Текст книги "Язык цвета"

Автор книги: Елена Антоненко

сообщить о нарушении

Текущая страница: 2 (всего у книги 6 страниц) [доступный отрывок для чтения: 2 страниц]

Для раннего Средневековья характерны золотые цвета икон. Золотой был в иконописи и цветом, и светом. Тождественным этому цвету был белый, но его тон холодный, и, в отличие от золотого, он использовался редко. Иконопочитание сформулировало главное утверждение: образ ипостаси по силе энергии соответствует самой личности, почитание относится не к дереву и краскам, а к первообразу. Согласно идее о создании эталонных икон, они писались не цветом, а светом. Икона есть отражение мира абсолютного света. Лучший способ соответствовать таким притязаниям – использовать золотой цвет для фона и для нимба.

Развитие иконописи и расширение цветовой палитры выразилось в колористике одеяний. Иисус традиционно изображался в нижнем хитоне пурпурного цвета и верхнем синем гиматии с нашивным украшением клавом. Для образов Девы Марии были характерны те же тона, но ее нижняя туника – синего цвета, а покрывало – мафорий – красного тона. Красный и синий символизируют пространственный верх и низ, землю и небеса. Соединение этих цветов дает пурпурный, который и символизировал единство небесного и земного, абсолют и вечность. Земное и небесное в человеке противоборствуют, в образе Бога они едины. Одеяния Иисуса и Девы Марии соответствовали античной моде, со свойственными ей цветами роскоши и властного статуса, что свидетельствует о наследовании старой традиции, а не изобретении чего-то нового.

Белый цвет раскрывает чистоту, он присущ ангелам и святым. Красный – цвет крови Христа, пролитой во имя спасения людей, это цвет любви и самопожертвования. Голубой – смиренность, благочестие, покорность небесам. Зеленый – цветение природы, но также и цвет глаз сатаны. Черный – цвет тьмы, траура, смерти. Ритуальная смерть для мира выражается в монашестве, чье одеяние – черного цвета.

Средневековый человек не уделял повышенного внимания цветовой палитре природы, она не удивляла его своим совершенством, скорее он воспринимал окружающий мир как данность, созданную Богом.

Интерес вызывает желание преобразовать мир с помощью знаний, которые, по сути своей, являются колдовскими. В эпоху Средневековья происходит расцвет алхимии, которая берет свое начало из жреческой культуры. Одна из фундаментальных концепций алхимии заключается в том, что природе можно подражать: самое естественное и совершенное творение – создать то, что подобно себе.

Алхимическая теория и практика основывались на так называемой идее первоматерии, которая разделена на четыре первовещества и обладает четырьмя священными свойствами. Первоматерия разделена на огонь, воздух, воду, землю. Каждое из этих первовеществ наделено определенными признаками, комбинация которых приводит к переходу одного первовещества в другое. Согласно этим представлениям, огонь – жаркий и сухой, воздух – жаркий и влажный, вода – холодная и мокрая, земля – холодная и сухая. Процесс превращения одного в другое предполагает определенный алгоритм: если от горячего и сухого огня отнять жар мы получим холодную и сухую землю – золу, если холодную и мокрую воду подогреть – результатом станет воздух, горячий и мокрый. Такие свойства определяют взаимосвязь стихий природы, которые являются частями единого целого – первоматерии. Согласно алхимической теории, любой объект может быть лишен всех свойств и низведен до первоматерии, после чего вновь воссоздан из нее, но уже с новыми и лучшими качествами. Задачей средневековых алхимиков было создание таинственных веществ, главным из которых считался «философский камень». С его помощью алхимики стремились создать совершенного человека, равно тому, как из неблагородных металлов они надеялись получить золото.

Процесс создания «философского камня» именовался Великим деланием. Сохранившиеся трактаты свидетельствуют о том, что теория и практика алхимии основывались на учении о цветах. Согласно этому учению, в процессе Великого делания материя переменяет несколько раз свой цвет. Проследить правильное течение процесса сотворения «философского камня» помогает точная последовательность смены цветов. Цвета делания делятся на два класса: главные и второстепенные. Главных цветов три: черный, белый и красный. Ко второстепенным относятся промежуточные цвета, которые являются переходом от черного к белому и от белого к красному. Видный представитель средневековой схоластики, философ и ученый Альберт Великий в своем трактате «Состав составов» писал, что камень имеет три цвета: он черен в начале, бел в середине и красен в конце. Чернота сравнивается со смертью, гниением, белизна – с жизнью. Белизна, появившаяся на материи Великого делания, означала победу жизни над смертью, то, что земля и вода сделались воздухом. Тело очищается путем превращения в дух. Такой процесс соответствует идее о том, что душа – золотая сердцевина человека – заключена в тело, ее высвобождение дает возможность воссоздать совершенный индивидуум с новыми свойствами.

Следующая стадия предполагает возникновение красного цвета. Его появление означает удачное завершение сотворения «философского камня». Красный цвет – признак зрелости. Поиски «философского камня» и попытки его создания принимали буквальный смысл: люди искали камень, порошок, жидкость. Усилия оборачивались разочарованием, а стоило всего лишь заглянуть в себя. Все стадии сотворения «философского камня» необходимо воспринимать образно, философски. Красный цвет – это сотворение зрелой личности, у которой душа едина с телом и духом, что может быть достигнуто только в результате «закаливания в печи» – накала жизненных страстей. Такой алхимик, наконец, может вырваться за пределы своего естества и вступить в единство со Вселенной. Следующие две стадии в процессе Великого делания заслуживают не меньшего внимания и уважения. Человек становится вместилищем противоположностей, что предполагает не борьбу добра со злом или противопоставления аскетизма культу тела, души телу, а их баланс – одухотворение материи. Далее следует проекция – соединение «человека-философского камня» с другим человеком, который представляется как неблагородный металл, для того, чтобы превратить его в золото.

Вы тоже находитесь в поисках философского камня? Загляните внутрь себя, все компоненты для его создания находятся внутри вас. И при этом не забывайте следить за правильной последовательностью цветов.

Возрождение

Темные времена были эпохой ограничений, лишений, застоя. Человечеству долго и жестко навязывались христианские традиции, их резкая замена на другие, скорее всего, была бы отвергнута. Пришлось прибегнуть к более лояльному способу: не создавая абсолютно нового, возродили старое. Ренессансное мировоззрение обратилось к античности как примеру гуманистических отношений. Волна Возрождения началась с Италии, в период Проторенессанса, или Треченто (XIII век). Человек эпохи Ренессанса вооружился красками, и с помощью их стал преображать мир. В XIII веке Италия была открыта византийскому влиянию. Четвертый крестовый поход завершился разграблением Константинополя, после чего поток шедевров хлынул в Венецию. Влияние византийской манеры сказалось на итальянской живописи. Иконы писались на золотом фоне, что было характерным для византийской традиции.

Переход от Треченто к следующему этапу следующему столетию – Кватроченто – ознаменовался слиянием ранее противопоставлявшихся традиций: византийской и готической, что привело к возрождению античной художественной системы, но уже в рамках христианской культуры. В XIV веке композиция лишается центра, и созерцатель теперь рассматривает картину в деталях, наслаждаясь невиданной ранее феерией цвета. XV век породил значимое новшество – икона сменилась картиной. Особое место в искусстве Европы тех лет занял портретный жанр. Сакральная значимость сменилась живописностью изображения, игрой света и тени. Религиозность сохранялась в сюжете, но теряла свою духовную значимость. Мировоззрение человека породило нового героя своего времени: человек не приписывал свои деяния Богу, он сам создатель, он – индивидуальность. Изменение взгляда на свое естество привело к возникновению множества новых имен в искусстве. Мастер спустился на землю, мастером стал человек.

Апогеем эпохи Ренессанса стало начало XVI века, названное Высоким Возрождением и связанное с общеизвестными именами Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля. Для эпохи Возрождения искусство – это универсальный способ объяснения мира, его познания и отражения. Творчество художников Высокого Возрождения синтетично: произошло сведение воедино всех изобразительных практик предыдущих веков, в особенности тенденций Кватроченто. Синтез стал главным способом познания мира эпохи Возрождения, а также приемом отражения действительности через живопись.

Для Леонардо да Винчи изобразительное искусство было скорее одним из способов раскрытия гения, нежели профессиональным ремеслом. В живописи Леонардо стал новатором, открыв приемы воздушной перспективы, цветового рефлекса и техники сфумато.

Воздушная перспектива стерла четкие границы между предметами по мере их удаления в пространстве. Для того чтобы эта характеристика была более реалистично выражена на полотне, художник взял новые краски. Леонардо заметил, что красно-коричневые тени визуально сближают предметы, а бледные, голубоватые оттенки отдаляют их. Восприятие удаления предмета объясняется изменением его цвета. Смягчение очертаний связано с воздухом, его влажностью и запыленностью, что и послужило названием изобразительного приема.

Самой известной картиной, в которой использована техника сфумато, является, конечно, «Мона Лиза», где четкие очертания отсутствуют, а фигура окутана дымкой, что особенно красочно выражено в зоне глаз.

Цветовой рефлекс позволяет на плоскости картины сделать предмет объемным, придать ему форму, а также вписать его в окружающую среду, сделав частью пространства. Лучи света падают на предмет, освещая его поверхность и окружающие объекты. Наш мир цветной. Один освещенный объект отражает свет и цвет на другой объект, который находится рядом, привнося тем самым частичку окружения в его окраску, позволяя вписать его в пространство. Отраженные лучи приносят на изображаемый нами предмет цветовые рефлексы. На светлых и белых предметах цветовые рефлексы видны лучше.

Такие изобразительные приемы демонстрируют, насколько сложна взаимосвязь цветов и оттенков, света и тени в окружающем мире, что делает его живым и объемным, лишая бледности и плоскости.

Уважения заслуживает творчество Микеланджело Буонаротти. Расписанная его гениальной рукой Сикстинская капелла – один из величайших шедевров мировой культуры. На протяжении семи лет (1534–1541) Микеланджело тяжело работал, расписывая стены капеллы практически в одиночку. Особенного труда стоила роспись потолка, над которой он проводил долгие часы, застыв в неудобной позе, с поднятыми вверх руками, в то время как на его лицо капала краска.

Рафаэль Санти – выдающийся творец прекрасного. Его картины хочется рассматривать, вглядываясь в детали, наслаждаясь цветовой гаммой, которая сочетает в себе одновременно яркость и мягкость тонов. Его знаменитая «Афинская школа» раскрывает сущность эпохи Возрождения. В центре композиции изображены дискутирующие Платон и Аристотель, которых окружают гении философской мысли, сотворившие мировоззрение современного человека. Цветовая гамма «Афинской школы» близка к естественной. Это произведение Рафаэля акцентирует внимание на важности разума в жизни человека и человечества.

Ценной краской в эпоху Возрождения была синяя. Этот цвет, в отличие от других, лишен символичной амбивалентности. Его значение устойчиво и позитивно: небо, воздух, вода. Приготовление синей краски было делом дорогостоящим, ее источником был камень ляпис лазурь. Более дешевым вариантом, хотя и уступающим по красоте, была краска, приготовляемая на основе азурита. Такая ценность синей краски делала отношение к ней подобным античному превозношению пурпура.

Второе место по популярности, после синего, занимал красный цвет. Черный в то время становится символом траура, белый – чистоты, духовности.

Барокко

XVII век – это начало самостоятельности исторического человека. Средневековье подавляло, Возрождение наследовало античность, и после XVII веков нашей эры, человечество обрело собственный взгляд на мир, жизнь, свою сущность. Барокко освободило время развлечениям, исследованиям, беседам. Величественность и пышность захватили все сферы жизни. Церковь потеряла силу своей власти. Иконам предпочитали картины. Цвет жизни эпохи барокко определило изменившееся мировоззрение. Особенное место в жизни общества в ту пору занимало искусство. Теперь картины – признак богатства, их можно покупать и размещать в своих покоях. Эпоха барокко рисовалась кистью Караваджо, Рембрандта, Рубенса, Доменико Фетти, Яна Вермеера и многих других гениев красок.

Микеланджело Меризи Караваджо был признан современниками и потомками революционером философии искусства. Манера изображения образов и творчество во многом определились личностью художника. У него нет сковывающих рамок религиозных норм и правил, регламентирующих, какие образы, в каком цвете и в какой зоне пространства должны быть изображены. Картины становятся отображением внутреннего мира. Личность творца определяет выбор красок, и в зависимости от личностного развития изменяется манера рисования. Ранее источник творчества находился вовне, Караваджо же стал тем рубежом, когда источник творчества был открыт внутри. Колористика, освещение, композиция, техника стали средством выражения внутреннего самоощущения. Караваджо, как и Леонардо, оставил след в истории изобретением особенных технических приемов: тенебросо и чиароскуро. Иконописцы следовали утверждению, что икона нарисована не цветом, а светом. Художники Возрождения рисовали композицию, залитую светом. Караваджо отображал в картинах свое мироощущение: мир погружен во тьму, а источники света делают его видимым. Чиароскуро предполагает, что на любом освещаемом предмете всегда есть свет, тени, полутени, блики и рефлексы, что позволяет увидеть форму предмета, его выпуклость, выразительность. Тенебросо – это контрастная светотень. Одна из знаменитейших работ Караваджо «Призвание апостола Матфея» открывает перед зрителем важность тьмы и падающего на предметы света. Она выполнена в темных тонах, доминирует мрак, в который сверху приходит луч света, – этот прием был назван «погребным светом», падающим извне, как будто кто-то открыл дверь в погреб.

Караваджо «Призвание апостола Матфея»

Доменико Фетти создал «кабинетный» формат картин, сделав их маленькими. Уменьшенная форма делала полотна более практичными, и это привело к новой тенденции – скупать предметы искусства для личного созерцания, что противопоставлялось величественной римской манере. Художественное произведение становится близким к зрителю, на передний план выходит контакт двух личностей – художника и созерцателя через краски картины.

Одна из самых знаменитых работ великого голландца Яна Вермеера – «Девушка с жемчужной сережкой».

Синяя краска, дорогая, как мы уже упоминали, по стоимости, контрастно выделяющаяся на темном фоне, придала картине яркость и шарм. В своем творчестве Вермеер пользовался камерой-обскура – устройством, которое с помощью лучей света позволяло передать перевернутое изображение пространства на экран. Зарисовки такой проекции давали возможность точно передать сцену из реальной жизни с гармоничным цветовым решением.

Архитектура, декор, мебель и одежда отражали общественные предпочтения Нового времени. В моде были изогнутые линии, завитки, оттенки насыщенных, густых цветов: зелень изумруда, синева сапфира, сияние золота, глубина цвета красного вина. Традиционной тканью становится бархат, символизирующий роскошь. Контрастность стиля барокко проявляется в единстве сияния теплого золота и прохладного мрамора. Декор золотом можно было увидеть везде: в интерьере, одежде, предметах быта и картинах. Окружить себя золотом могли себе позволить только богатые, но именно их мода и создала стиль барокко, отличавшийся пышностью и красотой. Барокко – уникальная эпоха, в которой отсутствие чувства меры является достоинством, а не недостатком.

Общество эпохи барокко сравнивало себя с пышным садом, где на зеленом лугу цветут лучшие и самые яркие цветы. «Цвет общества» Франции действительно был сравним с цветами природы. Если Бог-Создатель разукрасил природу в яркие краски, то человек-творец тоже сможет это сделать. Король Людовик XIV и его придворные диктовали моду всему миру. В их руках были кисть и краски.В эпоху барокко женщина и мужчина не увядали, как это свойственно цветам, они замирали в своем расцвете, украшая себя все больше и больше, когда дело доходило до старения. Человек барокко вошел в историю как личность без пола и возраста. Мужчины наносили макияж, носили парики и одежду пестрых тонов, отличаясь от женщины лишь своими правами и властью. XVII век – галантный век: речь, манеры и одежда должны быть безупречными, простота считалась презренной, а интриганство – искусством. Высказывать свои истинные мысли и чувства открыто и правдиво – это глупость. В моду входит особый язык символов, которому быстро научился цвет общества: язык вееров, мушек и цветов. Дама должна была виртуозно владеть жестикуляцией веера, равно как и мужчина шляпой. Язык мушек предполагал их символическое размещение на определенном участке лица. Язык цветов стал таким же замысловатым, как и язык слов. Цветам придавалось особенное значение, они должны были передать испытываемые чувства, настроение и даже определенное решение, которое дама или кавалер не могли произнести открыто. Знатный человек эпохи барокко большую часть времени пребывал в присутствии других. Такое отсутствие уединения и диктовало необходимость придумать особенный символический язык, который помог бы выразить сокровенное, не сказав ни слова.

Просвещение

Просвещение – эпоха рационализма и систематизации знаний. Познание мира сводится к получению знаний о нем. Между явлениями умы ищут связи, а полученные идеи, опыт и знания – систематизируют.

Мир цвета не мог не привлечь внимание ученых. Его исследованием занимались многие, но приблизился к раскрытию таинства Исаак Ньютон. Эпоха Просвещения все еще сохраняет запас пышности и яркости былых времен, однако становится на путь спокойствия и смирения вычурности.

XVIII век – это время идейной активности, это эпоха Просвещения, это час торжества свободы и прав человека. Мода барокко переходит в моду рококо: цвета из ярких и тяжелых меняются на пастельные тона: бледно-желтый, серо-голубой, на смену красному приходит розовый, синему – голубой. Появляется мода быть всегда молодым, в чем помогают косметика и одежда.

Светские приемы приобретают форму салонных встреч, где обсуждается удивляющее новое и наболевшее старое. Забавная история связана с возникновением фразеологизма «синий чулок», которая берет свое начало в одном из салонов Лондона XVIII века.

Миссис Монтегю, представительница британской аристократии, принимала у себя друзей и знакомых. Бенджамин Стиллингфлит, завсегдатай встреч у Элизабет Монтегю, запомнился на много веков не своими незаурядными интеллектуальными способностями, не как ботаник, переводчик и автор произведений, а как «синий чулок». Бенджамин всегда носил синие чулки, чем и было вызвано его одноименное прозвище. Затем и весь кружок получил название «Общество синего чулка». Интеллектуальные беседы и забота об общественных, философских и научных проблемах были главными темами встреч. Такие интересы в основном заботили мужчин, а понятие «синий чулок» стали применять к образованной женщине, которую в меньшей мере заботят ее внешний вид, одежда и светская манерность. Это словосочетание, характеризующее женщину, воспринималось как презрительное, ведь женщина меняла свои фемининные качества и, так сказать, функциональное предназначение на маскулинный стиль.

Монтегю Мэри Уортли была также известна своим эпистолярным произведением «Турецкие письма». Будучи женой посла Британии в Османской империи, она описала особенности жизни восточной женщины, в том числе раскрыла знания языка цветов, которым женщины заменяли слова: каждый цветок, фрукт, трава, камень имеет свою историю, отображенную в стихах, мифах или легендах. Письма страсти, дружбы, любви и ненависти, новости, решения, эмоции писались цветами и их цветом, без использования чернил.

По словам миссис Монтегю, для выражения дружбы стоит использовать тую восточную, цветы груши, желтую розу. Слова любви и страсти заменит цвет розовой гвоздики, красной и белой розы, маргаритки, незабудки, пурпурная сирень, красный и желтый тюльпан и жимолость. Роза без шипов говорит о любви с первого взгляда, акация – о тайной любви. Отвержение, безответность и непринятие откроет желтая или полосатая гвоздика, желтая хризантема, фенхель, гортензия. Ненависть можно выразить с помощью оранжевой лилии. Отношение к цветам лотоса было особенно трепетным, на языке цветов лотос символизировал целомудрие, чистоту, возвышенность. Выразить высшую степень преклонения можно с помощью цветов каллы. Вот пример бессловесного диалога, который мог иметь место в XVIII веке и который можно применить в современности:

«Ядумаю о тебе», – сообщил колокольчик, украшавший платье Аделии. – «Но яхолоден, меняокутало безразличие», – сказал ончерез соцветие четырехлистных цветов гортензии. Цветы каштана открыли для него еемольбу: «Рассуди меня…» «Япредпочту Аделии Фертину», – сказал онмолча, вручая цвет яблони Фертине. Сердце Аделии разбилось, здравый рассудок покинул ее, она решилась мстить ему, уничтожая честь свою – ееукрасил цвет липы, сообщив, что онаготова уйти в блуд. Онрешил преподнести цветы двоим: Аделия получила роскошный букет желтых гвоздик, сказавших, что онаразочаровала его, Фертине же достались гвоздики красного цвета, что поведало ейо том, что егосердце страстно стремится к ней.

Цветок составлял понятие, как и любое другое слово, он раскрывал заложенное в нем значение, имел смысл. Для того чтобы общение через цветы и цвет могло произойти, необходимо было знать правила и значение каждого символа. В современности такие значения стерлись. Мы оцениваем красоту цветка, часто не зная его названия, не говоря уже о символической нагрузке, мифе или стихотворении, которые раскрыли бы его историю и сущность.

Особенное значение для XVIII века имел гений науки Исаак Ньютон. Он был тем человеком, который лишил цвет мистичности, заложив основы научного понимания цветового явления. Эксперимент Исаака Ньютона со светом и цветом вызвал много споров в свое время, и именно время показало, что он шел по истинному пути. Ньютон затемнил свою комнату и проделал в ставнях маленькое отверстие для прохождения светового луча. Далее он преломил луч с помощью призмы и получил сияние радуги. Белый луч света, пропущенный через линзу, преломляется и формирует на стене цветной спектр в виде радуги. Ньютон разложил белый луч на цвета радуги, а после – собрал. Если белый луч пропустить через одну линзу – он преломится и получится отражение цветового спектра, радужного отражения. Если полученный цветовой спектр вновь пропустить через вторую линзу – мы снова получим белый луч.

Великий ученый, описывая свою цветовую теорию, ввел понятия первичного и составленного цвета. Первичный цвет – это тот, который уже не может быть разложен призмой на другие цвета. Составленный цвет получается путем смешивания двух различных. Например, соединение желтого и голубого дает зеленый. Теория Ньютона вызвала в свое время много вопросов у научного сообщества из-за неточности в определениях и систематизации. Ученый в ходе своих экспериментов пришел к выводу, что лучи не окрашены. Выделенный из белого, свет, попадая на сетчатку глаза, ввиду особенностей нервной системы человека и функциональности мозга, может быть интерпретирован как цвет. Исаак Ньютон разворачивает интересную идею о том, что мир бесцветный и его красочность является особенностью восприятия нашей психики, зрительного аппарата, глаза. Он строил свою цветовую теорию на основе аналогии с музыкой, с нотами. Идея закона гармонии, в основе которого лежит число семь, распространилась и на теорию цвета Ньютона. До сравнения с музыкальными нотами он выделял пять основных цветов: красный, желтый, зеленый, голубой и фиолетово-пурпурный, путем смешения желтого и голубого получается зеленый. Именно выделение зеленого как основного цвета и как составленного вызвало вопросы у научного сообщества. Но как бы там ни было, Исаак Ньютон внес неоценимый вклад в развитие науки, изменив понимание цвета и света.

Цвет флоры и фауны

Цвет в мире флоры

Растения делают нашу голубую планету зеленой. Этот нежный цвет сочной травы сформировал четкий стереотип, что все растения зеленые. На фоне зелени особенно выделяются цветы, которые отличаются самыми разнообразными оттенками.

Белые цветы символизируют чистоту, непорочность, девственность. Букет из белых цветов стал неотъемлемым атрибутом свадебной церемонии. Белый настолько прекрасен в своей чистоте, что для некоторых людей «поклонение» ему становится смыслом жизни. Например, в 1930 году представители аристократии Вита Сэквилл-Вест и Гарольд Николсон купили поместье Сиссингхерст. За короткий срок они смогли создать из разрухи и хаоса памятник садоводческого искусства. Виту захватила идея создания одноцветного сада. Главная задача была – подобрать растения, цветение которых сменяло бы друг друга так, чтобы сад цвел как можно дольше. Вита решила создать именно белый сад. Ее муж занялся проектом, а она – подбором цветов по срокам цветения. Посетители говорят, что самый красивый период цветения белого сада – начало июля, когда распускаются белые вьющиеся розы. В это время года многие влюбленные стремятся провести свадебную фотосессию в белом саду.

С цветами черного окраса ассоциируется история о черном тюльпане. Увековеченная в одноименном рассказе Дюма и французском фильме с Аленом Делоном в главной роли, история о желанном цветке открывает исторический факт «тюльпаномании» XVII века. Селекционеры стремятся вывести черный цветок и сегодня. Такая задача оказалось сложной в решении. То, что в наше время принято называть черным тюльпаном, в действительности является цветками черно-синей, темно-фиолетовой или темно-бордовой окраски. Ближе всех других цветов к черному окрасу черные анютины глазки, из-за бархатной поверхности своих лепестков они меньше других отражают свой основной тон. В рядах редких черных цветов состоят также черный ирис и черная лилия.

Растения зеленые, и этот цвет воспринимается как естественный для мира флоры. Тем не менее зеленый цвет удивляет, если речь идет о цветах зеленого цвета. Но мир растений устроен подобно миру животных: они коммуницируют посредством окраса, они маскируются, защищая себя, и выделяются, привлекая внимание опылителей.

Красоты природы принято запечатлевать в пейзажах. Образ природы открывается перед зрителем в определенной цветовой тональности. Чаще всего пейзаж наполнен зелеными тонами, так как, изображая природу, особенно в летнюю и весеннюю пору, художник стремится передать натуральные краски мира, главная среди которых – зеленая. В Китае VIII века жили две незаурядные личности, оставившие след в истории: Ли Сысюнь и Ван Вей. Ли Сысюнь стал основателем нового жанра в живописи – «сине-зеленого пейзажа». Аутентичные произведения этих авторов не сохранились, что, однако, не повлияло на сохранность канона, созданного Ли. Сине-зеленая холодная тональность воспроизводилась многими мастерами, став традиционной для китайской культуры. Ван Вей стал автором монохромных произведений, заложив традицию единого цвета в пейзажной живописи. Расцвет садового искусства Китая приходится на эпоху династии

Тан. Ван Вей проживал в усадьбе Ванчуань, воспевая ее красоты в своих стихах и изображая в монохроматических рисунках. Не исключено, что создатели редких и ценных монохроматических садов обратились к мудрости древних, их жизни и идеям. Если создатель картин способен мастерски изобразить природу, используя один цвет, то почему же садовнику-художнику это должно быть не под силу?

Создать зеленый сад, на первый взгляд, кажется легко. Однако это не так. Главная сложность – поиск и подбор зеленых цветков. Среди редких представителей зеленых цветов тюльпан сорта Evergreen, роза сорта Viridiflora, которая отличается лепестками насыщенного зеленого цвета. Этого нельзя сказать о розе сорта Limbo, которую также относят к зеленым, так как удостовериться, что цветы Limbo имеют зеленый тон, позволит только контрастный черный фон. Среди экзотических зеленых цветов можно выделить Стронгилодон крупнокистевой. Эти цветы размером около 7 см образуют гроздья размером до метра, их сине-зеленая окраска завораживает зрителя. Цветы нежно-зеленого цвета имеют некоторые сорта гладиолусов и орхидей.

Желтый цвет растений напоминает о прекрасном времени года – осени. Листва деревьев желтеет, падает наземь и устилает все вокруг желтым ковром. Осенью происходит сбор урожая, летние плоды поспели, и поля должны быть убраны. Осенние краски и период затишья перед зимними холодами навевают умиротворение и легкую грусть, что нашло свое отображение в искусстве многих стран и культур. Листья опадают с деревьев в период с сентября по ноябрь во всем мире, однако многие туристы отдают предпочтение паркам Канады, где растет большое количество кленов. Каролинский (Восточный лиственный) лес наполнен осенними красками, здесь произрастают дуб, ясень, береза, каштан, грецкий орехи большое листопадное тюльпановое дерево, высота которого достигает 35 метров.

Голубой цвет естественно смотрится в образах неба и воды, завораживают взор человека и голубые и синие цветы. Для славянских просторов цветы голубого и синего цветов вполне привычны. Чаще они встречаются в поле как дикорастущие. Одним из важнейших для человеческой цивилизации растений стал лен. Пять его лепестков синего цвета люди созерцали на своих полях на протяжении многих веков. Особенно трепетные чувства вызывают у дам букеты из полевых цветов. Прекрасную композицию из голубых дикорастущих цветов можно составить из незабудок, васильков и синюхи голубой.

Еще одним представителем синих цветов стал дельфиниум, в русскоязычном пространстве получивший названия живокость и шпорник. Уже больше сотни лет ведущими производителями этого сорта цветов является английская компания «Блэкмор и Лэнгдон». В 1901 году Джеймс Блэкмор и Чарльз Лэнгдон основали питомник и начали эксперименты по выведению новых сортов. Дети продолжили дело отцов, и на сегодняшний день их питомник – самый именитый и специализированный. Выбор дельфиниумов был, во многом, обусловлен пристрастием к ним английских королевских особ, которым нравились аллеи с дельфиниумом в принадлежавших им парках. Высота дельфиниумов, достигающая 3 метров у лесных видов, позволяет человеку во время прогулки смотреть на синеву цветков, размещенных на уровне глаз.