Текст книги "Техники создания цифровой иллюстрации: карандаши, акварель, маркеры, коллаж, леттеринг и др."
Автор книги: Елена Маслова
Жанр:
Искусство и Дизайн
сообщить о нарушении
Текущая страница: 1 (всего у книги 1 страниц)
Елена Маслова
Техники создания цифровой иллюстрации: карандаши, акварель, маркеры, коллаж, леттеринг и др.
Введение
Художник или иллюстратор?
В этой книге я буду говорить об иллюстрации больше, чем о живописи. Поэтому давайте сразу определимся: что же рисует художник, а что – иллюстратор?
И чем же живопись отличается от иллюстрации?
По моему мнению, любого творческого человека, который занимается изобразительным искусством, можно назвать художником в широком смысле этого слова.
Это могут быть:
– живопись (выполняется маслом, гуашью, акварелью)
– скетчинг (быстрые зарисовки в маленьких альбомах-скетчбуках чёрной ручкой или карандашом или маркерами)
– графика (рисунок, выполненный отточенными линиями, формами, штриховкой карандашом или чёрной ручкой)
– иллюстрация (книжная, журнальная, детская – по виду применения; традиционная или диджитал – по форме исполнения)
Если художник больше запечатлевает сюжеты вокруг, добавляя в свои произведения свой взгляд на мир, то иллюстратор рассказывает какую-то особенную историю, со своим сюжетом, героями, настроением.
Иллюстратор – иллюстрирует происходящее.
– Цифровая иллюстрация – это любая ваша иллюстрация в электронном виде. Современный художник и современный иллюстратор могут рисовать не только на бумаге. И если Вы хотите не просто рисовать, а превратить рисование в свою профессию, Вам понадобятся навыки создания цифровой иллюстрации.
Для создания диджитал-иллюстрации Вам необходимо:
– знать как обрабатывать созданную на бумаге иллюстрацию, чтобы превратить ее в цифровую иллюстрацию;
– или же сразу создавать свои иллюстрации на компьютере (например, в Photoshop) или на iPad (я пользуюсь Procreate и Adobe fresco) Я сейчас придерживаюсь второго пути для своей коммерческой иллюстрации, но также очень люблю акварель и леттеринг, выполненные на бумаге.
Как использовать слои в Procreate
Зачем нужны слои в иллюстрации? Как работают слои в Procreate?
В диджитал у нас есть возможности работать со слоями. Создавая иллюстрацию физическими материалами мы также работаем послойно.
Чисто технически очень удобно создавать набросок и обрисовывать потом поверх него чистовую версию (при этом мы используем прозрачность слоя, уменьшая ее до необходимой видимости нашего черновика, или же меняем режим наложения слоев друг на друга)
Работа со слоями избавит нас от трудностей внесения правок в иллюстрацию, так как на одном слое у нас нарисованы объекты, на другом фон, на третьем детали, на четвёртом текстуры. Главное не забывать делать несколько слоев.
Мы можем по-разному стилизовать наши иллюстрации или пробовать разное количество вариантов эмоций, деталей, композиции, при этом у нас нет необходимости стирать нарисованное – можно просто отключить ненужный слой
Огромный плюс для тех, кому нужна иллюстрация на прозрачном фоне (в формате PNG) – удобство того, что можно просто отключить фон в работе и не нужно стирать белый фон (или цветной) с помощью Фотошопа или иных программ по удалению фона.
Диджитал вообще в этом плане проще в обработке, по сравнению с физическими материалами.
Перекрашивать и перемещать элементы гораздо удобнее, если они на разных слоях.
Можно также слои группировать по нужному признаку или давать им названия. Названия я менять ленюсь.
Важно: количество слоев в Procreate зависит от размера выбранного холста и от мощности /возможностей вашего iPad, но в целом для несложной иллюстрации с текстурами или для создания паттерна, достаточно около 10—15 слоев.
Максимальное разрешение (размер холста) составляет 8192 х 8192 px
Рисунок 1 – Пример иллюстрации со слоями (работа автора)
Например, в моей иллюстрации выше на отдельных слоях расположены фон с текстурой крафтовой бумаги, коробочка с подарком, еловые ветки, календарная сетка, подпись автора.
Ну и, главное, не забывайте рисовать новые элементы на новом слое. Я вот, бывает, забываю…
Фоновый слой и бумага
В своих диджитал работах для достижения реалистичного и схожего с живыми материалами эффекта, я рекомендую использовать в качестве фона-подложки текстурные листы бумаги.
Экспериментируя с режимами наложения на слой, можно добиваться удивительных и правдоподобных эффектов. Подробнее покажу как этим пользоваться в уроках, а до этого скажу, что в каждом случае я буду стараться рассматривать сам художественный материал вместе с той бумагой, с которой он органически смотрится.
Материалы и техники
Карандаши
Из всего многообразия техник иллюстрации логично будет начать именно с карандашей. Ведь именно с помощью карандаша мы создаем набросок будущей иллюстрации.
В Procreate можно добиться разных имитаций и типов (видов карандашей).
Поэтому и применения карандашам может быть различным, в зависимости от техник:
• Классическое рисование мягкими и твердыми цветными карандашами
• Акварельные карандаши
• Использование карандашей как основного материала для иллюстрации
• Раскрашивание иллюстрации карандашами.
• Набросок (скетчинг)
• Графика
• Использование карандашей для детализации и текстуры (штрихи, петли, точки)
Все карандаши находятся в разделе набросков. Там есть и Derwent и твёрдо-мягкий карандаш. Можно рисовать и тонкие и толстые линии, делать штриховки или раскрашивать раскраски.
NB Рисуя карандашами всегда помните, что в Procreate у кистей текстура и кроющая площадь листа (размер/ширина грифеля) будет меняться от наклона карандаша. Интенсивность цвета регулируется силой нажатия.
Стандартные кисти с имитацией текстуры карандаша в Procreate представлены на рисунке ниже.
Рисунок 2 – Пример работы с карандашами в Procreate (работа автора)
На примере рисунка горошин мы можем хорошо видеть как меняется текстура у разных кистей и как она зависит от угла нажатия. На этом рисунке каждая горошина сделана своим карандашом-кистью. Растушевку света и тени я намеренно не делала, чтобы вы увидели разные текстуры карандашей при одинаковом размере кисти. Все карандаши продемонстрированы при почти 100% максимальном размере кисти на холсте размером 2500 х 2500 px.
В качестве упражнения на понимание работы кистей попробуйте порисовать карандашами под прямыми углом (сама горошина), а потом наклоните и нарисуйте тень, и вы увидите, как меняется текстура.
Также у карандашей может отличаться цветопередача: горошины в примере нарисованы двумя цветами (палитру вы сможете найти в приложенных файлах), но видно, что яркость и насыщенность отличается.
Peppermint, например, сильно отличается по цвету от остальных карандашей.
На Механический карандаш придется сильнее надавливать, чтобы получить насыщенную линию под прямым углом (например, чтобы сделать надпись).
Derwent очень текстурно растушевывается.
А Narinder очень мягко ложится на холст.
Что касается кроющей способности карандашей, то в Procreate будет сложно добиться эффекта смешивания цветов ввиду того, что карандаши перекрывают друг друга слой за слоем практически полностью.
Рисунок 3 – Рисуем кистью «Карандаш 6B» (работа автора)
К этой главе вы также найдете примеры цветовых палитр разных производителей в формате swatches. Это позволит разобраться с подходом к цвету в работе с цветными карандашами.
NB Обратите внимание, что для разных карандашей может быть разная насыщенность у одного и того же выбранного из палитра оттенка. Это связано обычно со свойствами самой кисти. И особенно может быть заметно не столько в карандашных, сколько в акварельных кистях.
Для примеров я брала цветовую палитру карандашей Caran d’Ache, Гамма и палитру акварельных карандашей Giotto
Рисунок 4 – Пример палитр для карандашей (палитры автора)
Для наглядности я выбрала две кисти из стандартных – карандаш 6B и кисть Peppermint. Смешивание я выполняла равномерными широкими штрихами, держа карандаш-кисть под углом. К технике растушевки (размазыванием инструментом «палец») я не прибегала.
При этом мы видим, как по-разному ведут себя карандаши, какая у них разная текстура и разные гранулы при нанесении на холст.
Здесь карандаш 6B очень похож по эффекту также и на масляную пастель.
Рисунок 5 – Пример работы кистью «Карандаш Peppermint» (работа автора)
Попробуйте повторить это упражнение, стараясь нажимать на кисть слабее в тех местах, где цвета соприкасаются и далее при перекрытии одного цвета вторым.
Можно делать это не только в круге, но и попробовать сделать растяжку цветом или отдельно с теплыми или холодными оттенками.
Палитру для этого упражнения вы найдете в приложенных файлах
В технике создания иллюстрации карандашами очень важен инструмент растушевки – это «Палец» рядом с библиотекой кистей.
При этом я также призываю здесь поэкспериментировать и попробовать в качестве растушевки выбрать не только ту же самую кисть (карандаш), но и другие карандаши. А может быть, иную кисть из совершенно другого раздела кистей.
Помните, что для того, чтобы сымитировать этот эффект в диджитал, может также понадобиться некий эксперимент с прозрачностью кисти и слоя, а также с режимами наложения слоев друг на друга.
♡ Авторские материалы к этой главе: палитра «Авокадо», палитра для упражнения с цветовым кругом Pencil exercise, примеры палитр производителей карандашей (3 шт)
♡ Урок 1 Рисуем тыквы цветными карандашами (см. в соответствующей главе)
Акварель
Это, наверное, самый сложный материал, имитации которого можно добиться в диджитал.
Но и, наверное, один из самых любимых художественных материалов, особенно в коммерческой иллюстрации (на продажу), поэтому хочется иметь его в своем арсенале иллюстратора.
Сразу скажу, что стандартные кисти в программе немного ограничивают возможности акварелиста.
Рисунок 6 – Имитация акварели кистью «Растекание воды» (работа автора)
Сымитировать же сам процесс создания иллюстрации акварелью технически в диджитал очень сложно. Поведение растекающейся акварели я видела только у некоторых авторских кистей (не из стандартного набора) и при определенных условиях настроек и размера холста.
Здесь вы не увидите того волшебного эффекта растекания, как, например, в Adobe Fresco ©
Для создания эффекта акварели (имитации) при рисовании нам могут подойти следующие стандартные кисти:
Рисунок 7 Стандартные кисти для имитации акварели
Однако, не случайно именно акварельных кистей для Procreate так много – разные художники и иллюстраторы создают свои кисти для имитации той акварельной техники, которая необходима именно их стилю.
Все они построены на разных техниках имитации акварельного эффекта. В основном, чтобы добиться нужного (зрительно) акварельного эффекта используются не только специально созданные и настроенные кисти, но и акварельная бумага для фона и поверх работы и специальные режимы наложения слоев.
Рисунок 8 – Пример акварельной растяжки кистью «Акварель»
Также акварельные кисти делают чувствительными к нажатию, они могут изменять насыщенность или размер в зависимости от силы нажатия. Это может быть очень удобным, если вы рисуете ботанику (например, при рисовании листьев или лепестков – достаточно сильнее нажать на кисть в процессе рисования, чтобы ее мазок стал шире). Это позволяет максимально приблизиться к ощущениям рисования художественными материалами.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «ЛитРес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
