Текст книги "Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать"

Автор книги: Ари Херстанд

сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 4 страниц)

Важен ли возраст?

Вопрос, который мне часто задают музыканты постарше: «Важен ли возраст?» Тут нет однозначного ответа, потому что все зависит от ваших целей. Но скажу одно: возраст вообще никак не влияет на успех (или талант). Дядя Джо скажет вам: «Если ты не добился успеха к 30, сдавайся». Хватит слушать дядю Джо! Джошуа Радин начал музыкальную карьеру в 30 – через два года после того, как впервые взял в руки гитару. Мэтт Натансон записал семь альбомов (один на мейджор-лейбле), прежде чем выпустить (на инди-лейбле) возглавивший чарты хит «Come On Get Higher», – ему тогда было 35. Билл Уизерс выпустил дебютный альбом в 32. Первый альбом Шерил Кроу вышел, когда ей был 31 год (до этого она преподавала музыку, писала рекламные джинглы и работала бэк-вокалисткой). Дэниел Паутер написал свой хит «Bad Day» в 34 года. Уилли Нельсону было 40, когда появился альбом «Shotgun Willie». У Бонни Рэйтт не было коммерческого успеха до 40 лет. Леонарду Коэну было 50, когда он выпустил «Hallelujah». У 2 Chainz не было альбома № 1 еще за месяц до его 36-летия. Джону Ондрасику из Five for Fighting было 35, когда прорывной хит «Superman (It’s Not Easy)» захватил радиоэфиры. Фарреллу было 40, когда песня «Happy» покорила мир (да, он был успешным и до нее с The Neptunes и N*E*R*D, но «Happy» – это «Happy»!). Андреа Бочелли выпустил первый альбом в 34. Рейчел Платтен тоже было 34, когда «Fight Song» стала хитом номер один. Бутч Виг спродюсировал альбом «Nevermind» группы Nirvana в 36 лет, а когда его группа Garbage выпустила дебютный альбом, завоевавший чарты, ему уже стукнуло 40. Дэну Уилсону было 37, когда вместе со своей группой Semisonic он записал свой первый хит – «Closing Time» (а в 46 он получил первый «Грэмми» за работу над шестью песнями для «Taking the Long Way» группы Dixie Chicks, ставшего «Альбомом года»). Сиа выпустила первый сингл № 1, когда ей был 41 год. Нил Янг записал «Rockin’ in the Free World» в 44. Крису Стейплтону было 37, когда вышел его сольный, отмеченный наградами дебютный альбом. Дебби Харри исполнилось 31, когда Blondie презентовали первый альбом, – и прошло еще несколько лет, прежде чем они добились мирового успеха. Джо Сатриани не записывал альбомов до 30 лет. Кристин Макви из Fleetwood Mac было 34, когда Rumours вышел в свет. Майкл Фитцпатрик записал дебютный альбом Fitz and the Tantrums в 40 лет. Телониус Монк выпустил свой самый успешный альбом «Monk’s Dream» в 46. Луи Армстронг, хоть и много десятилетий был признанным трубачом, только в 64 года записал свой самый продаваемый альбом «Hello, Dolly». Чарльз Брэдли выпустил дебютный альбом в 63. А Seasick Steve было 67, когда появился его первый (и сразу на мейджор-лейбле) успешный в хит-парадах по всему миру альбом, пусть он и был всю жизнь музыкантом и продюсером.

Но об этих музыкантах вы, скорее всего, и так знаете. И это истории того, как они «стали знаменитыми». Если вы вынесете что-то из этой книги, то пусть это будет мысль, что не обязательно становиться знаменитым, чтобы добиться успеха. Пусть возраст вас не пугает. Некоторые 16-летние пишут такие песни, которые мне и не снились. А кто-то в 50 лет решит стряхнуть пыль с гитары, чтобы обрести внутреннюю гармонию и наконец заняться карьерой своей мечты. Возраст ничего не значит. Если вы будете усердно трудиться, вы добьетесь успеха независимо от возраста.

Но вместе с тем жизнь расставляет все по своим местам. И я бы слукавил, если бы сказал, что начать карьеру рок-музыканта, когда дома ждут жена и дети, просто. С появлением детей все резко меняется. В подкасте Алекса Блумберга StartUp был эпизод, где он с одним инвестором подшучивал над родителями, которые питают иллюзии о том, что с детьми в семье можно работать над бизнес-проектами с прежним усердием, и заявляют: «Вы просто начинаете лучше управлять своим временем!» В итоге они оба признали, что родители действительно не могут посвятить столько же времени своим увлечениям, сколько люди без детей.

Если музыкальная карьера для вас важнее семьи, вам не о чем беспокоиться. Если вам 23, вы планируете завести семью к 27 и только что основали рок-группу, чтобы покорить мир, совсем скоро вы окажетесь на перепутье. Придется решить, хотите ли вы быть вечно отсутствующим родителем, гастролирующим со своей группой, или предпочтете проводить время дома с детьми, работая с девяти до пяти. Конечно, можно найти баланс, и есть много примеров успешных музыкантов с детьми. Но у большинства из них дети появились уже после того, как музыкальная карьера пошла по накатанной и у них появилось достаточно пассивного дохода, чтобы не проводить всю жизнь в дороге.

Но опять же – достаньте свой список целей и спросите себя: «Могу ли я достичь того же с семьей?» У всех разная ситуация. Может, у вашего партнера есть доход для поддержания семьи, пока вы будете уделять все ваше время (и деньги) музыке. Может, вы хотите не гастролировать, а просто играть на местном уровне. Может, вы хотите быть местным сессионным музыкантом или продюсером-звукоинженером. Или ютьюбером, инстаграмером или стримером. Может, вы хотите повариться в университетской среде и периодически вылетать на отдельные концерты (подробнее об этом в главе 9). Не каждая музыкальная карьера требует постоянных гастролей. Но трудно быть участником инди-группы, исполнителем/автором песен, диджеем или поп-музыкантом – и не ездить в туры.

К тому же все зависит от вашего представления об успехе. И никто, кроме вас, не сможет его определить. Помните это.

Если вы инди-музыкант, который, сидя дома, продает права на использование своей музыки для кино и телевидения, зарабатывая при этом пятизначные суммы, – это успех. Получилось бы в турах зарабатывать на порядок больше? Возможно. Но если у вас нет такой цели, то все в порядке. Здесь не бывает правильных или неправильных путей. Занимайтесь тем, что делает вас счастливым.

Счастье должно быть фактором в принятии каждого карьерного решения. В жизни есть вещи поважнее денег. Вообще, когда вы будете зарабатывать достаточно, чтобы поддерживать желаемый образ жизни, вам больше не придется думать только о деньгах при принятии решений.

Глава 2
Новая индустрия

Самопиар. Если не хотите заниматься им, то продолжайте сидеть в своем сраном подвале.

БЕН ФОЛДС

Бизнес – гораздо больше, чем просто деньги.

ДЕРЕК СИВЕРС, ОСНОВАТЕЛЬ И БЫВШИЙ ПРЕЗИДЕНТ CD BABY

В нашем деле не бывает правил. Если для кого-то сработал один способ, это еще не значит, что он сработает и для вас. Найдите то, что подойдет вам.

ЭМИ МАДРИГАЛИ, КОНЦЕРТНЫЙ ПРОМОУТЕР, КЛУБ THE TROUBADOUR

Я вижу, как артисты меняются в лучшую сторону. У них появилось более ясное представление о самих себе, потому что теперь они могут напрямую общаться со своей аудиторией. Вырос уровень профессиональной этики, поскольку музыканты поняли, что сами могут построить свою карьеру еще до появления менеджера, юриста или лейбла. Но, с другой стороны, все это отвлекает от того, чем любая группа должна заниматься, – от творчества. Раньше достаточно было лишь писать песни, гастролировать и выступать живьем. Теперь все это бизнес. Повлияло ли это на искусство? Уверен, что да. А как иначе?

БРЮС ФЛОР, RED LIGHT MANAGEMENT

А вы думали, что вы музыкант

А теперь перейдем к главному разочарованию, с которым каждому музыканту рано или поздно приходится смириться: вы никогда не сможете зарабатывать только музыкой.

Чем раньше вы это примете, тем раньше сможете наладить свою музыкальную карьеру.

Вроде бы звучит очевидно, но я встречаю огромное количество музыкантов, считающих, что можно преуспеть, просто записывая отличные песни и альбомы и давая хорошие концерты. Разумеется, важно делать хорошую музыку. Это фундамент. Основа всех основ. Она должна у вас быть еще до того, как вы начнете следовать советам из этой книги. Но это далеко не все (и вообще-то никогда не было всем), о чем стоит беспокоиться музыкантам.

Как вы будете выступать, если не можете организовать концерт? Как на ваше шоу придут люди, если вы не умеете себя продвигать? Как вы собираетесь наращивать фан-базу, если не знаете, как (куда, или – боже мой! – зачем) загружать свои песни онлайн? Как вы будете получать пассивный доход, если еще не научились собирать свои отчисления? Как вас заметят, если вы не знаете, как подступиться к критикам и инфлюенсерам?

Слишком много музыкантов верит, что от них требуется только записать одну классную песню, закинуть ее на YouTube или SoundCloud и просто ждать, когда она завоюет мир или «кто-нибудь» ее «откроет».

Поверьте, я бы сам хотел жить в мире, где величайшая музыка на свете моментально обретает признание, обожание и (финансовое) вознаграждение. Но в реальности это далеко не так. Ну! И что вы теперь будете делать? Будете, как все, сидеть сложа руки и ныть, «какие люди тупые», потому что любят «неправильную» музыку (пока ваша исчезает в небытие), – или начнете пахать, чтобы ваше творчество получило заслуженное внимание? Выбор за вами.

Правило 50/50

Если бы у меня осталось всего два доллара, один я бы потратил на пиар.

БИЛЛ ГЕЙТС

Делите время поровну между музыкой и бизнесом. На ранней стадии, конечно, большая часть времени будет тратиться на музыку, потому что бизнеса как такового у вас еще нет. Но этот период не в счет. Это стадия инкубации. Стадия развития. Но как только вы решили, что музыка станет вашей работой, в игру вступает правило 50/50.

Когда вы будете сочинять и записывать альбом, музыка займет 80 % вашего времени. Но этот баланс восстанавливается после выпуска альбома, когда 80 % вашего времени будет уходить на его промоушен (то есть бизнес-часть).

Когда вы не работаете над конкретным проектом, вам следует поровну делить каждый день (или хотя бы каждую неделю) между карьерой и музыкой. Например, с воскресенья по вторник вы пишете песни, занимаетесь музыкой и репетируете. Тогда время со среды по пятницу посвятите букингу, продвижению, социальным сетям, наращиванию связей и изучению нового. Если вы музыкант и вас одолевает скука от безделья, вы что-то делаете неправильно. Мне не было скучно с тех пор, когда по телевизору все еще шли «Друзья».

Но правило 50/50 касается не только вашего времени. Оно распространяется и на финансы. 50 % ваших денег должно вкладываться в искусство, а другие 50 % – уходить на его продвижение. Звучит достаточно просто, но вы не поверите, сколько музыкантов собирают на краудфандинге по 10 000 долларов, затем 12 000 тратят на создание альбома и всего 27 на раскрутку. Если запись альбома обходится в 12 тысяч, то собирать на него нужно 24 тысячи. Если вы не уверены, что вам удастся собрать необходимую сумму, то запишите мини-альбом или найдите способ сократить расходы. Нет никакого смысла в том, чтобы потратить кучу денег на шедевр, который никто не услышит. А если не вложиться в маркетинг и раскрутку, то именно это и произойдет. И точка.

Смиритесь с дефисом

Долгое время 100 % дохода мне приносила музыка. Я считал это исключительным показателем успеха: я зарабатываю ВСЕ свои деньги музыкой. Однако пренебрежение другими источниками дохода и творческими возможностями отрезало мне путь к личностному (и профессиональному) росту. На свете вообще-то не так много музыкантов, популярных и не очень, которые зарабатывают исключительно музыкой. И в этом нет ничего плохого. У Доктора Дре есть Beats[7]7
  Компания, которая производит наушники и динамики. – Прим. пер.


[Закрыть], у Бейонсе, Рианны и Адама Левина – свои коллекции одежды. У Джастина Бибера, Леди Гаги и Тейлор Свифт – парфюмерные линейки. Фронтмен 30 Seconds to Mars Джаред Лето – актер и лауреат «Оскара».

Музыканты-актеры – это не новое явление. Да и музыкантов-предпринимателей становится все больше (если не брать в расчет, что все музыканты и так предприниматели). Сейчас меня можно назвать музыкантом-актером-блогером-консультантом-преподавателем-(и теперь уже)-писателем. Но в свое время я был и музыкантом-актером-таксистом, и музыкантом-курьером, доставлявшим еду из забегаловки. Музыкантом-учителем, музыкантом-вожатым. Слово «музыкант» всегда будет в вашем резюме, но не надо стыдиться других своих занятий. Примите их! Поначалу это будет звучать, может быть, не очень гламурно (как «музыкант-бариста»), но в итоге вы сможете отбросить названия профессий, которые вам не нравятся, и добавить те, которые вам по душе.

Задача в том, чтобы 100 % дохода приносило ваше творчество.

Что правильно и что неправильно в музыке

Здесь, в Колумбии, я понял одну вещь.

«Хорошо» и «плохо» – понятия относительные.

СТИВ МЕРФИ, NARCOS

Забудьте все, что когда-либо знали о праве собственности: что правильно и неправильно, хорошо и плохо. Это субъективные понятия. С раннего детства нас приучают верить, что есть непреложные истины, устанавливающие правила. Разумеется, убийство – это неправильно. С этим все могут согласиться. Но убийство во имя справедливости, как при смертной казни, тоже неправильно? Сегодня это один из главных предметов общественных дебатов. Мы все можем согласиться, что красть плохо. Но черта между кражей и совместным пользованием довольно размыта.

Погрязнув в какой-либо догматической идеологии, вы никогда не вырастете ни как артист, ни как предприниматель. Позвольте себе эволюционировать в убеждениях. Мы растем, только бросая вызов своим взглядам. Только оспаривая статус-кво, мы способны увидеть, что «абсолютная истина» может ей вовсе не быть.

За последние десять лет музыкальная индустрия изменилась до неузнаваемости, и каждый день от нас ждут, чтобы мы ставили под сомнение то, что считается правильным и неправильным. Можно ли обмен файлами приравнять к краже микроволновки из магазина бытовой техники? Ну нет, нельзя. Однако этот аргумент приводили лейблы, когда 15 лет назад возник Napster.

Звукозаписывающие лейблы отстаивали то, что в их понимании было неопровержимой истиной в вопросах этики. Они решили, что засудить самых больших фанатов музыки, чтобы «защитить» свои права, будет правильно. В середине 2000-х Американская ассоциация звукозаписывающих компаний (Recording Industry Association of America, RIAA) – организация, представляющая интересы мейджор-лейблов, – подала иски против более чем 35 тысяч человек за незаконное скачивание музыки. 12-летним подросткам предъявляли иски на сотни тысяч долларов. Судебное извещение пришло скончавшейся 83-летней женщине, у которой даже не было компьютера. Один старик умер во время судебного процесса, и RIAA сообщила его семье, что у них есть 60 дней на оплакивание, после чего ассоциация начнет процесс взыскания с его детей.

Это правильно или неправильно? Ну, в то время RIAA была твердо убеждена, что это верный план действий. Время доказало обратное. Предъявление исков бабушкам, детям и, по сути, самым большим музыкальным фанатам было на самом деле неправильным. Даже если те и впрямь скачивали музыку «нелегально».

Музыкальная индустрия состоит не только из черного и белого. Только потому что у кого-то есть юридическое право заставить людей перестать что-либо делать, это не значит, что будет разумно им воспользоваться. Например, Тейлор Свифт разослала мамашам, торгующим кружками на Etsy[8]8
  Интернет-магазин, специализирующийся на изделиях ручной работы, антиквариате и редких товарах. – Прим. пер.


[Закрыть], письма с требованием прекратить использовать строчки из ее песен. Разумеется, мисс Свифт превратила фразу из трех слов (shake it off) в товарный знак и формально имела право на «защиту торговой марки», но было ли мудро рассылать письма, запрещающие фанатам цитировать одну строчку из песни на кружках для магазина Etsy? Я вот не уверен.

Принимая деловые решения, думайте не только о том, как они отразятся на вашем финансовом положении в этом году. Подумайте, сколько у вас может появиться верных фанатов и как они будут поддерживать вас деньгами на протяжении всей вашей карьеры. Мейджор-лейблы с годами становятся все более недальновидными, вплоть до того что, если первая же песня, которую они выпускают у артиста, не становится прорывным хитом, его списывают со счетов. Первые два альбома Брюса Спрингстина провалились. Но Columbia держалась за него, потому что верила в Спрингстина как в артиста. Благодаря этой вере, которая позволила ему вырасти как музыканту и шоумену, его третьим альбомом стал «Born to Run». Скольких артистов после провала их первого альбома (или сингла!) лейблы бросили, лишив нас таким образом следующего Спрингстина?

Лейблы уже довольно давно погрязли в своих заблуждениях. Они игнорируют главную причину своего существования – фанатов. Они воспринимают их как цифры в таблице. Они цепляются за Дрейков, Аделей, Weeknd’ов, Биберов, Свифт, Бейонсе и Пост Малонов, потому что знают, что если в этом году появится хотя бы парочка хитов, то они окажутся в плюсе и получат рождественские премии. В наше время члены правления звукозаписывающих лейблов извиваются как ужи на сковородке. До тех пор, пока лейблы продолжают воспринимать фанатов как одномерных покупателей, они будут лажать. Они перестали понимать, в чем заключается суть музыкальной карьеры. Дело ведь не в однодневном хите. А в отношениях, которые возникают между фанатом и артистом.

Найти верных фанатов – самое важное в музыкальной карьере. Деньги же придут.

Так что перед каждым деловым решением, которое вы будете принимать на протяжении всей карьеры, задавайте себе вопрос: лучшее ли это решение для моих фанатов?

Если всякий раз будете отвечать «да», вы никогда не проиграете.

Новая команда

Команда музыканта, как правило, всегда состояла из персонального менеджера, юриста в сфере индустрии развлечений, агента по букингу, лейбла, бизнес-менеджера, издателя и публициста. Этот состав команды был незыблемым и непререкаемым. До сегодняшнего дня.

Да, эти люди важны, когда вы достигаете определенного уровня, требующего наличия сотрудников такого плана. Но просто иметь команду уже недостаточно. И что вы будете делать до того, как сможете ее нанять?

Современный слушатель нуждается в постоянном потоке контента, чтобы оставаться заинтересованным: песен, клипов, фотографий и твитов. Выпускать продукт раз в три года при помощи традиционной команды, которая все разработает, раскрутит и будет поддерживать, уже неприемлемо. От музыкантов ждут высококачественного контента ежедневно.

Так как этого добиться? Окружить себя талантливой командой, члены которой помогут с этим процессом, потому что с ним никто не справится в одиночку. У групп здесь есть преимущество перед сольными исполнителями, потому что они могут распределить некоторые дела между участниками. Первыми добиваются успеха те группы, в которых у каждого есть еще какие-то обязанности, помимо музыкальных. И таких обязанностей немало. У меня, например, 12.

Графический дизайнер

Пятнадцать лет назад одного постера формата А3 хватало для местного выступления и еще одного – для турне. Сейчас же, если вы не выкладываете кучу картинок в инстаграме, твиттере и фейсбуке для каждой вехи своей карьеры (концерта в городе, тура, использования вашей музыки на телевидении, выступления на разогреве, слота на фестивале, трека на радио, видеоклипа, выпуска альбома и сингла), вы ей пренебрегаете. Графический дизайнер – человек, необходиый любому музыканту. В наши дни уже нельзя поручать дизайн фрилансеру каждый раз, когда вам это необходимо. Лучше всего, если кто-нибудь из вашей группы (или вы сами) изучите основы графического дизайна. Становиться мастером фотошопа не обязательно, но по крайней мере научитесь ретушировать фотографии, менять их размеры, создавать файлы jpeg и PDF, добавлять к изображениям текст и создавать нормальные постеры. До тех пор, пока вы не станете мастером, не усложняйте свои творения. Чем проще, тем лучше. Но со вкусом. Красноречивее всего о дилетантстве свидетельствует неряшливый постер с пятью разными шрифтами, шестью цветами и хаотично слепленными друг с другом размытыми фотографиями. Если с дизайном у вас все плохо, то хотя бы наймите профессионального фотографа и просто накладывайте текст на фотографии, обрезая или меняя размер изображения по необходимости.

Если вам понадобится фирменный дизайн (например, для обложки альбома, логотипа группы или футболки), тогда, конечно, придется обратиться к профессионалу. 99designs.com и Guru.com – отличные ресурсы для того, чтобы подыскать себе недорогого, но талантливого графического дизайнера. Там можно устроить настоящий конкурс: выкладываете описание того, что вам требуется, указываете, сколько готовы заплатить, а десятки дизайнеров присылают вам свои работы. Вы выбираете то, что понравилось, и – бум! – вот и лучший графический дизайнер для вашего проекта. Также неплохой вариант для того, чтобы найти недорогого специалиста, – сайт Fiverr.com.

Вертикальный постер формата А3 устарел. Если вы не печатаете бумажные плакаты для того, чтобы они висели в кофейнях и музыкальных магазинах, то зачем следовать этим стандартам? Графические дизайнеры в наше время мыслят пикселями, а не сантиметрами.

К счастью, для создания хороших постеров/постов для инстаграма существуют очень простые приложения, в которых можно редактировать фотографии, добавлять текст и работать с дизайном. Я не буду называть конкретные приложения, потому что они могут исчезнуть к моменту выхода книги, так что просто вбейте в поисковик «добавить текст к фото» или «приложение для начинающего дизайнера». Бесплатные часто добавляют к картинкам логотип или водяной знак, но в большинстве случаев его можно убрать за небольшую сумму. Оно того стоит. Приложение, добавляющее к картинке текст, необходимо для оперативного промоушена. Всегда храните на телефоне запас промо– и концертных фотографий, чтобы в любой момент можно было добавить к ним тексты, и – бам! – у вас готова афиша для инстаграма, твиттера или фейсбука. Если у вас развит вкус и вы хотите придумать что-то более изысканное, можно углубиться в изучение дизайнерских приложений.

Но не все можно сделать на телефоне. Очень важно изучить основные принципы редактирования фотографий на компьютере. Photoshop – стандарт в индустрии и программа, которую я использую много лет для создания своих футболок, постеров, обложек альбомов, логотипов, аватарок в фейсбуке и твиттере, а также для оформления сайта. Вы должны уметь устанавливать размер и разрешение своих изображений самостоятельно, чтобы при необходимости что-то подправить не нужно было каждый раз связываться с дизайнером. Так что участник вашей группы с наметанным глазом (или же вы сами, если у вас нет группы) должен обучиться работе с графическими редакторами. Стоит обратить внимание на Adobe Creative Cloud (который позволяет работать с Photoshop, Lightroom и Illustrator за ежемесячную плату), Pixelmater (аналог Photoshop, за который достаточно заплатить один раз небольшую сумму), PaintShop Pro, Affinity Designer и Canva. Существуют бесплатные сайты для обработки фотографий, где можно загрузить снимок, отредактировать его онлайн и затем сохранить, однако профессиональная программа все же стоит своих денег.

Найдите программу и изучите ее. В конце концов, не имеет значения, чем именно вы будете пользоваться – лишь бы вас устраивали все функции.

Звукоинженер

Выпускать музыку каждые три года уже неприемлемо. Разумеется, никто не запрещает вам по-прежнему создавать дорогущий альбом шедевров раз в несколько лет, но также необходимо очень часто (например, раз в месяц) публиковать качественные записи. Обзаведитесь Logic или Pro Tools (если бюджет не позволяет, можете начать с Garage Band – он предустановлен на макбуке) или же, если вы музыкант-электронщик, используйте Ableton Live, Cubase, Bitwig и FL Studio (старое название – Fruity Loops). Все это – надежные программы, которыми пользуются профессионалы. Освойте их так, чтобы вы могли самостоятельно записывать демо, репетиции, концерты и (потенциально) песни «эфирного качества» и альбомы. С той лавиной недорогих программ, которые появились за последние 15 лет, не может быть оправданий, чтобы не научиться пользоваться хотя бы одной. Если бюджет позволяет, можете нанять продюсера и звукоинженера и пойти в студию для записи альбома, но кому-то из вашей команды лучше стать звукоинженером на подхвате.

Вашими регулярными релизами могут стать каверы, демоверсии песен и записи репетиций. Загружайте их на SoundCloud, YouTube, в фейсбук и инстаграм. Вы можете официально выпускать лучшие песни на Spotify, Apple Music и при желании на других платформах.

Как оборудовать домашнюю студию для этих целей? Мы остановимся на этом подробно в третьей главе.

Видеооператор

Если вы еще не поняли, видео – довольно важная штука. Люди (к сожалению) гораздо охотнее кликнут на видео, чем на песню. Делайте с этим что хотите, но, если у вас не будет клипа, вы потеряете возможность установить дополнительный контакт со слушателем. Ваши видео не обязательно должны быть высококачественными музыкальными клипами. Но каждое из них само по себе обязано быть высокого качества. Записывать в наше время каверы перед камерой макбука и затем просто грузить их на YouTube – не вариант. Конечно, в 2007 году это было необычайно ново. Но не сегодня. Теперь вы соревнуетесь со всеми блогерами и подписанными на лейбл исполнителями. Каждое видео, которое вы загружаете на ютьюб или в фейсбук, должно соответствовать вашему стилю. Содержать послание, которое вы хотите донести. Я не могу указать вам, на что они должны быть похожи, не зная вашего проекта, но все ролики должны быть атмосферными и связными. Добиться этого не так сложно, как кажется. Наряду с графическим редактором изучите программы для видеомонтажа. Лучшие из них на сегодня – это Final Cut Pro и Adobe Premiere; iMovie тоже неплоха (к тому же это бесплатная программа). Выберите одну и освойте. Это несложно. Просто начните. Не дело каждый раз обращаться к услугам профессионального монтажера, когда надо выпустить запись своего концерта или репетиции.

Камеры в смартфонах с каждым днем становятся все лучше и лучше. Они еще не дотягивают до профессиональных, но сгодятся, пока вы не сможете позволить себе хорошую камеру. При съемке на телефон главное – это свет. Лучшего источника света, чем солнце, не найти, поэтому идеальный вариант – снимать днем на улице. Пробуйте разные локации. Тень будет вашим лучшим другом (в тени солнце не засвечивает лица). Возможно, вам знаком термин «золотой час», обозначающий восход или закат. В это время все выглядит шикарно.

Если вы снимаете видео для снэпчата, твиттера или инстаграма, то съемка на телефон – обычное дело. На айфоне можно сразу отредактировать запись в iMovie. Если же вы работаете с более крупным форматом, более продолжительными видео (каверами, закулисными студийными съемками или клипами), то следует больше времени уделить монтажу на ноутбуке при помощи профессионального редактора.

Конечно, как только у вас появляется такая возможность, старайтесь работать с профессионалами и выкладывайте качественные музыкальные видео (снятые, смонтированные и срежиссированные мастерами). Однако мало кто из инди-музыкантов располагает бюджетом для того, чтобы ежемесячно создавать дорогие клипы. Так что научитесь хорошо монтировать ролики (как научились многие успешные ютьюберы) и просто начните выпускать качественный контент. Честно говоря, некоторые из самых успешных за последние десять лет клипов отнюдь не выглядели профессионально, в них просто была энергия, которая соответствовала идее проекта.

В довершение ко всему нужно будет регулярно постить видео на всех платформах. Причем у каждой из них существует свой этикет (снэпчат, ютьюб, инстаграм, фейсбук и твиттер). Мы разберем это отдельно в главе 11.

Фотограф

Вам понадобится много качественных фотографий, поэтому стоит хотя бы раз в год нанимать профессионального фотографа для промоснимков группы. И еще нанимайте его для самых важных выступлений. Но постоянно выкладывать промофотографии не получится. Инстаграм требует качественных снимков все время: в этом помогут недорогие приложения для обработки изображений (в районе трех долларов). Редактируйте каждую фотографию, которую выкладываете. Обратите внимание на то, как увеличится приток лайков, когда вы начнете постить отредактированные снимки.

Digital-специалист

Если кто-то из вашей семьи любит вас (и вашу музыку) и хочет присоединиться к вашей команде, то держите его (или ее) под рукой, постоянно благодарите, поите пивом из гримерки и содействуйте тому, чтобы он регулярно занимался сексом. Если вам повезет, он останется с вами, когда ему предложат работу, на которой будут платить в 10 (или, что более вероятно, в 100) раз больше, чем вы. А ему предложат. Веб-разработчики и SMM‐специалисты – сейчас самые востребованные вакансии. Так что если кто-то из группы сможет этому научиться – будет идеально (хоть и немного нереалистично). В отличие от монтажа видео или графического дизайна, освоение разработки сайтов и рекламы в социальных сетях (в фейсбуке, инстаграме, Google и YouTube) требует намного больше времени. Но научитесь хотя бы основам HTML и разберитесь, как размещать простую рекламу в фейсбуке.

Возможно, это будет одна из самых безумных идей книги, но я все равно ее озвучу. Музыканты, которые на это решатся, дадут фору всем остальным. Возьмите digital-специалиста в свою команду. В первую очередь. До менеджеров, агентов по букингу, лейблов и кого бы то ни было еще. Предложите ему равную долю дохода. Конечно, поначалу это будут сущие крохи, но если он верит в вашу музыку, то может оказаться достаточно сумасшедшим, чтобы пуститься с вами в это путешествие.

Вам нужно отслеживать и анализировать все, что происходит онлайн. Как минимум добавьте на свой сайт аналитику от Google.

Конечно, вы можете быстро и легко создать сайт, ничего не смысля в программировании, при помощи Bandzoogle или Squarespace, однако сделать шаг вперед в этой сфере и перегнать другие группы может оказаться невероятно полезно.

Такие компании, как Facebook, Airbnb, Twitter и Dropbox, преуспели, не потратив ни гроша на традиционный маркетинг. Здорово, конечно, когда название вашей группы висит на рекламном щите на бульваре Сансет или 15-секундный отрывок вашей песни крутится на радио (в проплаченной рекламе), но некоторые предпочитают более весомую гарантию результата. Автор книги «Хакер маркетинга. Креатив и технологии» Райан Холидей писал о том, как разработчики Airbnb благодаря изобретательности смогли разместить все свои посты на сайте Craigslist: «Поскольку Craigslist просто технически не позволяет этого сделать, потребовалась изрядная смекалка, чтобы обойти все препоны. В результате крошечный Airbnb неожиданно получил бесплатную рекламу на одном из самых популярных ресурсов в мире» (после этого представители компании высказались против подобной практики, о которой, по их словам, они ничего не знали). Холидей, будучи экспертом по маркетингу, сотрудничал с BitTorrent, чтобы выпустить бесплатный торрент-файл с музыкой одного из своих клиентов – Алекса Дея. Это принесло ему 2 миллиона скачиваний, 276 409 посещений страницы, 166 638 посещений iTunes, 52 151 визит на его вебсайт, а также 5000 новых подписчиков рассылки.