Текст книги "Ярославль Тутаев"

Автор книги: Элла Добровольская

Соавторы: Борис Гнедовский
сообщить о нарушении

Текущая страница: 4 (всего у книги 9 страниц)

Главным богатством этого памятника-музея являются стенописи центрального храма, созданные в 1680–1681 гг. артелью из пятнадцати мастеров под руководством прославленных костромских изографов Гурия Никитина и Силы Савина. В работе принимали участие четыре ярославских художника во главе с Дмитрием Семеновым, имя которого поставлено третьим в общем перечне мастеров, сохранившемся на южной стене основного храма. Как повествует широкая трехрядная лента текста, рас-

положенная здесь же, на западной стене, заказчицей росписей была Улита Макарова, вдова Нифантея Скрипина. На протяжении почти трехсот лет они ни разу не были записаны и только промывались от грязи в 1902 и 1955 гг.

При входе в храм поражает богатство орнамента, написанного с каким-то неистовым темпераментом и замечательной изобретательностью. Им заполнены широкий пояс нижнего яруса стен, порталы, подоконники, а также одежды и утварь в многочисленных композициях. Обилие орнамента подчеркивает общий декоративный характер всей стенописи.

Впечатление нарядной узорчатости и сказочности фресок создается благодаря особому ритму рисунка и великолепным цветовым сочетаниям чистых, звонких красок. Глаз радует обилие золотисто-желтых, красно-коричневых, белых и теплых розоватых тонов, рядом с которыми особенно нарядны многочисленные пятна чистого голубца. Зеленовато-оливковый пейзаж создает спокойный фон и дополняет богатую красочную палитру.

Действие в сюжетах росписей развертывается параллельно плоскости стен. Лишь иногда второй план несколько раздвигает зрительные границы интерьера, нигде, однако, не нарушая его общей архитектоники. Художники умело подчинили свои композиции формам сводов, арок, простенков.

Стены основного храма разбиты на шесть ярусов росписей, из которых нижний – орнаментальный. На сводах и в двух верхних ярусах расположены крупные композиции на темы Евангелия. Следующий (третий сверху) ряд иллюстрирует книгу «Деяния апостолов».

С наибольшей силой фантазия и талант художников проявились в сюжетах, посвященных житию пророка Ильи (третий ряд снизу) и его ученика Елисея (второй ряд снизу). Как и в церкви Николы Мокрого, расписанной на семь лет раньше, здесь нет уже отдельных клейм, подобных николо-надеинским росписям. Непрерывной лентой вьется повествование, и глаз зрителя невольно следует за ним. «Чудеса» Ильи Пророка и Елисея во многом схожи: воскрешение мертвых, исцеление больных, помощь бедным. Но средневековых мастеров интересуют не сами чудеса, а обстоятельства, им сопутствующие. Детали – одежда, утварь, реже архитектура – воспроизводят окружающую художников действительность. Характерным становится обмирщение религиозной тематики.

Подробности житийных рассказов перерастают в росписях в самостоятельные декоративно-жанровые композиции. В живописном повествовании о воскрешении Елисеем сына санамитянки (на южной стене) рождение сына подробно иллюстрировано в сценах купания, ухода за матерью, хозяйственных хлопот одной из служанок. Нарядный голубец одежды матери – центральной фигуры рассказа – зрительно выделяет ее среди второстепенных персонажей, которые представлены в платьях спокойных красно-коричневых и охристых тонов.

Центром соседней композиции, изображающей смерть ребенка, стала знаменитая картина жатвы (илл. 35, 36). Золотистая рожь, мерные взмахи серпов, нарядные, цветастые одежды жнецов – все это придает особую поэзию сравнительно редкому в средневековом искусстве изображению крестьянского труда.

На северной стене подчеркнуто крупным планом представлена сцена пахоты из легенды о выборе Ильей ученика – крестьянского сына Елисея. Волы запряжены художником, никогда не бывавшим на юге, в типичную северную конскую упряжь. В рассказе об исцелении Елисеем прокаженного сирийского военачальника Неемана (на западной стене) ритуальное омовение носит реалистический, бытовой характер. Расположенная несколько левее фигура Неемана на фоне голубого занавеса сидящего в золотой колеснице, запряженной парой белых коней, является одним из лучших примеров великолепных декоративных достоинств росписи храма (илл. 38). Жанровые детали встречаются и в верхних ярусах, композиции которых более традиционны и строги. Курьезен, например, апостол Павел, вынужденный спасаться от врагов, спускаясь со стен города в бельевой корзине, изображенный в третьем ряду на западной стене.

Отдельные фрагменты росписей наполнены глубокой экспрессией, повышающей их эмоциональную настроенность. В четвертом ярусе западной стены с максимальным динамизмом показано «обращение» язычника Савла, упавшего навзничь со вздыбившегося коня, в окружении изумленных и испуганных воинов. Рядом изображена статичная сцена проповеди апостола Павла. Тот же прием резкого контраста настроения использован в росписи третьего ряда западной стены в теме «Кармильское жертвоприношение». В полном смятении молятся Ваалу язычники; их трагизму и безысходности противопоставлена величественная фигура уверенного в своей правоте Ильи Пророка. В соседней композиции, распростертый над толпой побежденных, он в ярости давит и топчет язычников, вызывая у окружающих ужас и преклонение перед своим могуществом.

Роспись западных столпов – одна из лучших. Огромные фигуры князей представлены в парадных одеждах XVII в. (илл. 37); их позы строги и статичны, а лики написаны очень индивидуально, почти портретно. Более условны и декоративны расположенные выше фигуры апостолов.

Отмечая некоторую разницу в характере росписей отдельных ярусов, исследователи приписывают второй снизу ярус с житием Елисея и четвертый снизу – апостольский ряд с несколько измельченным рисунком и перенасыщенными деталями – Силе Савину, а пояс жития Ильи Пророка с его более крупным живописно-декоративным и вместе с тем более изящным рисунком – руке главного знаменщика, руководителя костромских изографов Гурия Никитина. Работая над грандиозными росписями храмов, прославленный средневековый мастер и его помощники надеялись, что их «изографное воображение» будет давать людям «духовное наслаждение во вечные времена». Эти слова, написанные ими на стенах собора костромского Ипатьевского монастыря, оказались пророческими для церкви Ильи Пророка. Немеркнущие краски их замечательной росписи и сейчас, спустя почти триста лет после их создания, вызывают чувство радостного волнения и наслаждения.

Стенопись галереи, крылец и Ризположенского придела была частично создана ярославскими художниками в 1682 г. и дополнена в 1716 г. Она значительно суше по колориту и во многих композициях напоминает народный лубок. Входящего в церковь Ильи Пророка через западное крыльцо встречают сцены из Апокалипсиса. Это изображения огромных зверей лютых, скачущих всадников в развевающихся одеждах, попирающих упавших людей, образ «всекарающей смерти».

В галерее религиозная живопись перемежается с полусветскими иллюстрациями к апокрифам, популярным в XVII в. повествованиям поучительного характера. Такова, например, фреска на южном простенке внешней стены западной галереи «Инок Феофил перед сатаной». Продавший душу дьяволу Феофил предстал перед сатаной и бесами, изображенными в богатых боярских одеждах. Это скорее занимательная полужанровая картинка, чем устрашающее повествование о каре за грехи. В этом же ряду поучительных иллюстраций интересны две небольшие композиции по сторонам входа на колокольню – «Корабль веры» и «Корабль неверия».

В северной галерее с наивной непосредственностью изображены сюжеты библейского Ветхого завета. Многие детали взяты художниками из окружающей их жизни: форма ковчега напоминает средневековые ярославские суда, южных волов заменила лошадь, Авель и Каин одеты в русские одежды.

Очень нарядна по колориту с преобладанием золотистых тонов роспись миниатюрного Ризположенского придела. Наиболее интересны фрески двух нижних рядов, посвященные истории обретения ризы Христа и передачи ее царю Михаилу Федоровичу.

В нижнем ряду тяблового иконостаса придела, поновленного в 1902 г., примечательна икона XVII в. «Положение Ризы господней в Московском Успенском соборе» Петра Костромитина. В сущности, это парсуна-портрет, где на первом плане в обстановке конкретного исторического события представлены патриарх Филарет и царь Михаил Федорович в парадных одеждах.

В составе более позднего великолепного резного барочного иконостаса центрального храма находятся интереснейшие иконы 1670-1680-х гг., расположенные в первом ряду. Они очень разнохарактерны по манере исполнения. Мастерски написаны «Вознесение» и «Покров». На иконах «Илья Пророк» и «Иоанн Предтеча» центральные фигуры окружены живописным пейзажем, на фоне которого развиваются события жития. Свободная компоновка отдельных сцен и красивый перламутровый зеленовато-оливковый колорит являются отличительной чертой обеих икон. Противоположны им по художественной манере клейма иконы «Знамения» – тончайшего миниатюрного письма рубежа XVII–XVIII вв. Очень интересен «Спас» со склонившимися к его ногам двумя молодыми женщинами. Индивидуальные черты их лиц приводят к мысли о том, что они могут быть портретами членов семьи купцов Скрипиных (илл. 41).

Многие сохранившиеся иконы и предметы убранства церкви Ильи Пророка упоминаются уже в «Книге церковного строения, что строили ярославцы, посадские люди Нифантей да Аникей Ивановы дети Скрипины», – в описи, составленной сразу же после окончания строительства храма. Самыми древними из них являются царские врата придела Гурия, Самона и Авива, по преданию, происходящие из деревянной церкви, стоявшей на месте церкви Ильи. Царские врата в приделе Варлаама Хутынского (боковая апсида центрального храма) первоначально были частью центрального тяблового иконостаса.

В алтаре висит огромная деревянная сень 1657 г., в которой высокий узорчатый шатер как бы воспроизводит форму современных ему каменных сооружений. В ее сочный растительный орнамент с величайшим искусством вплетены стилизованные изображения птиц и двуглавых орлов. На углах основания сени сидят золоченые райские птицы. В отличие от дробной и разнохарактерной композиции резьбы более ранней сени церкви Николы Надеина здесь резьба, сплошь покрывающая все плоскости, воспринимается как нечто цельное, как живая ткань, без которой не было бы самого произведения.

Близки по виртуозному характеру исполнения деревянные резные царское и патриаршее «моленные» места второй половины XVII в. – своеобразные троны, стоявшие раньше в церкви Николы Мокрого. Здесь в кружево травной резьбы вплетены двуглавые орлы, шестикрылые серафимы, птицы-сирины, вазы с цветами, розетки (илл. 43). В свое время интерьер церкви украшали еще более интересные сооружения подобного же рода, если судить по сохранившимся в Ярославском музее подножиям в виде лежащих львов.

Зимний придел Покрова богородицы Ильинской церкви сохраняет внутри в целом облик памятника XVII в., хотя и испорчен многочисленными переделками. Фрески 1697 г. неоднократно переписывались. Среди икон местного ряда иконостаса наиболее интересны «Московские митрополиты» и храмовая икона «Покров». Дверные полотна из толстых плах с древней обивкой и металлическими ручками с тонкой орнаментальной чеканкой также относятся к XVII в.

Ансамбль в Коровницкой слободе

Выразительный силуэт одного из самых интересных и впечатляющих ансамблей Ярославля хорошо виден с высокого мыса Стрелки. Это памятники бывшей Коровницкой слободы, расположенной на правом берегу Волги, ниже устья Которосли, жители которой занимались разведением скота, производством гончарных изделий, кирпича, изразцов. В летнее время для подъезда к ансамблю Коровницкой слободы лучше всего воспользоваться рейсовым речным трамваем.

Стройный «хор» огромных церковных глав и высокий шатер колокольни, виднеющиеся вдали в виде компактной живописной группы, по мере приближения разворачиваются в строго фронтальном положении. Важное значение, которое всегда имела Волга в жизни древнего города, определило ведущую роль обращенного к ней восточного фасада этой группы памятников. Именно с реки раскрывается с наибольшей полнотой композиционный замысел всего ансамбля (илл. 47).

46. Ансамбль в Коровниках. План:

1 – церковь Иоанна Златоуста; 2 – церковь Владимирская; 3 – колокольня; 4 – Святые ворота

Подлинной жемчужиной ярославского зодчества является наиболее древнее сооружение этого комплекса – церковь Иоанна Златоуста. Она построена в 1649–1654 гг. на средства посадских людей Ивана и Федора Неждановских, похороненных в ее южной галерее.

Композиция четырехстолпного пятиглавого храма, окруженного галереями и приделами, ставшая к этому времени уже традиционной в ярославском посадском зодчестве, обогащается в церкви Иоанна Златоуста значительными новшествами. Колокольня и зимний (теплый) придел (церковь Владимирской богоматери) выделены здесь в отдельно стоящие сооружения; это позволило подчинить план памятника и его объемное построение строгим законам симметрии.

47. Ансамбль в Коровниках. Вид со стороны Волги

Большой храм кубической формы, лишенный подклета, опоясан приземистой одноэтажной галереей. Ее первоначально открытая аркада на широких массивных кувшинообразных столбах словно сдавлена «под тяжестью» возвышающегося над ней четверика; зрительно она воспринимается как его пьедестал. Завершает композицию группа огромных пучинистых глав, увенчанных ажурными крестами. Они покоятся на массивных барабанах, высота которых вместе с главами (до подкрестного шара) больше высоты самого храма. На восточных углах поднимаются, как воины-стражи, глухие шатры двух приделов с миниатюрными главками, подчеркивающие общее пирамидальное построение памятника.

Замечательная пропорциональность отдельных частей здания создает впечатление его максимальной уравновешенности и завершенности. Эта основная черта архитектуры церкви Иоанна Златоуста была впоследствии перенесена на весь ансамбль.

Одной из важнейших особенностей памятника стал его незабываемый силуэт, изысканные линии которого особенно четко рисуются со стороны реки на фоне вечернего заката. Утром силуэт храма царит над слободой, возникая при восходе солнца как чудесное творение безвестных мастеров, создавших здесь один из самых совершенных ярославских памятников.

Декоративное убранство восточного фасада церкви Иоанна Златоуста рассчитано на дальнее восприятие с реки. Скромные кирпичные детали подчеркивают его основные членения. На апсидах это цоколь, карниз, граненые полуколонки между алтарными полукружиями и плоские, словно нарисованные, наличники боковых окон. Выше – горизонтальный кирпичный поясок, короткие лопатки-основания для архивольтов первоначального закомарного покрытия. В отличие от церкви Рождества с ее явно декоративным характером завершения здесь этот кирпичный поясок сравнительно прост и как бы выявляет на фасадах внутреннюю конструкцию здания.

С тем же расчетом на дальнее восприятие выполнен и великолепный изразцовый наличник центрального окна, появившийся здесь примерно через 40 лет после постройки храма. Ярким пятном выделяется он на фоне алтарной стены. Красивая, плавная, заостренная кверху кривая оконтуривает многоцветные изразцы с крупным сочным орнаментом. Только подойдя к памятнику вплотную, можно ощутить громадные размеры наличника. Высота его 8 м, ширина около 5 м. Давно уже признанный шедевром изразчатого искусства Ярославля, он стал его своеобразным символом.

Очень просто и изящно оформлены шатровые приделы. Группа небольших кокошников смягчает переход от четырехгранного основания к восьмерику и далее к шатру, напоминая декор Ризположенского придела церкви Ильи Пророка. Очарователен своеобразный рисунок кирпичных наличников верхних окон.

Необычайно пластичные формы кувшинообразных столбов галерей храма, перехваченных кирпичными поясами, с декоративными архивольтами опирающихся на них арок созданы под несомненным влиянием великолепного убранства фасадов церкви Рождества. В крайних восточных постаментах этих столбов сохранились красные неполивные изразцы. Очевидно, такие же изразцы украшали вначале и столбы галереи и лишь позже были заменены многоцветными. Они изготовлялись неподалеку от строившейся церкви Иоанна Златоуста, в керамической мастерской на территории Коровницкой слободы.

В 1680-х гг. фасады церкви Иоанна Златоуста были значительно перестроены. В четверике были прорублены широкие прямоугольные окна, окаймленные наличниками, а на его западных углах вместо плоских лопаток появились пучки полуколонок с белокаменными капителями и изразцовыми вставками. В новом декоративном убранстве храма сказалось стремление приблизить его к облику современных ему нарядных построек. Выполненный с большим мастерством новый декор превратил церковь Иоанна Златоуста в один из самых живописных памятников периода наивысшего расцвета ярославского зодчества.

48, 49. Церковь Иоанна Златоуста. Фрагменты

50. Церковь Иоанна Златоуста. Окно средней апсиды

Особенно хороши выстроенные в это время крыльца, островерхие кровли которых прекрасно подчеркнули выразительный силуэт памятника. Их высокие фронтоны украшены великолепными орнаментальными композициями из изразцов. Входные арки с белокаменными гирьками тончайшей резьбы являются лучшими образцами этого характерного для Ярославля декоративного приема (илл. 49). При последующей закладке проемов первоначально открытой галереи строители стремились сохранить и выявить великолепную пластику столбов, подрезая новую кладку в местах примыкания. Оконные проемы в заложенных частях галереи украшены наличниками, декоративные неповторяющиеся формы которых отличаются большой пышностью (илл. 49).

В решении внутренних пространств поражает контраст между низкими полутемными галереями с недостроенными входными порталами и огромным залом центрального храма, буквально залитого светом благодаря двенадцати огромным окнам и открытому внутрь широкому барабану средней главы. Глухие боковые барабаны скрыты за вспарушенными сводами. В пятиярусном иконостасе XVIII в., украшенном богатой барочной резьбой, сохранились иконы XVII в. Особую ценность представляет икона «Богоматерь на престоле», расположенная в первом ярусе, в которой поражает ее миниатюрное письмо.

Стенописи церкви Иоанна Златоуста созданы в 1732–1733 гг. местными мастерами под руководством старшего знаменщика Алексея Иванова Соплякова. В 1730-х гг. он возглавлял работы по росписи целого ряда ярославских памятников, среди которых фрески церкви Иоанна Златоуста были первыми по времени. Разбитые на семь ярусов, они несколько измельчены. Непрерывная лента евангельских сюжетов изображена на фоне бесконечных архитектурных мотивов. Их рисунок очень изыскан, хотя и лишен еще того мастерства, которое присуще Соплякову в последующих, наиболее зрелых его работах.

Церковь Иоанна Златоуста занимает центральное место в истории ярославского зодчества. Завершив период сложения местного типа посадского храма, она стала своеобразным «запевом» его последующего развития. Ее классическое, как бы идеальное объемно-композиционное решение и совершенные пропорции еще долго пленяли воображение многочисленных заказчиков ярославских памятников и служили критерием мастерства местных строителей. В церкви Спаса на Городу (1672), одном из красивейших сооружений городского центра, повторены формы ее приделов, а в церкви Николы Мокрого (1665–1672) – почти вся композиционная схема. Силой ее художественного воздействия можно объяснить и тот редкий в истории архитектуры факт, когда через пятнадцать лет зодчие, стремясь использовать великолепные видовые возможности Коровницкой слободы, при строительстве соседней церкви вновь обратились к ее формам.

Церковь Владимирской богоматери, предназначенная для службы в зимнее время, выстроена в 1669 г. Создание этой церкви продолжало формирование великолепного архитектурного комплекса Коровницкой слободы. Восточный фасад высокого пятиглавого четверика повторяет формы и размеры восточной стены соседней церкви Иоанна Златоуста. Близость их была более заметной в первоначальный период, когда церковь Иоанна Златоуста не получила еще своего пышного декора. Однако это сходство ограничивается восточными фасадами; оно было продиктовано стремлением создать композиционно уравновешенную береговую панораму ансамбля. Зодчие Владимирской церкви вписали в габариты большого четверика невысокую теплую церковь, к которой с западной стороны пристроили протяженную одноэтажную трапезную. В целях сохранения тепла в церкви кроме основного свода возвели второй, промежуточный. Таким образом, вся верхняя пустующая часть четверика вместе с барабанами и главами носит исключительно декоративный характер.

На оси двух храмов стоит, словно вырастая из земли, 37-метровая колокольня. Появившаяся в 1680-х гг., она стала композиционным центром Коровницкого ансамбля. Гладкие стены глухого восьмигранного столпа несут легкий сквозной ярус звонов с богато декорированным шатром, увенчанным маленькой изящной главкой. Хорошо видимая из города, она благодаря необычайной стройности силуэта уже давно получила меткое название «ярославская свеча» (илл. 47).

51. Семен Спиридонов Холмогорец. Илья Пророк, с житием. Икона из церкви Иоанна Златоуста. XVII в. (Ярославль, Музей)

52. Князь Василий. Фрагмент шитого двойного покрова «Василий и Константин». 1676 (Ярославль, Музей)

53. Снятие со креста. Фрагмент шитого жемчугом саккоса митрополита Ионы. 2~я половина XVII в. (Ярославль! Музей)

Сложение всего ансамбля завершилось на рубеже XVII–XVIII вв., когда на одной оси с колокольней были построены Святые ворота. Ворота увенчаны двумя ярусами восьмигранников с главкой. Их фасады украшены типичным резным кирпичным декором и изразцами. Главка была покрыта многоцветной поливной черепицей.

Комплекс памятников Коровницкой слободы, создававшийся на протяжении второй половины XVII в., – коллективное творчество не одного поколения ярославских зодчих. Однако все последующие этапы его строительства явились талантливым развитием основных идей, заложенных первыми зодчими церкви Иоанна Златоуста. В этом единстве художественного образа – замечательная непреходящая ценность ансамбля.