих застоявшихся проблем. Медицина будущего планирует лечить человека звуком и цветом, искусство поможет ей в этом.
Когда художник теряет связь с Вечностью, начинаются сумерки искусства. Мудрое отношение к своему делу, поиски гармонии и красоты заменяются игрой, иронией, эпатажем. Происходит умерщвление искусства вместо поступательного движения вперёд.
Знатоки и ценители искусства считают творчество художников, изображающих Высшие миры, бесконфликтным. Это справедливо, ибо материя таких миров, тонкая и эластичная, ещё не облеклась в форму. Боксёрская перчатка критика вязнет в ней, как в тесте, ведь жизнь на Высших мирах знает сотрудничество, а не соперничество.
Создатели Формы. Их земное происхождение
Смычок для скрипки делают из лошадиного хвоста, а скрипку – из ели. И эту старинную традицию лучше не нарушать.
Но ель может звучать и самостоятельно, играя адажио на морозном ветру. Поэтому скрипку можно слушать и в лесу, укрытом глубокими сугробами. И в лошади, которая к вам подойдёт, когда вы гуляете в зимнем поле, можно увидеть красоту. А обходя её по кругу, увидеть и хвост во всю смычковую длину. Соедините лошадь и ель в своём воображении, и вот вам Италия и Паганини. И 1-й концерт для скрипки с оркестром, пощипывающий сибирским холодком!
Музыкальные инструменты бывают разными. До 3-го слуха – рукотворные, до 7-го – природные. Ведь Космос тоже слушает музыку, особенно в ночные часы.
У каждого человека свой слух, у каждого художника – свои краски. И птицы раскрашены так по-весеннему ярко, как этого пожелали Создатели Формы, живущие на небесах.
Когда-то Создатели Формы рождались художниками на Земле. И в небе, влекомые тягой к творчеству, а также пониманием проблем, стоящих перед человечеством, продолжают совершенствоваться в своём мастерстве.
Слепить себя заново, если нужно
«Перестанет протекать крыша, старая посуда заблестит и люди сойдутся на твоё угощенье, если ты заново слепишь себя. Станешь рекой, разлившейся в пол-мира, и позволишь радостям и горестям человека в ней отразиться», – призывает старинная китайская книга, посвящённая художественному ремеслу.
Имеется в этой книге и указание о том, что ожидает художника в будущем. Когда он научится изображать бамбук и цветы, стрекоз и бабочек, словно они живые. Когда он научится любить этот мир и сливаться со всем окружающим.
«Всё глубже проникая в тайны ремесла, художник однажды может увидеть себя со стороны, глазами предметов, им изображённых. И если это нужно, себя изменить, добавив к уже имеющимся качествам новые. Сверкание утренней росы, например, пение птиц и ароматы цветов, способные изменять сознание».
Как видите, искусство можно понимать широко, открыв в нём врача и даже волшебника!
Художники любят писать автопортреты. Дарить, если можно так выразиться, себя векам. И слепленный заново художник, если возьмётся писать автопортрет, удивит многих своих поклонников. Он нарисует вместо себя мир, его окружающий. Горы, реки, леса, восход луны над его деревней. Отойдёт от картины, расправит плечи и спросит довольным голосом себя:
– Похож ли?
– Похож, похож! – ответит ему синичка с ближайшей сосны. Порхая с ветки на ветку, как рука продавца, что отмеряет шёлк покупателю.
Объёмное восприятие действительности
Желая добиться объёмного восприятия действительности, китайский художник покупал книги, учившие, как надо рисовать. Читал их ночами, прислушиваясь к треску свечи, горевшей на столе. А днём воплощал приёмы, которые узнал из этих книг, на бумаге.
Китайский художник отчаивался и плакал, искал и находил. Учился изображать камни, лежавшие у дороги, так, словно их видишь с разных сторон. А этого, согласитесь, добиться непросто!
А что в это время делал европейский художник?
Да то же самое, только другим путём. Он штурмовал балконы красавиц, пил в кабаках вино. Охотился с друзьями на кабанов и дрался на шпагах, выполняя на европейский манер китайский Дзэн. Пути искусства неисповедимы, и европейский художник, восхищённый радостями бытия, также достигал вершин искусства!
Поэтому и на картине, написанной европейским художником, камни можно увидеть с разных сторон. И даже, хоть в это и трудно поверить – изнутри. Ведь орган, носящий имя «шишковидная железа» и отвечающий за восприятие внутренней действительности, имеется у каждого человека!
Об этом органе, расположенном в голове, известно немного. Эзотерические книги утверждают, что именно он отвечает за явление ясновидения. У большинства живущих ныне людей шишковидная железа находится в спящем состоянии. Но будучи возвращена к жизни талантом художника, творит чудеса.
Заново рождённый
Любуясь рекой, изображённой на картине китайского художника, зритель сливается с её водами. Течёт вместе с ними среди цветущих рисовых полей, радуясь птичке, летящей на другой берег. Позабыв о минутах и часах, постигает саму Вечность, на малом отрезке пути приобщается к простору Вселенной.
Возвращаясь из таких странствий в Китай, зритель начинает видеть его иначе. Окружённым Великой китайской стеной, как драконом. В игре золотых огней всплывающим из глубин истории. Толкаемым сердечной мышцей трудовых забот, дорастающим до жизни, известной только Небесному Пастуху и даосам, достигшим просветления.
Иногда перемены, происходящие со зрителем, бывают настолько значительными, что он словно бы заново рождается на земле.
Паровозик искусства
Искусство – это паровозик, работающий на топливе восхищения окружающей нас красотой.
Куда он везёт нас? Не знаю!
Возможно, от станции Я к станции Мы. От одной жизни к другой. От любви к самому себе до любви к человечеству.
Картины, в которых можно поселиться
Люди, познавшие толк в изобразительном искусстве, могут сказать о нём следующее.
Существуют горы и воды, нарисованные художником, мимо которых можно пройти, слушая соловья, поющего в сирени. Существуют картины, на которые можно смотреть, любуясь техникой их исполнения. Существуют картины, в которых можно совершать прогулки, наблюдая, как нарисованный ветер шевелит нарисованные цветы. И, наконец, существуют картины, в которых можно поселиться и жить, радуясь каждому мгновению. Такие картины можно назвать искусством.
Дважды рождённые художники
Если вместо красок научиться использовать радугу, а вместо холста – небо, успевшее выцвести за лето, можно праздновать победу. Ведь ты научился читать маршруты стрижей, проецировать облака в реки среднерусской возвышенности и размахивать кисточкой так умело, что начинают звучать птичьи голоса. Подпиши небо в правом нижнем углу, как подписывают картину, и отдохни в тени деревьев, пока боги, слетевшиеся отовсюду, рассматривают твоё творение!
А если серьёзно, знай: ты достиг просветления. И можешь управлять природой по своему усмотрению. Поэтому оставь свою мастерскую молодым и ступай в монастырь, как это сделал великий итальянский художник Сандро Боттичелли, ставший в преклонном возрасте монахом.
Монах и отшельник живут богатой, насыщенной творчеством жизнью. Они строят в своём сознании прекрасные мыслеобразы, наполняя ими самые разные миры. Прозвище «дважды рождённый», закреплённое за такими людьми, не случайно.
Пусть сохнут краски вчерашнего дня и расцветают на небе радуги. Двойные, тройные, белые (молочные), ночные (лунные), зимние, перевёрнутые (околозенитные) и полные (так называемая «дуга Пехотинца»). Такому набору красок можно только порадоваться!
В будущем, согласно предсказанию ясновидцев, начнут светиться небеса, и ночь, понимаемая условно, потеряет всякий интерес к источникам искусственного освещения. Станут светиться нимбы над головами людей, как признак нового достижения. Свет возвратится к свету, и радость, такая всем необходимая, прибавится к радости в сердцах людей.
Верное суждение об окружающем мире
Художник рассматривает воздух над полем, окрашенный бледно-сиреневым дымком.
Стрекозы, летающие повсюду, наполняют воздух бликами своих крыльев, торопливым шуршанием, скрипом хитиновых желваков и многими другими звуками, которые становятся доступными слуху лишь тогда, когда он обострён. В такие минуты сознание художника проникает в Тонкий мир и слышит его звуки.
О том, что вещи и явления, окружающие человека, до конца ему не знакомы, художник знает отлично, ибо они – вещи и явления – имеют своё продолжение в тонких мирах, куда допущен не каждый. Художник видит и передаёт в физический мир то, что глаз обыкновенного человека не видит и ухо – не слышит.
И только имея перед глазами обе стороны действительности, можно составить об окружающем нас мире верное суждение.
История роста человеческой души
История изобразительного искусства только на первый взгляд напоминает след колеса, которое катится по бездорожью. Присмотревшись к этой истории внимательно, невольно откидываешь голову назад, вплоть до мягкого столкновения с кожаной спинкой кресла. И углубляясь в чтение фолианта, носящего имя «Art», видишь картины жизни.
Видишь предательство и ложь. Видишь жадность и другие пороки, присущие человеку минувших времён. И наряду с этими пороками – историю роста его души, изображённую в картинах художников.
Как душа человека, такая беспомощная на вид, руководит своим ростом в исторической перспективе. Как плачет и смеётся, наблюдая луну, отражённую в озере. Как чувствует ветер, играющий на гуслях деревьев. Как прорастает рукавами своих галактик в глубины Вселенной.
В минуты вдохновения
Одним из самых привлекательных свойств искусства является его простота, нередко заставляющая человека, соприкоснувшегося с нею, самому взяться за кисть или перо. Именно простота, а не простоватость. Простота глубока, ассоциативна и одновременно доходчива и ясна.
Источником возникновения простоты является правильное творчество, высвобождающее в художнике скрытые силы его Высшего «Я».
Кристально-чистый ум, похожий на весеннее небо, – итог такого творчества. И всякая мысль, пришедшая в такие минуты, бывает значительной.
Искусство на службе у науки
Уверен в том, что достижениями искусства, такими, на первый взгляд, хрупкими и субъективными, станут со временем интересоваться точные науки.
Основательно изучив материальный мир, точные науки начнут изучать миры тонкоматериальные, текучие настолько, что к этому придётся привыкать. И на этом пути искусство станет для них надёжным поставщиком знаний.
Учёные придут к выводу о том, что тонкие тела человека, астральное и ментальное, созданы существами, намного опередившими в своём развитии земную жизнь. И станут использовать эти тела как приборы, позволяющие проникнуть в Тонкие миры.
Вес души художника
Можно ли по лестнице, сотканной из паутины, подняться летним полднем в небеса? Можно ли отдохнуть в облаках и покачаться в гамаке, сплетённом из лучей солнца?
На такие вопросы и ответы, мне кажется, должны прозвучать не совсем обычные!
Будем надеяться, что и паутина, и лучи солнца выдержат нематериальную, но всё же вполне реальную нагрузку – вес души художника.
Трёхмерная картина Бога
Художник, посвятивший себя служению Красоте, всегда узнает в другом, незнакомом ему человеке художника. Пытливый взгляд этого человека, полный спокойствия и красоты, плавные движения рук и одежда, нередко особенная, но не крикливая, помогут в этом художнику.
Точно таким же образом, пройдя положенный ему путь и научившись читать Голубиную Книгу, художник узнает в Творце – Творца и в каждой малой букашке – Его творение.
Не есть ли мир, окружающий человека, трёхмерная картина Бога, которую Он писал облаками, палящим солнцем и луной, используя силу мысли вместо красок? Писал на протяжении миллионов лет и продолжает писать сегодня?
Художник узнает художника в Творце, и нерушимый союз, в котором будут почитаться Красота и Гармония, наконец-то возникнет.
Когда закончится командировка на Землю
Когда закончится командировка на Землю, что же с художником произойдёт? Куда он уйдёт, в какие формы существования преобразится и что с ним станет в дальнейшие дни? Попробуем ответить на эти вопросы, мистические по своей сути, не претендуя на полный ответ.
Когда художник преставится, захлопают ставни соседних домов, приветствуя его преображение. Над крышами домов пронесётся ветер, играя печными трубами, словно духовой оркестр. Возникнет спираль из света, в которой заблещет дорога, ведущая в другой мир. В другую, тонкую реальность, где встретят художника его родственники и друзья. А также персонажи картин, написанных им при жизни.
Местность, в которой окажется художник, напомнит пейзажи его картин и будет им узнана с первого взгляда. Словно художник провёл в этой местности всю свою жизнь, пася задумчивых коров и собирая в лесу валежник, который согреет его холодной зимой.
Красивый, давно знакомый мир, дающий покой существованию художника! Похожий на мир земной, но как бы прошедший фильтрацию мыслей и чувств, отсеявшую худое. И чем художник будет в нём заниматься, известно лишь Творцу. Одно лишь ясно художнику. Этот мир необходимо улучшать, помогать его дальнейшему развитию.
Выходит, художник, пока жил на Земле, занимался не только изобразительным искусством. Он создавал себе мир, полный красоты и гармонии. В котором поселится его душа, когда закончится командировка на Землю.
Несколько лирических отступлений
Походка художника должна быть танцующей. Тапочки ему желательно носить восточные, с носками, загнутыми вверх, указывающими на небо. Не следует носить обувь на каблуках, которая напрягает мышцы ног. Мягкая кожа, помогающая вспомнить рассказ Андерсена «Принцесса на горошине», будет художнику в самый раз.
Художнику некуда торопиться. Он ощущает биометрию воздушных потоков, видит пространство в 4D. Куда ни пойдёшь – всюду Вселенная. И рамы с подрамниками – как двери, ведущие в другой портал. Их бесконечная череда приводит художника в Неизвестное.
Художник умеет всматриваться в лица людей. Умеет чувствовать эту жизнь, как на губах снежинку. И, развивая ясновидение, видеть и в малой песчинке миры.
Синдром белого холста
Среди художников существует недуг, приводящий, если его не замечать, к серьёзным последствиям. Он носит название «синдром белого холста» и выражается в страхе, который может испытывать художник, видя незаписанный холст.
Все силы неверия поднимаются в этом случае со дна его души – неверия в свои силы. И этот опасный момент в жизни художника может быть преодолён только одним – размышлением о том, кто же является творцом картины? Он ли, художник, ощущающий себя малой песчинкой, или же его Высшее «Я», соединяющее его невидимыми нитями со всем человечеством?
Для художника, который сумел провозгласить творцом своё Высшее «Я», наступает счастливая пора. Его творчество начинает быть пронизано светом высших миров и приносить людям счастье. В противном случае художник попадает в рабство к своему низшему «я» и работает для достижения славы и материального благополучия. Добившись же своего, так и не становится счастливым. Ведь художник обманывал себя и других, предлагая картонную звезду вместо настоящей.
Судьба ковра-самолёта
Картина в момент её написания несёт в себе признаки Востока. Кальяна, чалмы, зелёного чая или ковра-самолёта. Последний способен доставить художника, куда ему угодно. В Италию, например, на облако, похожее на холодную парную, и даже на Луну, хоть в это и трудно поверить!
Будучи же законченной, картина лишается своего таинственного ореола. И часто пылится на стеллажах мастерской, забытая своим создателем. Сохнет, темнеет на глазах в мечтах о позолоченной раме и стене, возле которой толпятся зрители. Но продолжает служить художнику, напоминая ему о том, что ещё не сделано.
Универсальный метод лечения
Жизнь выворачивает художника наизнанку, как это делает тореадор в схватке с быком, которую смотрят сотни биноклей. И струится тёплым дымком кишечник художника. Стайкой серебряных рыбок проносятся в его сознании скальпели и пинцеты. Фыркает шприц, испуская струю антибиотиков, и блестит безжалостным никелем игла. Но дано художнику творчество, как лекарство. И слёзы высыхают сами собой, и молоко Млечного Пути питает душу художника.
Вещественные доказательства путешествия
«Стоит посетить внутреннюю Вселенную, как вокруг человека, удостоенного этой чести, начинают происходить чудеса. Гуще растёт трава на солнечном пригреве и ручьи, протекающие неподалёку, звучат и звонче, и душевней».
Об этом утверждает буддийская книга «Путь в Нирвану», написанная на палийском языке и посвящённая йогической практике.
Йог, овладевший в полной мере медитацией, посещает внутреннюю Вселенную и готов рассказать вам о ней. Но рассказ его часто получается несвязным, похожим на описание сна. Сложно устроена внутренняя Вселенная, да и не по-нашему, не по земному функционируют многие разделы её жизни.
Художник, также посещающий внутреннюю Вселенную во время своего творчества, ведёт себя иначе. Карманы его воспоминаний всегда набиты вещами. Это ракушки дальних миров, удивляющие своей окраской, отблески закатов и записи разговоров на незнакомом языке, сильно напоминающем музыку. И оказавшись у себя в мастерской, художник спешит изобразить на холсте всё то, что смог увидеть в своём путешествии.
Такова миссия художника: овеществлять, а не описывать словами увиденное, под строгим наблюдением слезящихся, часто мигающих звёзд.
Эволюция техники живописи
Мимика людей, которых принято называть святыми, зачастую не блещет разнообразием. Но сквозь простоватую маску лица пробивается свет, нежный и ласковый. В ранние века истории, когда живопись ещё только зарождалась, этот свет выражали золотым диском, окружавшим голову. Он носил название «нимб» и говорил о духовных возможностях человека.
Чем-то вроде дорожного знака являлся этот диск, поясняя зрителю, кто именно изображён на картине.
В эпоху Возрождения, когда живопись получила свой полный расцвет, художники научились изображать духовный свет так, как он выглядит в жизни. Его изображение бесспорно удалось, например, Леонардо да Винчи в картинах «Мона Лиза» и «Мадонна Литта».
Командировка на Землю
Тайна происхождения таланта до сих пор остаётся неразгаданной.
Талант – случайная находка? Сбои в работе ДНК? Удачное сочетание аминокислот и азота в организме?
Не будем оспаривать веками сложившиеся стереотипы. Они уйдут сами собой, ослеплённые новым искусством, которое приходит в нашу жизнь, неся ей радость и вдохновение.
Талантливый художник всегда несёт открытие. Его вифлеемские связи с небом известны давно. Здесь, на Земле, он в командировке. Впрочем, как и другие жители Земли, которым ещё предстоит открыть своё истинное предназначение.
Командировка на Землю оплачена любовью. Она снабжена инструкцией нового дня и одобрена соседними галактиками. Именно о ней мечтают по ночам мальчишки, ей посвящают свои гимны композиторы. Об этой командировке на Землю, инструктируя молодых художников, писал когда-то Пастернак:
Не спи, не спи, художник,
не предавайся сну,
ты – вечности заложник,
у Времени в плену!
Конец
