Текст книги "Реставрация мебели в стиле Неоренессанс. Эпоха историзма. От истории к практике"
Автор книги: Борис Антонов
Жанр:
Искусство и Дизайн
сообщить о нарушении
Текущая страница: 2 (всего у книги 2 страниц)
Мебель для Коттеджа исполнена Генрихом Гамбсом, вероятно, по рисункам Менеласа. В формах мебели, в применённых профилях сочетаются классицистические и «готические» формы.
Коттедж имел столовую. Помещения такого назначения в это время устраивались всё чаще. Ранее, в XVIII и XIX веках, обед сервировался обычно в кабинете, а при больших приёмах – в парадных залах на штучных столах, специально для этого декорированных. Столовая коттеджа в этом смысле – переходного типа, она носит характер семейной столовой.
Типична спальня. Первоначально обтяжка её стен, портьеры и обивка мебели были выполнены из голубого атласа и розовой тафты. В 1837 году они были заменены ситцем, что свидетельствует о возрастающей роли этого материала в интерьерах. Центральное положение занимает двуспальная кровать, придвинутая головной частью к стене. Подобное положение кровати у стены, противоположной окнам, перешло в XIX век из предшествующего столетия. Кровать, как это было принято, отделялась в ногах от основной части помещения ширмами. Другой приём применявшийся – ограждение её матерчатой перегородкой на столбиках. В ногах располагалась обтянутая материей корзина с крышкой для хранения подушек.
Стилистические черты, отмеченные выше, распространяются на другие помещения. Во втором этаже орнаментальная живопись введена в минимальной степени. Неожиданно широко декоративные росписи использованы в детских комнатах третьего этажа. Помещения находятся под крышей, и освещается чердачными окнами. Отсюда – сложные формы наклонных потолков. Живопись имитирует формы полевых шатров – палаток.
В целом Коттедж представляет собой своеобразное сооружение, в котором, по существу, нет ни готики, ни классицизма, а лишь оригинальный и не лишённый прелести стилистический сплав, созданной рукой тонкого и умелого художника.
Искусственность его затеи – перестроить окружающую обстановку и быт во вкусах бюргерской семьи – ощущалась современниками. Характерны мемуары фрейлины А.Ф. Тютчевой. «Здесь играют в буржуазную и деревенскую жизнь, – писала она, – все эти великие мира предаются иллюзии жить, как простые смертные» Тютчева отмечает неприспособленность Коттеджа для жизни, относительную стеснённость помещений, ощущаемую при сопоставлении их с просторными апартаментами старых дворцов.
К этому времени относится ещё одно сооружение, возведённое с использованием декоративных форм готики, – Воронцовский дворец в Алупке, спроектированный в 1828–1830 годах англичанином Эдуардом Блором. В облике этого дворца мотивы средневекового замка странным образом совмещаются с формами раннего Возрождения и с элементами восточной архитектуры.
Хотя большинство интерьеров алупкинского дворца было оформлено «в готике», некоторые из них приобрели обычный для того времени классицистический характер. Для «готических» интерьеров дворца особенно типичны Парадный вестибюль и Парадная столовая. В Парадной столовой – тёмные резные панели, плафон с хрящевидными горбылями и свисающими замками, камины с арками «тюдор». Характерны двери со сводчатыми обрамлениями и десюдепортами, разработанными в виде аркатур. На стенах – панно с различными пейзажами Гюбер Роббера в рамках «под готику». Черты смешения стилей особенно характерны для мебели дворца. В Парадном кабинете находится ореховый гарнитур английской работы, в декорировке которого использованы готические, ренессансные и барочные мотивы. В Ситцевой же гостиной преобладает мебель середины XIX века типа Гамбса с тёмными деревянными частями гнутых очертаний и с ситцевой обивкой.
В отделке помещений смешение не только стилей, но и материалов различного происхождения. Например, Парадный кабинет оклеен бумажными обоями английского производства, стены же Ситцевой гостиной обтянуты набивным ситцем русских мануфактур.
Часто наблюдались случаи оформления в «готике» отдельных интерьеров. В 1830-х годах в Петербурге, на Сергиевской улице (ныне ул. Чайковского), был построен дом князей Барятинских.
Здание в последующее время неоднократно перестраивалось. Среди интерьеров обращает на себя внимание кабинет князя, убранство которого, включая бытовые предметы, исполнено в манере псевдоготики. Архитектор стремился создать впечатление готической архитектуры в её английском варианте. Активную роль в организации интерьера играли большие окна с «готическими» переплётами и цветными витражами. Мебель и её расстановка вполне соответствовала бытовым потребностям владельцев, сами же предметы испещрены «готической» орнаментацией.
Типичным образцом интерьера с вкраплением элементов «готики» может служить гостиная на даче князей Барятинских «Павлино», близ Петербурга. В гостиной от «готического стиля» – лишь некоторые предметы меблировки: экран со стрельчатыми арочками, скамья, кресла.
Отдельные предметы меблировки, исполненные в «готическом вкусе», нередко встречались в жилых домах и квартирах. Особенно часто «готические» формы приобретали каминные экраны, ширмы, жардиньерки. В интерьер вводились, наряду с мебелью, небольшие предметы комнатного убранства, выполненные в «готике» – настольные и каминные часы, фарфоровые вазы и другие.
«Готические» интерьеры составляли достаточно сильную, но не доминирующую ветвь внутренних отделок этого времени. Общая же их стилистическая направленность определялась характером всей архитектуры конца 1820-х – первой половине 1830-х годов, сохранявшей ещё верность принципам и приёмам классицизма. Она характеризовалась относительной сдержанностью и умеренностью убранства и в целом соответствовала стилистическим признакам западноевропейского бидермейера. Русский городской интерьер отличался от последнего, пожалуй, лишь большей «теплотой» общей характеристики, большим цветовым разнообразием, что связано с особенностями русской национальной художественной культуры.
Для внутренних отделок, продолжавших традиции предшествующего «Музея сороковых годов» в Москве, созданного в своё время на основе сохранившейся обстановки дома А.С. Хомякова. Во всех помещениях гладкие стены, покрытые клеевой краской. На стенах – немногочисленные картины, портреты, акварели в характерной окантовке или в типичных для той поры рамках красного дерева, карельской берёзы с тёмными квадратами на углах. Общая атмосфера, архитектурно-стилистический характер этих интерьеров близки к наблюдавшимися в комнатах довольно известного «Нащокинского домика» начала 1830-х годов.
Старые традиции и вкусы в области интерьера особенно сильно давали себя знать в усадебных сооружениях, не подвергавшихся быстротечным влияниям моды. В богатых усадьбах сохранялись росписи плафонов, прекрасные образцы мебели и значительные произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Показательны в этом отношении интерьеры поместья князя Виттгенштейна «Каменка» в Подолии, на Украине. В отделке гостиной применены орнаментальная живопись классицистического типа и лёгкие, прозрачные драпировки. Мебель красного дерева и частично карельской берёзы не составляет единого гарнитура, хотя стилистически достаточно выдержана. Некоторые предметы меблировки по своим формам, впрочем, выпадают из общего ансамбля.
Домов, сохранявших классицистическое убранство, было в 1830-х годах множество. Но черты нового подхода к оформлению интерьера проступали в них чаще и определённей.
Выше отмечалось, что в 1830-х годах не только у представителей средних слоёв городского населения, но и у высшего дворянства намечаются тенденции к созданию уюта и комфортабельных условий жизни. В особняках и больших городских квартирах умножается число комнат внутреннего семейного обихода и дифференцируются их функции, появляются помещения, связанные с требованиями гигиены, – специально оборудованные ванные и др. Спальни, туалетные комнаты по своему функциональному назначению диктовали удобное расположение предметов меблировки – трюмо, кушеток, кресел и т.д. Большая сдержанность соблюдалась в парадных комнатах, в частности в гостиных, но и в них уже появляются уютные уголки с более свободной и разнообразной расстановкой мебели.
Во второй четверти XIX века особое значение в интерьерах приобретает зелень. Она входила активным элементом в убранство комнат. Ранее зелень вводилась в интерьеры, как правило, в зимних садах и в оранжереях. Сейчас она проникает в гостиные и жилые комнаты. Зелень образует или трельяжи – своеобразные зелёные изгороди, или уже уподобляется кустам.
Весьма характерный интерьер изображает А. Шарлемань на акварели 1834 года «В комнатах». Мебель в основной части помещения образует два ансамбля, группирующихся вокруг пред диванных столиков. Черты нового проявляются «в готической» ширме-трельяже с ползучими растениями, в висячей лампе шарообразной формы.
Мягкая мебель без выступающих деревянных частей известна была ещё во второй половине XVIII века. В первой четверти XIX века она используется редко, но в 1830-х годах её роль в интерьере вновь возрастает. Распространение получает тип мягкого, квадратного в плане, дивана, стоящего обычно в центре помещения, а также дивана с подушками вместо спинки. Мебель обтягивалась тканями с цветочным орнаментом.
Для рассматриваемого времени характерно также включение в интерьер большого числа относительно мелких бытовых предметов. Насыщенность становится модной ещё во втором десятилетии XIX века. Описывая комнату представительницы высшей аристократии М.А. Нарышкиной, Ф. Вигель отметил: «…благовоние цветов и тысячи великолепных безделок, которые начинали тогда входить в моду». Чаще всего эти предметы не были связаны друг с другом ни стилистически, ни композиционно. На столах, тумбах, в витринах появляется большое количество вещей, не приведённых в какуюлибо систему и дополняемых почти обязательными букетами цветов. Среди них – часы, шандалы с экранами, бюсты, статуэтки, акварельные портреты в различных рамках, в том числе и в настольных.
В условиях усиления капиталистических отношений умножались операции по купле и продаже недвижимости – особняков, домов. Вместе с тем увеличивалось строительство домов с квартирами, сдававшимся в наём. В этой обстановке приобретают широкое распространение переезды с одной квартиры на другую. Постоянно меняли квартиры не только представители малообеспеченной разночинной интеллигенции, но и состоятельные люди – дворяне и сановные особы. При въезде в другую квартиру её новые жильцы ценные отделки предыдущего периода, выполненные в формах классицизма, как правило, не уничтожали, а лишь обновляли. Подобный случай, в частности, имел место с интерьерами особняка на Большой Морской улице в Петербурге, занимаемого графиней М.Г. Разумовской. Акварели, изображающие эти интерьеры, датированы 1840-ми годами. Особняк был отделан в своих основных помещениях ещё в первой четверти XIX века, в дальнейшем же менялись лишь отдельные элементы убранства – частично мебель, осветительные приборы, украшения на стенах, портьеры, ковры. Так в Жёлтой гостиной роспись плафона, обработка стен, большая часть мебели – классицистические. Выпадают из общего ансамбля диван «S» – образной формы, установленные на фигурных полочках – консолях карельские лампы, ковёр, зелень в кадках. Жёлтая шёлковая ткань, затягивающая стены, по характеру орнаментального рисунка относится к 1840 годам.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «ЛитРес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
